美术教学论文

　　美术教学论文（一）：

　　从当前专业的教学情景看，在这方面还缺少一个教师教学行为规范，对学生在学习过程中所学专业的成绩，由任课教师来打分，不能体现学生在学习过程中所完成的作业水平，带有教师个人偏好和局限的观点，为了能对学生专业成绩的评定到达规范，就要有一个规范的制约文件，建立美术专业教学行为规范的制度并使用到专业课的评价中去。这样的行为规范建立能更好会更有力地支支持教学质量监控，从而更好地落实国家对培养美术人才和服务地方的宗旨。

　　一、利用教研室在教学环节中的质量监控

　　教研室是教学督导的重要组织，同时是教学质量监控的基础。怎样发挥教研室在教学质量监控的重要作用。在落实教学过程中要注意课堂教学环节中的过程，掌握好课堂教学环节中的质量关。这对于专业教师在教学过程中能更好地掌握基本要求，在人才培养计划和教学大纲的指导下，教师能很好地在教学环节的开创性作用，要建构教师听课制度，要求教师把精力投入到教学质量中去，才能起到教学质量监控的作用，使教研室发挥监控组织的作用。

　　二、技法课教学模式

　　1、单元式集中教学模式在教学中，改变传统的教学模式，实行单元式教学模式，尤其是在基础知识以及基本技能教学中，执行好教学计划，从时间分配、教学质量、作品数量多方面严格要求，有步骤有计划地进行认真、切实的训练，使学生的基本技能和知识得到充分的提高和保证，学生应在这种规范中踏实完成单元式教学的任务；教学中也要使学生高度认识艺术工作的踏实性，艺术工作本身其实就是一种踏踏实实的劳动。很多学生，他们对于艺术其实是很真诚的，可是打功底决不能急于求成。规范的教学模式是我们教学质量的保证，异常规范的基础教学，其目的是为学生打下必要的基础，奋力使知识丰富、技能全面、技法成熟，善于表现主观的意识。另一方面要灵活把握教学环节。严格的教学秩序不是一层不变的规矩，而是教学实践环节中，不断提炼、思考、总结而来的，并与专业特点相结合的。应当多从教学质量和教学环节中探索出来，其根本目的就是灵活把握教学尺度，从美术教学的本质和规律出发，奋力为单元式教学寻找教学契机，让学生灵活地参与专业学习，使之知识层面更加丰富，学习氛围更加浓厚，学习效果更加良好。比如：对专业中遇到的实际问题，应当启发学生思考，教师多示范，教师根据学生个人特点进行个别辅导，以构

　　图为主，物象记忆为辅，让学生利用时间画一下对象的感悟，能够借鉴优秀的范画进行比较练习，加深学生对物象的感知。在规范教学中，教师应当以丰富知识和经验指导，在学习上多思考、多练习、多提问，这样促使教学质量的提高，改变那种上几节课收几张作业式的教学规范。

　　2、技法课创新意识在技法课教学过程中，要注重学生的创新意识挖掘，应当在教室里结合学生的自身条件，启发他们走创新的法则，要让学生思想领域开阔，同时发现学生的个性特征，异常是民族地区的.学生，鼓励他们的创作热情，学生的地域性差异会带来不一样的思想，教师应当激发他们的创新观念，使学生在学习过程中，得到教师肯定、引导，就能促使学生对教学课堂的强烈兴趣，同时善于发现学生在绘画中所流露出的兴趣和爱好，促使学生有兴趣于某一种表现手法，使之认识自我，充分调整自我学习的结构和进程。留给学生充裕的空间，在肯定学生作品时，要点评出学生的创新意图，引导学生多角度思考问题、解决问题。而不是教师个人的观点去点评断。

　　3、技法课示范画的运用美术教学在技法课中经常经过运用示范作品作为绘画技法的分析与指导绘画。如果只是把示范作品放在教室里让学生自我去观察和思考那就太随意了。由于学生在学习过程中是十分被动的，他们的理解本事比较欠缺，示范作品是教师个人对物象的认识和表现，有必须的技法含量，不太能从中体会到示范画的意图，仅有经过教师不断地去指导学生赏析示范作品，才能起到必须的作用。所以在教师点评示范画时，点评的指导意义才能有更大的作用。其点评的目的就是给学生在认知上以及理解上有必须的参考价值，使学生的绘画创作中突出自身创造的特点和个性，点评示范画时，必须要做到从理论到实践的各个环节，从创造到展示技法的讲解，同时对照范画作品一一阐述。让学生从存在的问题、疑惑中找到答案

　　4、表现技法的训练美术学科与其他学科的教学形式完全不一样，在练习过程中没有统一的要求和标准的答案，就色彩而言，是对物象的感性认识和理性认识的提炼，每位学生都有不一样的理解形式，比如，在观察一幅绘画作品时，每个人都有自我的认识，就像古代传说的美女“西施”一样，每个人就有自我心目中的“西施”形象。所以，美术专业技法课的教学就是以现实物象为基础去独自理解，在观察中得到自我的结论。学生在绘画过程中去探索与众不一样的东西，根据学生的实际情景来进行个别指导，仅有经过这样的形式才能做到教与学的互相促进，不能武断地去全盘按照一个要求去讲评指导，这样是很不利于教学的，同时也不利于学生自我特点的发挥。

　　三、结束

　　经过教学的改革和构建教学平台，紧扣改革的成果进行展示，使整个教学在改革环节中发挥纽带作用，把技法课教学活动的各个环节紧密地联系在一齐。在教学形式中对“作业展览”的理解是不仅仅指作业展览本身，要把作业展览现场活动之前的准备和之后的后续活动包含其中。在这个平台上转动的既有学生作品，更有学生与教师、学生与学生等围绕各种形式资料的作业展览构成的交往和对话，由此而构建出一个促进学生都能获得发展的教学平台。

　　美术教学论文（二）：

　　美术教师应把发展学生的创新思维贯穿于课堂教学的每一个环节，改变在教学过程中老套的程式化的方法，打破统一化、标准化、教师示范学生模仿的教学方法，发挥其独特性，倡导创新教育，在实际美术教学中培养出真正适应时代的创新人才。

　　一、鼓励学生大胆想象，培养创新思维

　　丰富的想象力可造就独特的创造性，想象是创造的基础，没有想象，就没有创新。想象力是发现、发明一切创造活动的不竭源泉。大胆的想象，对培养学生学习美术的兴趣、提高形象思维和绘画水平，有着不可估量的作用。在教学中，如人教版初中美术“春天的畅想”一课，我鼓励学生展开丰富的想象，围绕春天这一主题流淌思想、大胆想象甚至幻想，及时肯定学生的奇思妙想，表扬他们勇于创新的精神。我认为只要学生表现出来的作品是他们对事物的独特认识，这节课的目的就到达了。

　　二、以学生为主体，营造创新氛围

　　在教学过程中，可经过师生的双边活动，充分发挥学生学习的主体地位，激发学生学习的求知欲和探索精神，鼓励其创造性地完成作业。教师要最大限度地发挥每个学生的潜能，主动参与到学习、创造中去，张扬个性，享受因创新所带来的欢乐。课堂上，要为学生创造一种民主、和谐、宽松的氛围，使他们能畅所欲言，敢于发表自我的观点，教师及时肯定、表扬、鼓励。这样学生才能观察灵敏、思维活跃，流畅地表现自我的思想和情感，有利于学生创新意识的培养。

　　三、科学评价，鼓励创新

　　要让每个学生体验成功的.喜悦。苏霍姆林斯基说：“成功的欢乐是一种巨大的情境力气，它能够促进儿童好好学习的愿望。”无论学生的天份与潜质如何，只要适时地给予科学评价，他们就会变被动为主动，变强迫为自觉。心境愉快了，学生的注意力天然地就变得集中而持久，观察力变得敏锐，想象力变得丰富，从而坚持昂扬的学习劲头。当学生以主人翁的态度出现时，学习效果也就会大不一样。教师一句赏识的批语，一个激励的眼神，一声轻微的夸奖，一丝会心的微笑，一个赞美的动作，都会成为学生创造力的源泉和终生难忘的回忆。

　　美术教师应以激发学生的创新精神，让学生学会创新、喜欢创新和实现创新为己任，经过多种教学手段，激发学生学习美术的兴趣，并使之具有长久性，奋力培养学生的创新思维。这样，学生才能有更好的创造力，为未来社会培养具有创新精神的新型人才。

　　美术教学论文（三）：

　　一、注重学生本身感受，教学效果不断深入

　　在很多美术教师的教学课上，往往教师过于关注教学的资料是否进行完成，并没有将学生的切身感受和内心需求放在教学的主要位置上，并没有从学生的内心深处进行引导和教育。在新课改的要求下，美术教师首先要从小孩的内心感受出发，不断提高教学质量。例如，在美术课上能够带领学生去户外进行写生，用大自然的丰富色彩对小孩们进行引导，在大自然中教育小孩如何观察，如何落笔，如何进行色彩的搭配，不断提高小孩们对色彩的认知度。在大自然的环境下教学，学生放下了课堂上紧张的情绪，能够很好地和教师进行互动，既提高了学习的兴趣，又到达了深入学生内心教学的效果，可谓是一举多得。改变传统的教学形式，美术教师在教学过程中发挥了很好的引导作用，教育小孩们具有一双能够发现美的眼睛。教师经过简便的教学氛围，站在学生的角度去思考问题，能够很好地走进小孩们的内心世界，有利于和小孩们进行交流，构成互动式教学，从而有效提高教学质量。

　　二、走进小孩内心深处，发挥小孩们的想象力

　　在以往的美术教学中，教师和学生的交流十分少，甚至在课堂上出现了“你讲你的，我干我的”这样的现象，所以，在新教改的过程中，我们的美术教师能够进取走进小孩的内心，发挥小孩的想象力，提高小孩们的自主学习本事。例如，在学习过程中，我们能够组织小孩们观看色彩丰富的动画片，在动画播放的过程中，将画面暂停，组织学生对画面中出现的颜色进行抢答，看谁回答出来的颜色多。也能够将学生分成两组，由两组学生进行PK，看哪一组能够获胜，在这样的课上，学生的注意力会十分的集中，教师的每一句话他们都会十分的专注，在这样的氛围中有利于教师的教学。在竞争的过程中，提高了学生对美术的学习兴趣。作为教师能够在视频播放过程中，对每个学生的表现进行点评，发现小孩的潜能，提高小孩们发现美的本事。

　　三、广泛利用资源，调动课堂学习氛围

　　美术课程具有资源广泛，便于收集的特性。充分利用好身边有利的美术资源，开发和利用起来，应用在教学活动中，能够到达调动课堂学习气氛的效果。例如，能够组织学生开展色彩大赛、服装秀、美图欣赏等有益处的活动。在色彩大赛中，组织学生利用水彩，自由搭配，美术教师负责现场指导，比赛以调配出颜色最多者获胜，能够给予必须的小奖励等，以此来调动学生学习美术的进取性。服装秀能够让学生在美术课上穿着自我喜欢的服装，现场走秀，其他的'学生对服装中的颜色和图形进行发言，经过认真仔细的观察，提高每一个学生对颜色和图形的辨识本事，能够极大提高学生对于美术的认知和兴趣。在美图欣赏中，能够让学生自我从互联网上，选择自我喜欢的一幅美术，在班级中进行匿名展示，最终全体学生选择自我最喜欢的两幅图画进行投票，最终以票数最多的获胜，成为最佳美图，经过激烈的竞争能够使每一名小孩对美术的学习兴趣得到提升。

　　四、及时总结，鼓励学生多创新

　　充分了解每一名学生的学习状况是每一名教师最基本的素质，及时的鼓励学生，表扬学生，对学生的提高十分有利。同时，随着现代生活条件的不断变化，小孩们的美术功底也在加深，如何能够不断地提高他们的学习兴趣，对于每一名美术教师来讲，都是一个很大的挑战。例如，很多小孩在上学前的时候就已经进行了美术的启蒙教育，已经具有了必须的美术功底，教师在上课的过程中，如果不能够很好地调动他们学习的进取性，只讲一些他们已经熟悉的资料，必须会对学生的学习兴趣产生影响，对日后的发展极为不利。这就需要教师在日常教学实践过程中不断地进行总结，弘扬优秀的教学方法，摒弃过去的旧观念，认真学习新的教学实例，创新教学方法，有效地应用在初中美术教学过程中。并能够做到及时发现每一名学生身上的不一样特定和本事水平，因人而异，因材施教。不断适应新教改的各项要求，本文经过新教改中美术教学的探讨，期望能对读者有所帮忙。

　　参考文献：

　　［1］刘芳宇.初中美术课程中“设计应用”教学现状及对策研究［D］.新疆师范大学，20xx.

　　［2］王文丛.初中美术教材中“设计应用”模块教学与实践的重要性探究［D］.陕西师范大学，20xx.

　　美术教学论文（四）：

　　摘要：本文结合当下热门的环境教育课题，分析了小学美术教学中实施环境教育的目标体系和教学方法，最终研究了小学美术教学中实施环境教育的评价体系的实现。

　　关键词：小学美术；环境教育；体系研究

　　近年来，环境问题在全社会引起了广泛的关注，人们在注重环境问题的同时，越来越多的将环境问题和美学问题结合起来，并将此作为美术教育改革的新契机。除此之外，《美术课程标准》中也明确规定了环境教育的具体要求。所以，新的美术教育改革需要将环境教育真正融入小学美术教学过程中，这样有利于我国环境问题的彻底解决。有鉴于此，本文从小学美术教学中实施环境教育的目标体系、教育方法、评价体系三个方面进行探讨，以期为新课程背景下小学美术教学对环境教育的体系研究供给有益参考。

　　一、小学美术教学中实施环境教育的目标体系

　　当前环境背景下，将环境教育融入到小学美术教学中的总目标主要体此刻：促进学生审美本事提高，培养他们的综合环境素质；使学生的学习兴趣能够经过准确了解环境和美术之间的关系得以提升；使学生能在实践活动中运用自我所学的相关环境科学知识，在实际探索天然的过程中提高自身解决实际环境问题的本事；使学生能够端正自身的环境保护价值观，在环境实践活动中能够自觉以正确的态度、情感以及行为模式对待天然，在提升自身知识储备的同时，提升自我职责感。

　　二、小学美术教学中实施环境教育的教学方法

　　前文提到小学美术教学中环境教育的主要目标，为了能够更好地实现该目标，在教学过程中选择适宜的美术教学方法尤为重要。适宜的教学方式能够改善学生传统的美术学习方式，使其环境保护意识在学习过程中不断增强。本文主要介绍以下两种授课方法：

　　1、渗透式讲授法

　　所谓渗透式讲授法是指，教师在对小学生进行美术教学的过程中将教材中的环境基础知识，经过讲授的方式教给学生，以到达提高学生环境认知本事的目的。可是，在使用这种方式的过程中要切记“照搬照抄”，这就需要教师在美术授课过程中将环境意识加以适当的穿插，如能够利用多媒体、动漫等形式，这样有利于学生养成自觉保护环境意识，树立正确的环境保护观念。具体到为学生讲授装饰画制作的时，教师能够将“变废为宝”的循环保护理念融入课堂的讲授过程，引导学生将家里废弃不用的彩色废旧挂历或者穿旧的花色衣服，经过独特的艺术思维将这些色彩丰富的材料按照自我的想法进行加工，用以装饰教室，经过这样的动手本事，将环保理念融入他们的创作思维。

　　2、辩论式教学法

　　所谓辩论法式教学，是指教师在课堂上让学生对存在的环境问题发表自我的看法，与他人不一样的观点相辩驳，并经过学生之间的这种辩论找到解决该问题的方法。具体在课堂实践中就是，教师将不一样的美术作品陈列，并且让学生就该作品存在的环境问题发表自我的观点，或者随堂设置一些争议性较强的问题，让学生就此进行辩论。经过这样的方法不仅仅能够使课堂氛围活跃起来，并且能够激发学生的辩证思维。如，能够经过多媒体的方式向学生展示当前我国水污染的资料片段，让学生意识到水质污染的严重性。就此，让学生进行讨论“应对这样的水质污染，我们应当怎样做”，讨论结束后让学生以自我的真实体会进行相应的画作，表达自我的思想，并以海报的形式进行粘贴、宣传。

　　三、小学美术教学中实施环境教育的评价体系

　　明确了小学美术环境教育的目标机授课方法之后，还应当建立完善的环境教育评价体系，以此来了解教师的教授是否实现了环境教育的目标以及学生的适应程度、学习效果以及价值观是否发生变化。该评价系统主要是针对教师、学校和学生进行全方位的评价，对教师的评价主要是经过授课的方式方法以及学生的理解程度，对学生的评价主要是观察其情感态度和价值观是否发生变化，而针对学校的评价就应当是综合性的评价，包括教育的环境、氛围以及相应的设施设备等。经过这样的评价体系，有利于教师和学生之间进行良好的互动，并且根据评价的结果及时调整相应的授课方法，到达教育的目标。新课程背景下，在小学美术课程中实施环境教育的目标在前文中已经进行阐述，主要为了提高学生环境保护的自觉性以及他们的环境素养，最终能够将我国环保事业从源头抓起，将环保的理念经过教师的讲授以及学生之间的.辩论，深深埋藏于他们的脑海。所以，此处谈到的环境教育评价体系就显得尤为重要，为了防止个别教师将这一新的授课理念形式化，需要学校和社会双管齐下，将评价制度落到实处。例如，学校能够设置相应的奖惩制度，对授课效果良好的教师适当的进行物质和精神奖励，提高他们的授课进取性。

　　四、结语

　　综上所述，在小学美术教育中实施环境教育，不仅仅有利于学生从小养成好的环境保护习惯提升他们的环境素养，并且从长远来说有利于我国环保绿色事业的稳步进行，真正的实现绿水青山。当然这也是一项艰巨而长远的任务，需要教师、学校和学生的有力配合，真正做到创新式的美术教学，教师在美术教学过程中要不断提高自身的教学本事，注重教学理论与实际的结合，能够生动的向学生展示美术与环境之间的联系，经过形象化的教学，使学生能够经过课堂的学习提升自我环境意识，树立正确的环境观念。学校需要做到与时俱进，多进行交流学习，引进先进的教育理念和设施设备，并且适时地对教师进行培训，在教学完成后及时进行教育评价。相信经过以上奋力，小学美术教学中的环境教育能够收到良好的效果。

　　作者：陈玲单位：江苏省盐城市阜宁县实验小学

　　参考文献：

　　[1]马军.探讨新课程背景下的小学美术教育与教学[J].才智，20xx，36：123.

　　[2]王晓丽.新课程背景下的小学美术教育与教学[J].科教文汇(上旬刊)，20xx，11：99+106.

　　[3]刘中华，王小军.绿色美术教育初论——在美术教育中渗透环境教育[J].宁波大学学报(教育科学版)，20xx，06：145-147.

　　美术教学论文（五）：

　　经过近几年的国家经济与教育事业的发展，高等职业教育在现代教育体系中的重要地位和作用，已经被越来越多的人所认同。由于对高等职业教育的定位不够准确，社会上存在着鄙视职业教育的传统观念等原因，对高等职业教育至今仍存在一些健康发展，是每一个高等职业教育工作者应尽的职责。经过十几年的美术职业教育，对美术职业教育当前的现象和现状进行一个粗浅的分析。

　　1美术职业教育关于课程改革引发的思考

　　由于职业教育专业发展与行业需求脱节，使得高职院校大都在尝试的课程改革价值取向模糊、资料不明、课程开发不科学、运行机制欠合理等，已成为深化職教课程改革的普遍课题。笔者以为，应从理论上明晰职业教育的价值取向，准确定位职教课程改革目标，把技术知识、工作流程知识、实际操作技能作为职业教育课程的主体，并以职业工作任务为中心，按照职业本事发展规律建构职业教育课程资料，同时建立合理的课程改革运行机制，确保课程改革的质量。

　　由于企业的用工需求、生产流程、岗位技术要求千差万别，院校使用传统职业教学课程体系无法应对千万企业。坚持就业导向，以各实际企业的生产流程、岗位技术要求开发出相适应的各专业单位课程体系、针同专业内不一样就业方向配套的课程群，必是高职课改的主流。

　　在专业教学实践中，我们应把原有的强调软件教学为主转换为注重专业兴趣、美术基础、美术修养、精准专业技能培养为主，以注重模仿大学体系化教学转换为主为针对具体企业的精确岗位展开的技术人才培养。以专业课程班级授课制的教学方式为主转换为跨学科跨班级以生产项目为主体的工作室制的教学模式。教学以满足岗位需要为目标，深化课程改革，构建科学的实用教学平台，打造几支教学工作室下的针对不一样课程群的教学实训团队。加大美术基础训练的比例，建设适合自身特点的美育培养课程，专业课程由求多而全变为方向化开设。以就业为导向，以质量为核心培养“宽厚美术基础+精确岗位实操”的应用型人才。

　　2美术职业教育的微观现状分析

　　美术职业教育的现状主要反映在：专业范畴过于开阔，涵盖的专业知识领域和技术及应用领域太多和学制过短（三年）存在矛盾。反映在教学方案中有以下问题：目标定位较为混乱，涉及了太多的专业领域和专业应用领域。课程体系较难进一步合理完善，因学时有限只得牺牲合理性而作出取舍。教学安排较为困难，大多数课程蜻蜓点水，不贴合该课程的学习规律。对教师队伍的建设有不利影响，教师对学科建设的主动性难以构成。学生知识结构比较散乱，系统性不够，专业的核心本事缺乏更深入的把握，已经不能满足现阶段行业的发展现状和对人才要求的现实。

　　项目实践教学有待进一步加强，应全面纳入课程教学体系。教学方式不够灵活，教学重点不够突出。学生的职业精神和专业素质教育有待提高，课程开设门数较多，核心课程质量有待提高，学生的核出本事和专业本事不够突出，缺乏绝对的竞争力。

　　以往课程体系整体不强，指向不明，需要改革。具体表此刻：课程模块分割较为生硬，相互支持的效果不明显，理论课和应用课程脱节严重；部分课程设定不合理；课程权重有待调整；课程大纲缺乏细化而产生理解和教学上的混乱，缺少行业项目实践应用教学环节。因而根据所规划的小专业方向重新规划教学计划和撰写新的教学大纲，，既要避免理解和执行上的随意和偏差又能发挥教师在具体教学中的主动性和创意性，既翔实具体又弹性灵活且操作性强。应根据各专业方向由所有涉课教师的教师组团编制；必须在对该专业方向有关的国内外教学和相关产业充分调研的基础上撰写；必须在对本校该专业发展现状和特点有充分的理解和分析的基础上编制；新计划和大纲的编写应建立在所有涉课教师及相关工作人员讨论和共识之上。必须涉及：课程设立与展开的依据，课程资料的准确描述，课程所指向的核心知识和本事及实现途径，教学方式、方法、评价等。

　　3学分制下美术设计工作室制的教学群方式的探索

　　美术职业教育是特殊的教育群类，更注重学生个性与美育培养，注重独立思考、创新意识以及创造本事的训练。我们当为学生创造自由、开放的空间，供给个性张扬、自我塑造的学习平台。学分制下工作室教学群模式为培养具有创新本事、综合素养和独特个性的复合型艺术人才供给了最大可能，是培养目标得以实现的有力手段。

　　传统美术教育的当下问题：一是学生基本功十分弱，原有教学模式无法适应专业教学的需要。以前美术类院校招生人数少，进校新生基本功比较扎实，在入学后相对容易转入专业课程的学习。随着教育大众化，职业院校抢夺生源激烈。扩招的.结果使相当数量的学生由于基本功薄弱，在进入学校学习阶段后难以适应专业课程学习，原有教学形式难以适应；二是各个教学单元连接不够紧密，培养方式矛盾突兀。美术设计教学多采取单元授课的形式，不一样单元的任课教师的理论实践教学资料、教学方式极不相同，课程之间的过渡和连接也不容易到达科学性和条理性。教学单元太多，教师专业指导意见相左。有时学生刚有所体会，课程已结束，或是不一样教师专业观点使相当数量的学生无法适应新的资料，学习效果受到影响。

　　笔者认为，建立学分制下的工作室教学群模式，将有利于解决上述问题。

　　首先，工作室教学群模式有利于与学分制的挂钩，完善选课机制。学分制是众多院校采取的学生教学管理形式，工作室教学群模式能够与学分制很好地结合。在过去的教学模式下，一个班级的学生执行同一张课程表，按照相同的模式完成课程，即使兴趣不大也要完成该专业课程，学习进取性大打折扣。而工作室教学群则要求学生能够自主选择相应的工作室课程修读学分，经过选课的形式实现学分制的目标管理。

　　其次，工作室群的建立有利于学生“自主创业”教育的开展。工作室教学使课堂教学与实践教学融为一体，不是仅靠课本的传授，而是在师生互动的课题研究和个案教学中产生的。在这个过程中，个案教学使学生创业意识、团队精神逐步增强，学生个体的创造力会不断催生，一个个基于实践的生动案例会为未来实现供给依据和可能。教师的经验指导，学生的互动探讨，为学生走向社会，自主创新、不断创造、勇于创业打下基础。

　　美术教学论文（六）：

　　一、激发学生学习漫画的兴趣

　　特色美术学校中的学生有着良好的美术绘画功底和造型基础。每周利用一午时的课时外加业余时间让学生来进行漫画的欣赏和创作，异常贴合青少年的心理需求。学生们十分喜欢漫画的直观性、形象性和趣味性。在漫画的创作中遇到人物的形体结构变化、画面的效果处理、色彩的色调搭配与调和、场景的布局安排等问题时，学生会进取主动地在基础素描、色彩、速写和设计课中找到解决方法，相互联系，相互借鉴，利用兴趣来提高学习绘画的主动性。

　　二、经过学习漫画提高学生的专业绘画技巧

　　漫画对学生的吸引力是巨大的，尤其是特色美术高中的学生，他们有着扎实的美术绘画功底，完全能够游刃有余地用漫画的夸张、简化、幽默等表现形式来表达自我的思想、观点和情绪；相对于要求写实性十分严格的素描基础课而言，学生能够在漫画中发挥自由的线条，不受拘束地将自我的才华跃然纸上，在漫画课中体会别样的乐趣。漫画能够是单幅的，也能够是多幅的（连环画、组画等形式），表现形式能够是铅笔、彩铅，也能够是色粉、水彩或马克笔，其灵活的特点能够让学生根据自身的喜好进行选择。不拘泥于素描教学中只能用铅笔和炭笔，色彩绘画时仅可用水粉进行表现。学生能够进行力所能及的创作，不仅仅在绘画的媒介方面进行了实验，开阔了眼界，更重要的是提高了学生的作画技巧，激发学生求知的欲望。

　　三、在漫画创作过程中培养学生多方面协调本事

　　专业的素描色彩训练，重点培养学生的观察本事，表现对象的准确性、画面的整体控制本事基本由学生独立完成。漫画绘制的完整流程是：策划和文字剧本→主角造型（主角和配角）→场景设计（室内、室外和道具）→画面分镜头设计→绘制阶段。在漫画教学过程中，我将学生分成几个小组，使其自编、自导、自创完整的漫画作品。这样一来，学生不再是单纯的画匠，而变身为编剧、导演、演员、制片、剧务，等等。他们必须开动脑筋去构思故事，编写剧本，再思考如何将自我的剧本落实于纸上。学生必须学习如何在创作好的脚本上构思人物形象、场景、台词布置、画格的大小布局、服装道具等。这对平时只进行长期素描、色彩写生的学生来说是一种极大的挑战。学生变换了身份，以一个漫画家的身份为读者讲故事、创造人物各种多变形象，认真绘制人体的比例、动势、四肢和面部表情变化；根据剧情查阅各个阶段的历史变迁资料等。经过原创的形式，学生能够从中学习到更多的新思路、新知识，比教师在课堂上一味地强调、灌输的形式更为有效。教学新课程标准也明确指出：“在教育教学中，要改变学生的学习方式，使学生乐意并又有更多的精力投入到现实的、探索性的教学活动中去。”这种独立型和合作型的教学模式，既能激发学生的参与

　　热情，又能强强联合，发挥学生的特长从而提高教学效果。

　　四、经过学习漫画为美术学生专业发展供给更广阔的空间

　　学习是为了获得生存手段，在特色美术专业高中开设漫画课程，不仅仅能够丰富学生的业余生活，开阔学生的视野，更重要的'是学生能够将漫画作为未来的发展方向，拓宽美术生的专业发展道路。有专业美术基础的学生，显然更有实力和本事成为专业的漫画家。并且，将个人的兴趣与未来学习的方向、从事的工作挂钩，无疑有利于学生的专业长大和发展。不可否认，在美术专业高中开设漫画课程能够为美术学生供给更广阔的发展空间和多种就业选择。

　　五、经过学习漫画培养学生独特的审美本事

　　漫画这种艺术形式，它的审美价值主要体现于思维和视觉两大美学形态，这两种美学形态也是传统美术教学中所要求的。在传统的美术教学中，造型艺术是经过学生的眼睛观察和大脑的思维变化来完成的，在这个过程中无形的思维就会转换成视觉语言，绘于纸上成为有形的形象，与众不一样的造型更能够打动观众。漫画也不例外，所不一样的是漫画的艺术语言更具讽刺、更夸张、更诙谐、更有个性，用这样的艺术语言去揭示事物的本质和内涵，学生们在创作漫画作品过程中，每个人的想法和思维各有闪光点，仁者见仁，智者见智，将闪光之处重新组合，产生新的审美价值，从而也构成学生个人所特有的艺术风格和审美本事。

　　结语

　　在专业美术高中课程中开设漫画课，其衡量课程目标实现标准都是以学生发展为前提，以培养学生素质本事为目的。经过正确引导学生合理的分配时间，在玩中学习新知识，逐步培养兴趣、开阔视野，使学生能够尽快适应新媒体时代的社会发展速度，在漫画课程的教学过程中，我们坚持“育人为本”，进取挖掘学生的想象力，坚持寻找学和玩之间的交汇点。经过玩使学生发挥自身的优势特长，树立自信心。进取传递给学生更多的美术知识、技能、形式原理与法则、艺术观念，利用漫画创作的实践过程，总结观察角度、思维方法、表现技巧、艺术感悟等经验。培养学生对美的追求与热爱，从而发展学生个性，完善学生的人格。

　　美术教学论文（七）：

　　【摘要】发挥学生聪明才智和创造力是中职美术素描课的有效教学策略。为此，中职美术素描教学训练应以培养学生对物象认识、观察、表现和审美本事为目的，经过指导学生以客观物象为依据，表现物象真实，以写实手法表现对物象真实感受，从而到达中职美术素描教学训练要求，掌握好基础知识和技能，取得良好课堂教学效果。

　　【关键词】中职学生；美术；素描；教学

　　中职美术素描教学的任务一般来说，是经过训练学生对客观物象具有敏锐的观察力和正确、生动的表现力。即：教师经过正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面，使学生理解描画对象的生长规律、运动规律，并按艺术规律去表现对象。

　　一、中职美术素描教学基本原则

　　中职生素描初学者常有这种习惯，在绘画深入的过程中往往从一点开始绘画，并不会太多研究画面整体布局，且学生艺术潜能也不会短时间就能被挖掘出来。对此，应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”原则开展中职美术素描教学。一要实事求是遵守客观情景。中职美术素描教学目标建立、组织实施、进度安排都应根据中职学生个体特点制定相应教学计划，并经过灵活多样教学方法，激发学生训练兴趣。二要知识本事并重落实教学计划。中职美术素描教学应与学生生活相衔接，经过素描教学生活化、社会化、信息化的课程资源开发，使学生在学习过程中增长创造力和社会交往本事，获得自学素描、自主训练本事，使知识增长与素质本事增长同步发展。三要融通多种渠道开展素描学习。美术素描课应向社会、家庭延伸，实施课堂内外良性互动。即：重视开辟第二课堂，融通学校、社会、家庭多种教学渠道，构成立体式、网络化的教育环境，全面培养美术人才。

　　二、注重解决素描教学实践问题

　　素描教学重在发展中职学生个性，提高学生审美素质。有鉴于素描水平是个循序渐进过程，应着力帮忙中职学生素描学习遇到的问题。一方面，指导学生从前人作品中学会借鉴。一般而言，中职学生喜欢写出，不喜欢临摹，有的学生认为临摹就是照葫芦画瓢，没有意思，且束缚手脚。其实，素描临摹可开阔视野、理性头脑、活跃思维，这种循序渐进能打下坚实基本功，使学生在临摹中培养耐心、细心，使素描认识由整体印象到具体细节更加清晰。另一方面，注重中职学生线条运用。很多中职学生对线条应用掌握不到位，素描教学时，力争解决好中职生画线条这一基本功。如：《永乐宫壁画》等之所以栩栩如生、呼之欲出、极其生动，就是线条如行云流水，抑扬、钝挫、刚劲、柔美，把线条的生命力、表现性、概括法在绘画中表现得淋漓尽致。所以，素描线条是绘画最根本要素，严谨、高超用线技巧等于绘画成功了一半。

　　三、引导中职学生体验反思作品

　　从中职美术素描教学实践发现，很少有学生对自我素描作品进行反思，如果让其找出素描画中的'优缺点，往往张口结舌，或表述不能达意。所以，素描教学要让学生对作品进行有益反思。一是引导中职生对素描画面结构反思。好的素描用品，从起稿构图到形体结构，再到空间结构，其线、形、色合理布局和组织画面都透着画者精心构思。应经过引导学生对素描作品反思，不断提升中职生构思画面效果，养成起稿即构图的良好习惯。二是指导中职生抓住素描学习的步骤。素描真实反映着客观对象。就如平常我们看物象，距离的远近、高低各不相同，而在素描中反映的就是颜色和大小。教学中，应引导学生自我找到自我作品的盲点，如对画面效果的控制，物象外形特征、造型特点等，从中掌握学生思想动态、关注中职生兴趣点、创作力以及薄弱层面，以多元化指导促进中职生学习主动行为，实现个性化、多面化发展。三是教育学生对作品进行回头看。实践中，一些中职生对所画素描作品，画完就放到一边，甚至很少去多看一眼。对此，在教学中应安排相应时间让学生在完成素描作品后，每次自主性完成一份简单书面小结，经过自我小结，总结经验教训，静心反思，促使学生创造出更多完美的素描作品。

　　四、加强学生画外功夫体验指导

　　中职美术素描课就是是让学生在愉悦的环境中理解美学的感化。既让中职学生从感觉器官上感知出美感、美育的熏陶和享受，更经过教师富于情趣的教学方式，体验到美。一是把学生现实状况与课程安排有机结合。针对素描概念、观点较为抽象、枯燥，与中职学生心理有必须差异，教师备课应充分研究学生特点，掌握好学生学习情景、本事、层次等，以情激学、因材施教，让不一样学生在素描课上都能有所收获。二是让学生在素描创作中提升审美本事。经过比较法教学，让学生体会不一样作品中的美与丑，发现素描刻画的内在美因素，领会美术的真正内涵，培养学生把感情渗透于自我作品中去。三是激发学生想象，拓展素描教学意境美。虽说素描追求“精练、传神”的特点，但在画面结构、风格，人物性格、特点、思想、品质等方面如何体现美感，需要学生敏锐准确地表现物象特征的缺陷，进行大胆、丰富的想象，帮忙学生养成自觉进行整体观察习惯，如：开展文学、美学、历史等方面知识传授，使中职生更多了解不一样素描流派产生和发展的过程等，做足画外功夫，提高素描教学质量。总之，中职美术素描教学，要重点培养中职学生学习素描兴趣，培养学生良好观察方法，展示表现本事，让学生学会整体布局，提高自我认识水平、专业水平与

　　艺术修养。

　　参考文献：

　　[1]苏楚韩.探讨中职美术素描教学的方式及艺术[J].教育科学：全文版，20xx(2)：00186-00186.

　　[2]张旭堂.浅谈中职美术素描教学[J].教育，20xx(1)：00201-00201.

　　作者：张瑜单位：山西省清徐县职业教育中心

　　美术教学论文（八）：

　　一、因地制宜，让美术课堂凸显地方“特色美”

　　在农村学校，如果美术课教学手段单一，教学中拘泥于教材，不能把教学资料和学生生活实际联系起来，在教法上过于呆板的话，是体现不出新课标的理念和精神的。农村初中，虽然学校美术课程资源严重不足，没有必要的教学设备、器材和资料，但农村有着丰富多采的课程资源，有广阔的土地、美丽的朝霞晚霞、蓝天白云、各种动植物和花草；有能用于造型活动、取之方便的天然土、竹、木、石等；有民间美术、雕刻、图案、编扎；有独特的节日、习俗，民间艺人和民间工匠等。鉴于以上几方面的地方独特资源，能够进行农村美术教学的探索。

　　1.把生活和美术紧密地结合起来。

　　提倡让学生走出课堂、走出围墙，融入社会，放眼农村广阔天地，摆脱教材束缚，挖掘农村特有的资源，开展“以农为本”的系列活动，奋力开发当地美术课程资源，大胆对原有教材进行增、改，补充一些学生愿意学习的有特殊兴趣的资料，引导学生把美术学习与生活经验、周围环境相联系，表现生活、赞美生活、运用生活。

　　2.开放教学过程，丰富素材库。

　　农村有着广阔的山川河流、奇峰秀岭、红花绿叶，别具一格的农家文化、农家风情，家乡之变化，农村清洁工程等，为了丰富美术教学资源，美术课堂必须实行开放式教学，让这些五彩斑斓的大千世界走进农村学生的'心间，为农村的小孩发现美、欣赏美，供给丰富的美术素材。

　　二、应用多媒体，让美术教学呈现“动态美”

　　多媒体教学以图文并茂、声像结合的有机体，构成了颇具“活色生香”的形感、声感、语感、乐感、动感，大大超越和丰富教材的资料，刺激着学生的感官神经，突破了言传身教的局限性，从而使学生多角度感受多媒体的魅力。

　　1.多媒体的展示能够让学生的绘画氛围更加活跃。

　　多媒体技术表现美术语言中的线、形、色、质，引起人的回忆、沉思和心灵的创造，多媒体课件在展示欣赏时，就能够把整个绘画过程高度概括为几个关键性的画面展示，按照细致结构上的先简后繁的条理性和色彩上先淡后浓的条理性，适当插入有动态的绘画历程，学生看着优美的，心里充满了活力，在绘画过程中，有的在细心观看、有的在相互讨论的、有的则请教教师学生思维随着情境不断迸发出火花，画出的画面也越来越精彩。

　　2.多媒体音乐的运用能使学生“美”色飞舞。

　　美术课中常会因静谥有余而活泼欠佳，在美术课中注入音乐元素，能够拓展学生的想象与遐想空间，深化作品的主题，加深学生对事物的认识，使两者到达和谐统一，有利于烘托课堂教学的气氛，创设出完美的意境，使学生身心愉悦，灵感激发。

　　三、变废为宝，让美术课程再现“创造美”

　　在我们的生活中，存在着很多的被遗弃的却极有应用价值的废旧材料，像各种布料、旧报纸、易拉罐、废旧挂历、矿泉水瓶等。把这些材料的特点、美感与具体的艺术形象完美地统一齐来，经过对各种不一样材料的发现、收集与创造使用，再现艺术之美，从而激发学生对艺术创造的热情。中国人熊正刚用几块防水用的麻袋布片拼贴并融合绘画技巧创作了《蒙娜丽莎》画，一位德国人出价几万元买了他的这两幅作品。所以，美术课教学，教师可让学生用一些废旧物品有目的地按必须的想法剪拼、粘贴、加工，结果必须会变成一件学生意想不到的艺术品，如将易拉罐制成的电视天线，能够增加电视收视率；将旧画报、旧挂历、旧书彩图等结成串做门帘、窗帘或在节日装饰活动场所。这样既提高了学生的想象力、创造力，又激发了学生发现美、创造美的情趣。

　　四、总结

　　总之，美术课教学是让学生感受美、体验美的过程，美术教师仅有不断改善教学方法和，激活学生美育情趣，美术教学才能更“美”。

　　美术教学论文（九）：

　　1.引导学生深刻认识艺术作品的科学性

　　高中美术教学应以提高学生的艺术鉴赏本事为主要着力点，带领学生认识和解读具有必须深度的艺术作品。在鉴赏过程中，教师不仅仅要引导学生提炼出作品的艺术特色，还要引导他们发现其蕴含的科学思想，认识其中涉及的科技知识。引导学生解读优秀艺术作品，对培养学生的艺术鉴赏本事极为有利。要成功实现上述目标，教学应加强对学生美术理论知识的教学，使学生对美术的相关概念和基本要求了然于胸。仅有全面掌握美术学科的科学内涵，学生才能有的放矢，才能更好地实现学习目标。分析我国古代建筑艺术的发展历程，其蕴含的深刻的艺术思考和独特的艺术创新着实令人叹为观止。例如建筑艺术中最具代表性的斗拱技术的发明与运用，无疑是我国建筑艺术的特殊符号。教师在引导学生欣赏建筑作品时，应善于从整体上把握总特征，在细节处把握设计思想，深入挖掘其蕴含的科学内涵。斗拱技术的运用不仅仅蕴含着美术学的特征，并且体现了力学美，力学知识的巧妙运用正是其科技思想的重要表现。

　　2.认识和运用科学技术在艺术创作中的作用

　　在现代艺术教学中引入科学概念，不仅仅要运用先进的科学技术进行艺术创造，还要运用先进的'科学理念武装大脑，在丰富多彩的实践过程中实现二者的有机结合。现代社会，科学技术的发达必须程度上助长了人们的惰性，长此以往，人们将逐渐失去投身实践的热情和进取性，这不利于个人及社会的持续发展。教学者应引导学生创造美，使他们构成独特的审美观，提升审美水平，并养成勤思考、勤实践的好习惯。另外，在实现上述教学目标的同时，教学者应将科学技术逐步运用到美术教学中，不仅仅要以此优化教学方法，更要以此优化教学资料。教学者应善于将科学教育的理念与美术教学的要求相结合，使学生在艺术创作过程中逐渐养成严谨认真、善于发现和总结的学习习惯。古今中外，科学技术发展推动艺术发展提高的案例不胜枚举，总体说来，世界艺术的发展史就是一部人类科学技术的发展史。在人类的不一样发展阶段，美术的发展呈现出各自不一样特征，其中最典型的特征就是美术作品的实现形式不一样。敦煌壁画堪称世界奇观，是古代石凿技术的成功运用。在那个时期，石凿技术便是当时绘画技术的集中体现。随着冶炼技术的发明，人们开始在各种器具上进行美术创作，构成了灿烂的人类礼貌。色彩技术、油画技术的相继出现，为一

　　大批杰出的美术家们进行艺术创作供给了有利条件，他们也所以为人类留下了宝贵的艺术财富。由此可见，科技对美术发展的推动作用无可替代。

　　3.增强课外实践本事，提高学生的艺术修养

　　高中美术的课堂教学不能涵盖全部的资料，也不能开展全部的教学活动。所以，教学者如果不拓宽教学渠道，开展全面而细致的教学工作，学生就不能构成健全的艺术人格，也就不能深入贯彻新课改的教学要求。在进行教学实践的过程中，不少教学者开始引导学生开展丰富多彩的课外科学活动，高中美术教学从课堂延伸到课外，不再局限于理论知识的学习，而是将理论与实际相结合。例如引导学生了解和讨论著名艺术大家的生平和创作经历，引发情感共鸣，获得艺术体验，这有利于培养学生的美术鉴赏水平，发展学生实际运用美术的本事。

　　4.结语

　　综上所述，现代社会的发展步伐日益加快，多元化的社会特征越来越明显，综合性人才的需求因而变得空前巨大。高中是人生教育中的黄金时期，高中阶段也是学生世界观、人生观和价值观逐渐成熟的时期，所以，高中教学必须贴合这一实际，进而探索和实践现代的、科学的教育理论。其中，高中美术教学也应遵循此法，使其成为塑造学生艺术品质和高尚人格的有效渠道。在此过程中，教师和学生应当互相学习、共同提高。对教师来说，转变传统教学思维，引入科学教育观是重中之重；对学生来说，改变传统学习方法，自觉理解和应用科学学习法是核心要求。

　　美术教学论文（十）：

　　【资料摘要】教师的示范教学对于美术课堂来说十分重要。这不仅仅能够给学生呈现的一个良好向导，教师如果善于设计示范的资料、方式与示范教学的形式，还能够起到十分好的教学导入以及教学主题引入的功效。美术教师要充分发挥示范教学的作用，在教学准备时更加充裕，这样才能够到达预期的教学效果。

　　[关键词]初中美术；示范教学；策略

　　示范教学在初中美术课堂上有各种不一样的切入点，教师在组织与设计示范教学时首先要充分研究课本的教学主题，要能够贴合教学素材引入一些更加有代表性的示范教学的元素。一般情祝下学生对于教师的示范教学会十分投人，他们会很感兴趣教师给大家呈现的资料，尤其是教师在示范作画或者示范做手工艺品时，学生的注意力会高度集中。教师要充分利用这个很有价值的教学时期，发挥示范教学的进取功效，为美术课堂教学质量的提升带来推进。

　　一、抓住示范教学的有效时机

　　示范教学在展开时需要遵循相应的原则，首先，教师要善于把握示范教学的有效时机，这样才能够发挥最梦想的教学效果。不一样的教学资料、教学主题，以及不一样的需要实现的教学目标下，示范教学适合展开的时机会有所差异。有的教学主题下教师需要先给学生做必要的介绍与铺垫，让学生对于某种艺术形式有一个基本的了解，在这个基础上再来进行示范学生理解起来会更简便。对于那些学生相对十分了解的教学资料或者题材，前期的铺垫则不太有必要，这样的资料教师不妨直接给学生做示范，迅速将大家带入教学情境中，集中学生的注意力，让学生跟随教师的引导慢慢了解这一艺术形态。在笔者听过的一节剪纸课中，教师一上课二话不说拿起剪刀和纸就快速的折剪，教师的举动出乎学生的意料之外，学生很好奇，想明白教师葫芦里卖的什么药，于是就集中注意力观察教师的行为。不一会儿，教师展开了纸，随着两只精美的蝴蝶呈此刻学生面前，学生们这才恍然大悟，于是课堂中爆发出阵阵掌声，本课的主题被揭晓了，学生的兴趣也被激发出来了。这就是一个很典型的教学过程，这种对于示范教学的时机的有效把握不仅仅节省了教学时间，学生的学习兴趣和尝试欲望也被迅速激发。在这种教学展开模式下会更好的凸显教学主题，示范教学的

　　效用也充分体现了出来。

　　二、控制示范教学的量和度

　　教师在进行教学示范时要能够灵活的'控制示范的量和度，这一点十分重要。示范的量过多或者过少都不适宜。教师如果示范的时间很长，会很多占用教学时间，学生操作实践的机会被压缩;示范的时间短了学生又还没有看明白，这也就没有起到示范教学的效果。对于示范的度的把握也很重要。示范如果过于彻底，学生自主发挥的空间会被挤压，如果示范的十分浅显，学生又没有完全看明白。所以，教师必须要具备良好的把握示范的量和度的本事，教学前必须要充分分析教材，了解学生的基本本事水平，这样才能够做好示范教学的控制。在教学《打开的喜悦》时，在控制示范教学的量和度时笔者做了相应思考。最终，课堂示范只是把立体贺卡上立体部分的制作方法和步骤做了简要的示范，为了避免学生的模仿，笔者特意把立体部分设计为一个简单的几何形，学生掌握了方法，在设计的时候能够发挥想象力和创造力，把立体部分由几何形转变为他需要的形象，创作出各具特色的作品。这样的示范既到达了教授技法的目的，又给学生留出了创意空间，效果显著。

　　三、体现示范教学的针对性

　　教师在展开示范时同样要做到具备针对性，要能够充分凸显教学主题，实现对于学生创作思维的引导，这才是示范教学需要发挥的效果。有的教师在课堂上进行教学示范时比较盲目，资料和方向的控制都不够好，这既浪费了课堂时间，也没有起到预设的效果。所以，教师很有必要在示范前做相应思考，明确示范过程的重点，凸显示范教学的核心，让示范的效果更为显著。在这样的背景下能够充分实现激发学生思维、活化学生想象力与创造力的基本教学目标，这也是示范教学的内在价值的良好体现。在教学《最亲近的家具一一椅子的设计》时，为了体现出示范教学的针对性，笔者对于示范的资料和方式都做了相应设计。在示范时笔者特意用白色卡纸做了两把一模一样的椅子，都是简单的基本型，之后让两位学生经过简单的涂色、添加装饰或切割等方法对其进行加工，变成了两把风格完全不一样的椅子，其他学生在作业本上简单画出改造椅子的设计方案。这个环节激发了学生的创作热情，对学生在制作方法的选择上有较大的启发性。随着教学过程的逐渐深入，学生的创造空间也变得越来越开阔，大家纷纷将各种富有创意的理念融入到作品中。这堂课上就充分体现了示范教学的价值，透过对于示范的有效控制既给大家呈现了课堂教学的主题，也实现了

　　对于学生思维引发的教学目标。

　　结语

　　示范教学在初中美术课堂上的融入，这能够让课堂教学的整体趣味性更强，也能够更好的活化与激发学生的思维，让学生在各种美术作品的创作中有更多富有灵感的表达。教师要更好的组织与设计示范教学，不断优化这一过程才能够构建更为高质量的课堂教学。

　　【参考文献】

　　l[」陈凤华初中美术课堂有效教学的优化对策探讨[J]学苑教育，20xx(10)

　　2[]李艳丽初中美术课堂教学中如何提高学生的审美本事阴新课程(中学)，20xx(05)

　　美术教学论文（十一）：

　　一、高等美术院校的教育特色

　　目前我国的高等美术教育一般设置在综合性大学，师范大学和专业艺术学院中，各类大学的美术办学宗旨各有必须的差异，教学方向也不禁相同，但近些年来由于全球现代化进程的快速推进，市场经济，知识经济时代浪潮的冲击，各国教育机构为适应时代的新原则纷纷探索改革，期望建立和扩大自身优势，提高竞争力和社会影响力，培养出世界最优秀的人才。我国高等美术教育也不例外。

　　1.综合性大学的美术院系

　　综合性大学开办美术院系是中国高等美术教育的一个新现象，对于它学科的研究，如何定位，专业如何办学，应如何与单科专业院校拉开距离，没有现成的范例供参考，综合性大学就自身的优势与特色，它应有自我的办学理念，构成自我的办学风格。就我个人认为：综合性大学最大的优势是其学科无所不包的广泛性，学术研究的系统性与深入性。高等美术教育在综合性大学中应充分利用其优势，发展自我的特色美术教育，加强美术学科的学术性，研究性。所以，大学本科的学习应为其升入研究生的学习打下坚实的基础，成为研究性学习的过度与良好衔接，也使本科专业的学习目标成为为作研究工作而进取准备。所以也应当加大相关专业研究教育的`培养力度，逐渐构成综合性大学美术院系办学的最大特色。

　　2.高等师范美术专业

　　随着我国高等美术教育的改革与发展，高等师范美术专业的发展方向与培养目标也越来越明确，估计未来大部分师范大学将改革为综合性大学，而本来的学术教育和美术史论专业已经统一改称为“美术学”专业。所以，进一步推进高等师范美术专业对我国九年义务教育的研究，是高等师范美术专业发展的最大特色。也使我国高等师范美术专业担负起研究传播美术文化，对中小学生进行美育，以及提高综合素质等重任。

　　3.高等专业艺术院校

　　我国高等专业艺术学院则应使科学知识的推广和运用这一职责更加有利的强调和执行。随着我国改革进一步的深化，国家需要很多高级美术技术性人才，尤其是极其缺少“既能动脑又能动手”的复合型技能人才，高等专业艺术院校应以此为目标，使受教育者具有较高的知识层次，较强的创新本事，并掌握熟练的技能，使能在未来的工作岗位上从事生产一线的高技能操作，设计并能组织生产管理以及在服务业供给创造性服务等。这也将是我国就业发展的趋势———在知识经济基础上的高科技知识和高技能相结合的人才。就此刻我国高等专业美术学院教育培养的人才多偏重于学术性人才，与社会实际需要脱钩导致供需失衡，这就需要高等美术专业的教育搬入社会实践这个大舞台，使高等专业院校呈螺旋型发展，使所培养的人才具有较强理论基础的同时更在实践中具有更强的爆发力。

　　二、高等美术教育的强化

　　综合性大学，师范大学和专业艺术学院的教学发展模式仅有拉开距离，才能充分构成互补的良性互动局面。仅有个性的存在才能有共性的发展与延续。无论是综合性大学，师范大学或专业艺术学院都应有共同点美术办学宗旨，无论有怎样的教学特色与偏重，目的也都是为了使人类更礼貌更提高。在《四书》的第一本《大学》中便说“大学之道，在明德，在亲民，在止于至善。”就是在说大学教育的道理，在于使人们净化个人的心灵，陶冶个人的情操，培养个人的善良美德，在于团结群众，弃旧扬新，从而使人们到达真善美的最高境界。高等美术院校同样也都要遵循一个共同的办学理念及办学方向，从而到达育人的目的。

　　1.首先，应正确引导学生对学习的认识。

　　考生在升入高等美术院校之前，大都自觉或不自觉的使学习目的针对高考进行强化，升入院校后需先利用一段时间使教学工作针对这样的情景调整学生的学习方法，摆正学生的学习态度，强调在学习过程中体会到美就在身边，就在实际的生活中，并调动所有的感官去细致入微的观察一切事物，让艺术与生活密切相关。

　　2.关于学生正确对待现代化与传统文化关系的问题。

　　在教师“传道，授业，解惑”的过程中，无可避免的要遇到这个最实质的问题。尤其是随着我国现代化进程加剧，有一些错觉认识，认为现代化与传统文化完全对立或两者之间有无法逾越的鸿沟，但实际上任何一个国家进行现代化建设，传统文化大部分是保留的。例如日本、新加坡、法国、韩国等。同时现代化也是不可抗拒的历史趋势，传统文化也会不停的蜕变。如何使学生在实践中体会到传统文化的重要与不可替代性也是高等教育中重要的一课。

　　3.有超越的心态对待传统文化艺术与外来文化艺术。

　　在今日，不少人认为传统文化艺术是现代的障碍，也有人认为传统文化艺术无比神奇应顶礼膜拜。这样的态度都不利于高等美术教育的发展。应使学生们全面认识到传统文化艺术的多元性与传承发展性，中华文化艺术不仅仅有中华礼貌代表的主流文化也有少数民族文化艺术代表的非主流文化。如何大胆的与实际相融合，并深入地理性，历史性思考、研究，增强民族凝聚力，这都应是探索的主要方向，也同是探索外来文化艺术的方向。尤其是现代外来文化艺术，更应全面研究，看清它的真面貌，不应盲目模仿。真正使古为今用，洋为中用，也需有勇气实行“拿来主义”，加以吐纳吸收，重建世界上最优秀的精神礼貌。我们往往说最深刻的道理也是最简单的道理。高等艺术教育的深入同样也需要立足于我们的真实生活，真实情感；立足于对传统文化的尊重和研究；立足于当代性及具有现代意义。

　　三、总结

　　教育是终身的教育，高等教育也是其中的一部分，教育是一个人一辈子都不可能结束的过程，教育是人的自身目的，也是人的最高价值体现。”我们应遵循更人文化，更科学化的教育理念不断发展、改善、深入。使教育培养人的自我决定本事，去“唤醒”学生的力气，使学生能在目前无法预料的未来局势中自我作出有意义的选择。因为教育，是全民族的事，要教育的是整个民族。

　　美术教学论文（十二）：

　　一、美术学科与信息技术整合的理论依据

　　美术学科与信息技术是将其课程相互渗透，互相补充。将信息技术的优势应用于美术教学中，有利于美术教学活动的顺利进行，以到达优化美术课堂教学，圆满完成教学任务的目的。

　　(一)初中美术学科的特点

　　美术是一门艺术造型学科，也是视觉感官艺术。美术教学都是以具体的感官形象为原型，形象的视觉效果直接影响美术课堂教学的教学效果。美术课能够丰富学生的想象力和观察力，能够陶冶学生情感，启发学生的发散思维，促进学生全面发展。由于美术教育对学生审美情趣和创造力的作用，近年来，美术教育越来越受重视，在初级中学中也取得了必须的教学效果。

　　(二)信息技术教学的优势

　　信息技术具有开放性、全面性等特点，异常是网络的发展。网络就是一个巨大的资源库。首先，网络的资料是动态的，网络上的资料始终处于更新状态。它总是最前沿、最流行的学习素材。其次，网络资料是丰富多彩的，能够为教学活动供给选择空间。再次，网络资料是形象生动的，极易吸引学生的注意力和激发学生的进取性。信息技术应用于美术学科教学中，将课堂教学引向互联网，提高美术教学效率。

　　(三)学生的感官需求

　　美术是具有审美艺术的视觉形象。美术作品需要学生用眼睛去观察，用心灵去感受。美术教学必须将具有审美价值的作品作为教具，为学生供给感官刺激，让学生产生审美体验。经过信息技术能够将那些价值昂贵的艺术品展示出来，或演示作品的制作步骤和作品效果，这样所产生的艺术效果远高于教师的讲解。网络课堂为学生供给了丰富多彩的艺术信息，将枯燥抽象的美术审美教育变得生动趣味，丰富了学生的学习资料，激发了学习兴趣，优化了学习过程。

　　二、信息技术与美术教学整合的方法

　　信息技术与美术学科的整合能够实现教学统计和教学实施等各个教学活动的信息技术化。

　　(一)利用信息技术优化美术教学设计

　　1.美术学科是直观性、形象性强的学科。在美术教学设计时，教师要利用网络搜集教学所需要素材，为教学设计供给资料。这是信息技术与美术学科整合的基础。经过网络查找素材，上网搜集素材，以获取很多的教学数据，使教学设计更加生动趣味，丰富多彩。课前资料准备充分，为美术教学实施供给良好的平台。

　　2.传统的教学模式、教学活动中，教师个体行为、所有教学设计思路与教学资料的分析理解因个体而存在必须的局限性。加强教师间的合作备课，交流教学心得能够开阔教师的设计思路，开发教师的思维;能够修正传统意义上的认识误区，有利于美术教学开展;能够为教师间的交流研讨供给技术支持，使教学活动具有互动性与开放性。

　　(二)利用信息技术优化教学的实施过程

　　1.信息技术有助于教师创设真实生动的问题情境，提高教师的教学效果，优化教学资料，加强美术学科的艺术感染力。利用信息技术灵活多样、丰富多彩的艺术表现形式创设课堂情境可调动学生的好奇心理，引导学生参与美术教学活动，为美术教学活动实施供给条件。例如，对美术流派经过动画片和视频等形式展示。

　　2.信息技术能够将复杂的.美术知识生动化、形象化，有利于学生对知识的理解。如教师能够利用演示文稿、Flash、Autowave等工具制作多媒体课件，经过课件的演示，引导学生自行学习美术知识，让学生在合作、交互的学习过程中感受学习的乐趣，为提高学生的美术素养供给帮忙。

　　3.美术教学鼓励学生经过多种形式表达自我的思想，经过信息技术能够为学生创作表达自我思想的舞台和空间。比如，计算机美术作品创作，经过计算机进行绘画创作，它打破了传统意义的美术作品创作的局限。在教学活动中，教师能够充分利用计算机创作美术作品的优点，创作出生动形象的艺术形象，从而体现出艺术品的创意。经过计算机美术作品的创作过程，能够提升学生的设计理念与设计思维，培养学生的创作本事，使学生的审美意识得到深度与广度的发展。

　　(三)运用信息技术优化美术教学的评价反馈过程

　　经过信息技术与教学评价反馈整合的实验研究，探索在网上进行评价反馈过程，利用网络互动性、开放性的优势，可实现生生、师生之间的交互，可使对教学问题进行评价与教学效果的反馈的活动范围更加广泛，反馈与交流的速度更加高捷，有利于教师及时进行教学反思并对教学不足之处进行修正。如教师利用网络进行团体备课活动时，能够经过网络将同学科教师的教学设计思路进行整理，并借鉴其他教师先进的教学设计，对自我的教学活动进行优化。另外，教师也能够利用网络资料，建立班级作品展示网站，将学生创作的美术作品以网页形式展示出来，供大家交流探讨。这样利用网络的共享性扩大学生之间的相互评价，将其范围由班级扩展到学校或更广，提高了评价反馈在美术教学活动中的参与程度。信息技术与美术学科教学的整合，将促进美术教学方式的革新，使美术教学模式多样化、形象化，整合模式必将成为新型美术教学模式。倡导信息技术与美术学科整合的教学案例，有利于在素质教育的影响实施创新教育，培养学生的创新精神和创造力，以及学生的审美本事。

　　美术教学论文（十三）：

　　一、模拟课堂的实验

　　（一）教学思路

　　主题确定了，如何进行教学设计？这时想到安教授提出贯穿教学的3个问题：想让学生学什么？怎样教他们学？怎样明白他们学会了？此次模拟课堂的特殊性在于授课的对象并非真实的学生，而是培训班的教师们。教师们具有较强观察本事及丰富的教学经验，一丝的不连贯或者细节上的失误都会被他们发觉。应对他们，要上完整而没有破绽的一节课相当困难。对于教学对象来说，45分钟内完成平时教学几个课时的专业课项目也是有难度的。所以我认为在资料上以小见大来阐述课堂上的教学理念最佳。如何控制课堂教学，把握教学难易度？根据对专业的了解，先由我设计课堂教学，再与合作组员对照“SCL”模式一项项讨论分析，提出看法再修改，最终制定出完整的方案。设计这堂课的教学目的是让教学对象在45分钟内了解包装的功能，经过小组合作完成简单的鸡蛋包装，共同检验包装的实用性和美观性。

　　（二）课后反思及提议

　　英国教学法体现出教学以学生为中心的鲜明特征，在课堂上发挥得淋漓尽致。利用对概念的质疑，刺激教学对象互动，鼓励教学对象经过竞争与合作进行小组和独立的学习。形式多样的活动保障了学生参与面广、学习程度深，更好地调动了学生学习的进取性，融学习于欢乐的活动氛围之中，很好地发掘了学生的潜能，培养学生探索问题和解决问题的本事，有效地将理论学习和实践密切联系起来，从而大大提高了学生的学习质量。课堂连贯性很好，给人留下深刻的印象。如课件中倒计时的安插，让教学对象把握了解游戏的时间性等等无疑丰富了课堂的趣味性。

　　二、真实课堂的实验

　　工欲善其事，必先利其器。教师若想要把教育教学搞好，准备工作十分重要。培训班结束后，我思考着如何将模拟课堂真实呈此刻现实教学中。这堂课要展示“教”与“学”的统一，同样45分钟一堂课的授课，不一样的是此时的教学对象已转换成中职生。我最多思考的是：想让学生学什么？怎样教他们学？怎样明白他们学会了？同样是三个问题，对于成人与学生来说，两者的教学设计呈现的应当有很多不一样。

　　（一）设计思路。中职美术课堂如何体现当前信息化教学的特色，将英国教学法运用到美术学科中包装设计课程的课堂上，利用最新教学资源，如何让学生在45分钟掌握学习知识等等都是值得我们教师深思的范围。

　　（二）学习需要的分析。本节课教学将创设环境引导学生定位目标，具体问题由团队合作解决，提高学生动脑与动手的本事，加深学生对课堂知识的理解。教学对象是一些已具备基本绘画理论、初步了解包装设计理念及手工制作本事的学生。

　　（三）教学资料分析。本节课选用的是高等教育出版社出版的中等职业学校实用美术类专业教育部规划教材《包装设计与制作》（郑军主编）第一章“包装设计的概要”中第四节“包装的功能”的`资料。本节课主要利用灵活多变教学方式，阐述包装的功能。

　　（四）教学资源和技术分析。教学活动在教室进行，需要供给有教学的多媒体、投影机等。教室桌椅摆放为分组教学形式，排成8组，每组4-6人坐在一齐，不一样程度的学生自由选择团队。课前准备小组协作的手工制作材料等。

　　（五）教学对象分析。本节课的授课对象是中职学校工艺美术专业高二年级动漫班的学生，共有49人。该班同学年龄一般在十六七岁，正值青春期或青年初期，是一个需要异常关注的特殊群体。并且已具备基本绘画理论及电脑设计软件应用的本事，同时对包装设计课程有所了解。

　　（六）课堂特色。教学设计中，除了教学资料、课堂流程预设上坚持不变，与模拟课堂不一样的是：

　　1．课堂时间的安排。45分钟时间：组织教学及导入的知识点控制在10分钟以内，手工实践20分钟，展示与评价、总结12分钟，预留3分钟为机动时间。

　　2．微课技术渗透课堂。10分钟内把组织教学、整堂课的知识点说清楚，若用传统讲授方式时间是不够的。经过研究，决定把知识点制成微课，缩减教师教学中的时间。

　　3．头脑风暴。为了避免课堂出现学生在时间限制内完成包装设计或是不会做、遇到困难就放弃的状态，我决定在课件上出现思维引导的，这样做有助于在课堂教学中更充分把握学生的思维变化。

　　4．小品变成FLASH的动漫视频。模拟课堂以小品形式开场让人印象深刻，迅速活跃了课堂气氛，缺点是表演时间较长。所以，这次重新设计将小品改成FLASH的动漫视频，用中职生熟悉的动漫形象“麦兜”来述说。经过课堂生动地引导学生去帮忙好朋友“麦兜”，并明白该如何去做。

　　三、比较教学实验得到的启发

　　当我们认真用心去体会教学的点滴时，就会发现打开教育教学之门的钥匙。每一次的实验给自我的都是深刻的触动，每一次的实验都能给自我的教育教学带来新的思路。课堂如预料中顺利进行。比对两种课堂，同一项目，同一资料，不一样的教学对象，产生的效果是不一样的。这种教学方式的共性都是欢乐在进行时，师生在课堂教学中显得比较融洽及和睦。实验总结具体如下：

　　（一）需要发扬的优点。从课堂时间结构的安排，能够发现知识传授者角度的转变，主动权还给学生，让他们以自主性获得了知识。在当今信息时代师生之间知识传递是综合信息交流和互动的过程。教师更多应当是促进者的主角，由统一性的教育者转变为真正意义上的因材施教者。从学生作品来看，真正意义上的课堂已从重传授向重发展转变。成人的理解在于如何最快最好地完成目标，而学生的作品更多在于变化，与众不一样的展示。让人很惊奇的是，成人常规思维下的创作，竟然不及个别学生的灵机一动。有一学生制作的包装采用了力学原理，既省材料又具较好的包装实用性。小组的协作、充足的思维发散空间，构成了较好地学习氛围，改变了以往课堂中重视教师“教”，而为更多地重视学生“学”，让学生在“学”中发现问题、分析问题、解决问题。

　　（二）需要改善的不足。两种课堂教学中都出现了时间推延的问题。课堂的总结与反馈是画龙点睛之笔，但由于课堂教学中间部分欢乐学习完成项目任务或展示作品中花去了太多时间，导致收尾的总结与反馈时间不够。

　　（三）项目任务的难度预设不准确。教学设计中特意研究学生的思维可能比成人会差些，为了预防出现之前发生的问题，降低了教学难度。但从教学效果来看，学生的应变性很强，思维很跳跃，不亚于成人，无需改低难度。诸如此类的问题，再一次提醒我们教学设计十分重要，不但要备课本，还要认真备学生。

　　美术教学论文（十四）：

　　一、美术教学、创新本事的相关简介

　　绘画、工艺美术、建筑艺术及雕塑等都属于美术的范畴，但普遍为人所知的美术大多是绘画，而美术又通常被人们称为造型艺术或是视觉艺术。美术教学便是在美术逐渐为更多人所明白，越来越多的人对美术感兴趣的趋势下所产生的，尤其是在21世纪中美术已经作为一门重要的课程出此刻小学课堂上，而这就奠定了美术教学方法的重要性。创新指的是以现有的思维模式提出与别人或是已有知识不一样的见解，之后在特定的环境中利用现有的知识和物质为满足社会需求而改善或创造出新的事物，并且还能够获得一点有益效果的行为。所谓创新本事便是不断供给具有经济、社会和生态价值的新思想、新理论和新发明在技术和各种活动领域中的本事，现代经济竞争的核心便是创新本事的竞争。

　　二、中等职业学校美术教学中学生创新本事培养过程所面临的问题

　　在教育行业中，不论是中等职业学校还是普通全日制学校，由于长期以来的教育模式所构成的固定思维让教育者认为，仅有学好了专业知识以及各项文化课知识才是以后维持生活的硬道理。然而，随着素质教育的普遍推崇，学生文化知识过硬而其他方面的本事薄弱在工作过程中遇到的挫折，使得学校意识到美术教育对学生的重要性。以下便是中职院校美术教学中学生创新本事的培养所面临的主要问题：一是美术教师缺乏应有的教育创新本事方法。大部分教师在进行教学时，都习惯了以自我为主体，学生被动理解知识的模式，而忽略了用以学生为主体的以人为本的教学理念去引导学生开拓自我的思维，丰富学生的想象力，这种教学模式压抑了教师自身的创新本事，也使得学生的创新本事得不到发展。二是学生自身创新思维本事的缺乏。在美术教学中，学生自身的创新思维本事和丰富的想象力是培养学生创新本事的基础。由于长期以来的固有模式，学生没有受到正确的引导，这使得学生的创新思维本事发展受到必须的阻碍。三是美术教学时太过侧重写实本事。在美术教学时，教师依然注重学生写实本事的培养，他们觉得只要能够按照模板来进行事物的描述即可，这在必须程度上禁锢了学生自我发挥的空间，使得创新本事得不到发展。

　　三、如何有效提高中职院校美术教学中学生的创新本事

　　（一）让教师的创新本事得以发展，推进新的创新思维形式的'美术教学方法

　　在新的教育模式中，教师是整个教学活动的主要实施者，也是学生学习的引导者，教师对学生美术教学中创新本事的培养是起进取作用的。所以，对中职院校美术教学来说，仅有教师自身的创新思维本事及审美本事有了提高，才能够引导学生挖掘自身的创新潜能。教师创新思维本事的培养还能够经过教师之间建立专门的沟通交流平台来实现，一个人的力气也许是薄弱的，可是一群人的力气绝对是强大的。教师之间有任何的美术资源都能够及时共享，互相之间能够对审美观念以及美术教学方法进行探讨，如此便能够开拓自我的视野，提高自身的创新思维本事以及逻辑思维本事。

　　（二）让学生的实践本事得以提升，从而提高创新思维本事

　　对中职院校而言，美术教学异常注重实践、注重鉴赏，要想提高学生的创新思维本事就需要先提高学生的实践本事和鉴赏本事。视野眼界开阔了，在进行美术的学习时脑海中便有了更多的美术素材，而这些都对学生学习美术时所需要的创新思维本事及想象力有极大的促进作用。

　　（三）完善中职美术教学中的教学体系

　　按照规范化、科学性又有条理性的美术教学体系来进行美术教学活动，能够避免教师以往的只根据标准与干净与否来评价学生作品时出现的打击学生学习的进取性问题。这种规范的教学体系主要是以学生为主体，对待学生时因人而异，对每个学生的作品都有公平的点评，根据每个学生的特性来进行专门的引导教育。这样即可培养学生学习美术时的创新本事，还能够提高学生对美术的写实本事。

　　综上所述，经过对中职美术教学中学生创新本事的培养过程中所面临的主要问题及针对这些问题应当采取的手段的论述，能够明白在中职院校中，学生美术学习时要想保证创新本事得到必须的提高，就需要先保证教学是以学生为主体而展开的，在学生美术学习时，不能一味地批评，要懂得从他们的作品中寻找优点来进行讲述，之后再提出整个作品的美中不足之处，如此才可使得学生的创新本事不被抑制。

　　参考文献：

　　［1］卜会宇.浅议中职院校美术教育中学生创新本事的培养［J］.科技创新导报，20xx（36）.

　　［2］潘冬冬.论中职美术教学中学生创新本事的培养［J］.职业，20xx（36）.

　　［3］包海莹.论中职美术教学中学生创新本事的培养［J］.美术教育研究，20xx（2）.

　　美术教学论文（十五）：

　　美术是美育的主要途径，对全面发展起着重要作用，但美术教育中存在诸多问题，尤为突出的是初中生对美術的学习，不像幼儿、小学生那样喜欢涂涂画画，兴趣逐渐减弱，把美术课作为“小科”，无暇顾及美术的学习。所以，培养学生对美术的兴趣，是学生全面发展的要求和根本出发点。下头简单谈谈初中美术教学中兴趣培养的几点体会。

　　一、轻视美术的原因分析

　　1.社会原因

　　学生进入初中后，许多家长认为画画是玩，是不务正业，仅有学好语数外才是走正道，中考考出好成绩才是出路。社会、家长对学生的误导，使学生认为美术是副科，可学可不学。

　　2.学生自身原因

　　社会、学校、家长对美术的不够重视，久而久之也导致学生对美术没有兴趣，思想上也不重视。据调查，幼儿园的小朋友，十有八九喜欢画画，想象力丰富，对世界好奇，什么都想用自我的小画笔画出来，画中有他们的奇思妙想，有他们的奇妙世界。然而，离开幼儿园，走进小学大门之后，多数学生就放下心爱的画笔，从此，他们对美术、对画画的热情逐渐冷却，纵然有的`学生对画画仍然喜爱有加，但在学习的重负下，他们的兴趣爱好不得不“收起来”，到了初中，愈演愈烈，繁重的学习使学生更难以顾及这门学科。久而久之，学生脑子中充斥着满满的古诗词、数学定义和定理、英语单词和语法等。

　　二、激发学习兴趣的主要策略

　　美术是对美的欣赏和美的创造的过程。以绘画教学为例，学生需要对绘画产生冲动，这样他们才会有创作的灵感。这种灵感的源泉在于教师的引导，对美术作品感染力的感悟。在学生想画什么方面，不妨给他们主动权，让他们画出心中的美和心中的人或物，尊重他们的想法，才会绽放其思维和创造力。

　　在初中一年级的《人物线造型》的教学时，当教师提出要画班级的美术课代表时，多数学生摇头表示反对，有的说想画母亲，有的说想画宠物狗，有的说周日去了动物园，想画动物园中的老

　　虎……如果分析学生的这些想法，不难得出他们的共同心理——想把画画好，画出彩，画出情。主要原因在于：画母亲，因为有爱；画宠物，因为熟悉；画老虎，因为新鲜……画美术课代表，担心画不好，有辱女同学，会使她不开心，教师不满意，如果画自我熟悉的，既有兴趣也不担心因画不好而受批评或指责。所以，美术课堂上的绘画活动，要求不必太统一，给他们创作的自由，让他们的兴趣始于自我感兴趣的人或事，从而激发绘画的动力和活力。

　　教师应转变教学观念，培养学生的审美意识。如果美术教学是为了培养画家、艺术家，把学生当作成人看待，要他们审美、创作都完美无缺，那么，只会使学生对美术逐渐望而却步，逐渐与美术越走越远。

　　三、改变课堂模式，提高学生创造力

　　1.改变教学方法

　　如在人教版七年级第一课《小伙伴》的教学时，首先教师用多媒体呈现面目表情不一样的，让学生观察，再提出问题：人的基本特征能够从哪几个方面表现出来？没有这些表情行不行？再呈现宫六朝的《小女孩》的，让学生经过的比较，描述这个“小女孩”的外貌特征和性格特点，进而再提出本课的中心任务：如何画好人物头像？

　　引导学生观察和思考，引导他们观察脸型、五官、表情和比例以及表现。让学生在观察教师给出的课件中的人物头像后，再观察身边的教师和同学，总结出脸型主要有哪些，五官特征有哪些，表情有哪些等等，说一说人物头像的比例和表现等，在此基础上，让学生为同学画一张素描头像画，提出要求：生动、形象地表现

　　人物。

　　有很多的观察做基础，有素描理论知识的点拨和提炼，学生完成了为同学作画的任务天然会乐在其中，不会有一筹莫展之感，无从下手之困。

　　此外，在绘画前，开展“贴鼻子”“贴眼睛”“贴眉毛”等游戏，使学生在游戏中学习“三庭五眼”的比例关系。这样，我们的课堂会更丰富、更趣味，成为学生的乐园。

　　再者，教学中能够适当设计让学生合作探究的活动，让学生在合作、互动中互相启迪、互相激励，激发他们的学习兴趣，这样的教学方式会让课堂更丰富。

　　2.充分利用多媒体，增强教学的直观性

　　美术课堂上，教师只让学生看看书、画幅画等，课堂没有生机和活力，兴趣的培养和激发更无从谈起。我们应当尽可能地使用多媒体，活跃课堂气氛，增添课堂魅力。

　　如《敦煌莫高窟》的教学，如果纯粹让学生看看课本，课堂效果可想而知。但如果教师利用多媒体呈现石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟的视频，让学生走进“千佛洞”、接触“四大石窟”，了解“时代背景墙”，感知“壁画”和“彩雕”等，学生会有身临其境之感，用心观察、用心体味。教师再提出问题：石窟艺术的构成有哪些？石窟建筑的特点有哪些？如果你意外发现了文物，你会怎样做？怎样尽到保护文物、爱护文物的义务……经过声音、图像等刺激学生的各种感官，激发学生兴趣，使美术课堂增加感性认识，也使学生受到艺术的熏陶。

　　总之，美术作为基础课程之一，不能等闲视之，应改变“小科”的错误认识，坚持“以人为本”的教学理念，以兴趣的培养为突破口，利用多媒体等现代技术设备，开展自主、合作、讨论等学习方式，构建学生乐学的美术课堂，让学生彰显个性，培养创新本事，发展综合本事，成为懂美、爱美、惜美、创造美的一代新人。

　　参考文献：

　　[1]杨增群.谈如何优化初中美术课堂教学[J].教育教学论坛，20xx（34）.

　　[2]胡小丽.浅谈初中美术兴趣的培养[J].速读（中旬），20xx（5）.

　　美术教学论文（十六）：

　　【摘要】美术教育是素质教育的组成部分，随着教育的改革和发展，美术教育应逐步得到加强。在当前的美术教学中存在着学生学习兴趣不高等问题。所以，需要运用有效的教学方法来调动学生美术学习的进取性，培养学生美术学习的自觉性。将项目教学法运用于美术教学有利于培养学生的学习兴趣。本文以项目教学法运用于美术教学为主题，对项目教学法的基本概念和方法进行了阐述，对项目教学法在美术教学中的具体运用过程进行了分析和探讨，以期到达探索有效的教学方法，提高美术教学质量的目的。

　　【关键词】美术教学；项目教学法；运用路径

　　一、项目教学法的基本概念

　　项目教学法是将教学资料分解成多个不一样的项目来完成教学任务。具体来说就是在教学过程中选取一个教学项目，组织学生经过分组讨论的形式撰写出各自的项目计划书，并且将其进行现场演示，具体操作实施，然后教师对学生的项目完成结果进行检查、评价。经过这种教学形式，让学生直接参与到社会实践过程中，有效地对书本知识进行实践检验和运用，一方面能够有效地开发学生的自主创新意识，另一方面能够让学生的动手、动脑本事和自我推销本事得到实际锻炼。是需要教师和学生默契配合，共同完成的一种教学方式。

　　二、项目教学法在美术教学中的运用

　　美术教学具有重视实践性和实际操作技能的特点。而项目教学法注重学生的实践本事，针对性、实践性、可操作性强，与美术教学的要求和特点相贴合，适合在美术教学中运用。所以，尝试将项目教学法运用到美术教学中，有利于激发学生的学习兴趣，培养学生解决实际问题的本事，从而促进美术教学质量的提高。

　　1.项目的准备。（1）教师要将学生分成若干个小组。在分组过程中要研究到各小组成员的学习水平、学习自觉性的均衡问题，而小组内部的成员应当是有梯度的排列组合。在小组人数上要控制在5到10人之间，人数过多不利于小组成员体现自我在小组中的个人价值，容易出现偷懒现象，或抵制情绪；人数过少会增加学生的工作量和学习负担，不能到达梦想的学习效果。小组的性别比例应当适中，女生比较细心，男生则富有干劲和活力，在与异性相处合作的过程中为了能够表现自我的优点，小组成员都会尽最大的本事来完成各自负责的学习任务，有利于项目和教学计划的顺利完成。在性格上也要研究有利于小组成员的协商和配合，有利于学生之间的相互启发，相互补充。（2）明确小组内部各成员的职责。教师要给每一位小组成员分配任务，让每位成员都要自我的职责，使小组成员为了一个共同的'目标而尽职尽责地去付出自我的奋力。（3）进行项目设计。在选取教学项目时教师应当结合教学资料和课时安排情景，充分研究项目主题与教学目标要求的一致性，保证项目的可操作性和灵活性，尽可能最大限度满足大多数学生的需求。所以，教师要了解和掌握学生的需求，合理确定教学项目，明确教学目标，然后制定出贴合实际的项目计划书。如以中

　　职美术教学中的“色调”为例，在运用项目教学法时，首先要将教材的教学资料进行必要的整合，在色彩的基础知识讲授中融入色调和色彩的知识，以及色彩实用性的详细运用等相关资料，以加深学生对色调的认识。

　　2.项目的实施。（1）导入项目教学。在项目的实施过程中，教师能够经过情景资料的设置，进行项目教学的导入。如进行“色调”的教学，就应运用多媒体等手段进行有关色调题材的播放，让学生感受和体会颜色的魅力，然后引入项目的教学。（2）点明项目课题。教师要结合“色调”项目教学资料，对项目课题进行命名，如“描绘春天”。项目的知识点就是色调的运用，经过对不一样的色彩进行巧妙的配合，构成强烈的美感和立体感，以及不一样的色彩效果，如冷色调、暖色调、红色调、绿色调等。（3）布置项目设计任务。点明项目课题后，教师要组织学生对作品的基调进行讨论。讨论后教师进行点评，并让学生在上用色彩描绘自我心目中的春天。要鼓励学生大胆创新，力争使作品做到层次分明，色彩清晰。要让学生对自我所运用的色调名称和作品原型素材的来源进行记录，使学生从中认真感受和体会艺术来源于生活而又高于生活的道理，鼓励学生细心观察生活，发现生活中的美，不断丰富自我的知识素材。（4）展示项目成果。项目完成后，各小组推举出一名同学作为代表进行发言，对小组作品的设计意图等进行介绍，说明作品的主色调是什么；作品中的色彩来源的原型；作品想要表达那些思想感情。经过作品的介绍，帮忙学生理清作品的

　　创作思路，让学生对作品的认识从情感的上升到理性的阶段。经过介绍同时也锻炼和提升了学生的语言表达本事和语言分析本事。在项目实施过程中，学生是项目的主人，是项目的具体执行者；教师则是学生学习的引导者和帮忙者，其作用是在学生遇到困难时供给必要的提议和帮忙。

　　3.项目的评估。项目的评估就是对各小组项目完成的过程和成果进行评价。具体能够分三个阶段来进行，第一个阶段是项目小组内部成员对本组进行评价；第二个阶段是班级不一样小组之间进行互相评价。在两个阶段的评价发言中，学生要证明自我对项目作品的基本观点，指出项目过程和作品好的方面和不足是什么，最终还要对作品提出加工改造的提议和意见。第三个阶段是教师对各组作品做出评价。教师要从美术专业的不一样角度进行全面评价，对作品的设计理念，所包含的美感等进行评价，评价时要注意挖掘学生项目作品中的创新点，找出作品蕴含的情感和完美主题。要经过评价激发学生美术学习的热情，培养学生的审美观念，让学生喜欢美术学习，调动美术学习的主动性。

　　三、结语

　　在美术教学中运用项目教学法，能够激发学生美术学习兴趣，提高学生分析和解决实际问题的本事，有利于学生综合学习本事的提升。同时，在项目实施过程中还培养了学生的团队合作精神，使学生的人际交往本事得到锻炼；培养了学生的审美意识，提高了学生的综合素质。所以，项目教学法的运用，对于提高美术教学效率和质量发挥了进取的促进作用。

　　参考文献：

　　[1]赵雪莲.项目教学法在环境艺术设计专业美术教学中的应用研究[J].美术教育研究，20xx(17)：166.

　　[2]张庆峰，王宁，范根平.从就业角度看项目教学方法应用于高校美术教育中的合理性[J].美与时代(中)，20xx(9)：85-86.

　　美术教学论文（十七）：

　　随着素质教育的不断推进，美术在小学教育中的地位越发凸显。小学生对美术具有天然的兴趣，并且在早期启蒙教育中，小学生已有相当的美术基础，所以对于教师的教学来说是个优势。小学美术课程的顺利开展，对于素质教育的实施又能起到显著的助推作用。

　　然而，美术在有的小学仍然没有引起足够的重视，还存在领导敷衍、教师应付的情景，这显然不利于素质教育的切实开展，不利于小学生综合素养的提升。所以，小学要对美术教育充分重视起来，教师要不断提高美术教学水平，在教学中不断解决问题，实施审美性教学与趣味性教学，在素质教育的大环境中精心培养小学生美的情操。

　　一、以人为本，激发学生的学习兴趣

　　素质教育对基础阶段的美术教学提出明确要求，在小学美术教学中需注重以人为本的理念，引导学生构成基本的美术素养，促进学生的个性发展，给予每个学生发展的空间，确保每个学生理解美术教育的权利，不断发展学生的认知本事和思维本事，提高学生的美术综合本事和审美本事。这一要求给小学美术教学指明了方向，对于应试教育下的小学美术教学理念也是一种纠偏。

　　小学美术教学要想实现真正意义上的趣味性教学，首先就要激发小学生对美术的兴趣，然后对其合理引导。那里所提到的兴趣，既是小学生对美术课程本身的兴趣，同时也有对师生之间互动的兴趣，如何从师者的角度发现小学生的兴趣点，并及时捕捉运用到实际教学之中，也是素质教育环境下小学美术教学需关注的要点之一。

　　将小学生的兴趣带入到美术教学課堂，并贯穿于教学始终，这才是真正的兴趣引导教学。所以，教师在建立与学生互动关系的同时，要激发学生对美术的兴趣，结合多样化的教学手段，实现学生学在其中，乐在其中。兴趣之中体现的是以人为本，把学生放在主体地位的`教学理念。

　　二、合理安排教学资料，体现审美特征

　　小学美术具有独特的学科特点，它注重结合小学生的认知水平，体现童心童趣。所以教师在安排教学资料上，应在体现审美性的同时，兼顾到教学对象和实施效果。传统的小学美术教学模式比较僵化，通常将模仿性学习和枯燥的理论知识作为重点，这不仅仅使小学美术教学走向无趣，同时也压抑了学生审美情趣的培养。所以，在教学资料的安排上，教师秉持的理念应当是开放性的，是贴合学生需求和发展的。

　　作为教育工作者，美术教师所承担的不仅仅是帮忙构建学生的审美本事，同时也是塑造学生完美灵魂的工程师。所以，小学美术教学的资料安排要体现素质教育的要求，要贴合学生的认知本事和长大需求。比如在上《对颜色的认识》一课时，教师在引导学生认识颜色时，能够先提醒学生去发现身边的颜色、生活中的颜色，这项活动能够激发学生对颜色的具体认识与联想。而如果教师只是单单口头讲授颜色的概念，直接把颜色的知识告诉学生，就限制了小学生的视野，也在必须程度上抑制了学生的想象力。

　　德国教育家第斯多惠说过：“一个坏的教师奉送真理，一个好的教师则教人发现真理。”在小学美术课堂教学中，教师也应当从各个环节入手，让学生发现美，感受艺术的真谛。比如能够尝试进行授课模式创新，如讲故事、学生现场作画、学生优秀作品展示、师生同台竞技等等。教师还能够带领学生走出课堂，开展参观画展、户外写生等活动，以使学生在视觉、听觉、触觉等各方应对美获得更直观深刻的感受，使拥有不一样个性、长处的学生都能获得发展机会和空间，促使他们酣畅淋漓地抒发自我的审美体验。经过上述科学合理的教学手段，学生能在学习美术的过程中根植生活、表现生活、赞美生活，并给自我以启迪和前进的动力。

　　三、注重欣赏性教学，进行有效评价

　　当前的小学美术教学，欣赏性教学缺乏是一个较普遍的问题，在学习评价方面也比较片面和单一。受条件和环境的局限，开展欣赏性教学可能会有必须的难度，尤其对于偏远贫困地区来说，这一问题更为突出。对于有条件的学校来说，应让学生多接触画展等艺术活动，对于缺乏条件的学校，应在重视美术实践教学的同时，多让学生经过书籍、画册、网络欣赏优秀的美术作品，以培养学生的审美意识，提升他们的美术水平。

　　教师对于学生学习的评价是一面镜子，能照出学生的长大，但当下的小学美术学习评价过于片面和单一，影响了学生的学习主动性。所以，教师要在教学中合理运用评价，进取开展学生自评、互评，甚至家长评价，体现评价主体的多元化，以调动学生的学习热情，将评价效果最大化。鼓励和赞美的语言艺术，往往包含无穷的力气，教师在对学生的学习评价时要注意多运用进取语言，这样也会对美术教学起到事半功倍的效果。

　　综上所述，素质教育环境下的小学美术教学在兴趣、资料和评价等方面都有不一样的要求，所以教师的教学模式、手段等也需要不断改善，这样才能让小学美术真正发挥其应有的作用。

　　美术教学论文（十八）：

　　一、新形势下高校美术教育教学改革的主要对策

　　随着经济的发展和社会的提高，美术教育以独特的方式在完善人格、提升素质、陶冶情操等方面发挥着不可替代的作用。在国家大力推进基础教育课程改革的过程中，美术教育同样需要在教育发展理念、教学模式、人才培养定位、实践教学环节等方面进行改革创新，培养出适应市场需求和社会需要的高素质、应用型人才。

　　1.顺应社会和市场需求，确定科学的人才培养目标

　　实现人才培养目标是学校教育的出发点，是保证课堂教学改革始终沿着正确方向发展的根本。所以，高校美术教育应当是以培养高素质的、贴合社会需要和市场需求的高技术、高技能人才为目标。一是教学思想的改革。艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。教学思想的改革要求师生首先要共同具有创新思维和创造性思维，美术教学要培养学生成为具有创造本事与创新本事的美术家，而不是只会照葫芦画瓢的“美术匠”。如在进行色彩的静物写生训练时，教师要以培养学生创新本事为目的，先让学生对静物进行临摹，学生能熟练搭配色彩后再进行全新的色彩搭配，培养学生创造力和自主学习本事。二是高校在确定美术专业人才培养目标时要紧跟市场需求和企业需要开展调查研究，邀请行业、企业的技师和工程师共同制定科学合理的教学大纲、人才培养方案和教学计划。同时，邀请行业企业具有丰富实践经验的人员为学生授课或者做学术讲座，这样培养出来的学生就业后实践本事强，具有可持续发展本事。

　　2.提高教师队伍实践本事，构建“双师型”教师队伍

　　高水平、专业化的教师队伍是人才培养的关键。高校要想提高美术学生培养质量，必须把教师队伍建设放在首要位置，着力提高美术教师队伍的实践本事和创新本事，构建“双师型”教师队伍。一是经过国内外研修和项目支撑，培养国内知名的美术专业领军人物；二是经过选送美术专业骨干教师到相关企业轮训、实训和顶岗，提高教师美术教学实践本事；三是实施校外美术行业企业高技能人才和校内专任美术教师“结对子”，兼职教师全程参与美术专业人才培养模式改革、专业建设和课程建设，建立了一支稳定的兼职教师队伍。经过以上三点来加强师资队伍建设，能够使美术教师成为具备深厚艺术知识底蕴和多元化教学方法的传授者，并使教师能够在对学生的传道授业中渗透人文精神，使教师能够借助美术教育帮忙学生净化心灵，从而使学生的自我人格得以升华。

　　3.更新教育理念，深化教学体系和教学方法改革

　　构建贴合社会需求和学生培养实际的.美术专业教学体系是保证人才培养质量的基础。一是高校要遵循教育基本规律和美术专业基本特点，制定相应的教学大纲和教学计划，开设美术相关理论和实践课，教育引导学生树立正确的艺术观，提高学生整体美术理论素质。二是在教学资料上由于学生课程较多、学校设计的课时量是有限的，教师的授课资料必须要针对学生实际和就业需求，决不能泛泛而讲，要学有所用；在教学方法上，要坚持深入浅出、触类旁通和举一反三，因为美术专业学生的学习基础参差不齐，要充分调动学生学习的进取性和主动性，引导学生构成自主学习的兴趣和本事。三是在教学手段上要不断创新，要舍得投入时间和精力。要结合专业发展和学生实际，运用多媒体、视频、等种媒介，提升教学效果和教学质量。教师要广泛涉猎相关专业知识和课外知识，充分备课，扩大课堂的知识面和资料含量，授课资料既丰富多彩又重点突出，切实提高学生学习兴趣和教学质量。

　　4.提升学生文化内涵，培养学生的创造力和想象力

　　艺术与文化有着千丝万缕的联系。美术专业学生由于从小就侧重艺术理论和专业课学习，忽视文化基础课学习，导致学生文化课底子薄、基础不好。可是，文化内涵和文化底蕴对美术学习和美术创作具有重要的作用，很多艺术作品具有深厚的文化底蕴，涵盖历史、文化、哲学、文学等多个学科，学生必须具有必须的文化基础，才能感受领会高雅艺术作品所具有的深刻内涵和寓意，才能具有丰富的想象力和创造力，把自我的所思、所想融汇到自我的艺术创作当中。所以，高校在做好美术学生专业课教学的同时，要有重点加强学生文化国学等课程教学，切实提升学生文学素养和文化内涵。并且，教师在美术教学中要启迪、引导学生的创造力和独立思考本事，培养学生开放思维和想象力，这是教师美术教学的核心任务。

　　二、结束语

　　系统科学的教学改革是推动美术教育持续健康发展的根本动力。可是，美术教学改革并不能一蹴而就，需要教育管理部门和高校科学设计、有序推进，需要高校广大美术教育工作者和学生不断探索实践总结，这样才能不断提升美术教育教学质量和人才培养质量，促进我国艺术文化事业蓬勃发展。

　　美术教学论文（十九）：

　　随着科学技术的发展影视技术也有了很大的发展，摄影技术已经慢慢的从传统的全靠摄影师的定位扑捉发展到能够依靠数字智能的相机开设置，这就是摄影技术的提高。在此刻很多高职技术的学校中，摄影技术是美术教育里面的一门课程，可是在很多学校课程实施的情景来看，很对学校对摄影技术的认识还是不够的，而有的人则是根本还没有意识到摄影基础对于美术专业的影响力及重要性。

　　在网络平台上，我们看到摄影和美术绘画的并肩作战和融合，如果把绘画和摄影的图像视为一体的话，那么，很多人就会看到美术和摄影之间的.密切的联系。摄影是迄今为止人类所能掌握的最为迅捷和精确的获取图像信息的方式或工具。可是高职美术摄影只是教学的范畴，和专业的美术摄影不能等同，所以，在教学的过程中，要选择适合的方式来进行教学，因材施教，尽可能的提高教学的效果。

　　高职美术教育的目的，就是为了让学生学习使用摄影的技术手段为其造型设计快速地获取图像素材资料，还有就是让学生掌握摄影的技术，为其以后的发展供给一些可能。所以，在美术摄影的教学过程中，要使摄影的技术和艺术有力的结合在一齐，学生具有必须的美术基础，所以他的构图的本事是较有优势的，在学习的过程中，要在摄影的技术上来提高自我。

　　美术教学论文（二十）：

　　美术作品经过色彩和线条向人们展示着独特的艺术美感。随着社会的发展和人们生活水平的提高，人们对于艺术的追求越来越高，这也是人类精神礼貌发展的重要体现。为了培养学生的审美本事，在当前的美术课程改革中，有人提出了一个全新的教育理念：在美术教学中融入民间美术元素，将这二者进行巧妙融合，丰富美术教学的内涵，弘扬中国传统文化。

　　一、融入民间美术元素，创新教学形式

　　美术教学是为了增强学生的审美意识，培养学生的审美本事，教材能够给学生供给必须的学习资源，可是师生不能局限于传统教材中美术知识的学习，应当融入更多的、新的元素，并创新教学形式。而我国的民间美术正是这样的极具特色的元素，它能够将美术教学与实际生活联系在一齐。学生经过学习民间美术，了解到与以往的教材资料不一样的知识。民间美术是人们在生产生活过程中创造出来的艺术形式，经过长时间的传承和发展流传至今。民间美术具有比较强的地域性和民族特色，学生在学习民间美术的同时也会了解相关地区的风土民俗，能够对中国传统民族文化有更加深入的了解，这能够有效激发学生学习美术的兴趣，使其更愿意了解美术文化背后的故事。比如学习“中国古代工艺美术欣赏”一课，众所周知，中国传统工艺美术博大精深，其中包括陶器、瓷器、青铜器、玉器、雕塑、年画和织绣等许许多多制作工艺方面的资料。在我们江南，苏绣、湘绣等都很著名。教师能够给学生展示一些苏绣和湘绣作品，绣布上秀丽的风景或逼真的人物无不栩栩如生。当学生看到一幅幅这样精美的作品时，都会被这种精湛的民间工艺所震撼。将民间美术元素融入美术教学中，会让学生感受到美术学习的乐趣，同时也会对民间艺术更加感兴趣，有利于中

　　国民间艺术文化的传承和发展。

　　二、融合民族情感教育，丰富教学资料

　　民间美术是在不断的发展进程中逐步丰富的，民间美术作品表达了人们在社会生活和劳动生产过程中产生的思想感情，极具欣赏和收藏价值。教师要帮忙学生体会民间美术中的民族情感，并将这种情感体验融合到美术教学中来，在丰富教学资料的同时，更多地触动学生的心灵，让学生能够感受到其中深刻的内涵。比如，每逢过年的.时候，很多人家都会张贴一些年画来增添喜气，它表达的是人们对于完美事物的期盼和迎接新春到来的喜悦。年画艳丽的色彩和稚拙淳朴的人物形象展现着鲜明的民族特色。教师能够给学生展示一些年画作品，帮忙学生感受并领悟这种民间美术样式的魅力。

　　三、开展实践活动，提高学生审美本事

　　其实，在美术教学中民间美术素材有很多，融入课堂的形式也能够分为很多种，教师能够充分利用信息技术手段，采用、影视作品等形式来展示，为美术学习增添色彩。教师还能够开展实践活动，让学生走出课堂，到博物馆、博览会等场所参观，对真实的民间美术进行观察学习，经过自身的亲身体验，获取更加深刻的体会。在适当的时候，教师还能够让学生自我来制作一些民间艺术品，在增强动手本事的同时，提高学生的审美本事。总之，我国的民间美术有着几千年的历史，应当得到传承和发扬。教师将民间美术与美术教学融合在一齐，不仅仅能够丰富课堂教学的资料，还能够让学生了解到更多的美术文化，增强审美意识，提高审美本事。

　　美术教学论文（二十一）：

　　一、对于互动式教学的理解

　　互动式教学模式，是学生对教学资料认知的一个过程，也是师生在教学过程中相互沟通与交流的过程，它体现了现代教学的理念。互动模式，关键在互动。教学期间，学生、教师、课本完成进取的三方互动。同样，在美术教学中，教师、学生和教材、环境之间都是相互影响的。互动式教学模式的主要目的是培养学生自主学习的习惯，实现自主创新学习。在承认学生和教师是教学模式中双主体的前提下，改变应试教学和传统教学中教师占绝对主导地位的教学理念，创立师生平等互助的教学氛围。使师生在互动中完成教学任务，实现教学的目标，学生能够在不一样层次达成多次参与，构成基本的美术观念。

　　二、小学美术互动式教学中存在的问题

　　1．教学理念没有跟上时代步伐

　　美术课堂中，很多教师主要是以学生作业画得像不像为准，没有将学生的想象力和个性联系起来，忽略了学生的个体意识。目前，小学美术教育仍然在封闭的空间中进行，教师和学生之间缺乏必要的沟通，学生完全失去学习美术的兴趣，教学效果十分有限。

　　2．形式化问题严重

　　小学美术教学期间，教师基本都是在讲课，学生动手机会很少，主要任务就是完成课内外的作业，在课堂上获取的`知识并不多。另外，小学美术教师也没有重视学生的主体地位，基本没有给学生留下时间思考，过于追求良好的课堂纪律，教学资料脱离了学生的实际经验，只能被动地理解教师传授的知识。

　　3．师资力气不足

　　统计调查发现，很多小学美术教师并非专业教师，教师也不是很重视这门课程的教学。由于教师自身素质和专业知识的不足，阻碍了师生之间的交流，没能构建良好的互动式教学模式。另外，有些小学美术教师是其他课程的代课教师，导致教师专业性很差，教给学生的知识也十分有限。

　　三、互动式教学在小学美术教学中的实践

　　1．构建互动式教学环境

　　教师应当根据学生的社会常识和各自的性格特点，进取地创设互动式教学环境，对小学美术教学进行优化。选择学生比较熟悉的素材进行加工整理，提高小学生对美术的兴趣。

　　2．充分利用多媒体

　　当今时代是一个信息时代，各行各业都在加强对信息技术的利用，采用多媒体进行美术教学能够充分调动小学生的兴趣，激发创造性思维，增加教学资料的表现形式。在学习外国的美术作品时，经过播放与艺术相关的音频和视频资料，能够加深学生对外国文化的理解，领会美术作品的艺术性和蕴含的思想。

　　3．激发学生的主体意识

　　教师尽量运用各种教学手段为学生供给观察物，让学生自主进行分析和探讨；尽可能为美术教学供给多条线索，没有固定的答案，让学生自由发挥，激发学生的思维。互动式教学模式给教师和学生营造了良好的教学氛围。

　　四、互动式教学的应用效果

　　1．激发了学生的兴趣

　　乐学才能善求。兴趣是最好的教师，互动式教学模式走进学生的课堂，激发了学生的学习兴趣，提高了学生的进取性，让学生主动去学习，不是一味地被动理解知识，大大地提高了课堂学习效率。

　　2．激发了学生的想象力

　　提出一个问题要比解答一个问题困难得多，尤其是在美术这种需要创造力的学科，让学生充分发挥想象，制作出自我心目中的作品，不断激发学生的活跃思维。传统教学模式扼杀了小孩的想象力，而互动式教学模式是在提高学生素质。

　　五、结束语

　　总体来看，互动式教学模式在小学美术课堂上应用后，能够实现以学生为主体的新课改教学目标，并在必须程度上激发学生的创造性思维。美术这门学科作为一门艺术性学科，拥有独特的教学特点，互动式教学在实际教学中更加重视学生的主体地位，反映了以学生为本的教育理念，是师生交流模式的一种创新。

　　美术教学论文（二十二）：

　　摘要：素描教学是美术学习的基础部分，对美术教学的发展能产生重要影响，相应的，素描教学在美术教学中也起到重要作用。高中美术教师要研究学生的特点及美术学习情景，循序渐进地展开。从基础入手，以宏观的角度带入教学，增强对学生的个性化指导，给予学生正确的鼓励暗示等，是提高素描教学的重要策略。

　　关键词：素描教学；高中美术；宏观角度

　　高中美术教学中素描教学是最基础也是最易被忽视的部分。素描并不是单纯地模仿，而是一种本事、一种心境。仅有做好基础练习，才能为日后的学习奠定基础。在当前高中美术教学中，素描练习是基础性练习，需要必须的时间才能到达，本文针对当前高中美术素描教学，结合笔者自身的教学经验谈教学心得，以期为日后教学做出启示。

　　一、培养学生的素描意识

　　想要学生认真地学习素描知识，就要让学生对素描产生认识。高中阶段学生已经开始构成自我独特的世界认知，并不是亦步亦趋地跟着教师的要求，而是更多地加入了自我的思考，而艺术创作也是需要素描意识的，在这种情景下，教师就要先让学生明白什么是素描，然后才能引导学生去学习素描。在学习过程中，教师要教学生素描的基本知识，带领学生共同欣赏素描作品，掌握其中的条理、纹路，以及操作的笔法手段等，这些都是基础。让学生在宏观上认识素描，并且清楚素描作品本身的意义所在，以及素描的学习对于整个美术课程学习的意义，进而实现素描本事的培养。

　　二、从整体的角度展开素描教学

　　在传统素描教学中，教师往往会陷入到一个教学的误区———让学生描摹作品，也就是说，在学习过程中，教师通常更注重让学生自我进行作品的描摹，而学生对事物或者是画作的观察也仅仅局限于某一细节的像与不像，而忽略了整体的协调性，例如“在某种情景下，这一物体为什么会呈现出这样的状态？”对于这类问题的思考，就是需要学生进行关注，但并未引起学生的注意。教师要让学生明白，在一幅素描作品中，整体、主次、虚实都是需要研究的，而非单纯的临摹。学生能临摹出来的是形态，却不能临摹出神态以及当时的状态。宏观角度的教学，要求学生能够观察到更多的资料，并且去主动思考，为什么是这样的，而不拘泥于一个形态的模仿。在宏观教学过程中，教师能够从以下几个方面入手展开引导，一是引导学生观察“大关系”，也就是在画面中，不一样物体之间存在着怎样的联系，在视野范围内，为什么要这样摆放才能舒服，那样摆放就不舒服。

　　三、把握好临摹与写生的度

　　所谓把握临摹与写生的度，就是指合理分配两者的时间，不能顾此失彼。尽管急于写生会让学生不得要领，陷入一种盲目创作的过程，最终会暴露出更多的问题，但当前高中美术素描教学更多的是限于临摹。经常出现的情景是学生能够很好地临摹，却不能很好地写生，在教学过程中，教师更多地要求学生进行临摹练习，而忽视了写生。事实上，两者之间有很大的区别，临摹时学生只需将作品研究在内，而写生时要加入更多思考的资料，包括角度、效果、关系、摆放、方位等，这些都是学生需要学习的。素描本身就是美术学习的基础，如果素描基础不能建立，学生日后的美术学习也会举步维艰，所以，教师要准确把握临摹与写生的关系，为学生安排合理的训练。

　　四、进行师生间的交流

　　美术作为艺术门类的一部分，对于主观创作的要求还是很高的，这一点在基础的素描教学中也是有所体现的，所以，教师在教学过程中要照顾学生的思想，与学生进行交流，激发学生主动创作的热情。了解学生的'观点，然后从学生角度引导学生进行素描练习，是每位教师的职责所在。在这个过程中，教师要了解学生，与学生构成交流互动，而不是传统课堂中教师讲解、学生听的局面，尽可能多地在课堂上与学生进行交流，听学生对事物的看法，寻找学生感兴趣的话题等，这些都是进行交流的重要方式，并且鼓励学生说出自我的观点。在当前教学过程中，教师要给予学生足够的鼓励，尽管学生在初期创作中会出现一些幼稚的处理方式，但在教学中教师要发现学生的发展与提高，对学生尽可能地以鼓励为主，以激发学生的学习兴趣及参与意识，更好地为日后的学习供给帮忙。美术素描是需要时间慢慢练习的，学生的长大也必然需要一个过程，仅有给予学生这个过程，并且加以引导与鼓励，才能促使学生的长大。作为美术教师，不能急于求成，而是要循序渐进地对学生进行指导，进而到达教学的目的，仅有明确了教学思路，才能在实践中有计划地展开教学。

　　参考文献：

　　［1］王龙军.浅议素描静物教学的方法［J］.中国科教创新导刊，20xx，16（二）：29-30.

　　［2］刘渊.高校设计素描教学探究［J］.赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），20xx，15（五）：62-63.

　　［3］景大方.浅析高中美术素描教学教法［J］.辽宁教育行政学院学报，20xx，17（六）：89-90.

　　美术教学论文（二十三）：

　　摘要：在高中阶段的教育中，美术教育对于陶冶情操，提升学生的综合素质具有进取的意义。在信息技术背景下，高中美术教师应当结合新课程改革思想，结合多媒体辅助教学的优势，不断创新高中美术的教学，促进学生美术学习效率的提升。

　　关键词：高中美术；多媒体视角；影响；对策

　　美术具有重要的陶冶功能，对于陶冶学生情操，培养学生的兴趣爱好，提高学生的综合素质具有重要的意义。在信息技术的背景下，多媒体作为一种重要的辅助教学工具，对高中美术教学方式的转变具有重要的促进作用。从根本上讲，多媒体教学手段运用于高中美术的教学，对于丰富美术教学的资料和形式，激发学生的美术学习兴趣，提高学生的美术鉴赏本事具有重要的作用。所以，高中美术教师应当紧密结合多媒体辅助教学的优势，整合多方面的教育资源，为学生营造良好的美术教育情境奠定基础。本文结合笔者自身的美术教学实践经验，探讨多媒体视角下高中美术教学改革的对策。

　　一、高中美术教学中多媒体辅助教学的影响

　　从哲学的角度讲：凡事皆有两面性。在信息技术的背景之下，多媒体辅助高中语文教学，具有进取的促进作用，但如果运用不当，也会产生一些负面的影响。１．正面影响如果有人问：多媒体运用于高中美术的教学，是利大于弊？还是弊大于利？答案是显而易见的。国家之所以不断加强科学技术的提高，一个重要的因素在于科学技术能够给人们的生活带来极大的便利。就高中美术的教育而言，多媒体辅助教学手段的运用，和传统的教学模式相比固然具有很多优越性：首先，多媒体手段的辅助运用，为教师美术鉴赏课的开展供给了便利。在传统的'教学手段下，教师要想开展美术鉴赏是很难的，因为教师不可能将真正名贵的美术作品拿到课堂教学中来，学生难以“一饱眼福”。在多媒体手段的辅助之下，这样的鉴赏课程已经不再是难事，教师能够经过多媒体的展示，简便地开展鉴赏教学，提高学生的审美本事；其次，在美术教学中，教师能够经过多媒体辅助教学的方式，给学生营造好的美术学习氛围，为激发学生的美术学习兴趣，提高美术教学效率奠定基础。２．负面影响多媒体手段辅助高中美术教学，在产生正面影响的过程中必然也会有一些不利的影响。正所谓：凡事皆有度。多媒体辅助高中美术教学所产生的负面影响，往往都源于教师在课堂

　　教学中的过度运用。我们明白，美术课程应当重视实践课程的开展，让学生经过很多的写生与实践，夯实学生的美术功底，提升学生的美术绘画本事。而多媒体辅助教学，并不能到达这样的教学效果。一般而言，多媒体辅助高中美术的教学，主要体此刻一些理论课程或者说是鉴赏课程的开展上，而在实践课程的开展过程中，多媒体手段显然难以发挥有效的作用。而教师在高中美术的教学中过度运用多媒体辅助教学，容易出现理论课程过多而实践课程较少的现状，最终影响了学生美术综合素质的提升。

　　二、多媒体视角下高中美术教学的有效性对策

　　和传统的教学模式相比，多媒体辅助教学的方式，具有直观、生动、形象性强的特点。所以，在多媒体辅助教学的手段之下，高中美术教师应当经过丰富多彩的美术活动的开展、趣味性的教学情境的创设，不断激发学生的美术学习兴趣，为促进学生美术学习效率的提升奠定基础。１．立足多媒体手段，整合远程教育资源在传统的高中美术教学环境下，教师的课堂教学往往都是局限于既有的课本教材，很难对教学资料进行有效的拓展和补充。在信息技术的背景下，不断丰富教学资料，拓展学生的学习视野已经不再是难事。所以，在高中美术的教学中，教师能够充分结合多媒体辅助教学的手段，结合教学的资料，将远程教育资源有机地运用到课堂教学中，为促进高中美术教学的改革和创新奠定基础。例如，在高中美术鉴赏课的教学中，教师能够经过一些名家作品的渗透，让学生“一饱眼福”，有效地提升学生的鉴赏审美本事。同时，为了丰富学生的视野，教师还能够将一些趣味的视频、等融入到课堂教学中，有效地刺激学生的感官，为全面提升学生的美术学习效率奠定基础。２．立足多媒体手段，营造教学情境对于学生的美术学习而言，教学情境的创设，对于营造好的学习氛围，全面提高学生的学习效率具有重要的意义。所以，教师在高中美术的教

　　学中，能够经过多媒体手段的运用，不断提升学生的视觉感受力，经过语言文字、形体表达等，让学生掌握认知的基本方法，培养学生的审美情趣和审美本事，促进学生美术基本功的提升。同时，在课堂教学中，教师还应当转变过去教师为主体的教学方式，尤其是在欣赏评述类课程的教学时，教师应当结合多媒体手段，将欣赏评述的主动权交给学生，并经过趣味的教学手段的引导，增强学生对美的感受和想象本事，激发学生的表现欲，调动学生在美术学习中的进取性和主动性，全面提升学生的美术学习效率。３．立足多媒体手段，优化教学方式在多媒体视角下，不断优化高中美术的教学方式已经不再是难事。针对当前高中美术教学现状，笔者认为：新课程背景下，高中美术教师重点应当研究的是改变学生被动理解知识的现状，从传统意义上的被动理解到研究性方向转变，这样的教学优化，对于提升学生的美术功底，提升学生的审美本事都具有重要的意义。所以，教师在美术教学中，能够紧密结合多媒体辅助教学的方式，经过科学合理的引导，让学生具有更强的自主学习本事，并在教学中，经过微视频教学、有效的课堂导入等手段，不断激发学生的美术探索欲望，全面提升学生的美术学习效率。总而言之，在多媒体视角下，高中美术的教学应当摆

　　脱传统落后的应试教育现状，在课堂教学中，教师应当紧密结合新课程改革的思想，经过多媒体辅助教学的优势，不断改革创新高中美术的教学，促进课堂教学效率的不断提升。

　　参考文献：

　　［１］赵路萍．浅议基于多媒体视角下的美术教学［Ｊ］．科技信息（学术研究），２００７，（１５）：４５７－４５８．

　　［２］马新华．数字化多媒体技术在高中美术教学中的应用［Ｊ］．大众文艺，２０１３，（１）：２０３－２０４.

　　美术教学论文（二十四）：

　　摘要：美术是一门艺术学科，美术中包括书法、绘画、手工等。书法也作为美术中的一部分，在初中美术课堂教学中，经常被教师忽略或者带过。随着新课程改革实施的不断深入，国家提出素质教育，培养学生的综合素质，使学生德智体美劳全面发展。书法作为中国的传统文化必须传承，书法的重要性越来越受到教育界人士和书法艺术爱好者的关注。

　　关键词：书法进学校;初中美术;教学策略

　　书法是中国民族文化的传统之一，也是仅仅中国独有的一种文字艺术。随着中国在世界舞台上越来越重要，很多国家和地区都开设了孔子课堂，各国的学生和社会人员都参与到孔子课堂的学习中来，学习中国的传统文化。书法作为中国的一门艺术和传承，外国人在孔子课堂中，首先选择书法来学习中国汉字和中国艺术。此次学校推出书法进学校活动，初中美术教师也进取响应，在初中美术教育教学活动过程中，将书法融入到美术教学，能够提高学生的民族精神和民族意识，学习中国的传统，传承中华文字，弘扬中国文化精神，提高学生书写水平。

　　一、书法教学现状

　　书法作为中国的传统文化之一，随着中国经济的快速发展，书法也不再是初中学生喜欢学习的科目，而学生对其他科目更感兴趣，所以书法教学受到了必须程度上的压制。1.汉字书写率下降。随着社会的发展，多媒体和互联网已经走进了千家万户，改变了人们的生活习惯，此刻有一些学生和工作者利用电脑就能够进行学习，利用电脑也能够完成工作，所以汉字的书写率下降。2.社会因素。在中小学教育中，教师都利用现代化教学设备，利用多媒体和网络对学生进行电子教学。对学生的书法教育没有过多的重视，并且中小学书法教育中还有一些执行制度不健全，书法教学中教师人员不足，书法教材不完善等问题，到目前为止学校的书法课程还不成熟。3.学校对书法重视不足。由于社会不断发展，书写越来越少，学校对书法重视不足，将课程都压缩到主科中，将副科资料的几大部分取消，为了提高升学率，导致书法教育工作没有落实到实处，有的学校甚至将书法教材已经发给学生，但却没有开设过书法课。4.教师方面。目前书法课程体制还不健全，在书法课上严重缺少教师，初中美术教材资料中包括书法艺术，可是教师对学生进行教学的重点是美术教育，而忽略了对学生进行书法教育，由于美术教师的美术素养较高，而书法素养较低，加上学生对学

　　习书法没有足够的兴趣，教师直接将书法教学跳过。

　　二、初中美术教学中进行书法教学的策略

　　1.邀请书法专家。为了提高学生对书法艺术的兴趣和爱好，也为了提高自身书法素养，初中美术教师能够邀请本省、本市中的书法专家，让这些书法专家到学校来开展讲座活动，激发学生对书法的爱好，弘扬书法艺术。书法专家的专业知识较为权威，学生能够从书法专家身上学习到很多书本上没有的知识点，理论与实践的结合是初中教学的重难点。比如：初中美术教师能够在学期之前展开书法讲座，教师能够邀请美术协会的书法专家、邀请书法协会的爱好者、高校中退休的书法教授等，提高初中学生对书法的兴趣，使学生在学习过程中，弘扬中华民族的传统文化。在活动现场，书法专家能够展示自我的书法作品，让学生近距离地接触书法大家，提高自我对书法的认识。2.重视书法教学。书法作为中国的传统文化之一，教师应当重视对书法的教学，提高学生对书法的兴趣，让学生爱上书法艺术，加强字体的修饰，将各种各样的书法字体展示给学生，让学生猜一猜作者的想法，让学生利用多种型号的毛笔进行试验。例如，书法教学的形式能够多样化，在上课初期，教师能够运用多媒体展示中华民族的书法文化。当学生对书法有了进一步的认识之后，教师就能够给学生布置书法作业，让学生经过自我的想象力对当前书法作品继续创作。这样的教学模式

　　能够让学生的学习兴趣不断提高，才有兴趣投入到教学活动中。3.开展课外书法活动。初中美术教师在教育教学活动过程中，能够利用课外活动，提高学生对书法的书写率，提高学生对书法的认识，利用多种多样的课外书法活动，激发学生创造力和探索欲。经过多年的教学经验能够得知，学生在课本上学习到的知识是有限的，仅有将学生与大自然进行亲密接触，才能真正理解知识的实践价值。美术教师也要利用这一教学特点，为学生展开丰富多彩的课外书法活动。比如，初中美术教师在教育教学活动结束后，能够让学生买一只很高的大毛笔，让学生在操场中或者是学校的空地上进行书写。教师能够利用课下时间，夏天放学后让学生在社区中或者是学校附近的'小广场上，让学生利用毛笔进行写作，用毛笔能够写下每一天的心境、写课上的学习资料、写古诗词等，提高学生书法素养和提高学生写作效率的同时，还能够让学生巩固在课堂中所学的其他科目知识。4.利用美术用品装饰书法。初中美术教师在书法教学过程中，能够利用美术用品和学具装饰汉字，让字体更加醒目，更加漂亮，此字体具有独特的色彩，让学生感受字体的美。当学生能够直观地感受到美术的魅力时，就会更加直接地去探索美术的奥秘。仅有学生对某一学科充满兴趣的时候，才

　　会主动地去融入其中，教师要利用学生的这一学习心理，展开丰富精彩的教学活动。比如：教师能够让学生在写完汉字之后，利用水粉、粉笔、沥粉、立德粉等美术用品装饰汉字，提高字体效果，写出个性字。教师让学生进行充分的颜色搭配，虽然是同样的资料，可是能写出更多的个性，提高学生的审美素养，学生利用这些美术用品勾勒自我的字体，让字体更加均匀，更加完整。

　　参考文献

　　[1]徐勇华.翰墨溢香，书法育人——刍议民族地区中小学书法教育的意义[J].雅安职业技术学院学报，20xx，(01).

　　[2]王清旭.专家引领，全员参与，聚力打造书香学校——小学书法特色教育初探[J].新课程(中)，20xx，(02).

　　[3]钱初熹.中国美术教育研究成果集约及其发展趋势的展望(1980——20xx)[J].中国美术教育，20xx，(05).

　　[4]张文英.提高小学生书写艺术本事策略初探[J].中国文艺家，20xx.(02).

　　作者：邓福军单位：广东省韶关市仁化县实验学校

　　美术教学论文（二十五）：

　　摘要：美术课堂是对初中学生进行美育的重要途径，新课程标准对初中美术教学提出了新的要求，为了到达国家提出的新要求，教师要注重将美术课堂教学与现实生活结合起来，促使学生进取地参与美术课堂教学。

　　关键词：初中美术；教学；现实生活；融合

　　艺术高于生活而源于生活，美术与现实生活是分不开的，在美术教学的过程中，教师要注重采取多种手段实现课程教学与现实生活的有效结合，拉近美术文化与初中学生之间的距离，促使学生进取参与到美术课堂教学中。

　　一、利用生活化的课堂导入新课

　　为了实现美术教学与现实生活的有效融合，教学时教师要注重利用生活化的导入方法引出新的教学资料。以《色彩的魅力》的学习为例，教学时，教师若直接向学生讲述什么是三原色、三间色，什么是色彩的三要素，什么是互补色、类似色，怎样体验色彩的情感（冷暖）等，学生根本无法理解，课堂的教学效果较差。教学时，教师要改变传统的课堂导入方法，利用多媒体向学生展示不一样颜色的服装，并将不一样颜色的服装随意地搭配在一齐，教师一边搭配服装一边询问学生对服装搭配的感受，让学生从生理上感受到色彩的魅力。之后，教师能够之后询问学生：“同学们，相同样式的箱子，人们为什么会认为颜色较深的那个比较重呢？在喜庆的场合，人们需要穿什么颜色的衣服才不会失礼呢？”教学时教师利用与学生日常生活相关的话题，并提出与学生日常生活相关的问题，实现生活化的课堂导入。

　　二、生活化的美术教学资源及手段

　　1.充分挖掘生活中的教学资源

　　为了实现美术课堂与现实生活的有效融合，教师要注重挖掘生活中的教学资源，实现美术教学资料的生活化。首先，充分利用网络资源。此刻是信息时代，信息技术已经融入人们日常的学习和生活中，教学时教师要充分利用网络资源展开教学。教师利用互联网查找优秀的美术作品，课堂教学时利用投影仪向学生展示，并和学生共同鉴赏美术作品中的美，促使学生构成良好的审美观念，提高美术课堂美育教学的效果。其次，教师要充分利用本土资源展开课堂教学。作为闽文化发源地之一的闽北山区，有着许多优秀的本土文化资源，虽说没有富丽堂皇的宫殿，却有古老的遗址、民居、庙宇，还有丰富多彩的民俗、传说、民间美术等，如：武夷山的“古汉城遗址”、下梅“古民居”、邵武的“和平古镇”、建阳的“考亭书院”“建窑”，建瓯的“鼓楼”“挑幡”等，为我们开发、利用和传承本土文化供给了许多很好的素材。活的乡村教育要用活的环境，不用死的书本。农村有广阔的农田、清清的小河、幽幽的树林、曲曲的小路、起伏的'山峦和丰富的色彩，山水田园，花草虫鱼，家乡的一花一草，一墙一角，一人一景，这些最美的天然景观是城市美术教学所不能企及的，为农村美术教学供给了取之不尽、用之不竭的各种资源。作为新型的农村美术教师

　　，要充分利用自身所处的地理优势，引导学生走进大自然，观察周围的天然景观，的确农村天然方面的物质比城市学校更具有优势，农村有丰富的植物资源，只要有一双发现美的眼睛，你会看到诸如小溪边的卵石片、泥土、家禽羽毛、农家些柴火堆里的各种秸杆都是进行工艺制作的好材料。这些材料学生易于收集，更重要的是大多数是不需要花一分钱的。学生能够完全自由地表达个性和自我的想法，从而体验创造的独特兴趣。

　　2.生活化的课堂教学手段

　　为了有效地实现美术课堂教学与现实生活的融合，教学时教师要注重利用生活化的教学手段展开课堂教学。首先，教师要充分利用多媒体技术进行课堂教学。美术课堂的资料是十分丰富的，仅靠传统的板书教学是无法让学生理解所有的美术知识的，教学时教师要注重利用多媒体将与学生日常生活相关的教学资料形象地展示出来，激发学生美术课程学习的兴趣。其次，利用生活化的实践活动展开课堂教学。美术是一门实践性比较强的学科，教学时教师要注重开展生活化的实践活动。以《设计我们的学校》的学习为例，教学时教师向学生展示环艺雕塑的图像资料和学校环境艺术雕塑小品范作实物，在学生欣赏的同时引导学生思考学校中设置的艺术品应如何和学校环境坚持协调？此刻学习生活的学校环境应怎样进行改善？应添加怎样的雕塑艺术品？之后，教师将学生分成不一样的小组，让学生以小组为单位对学校进行实地考察，提出自身对学校环境的见解，共同设计学校环境的改善方案，并在学校改善方案的基础上设计一件学校环境艺术雕塑小品。教学时教师开展生活化的实践活动，让学生在生活中感受美术课程学习的益处，提高课堂教学的效果。

　　三、多元的成果展示及综合评价

　　为了实现美术课堂与现实生活的有效融合，教学时教师要注重给予学生展示课堂学习成果的机会，并对学生课堂学习的过程进行综合性评价。首先，学习成果的展示。为了切实掌握学生在美术课堂学习的过程中学习到了什么，教师要注重在设计作业的时候尽可能地为学生供给实践的机会，可是学生与学生之间的美术基础是不一样的，教师要结合学生的实际情景，布置资料和形式多样化的课堂作业，激发学生完成作业的欲望，巩固美术课堂学习的成果。教师还要注重展示学生优秀的美术作品，教学时教师能够在班级中开展美术作品的比赛，教师和学生共同评选出优秀的美术作品，将美术作品张贴在班级中。除了将美术作品张贴在班级中外，教师还要充分利用学校壁报、展示宣传栏、教室外走廊，并经过举办作品展的方式展示学生的美术作品。其次，综合性的学习评价。教师评价学生时需要结合学生的美术实际情景，关注学生美术课程学习的过程，将构成性评价和结果性评价综合起来，评价学生美术课程的学习情景。除了教师对学生的全面评价外，课堂评价时也要注重学生之间的相互评价及学生自身的评价，将教师评价、学生互评和学生自评的结果综合起来，确定学生最终的课程评价分数。教师结合学生的实际情景给予学生学习成果展示的机会，并

　　利用综合的课堂评价方式，实现美术课堂教学与学生实际生活的有效结合。总之，美术课堂教学的过程中教师要注重利用生活化的课堂导入引入新课，充分挖掘生活中的教学资源，运用生活化的课堂教学手段，给予学生展示课堂学习成果的机会，并对学生课堂学习的过程进行综合性评价，实现美术课堂教学与现实生活的有效结合。

　　参考文献：

　　［1］葛赛芬.初中美术课堂教学生活化之途径探讨［J］.美术教育研究，20xx.

　　［2］刘琳.浅谈初中美术课堂教学生活化之途径［J］.教育界，20xx.

　　美术教学论文（二十六）：

　　一、教学个性设计为创新精神培养供给可能

　　一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。这样的个性化设计在教学目标上必须明确想象力培养要求，如在空间想象力上的要求、形象思维上的要求，并加以机制干预以期到达较好的“创造”效果。培养学生创新精神的个性化教学设计一般会呈现以下几个特点：(1)注重学生观察本事的培养，以获得更为感性的经验，从而不断丰富儿童的表象;(2)注重引导学生进取思考，并能充分给予时空关照，尊重个体感知，以打开个体想象的大门;(3)引导学生关注相关材料丰富认识，以发展儿童的空间想象本事;(4)引导儿童进取参与合作、充分体验生活、进取实践不断丰富生活经验，为发展良好的想象力创设条件;(5)不刻意追求图画的完整与美观，重点关注小孩的创造力发展。

　　二、情境控制是创新精神培养的关键因素

　　众所周知，美术作品在表现上往往是静态的呈示，然而我们关注到它所表现的资料又往往是动态的。由动态向静态的转变自身就是一种创造，画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段，重在创造的美术创作学习活动，要求教师尤为关注在供给素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设，这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。那里讲到的情境空间包括了观察素材、空间背景等，当然更包括了学生。我们期望的情境就是学生能够走入的空间，这样才能与学生产生共鸣、擦出火花。经过图示分析，我们能够看到影响情境空间教学效果的主要有三个方面，即：观察素材、空间背景、学生。这几个方面中所展示的几个要素有许多是能够控制的，如素材的呈示方式、时间、展示过程等;还有空间背景的素材选择与展示方式，都是可控的资料。在学生方面，我们可加以影响的可能是对素材的认知，至于技能、审美等是我们需要了解的方面，以期对其他的控制展示到达情境空间创设的最大效益。

　　三、语言交流为创新精神培养保驾护航

　　苏霍姆林斯基在谈到教学语言的功能时说：“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”语言是教学中的主要交流手段，语言能够是教师与学生之间的交流，能够是学生与学生之间的共鸣。学生之间的交流相对是平等公开的，只要坚持相互尊重的原则倾听对方的意见，往往是小孩乐于“交流”的现象。可是教师在美术创新活动中的主角如何却直接影响了创新的效果。我们常说现代教学要求教师成为学习的参与者、倾听者、指导者，关怀学生的学习动态，帮忙学生开展学习。可是对于创新来说我们更多的应当是谅解、支持与鼓励。所以要培养学生的创新精神，在教学中教师做一个宽容的激励者更为重要。创新精神的`培养不是在一个方面的重视，仅有关注教学整个过程中学生创新思维的投入情景，才能逐步培养其创新精神。其外在表现，能够是语言表达下的创新思维、能够是技能表现下的绘画技术革新、能够是创造性的品评，当然创新性的绘画表现是最为直接的，可是我们要明确创新精神是在整体激发下的一种情绪表现。教学中，如果着力关注交流语言的运用，想必对创新精神的培养必须能够起到保驾护航的作用。

　　四、小组合作是创新精神培养的保障

　　小组合作学习是目前世界上许多国家普遍采用的一种富有创意的教学理论与方略。由于其实效显著，被人们誉为近十几年最重要和最成功的教学改革。在美术教学中创作的个体行为与小组合作的团体行为似乎存在着较大差异与矛盾。其实不然，两者是从不一样的角度来开展的，美术创作的个体行为是对个性认识与想象的体现，而小组合作能够有许多好处：认知共享、感受交流、方法创造等。学生间的平等交流不仅仅会促进学生的交流本事，更能在碰撞中产生思维的创造，再结合自身的创造性认识，无疑对创新本事的发展很有帮忙。在小组合作的空间里小孩的交流还是相对畅通的，可是我们不能忽视小组合作中对创新的保护。所以，小组合作的运行规则十分重要。主要有几个方面：观察素材，各抒己见，聆听尊重;探讨方法，共通有无，优选劣汰;表述见解，独立共享，采纳有效;美术创作，尊重他人，表达自我;交流品评，人人平等，共享所获。仅有这样在美术教学小组活动中贯彻下去，才能使个性得到表现、优秀得到彰显、创新得到发展。创新精神的培养是一个长期的工程，是一个创新的工程。教师必须明确站在时代教学前沿的职责与使命，才能更好地深入研究创新精神培养的内部机制，更好地为小孩服务。美术创作的个体独创行为决定了美术创

　　作的“创新性”存在，仅有具备创新精神的个体参与才能呈现出个体的创新本事，小孩求新、求异的思想在创新精神的感召下必然升华为美术创作的不竭动力，那时小孩会回到画中的。

　　美术教学论文（二十七）：

　　一、运用媒体，创设情境吸引学生主动参与

　　心理学研究发现，学生在认识形式上具有形象大于思维的特点，他们常常用感性的形象代替思维过程，按照他们的心理年龄特点，利用生动具体的感性形象（趣味的电脑课件、精美的范画的情境的设置等），诱发丰富的形象思维，从而激发其学习欲望，使学生全神贯注地主动参与学习，从而觉得学习是欢乐的。

　　学生认识美术主要是依靠视觉的直觉感知来完成，要感受美术的美，就必须投入到美术中去。随着鲜艳的色彩、流畅的线条，展开丰富的想象，仅有这样才能动之以情、进取参与、欢乐的学。比如说我在《穿花衣的热带鱼》这一课时，制作了精美的教具，创设了蔚蓝的大海、各种各样美丽的热带鱼，还有美妙的旋律等一系列趣味的情境，这样以来，学生全都争先恐后地要求参与到美术活动之中来。

　　二、学习过程中的“言语”激励

　　言语，是教师和学生的直接互动方式。在课堂教学中，教师的每一句话都能带给学生无限的影响。在课堂中，经常听见教师们用“说得真好！”“你的想象力真丰富！”此类笼统的语言来表扬学生，多而滥，缺乏激励效果。美术课程实施过程中的评价，是建立在学生美术学习的客观事实的基础之上，试图找出学生在处理学习问题时遇到的困难及其缘由，了解每位学生发展中的需要，及时给予针对性的指导。如“会动的线条”教学活动中，我提问：“在我们的生活中，你发现了哪些会动的线条？”学生找到了翻滚的海浪、飘扬的头发、摇摆的小草等，这时有一位学生说：“我在缥缈的烟雾中找到了会动的线条！”“太棒了！你用自我的双眼看到了别人不曾注意到的线条，有这样一双会观察的眼睛，教师相信你会发现很多与众不一样的美！”这是我对学生由衷的赞赏。之后，全班学生的思维都拓展开来，以寻找生活中更多更奇特的动态线条。美术评价要注重美术学习表现的评价，突出评价的整体性和综合性。对学生在学习过程中习惯的养成、学习态度的培养给予充分的肯定和鼓励，激励学生学会学习、大胆观察、敢于表达的良好学习品质。

　　三、设计美术教学活动时，必须增强其趣味性

　　美术教学活动要富趣味味性，学生参加起来才有主动性和进取性。经多次实践，我发现融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的活力，以及他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、趣味，从而使学生对美术产生浓厚的兴趣。

　　在学习《手拉手，找朋友》一课时，由于这一课是学习认识色彩与线条，并运用色彩和线条画一张画，为了让学生能认识不一样的色彩和各种各样的线条，我根据《找朋友》的歌曲作为课件的主题曲，创设了一个小朋友、各种卡通模样的小油画棒人和各种各样的卡通线条人，它们在音乐声中一齐做“找朋友”的游戏，学生们看了以后就开始蠢蠢欲动了，这时候我就让他们戴上小油画棒和线条的头饰来玩“找朋友”的游戏，学生们在做游戏的时候不知不觉中认识了多种色彩和各种各样的线条，而这节课的学生作品也到达了十分好的效果。经过这样的教学设计，美术教学活动的趣味性大大的增加了，学生也十分感兴趣的参与其中，并在欢乐中学习。

　　四、作业呈现中的“印章”奖励

　　美术教学重视学习过程，但必然也要经过各种媒介将自我的.所感所想用不一样形式表现出来，也就构成了课堂作业。美术课堂作业一般以绘画、手工作业为主。绘画作业呈此刻作业本上，教师应及时批改，给予学生作业相应的反馈。在作业本批改中，我鼓励学生自评、互评，写上一句简单的评语。在此基础上，我再给予评价和印章的奖励，写出我的感受，让学生从自我出发、从他人观点、从教师提议多角度了解、感受、评析自我作品的优缺点，及时反思，更上一层楼。在美术课堂学习中，学生不论是对自我或是对他人的作品展开评价，都能够让他们在一次又一次的评价过程中学会评价的方法、诚恳的待人态度，同时他们的表现本事、表达本事、自信心以及批判思维均能获得提高。

　　五、课后拓展中的“物质”奖赏

　　我经常会收到学生的“小礼物”，如用太空泥捏制而成的小动物、用彩纸制作而成的折纸卡片……这些都是学生用课余的时间制作的。作品不必须精美，但稚朴纯真，表现出学生对美术学习的热爱。这时候，我也经常会给学生一些“物质”奖励，如我亲手绘制的卡通漫画、自我制作的橡皮印章等，学生们如获至宝，面容堆满可爱的笑容，似乎得到了很大的荣耀。在每节课的作业安排中，我都会添加一些课外的小延伸。如“小泥人”教学，学生在课堂上学习小泥人的制作方法，下课前，我将把涂色的方法印成“学习卡”发给学生，旨在激发学生持续的学习兴趣，自主学习涂色方法，利用课余时间尝试给自我捏制的小泥人涂色。有兴趣的学生作品完成后，会带给我拍照留念，有的学生还会作为礼物送给我，我的办公桌上到此刻还放着小孩们的作品。课堂中的学习是依课表制订，而课外的自主学习才更加难能可贵！所以，对课外能主动进行美术活动的学生应给予大力的赞赏，以树立学生的自信，

　　激发学生的持久兴趣。课程实施中的评价对象是学生，评价的每一种方式并不是独立存在的，在教学过程或学生作品展现中灵活地使用不一样的评价方法，根据不一样学生的个性采用适宜的评价手段，持续进行多元评价，才能够做到真正有效的评价，促进课堂效果的提高。

　　总而言之，人都具有主观能动性，都不喜欢被动理解外界的刺激，充当知识的容器。所以，要充分发挥学生的主体作用，引导学生把学习美术内化为自我的需要，进取地参与美术活动，欢乐地学习美术，自觉地理解美术的熏陶，从而领悟美术的魅力：同时也能够借助美术的神奇力气，促进学生自身身心的和谐发展。

　　美术教学论文（二十八）：

　　摘要：新时期背景下，课程改革不断深化，并且在国内大范围开展，实现了教育教学理念的有效转变。在全新的教学理念当中，对于学生个性以及自主性的培养给予了更多的关注，期望能够促进学生的全面发展。在这种情景下，也同样应当适应学生的德、智、体、美、劳发展理念。在教育教学领域，美术教育占据关键地位，对学生人格塑造与审美意识本事的强化都产生了进取的影响。学生在初中阶段的学习是其发展的重要时期，塑造性极强，所以有必要进一步推动美术教育教学的开展，将美术本事充分发挥出来，学生具备美的意识以及想法，使其未来的生活中更具艺术性。基于此，文章将审美艺术作为研究重点，阐述在初中美术教学中对学生审美艺术的培养措施，期望能有所帮忙。

　　关键词：初中阶段；美术教学；审美艺术；培养

　　初中美术教学课程的开设对学生素质水平的提升具有进取的影响，使其审美艺术得以提升。由此可见，审美艺术在初中教学中占据关键地位，需要教师给予高度重视。需要注意的是，审美艺术和本事会伴随学生一生，属于本事素质的重要组成部分，但学生审美艺术的培养是漫长的过程，同样也要重视日常潜移默化的影响。在新课程深化改革的背景下，初中美术教学也面临着严峻的挑战，为此，在美术教育中应实现理念的转变，选择最佳的措施和方法，进而有效培养学生的审美艺术，为学生全面发展供给有力的保障。

　　一、初中美术教学中培养学生审美艺术的重要作用

　　所谓审美，具体指的就是人单纯地鉴赏或者是观看艺术作品，并且在此过程中能够感受美，获取愉悦享受。初中阶段是学生长大的重要时期，同样也是培养其审美艺术不可忽视的阶段，所以，必须要高度重视培养学生审美艺术的重要性，科学合理地采取相应措施，实现学生审美艺术以及本事的全面提升[1]。即便人自身的审美艺术水平和本事都与天资存在紧密的联系，但也需要后天的奋力以及培养。美术教育是初中教学课程的重要组成部分，对于学生审美艺术的培养产生了进取的影响。在美术教学的影响下，学生能够主动观察与鉴赏，深入挖掘并感受生活当中的美。而教师选择使用特定教学方法，还能够使学生的审美艺术水平与本事得以提升。

　　二、现阶段初中美术教学问题解构

　　美术与音乐课程在提升学生艺术素养方面发挥着重要的作用，本应当受到高度重视，可是在实践过程中却严重忽视这一关键性[2]。在这种情景下，初中教育也逐渐呈现出压抑的氛围，导致学生处于题海战术的状态，充分利用时间学习主要课程知识，而美术与音乐等课程的重要性却逐渐被忽视。这样一来，学生对美术知识的学习时间更少。即便是设置了美术课程教学，但由于教师自身素养水平不一，并且美术尚未融入到考核资料中，所以，导致教师教学态度不进取，难以潜心地研究教学的资料。初中生同样会被教师个人态度误导，不再热爱美术。长此以往，学生个人的美术水平很难提升，其审美本事难以锻炼，最终只会影响其生活的艺术性与趣味性。

　　三、初中美术教学中学生审美艺术培养的途径

　　（一）转变原有的教学方法

　　初中教育在提高美术教学水平方面具有进取的影响，同时将其当作重要媒介使学生审美艺术水平得以提升。而最关键的则是美术教师与学校理念的转变，正确认知美术课程的重要作用，理解学生审美艺术水平提升的关键所在。仅有这样，才能够对传统的教学方法进行改变，并且为学生供给高质量的`教学。为此，美术教师应当定期地开展美术培训活动亦或是美术讲座，同时，学校内部管理工作人员需选择高专业水平的教师人才，为其供给进修的机会与平台[3]。在此基础上，应定期组织教师与领导人员对相关的美术作品进行观赏，在真实事件比较的同时，切实地把握审美艺术水平对于学生产生的相关性影响，以实现思想的及时更新，确保与时俱进，和时代发展趋势相适应。

　　（二）对学生审美心理予以有效把握

　　开展初中美术教学的过程中，美术教师应当对学生审美心理予以深入的了解与把握，并且充分研究其学习的特点进行课堂教学，确保教学针对性特征更明显。由于初中阶段的学生具备必须审美本事，所以课堂教学不应过于简单。另外，初中阶段，学生正值青春期，叛逆的想法较多，也很容易构成抵触情绪，因而在实际教学的时候有必要了解学生审美心理，全面优化美术教学效果。在此基础上，初中阶段的学生，在审美对象方面主要包含了天然、艺术与社会等多项资料，能够经过事物表象看到隐藏的情感，异常是线条与颜色等等。另外，这个阶段的学生还能够正确地感知事物外在与内在美。但学生间存在必须的差异，所以，在美术爱好方面的特点也存在差异[4]。部分学生热爱国内的民间艺术，也有很多学生热爱西方印象派。作为美术教师，在开展实践教学的过程中，充分研究这一情景对学生进行引导，使其认知保护本土文化的重要作用。如果学生热爱传统的民间艺术，美术教师则能够让其阐述热爱原因，阐述民间艺术保护的相关看法与意见。这样一来，学生就能够构成好学意识，对民族文化构成正确的认识。初中生尚未构成成熟审美艺术体系，所以在欣赏并评价艺术作品的时候深度不到位，应由美术教师给予科学化的指导与帮忙。

　　（三）营造艺术教学环境

　　在课堂教学开展的过程中，兴趣同样发挥着重要的作用。而在初中美术教学过程中，要想全面提升学习的质量与效果，最关键的就是对其审美艺术进行有效的培养[5]。所以，有必要为其营造良好且具有较强艺术氛围的环境，灵活运用多种教学方式，实施美术教学。在此过程中，美术教师能够选择多媒体方式开展教学，保证美术作品展示出来的效果更加形象。在优美音乐的影响之下，学生能够在更具艺术性的环境中学习美术知识，切实感受美术课程中的艺术性。当学生对梵高《向日葵》艺术作品欣赏的过程中，美术教师就能够用多媒体的方式向学生展示这一艺术作品，并且将温和钢琴曲当作背景音乐。随后，教师还应当针对梵高与此作品创作的状况展开详细的介绍。具体的资料如下：梵高于1888年，在法国南部的画室中创作，而《向日葵》也由此诞生。作品整体美艳华丽却同样十分和谐与细腻。这样一来，教师能够向学生讲解与此作品相关的资料，不断激发学生的学习兴趣，并且理解潜移默化的熏陶与影响，不断增强自身的审美艺术水平。

　　（四）强化美术作品欣赏以及临摹

　　初中美术课堂教学的过程中，经过美术作品的欣赏与临摹能够使学生认知与观察本事得以增强，使其绘画观察本事有所提升。学生在临摹并欣赏作品的时候，通常将作者创作作品当作重点观察对象，但并不仅仅只是观察作品，在欣赏的时候同样研究并分析作者创作过程中的内心境感以及时代背景，也能够充分利用计算机等多种优势条件，及时处理相关。在这种情景下，学生就能够学习到教材中所没有的资料。在对董希文《开国大典》作品学习的过程中，首先需要学生对作品作者进行深入了解，同时还应当全面把握创作作品的背景，以保证学生能够对作品作者所刻画人物的内心世界与表情等展开深入观察。作品中真实表现出了开国大典活动的壮阔场面。在讲述并欣赏这一作品以后，学生能够更全面地了解当代绘画艺术成就，对于油画所具备的民族化特点予以掌握，不断增强其民族自豪感与自信心，培养学生的爱国主义情怀，这样就能够使学生自身的美术审美艺术得以强化。

　　（五）美术创作的有效开展

　　对于初中美术教学而言，学生个人创造本事十分重要。其中，创造本事需要以创造性思维作为基础，进而实现综合本事的培养，熟练地掌握相关信息资料，确保组织分类的科学化，在创新与推测的基础上，与既有信息相互结合，确保所选择的方案最梦想。而为了保证成功创新，就必须要具备创新态度与思维，同样还应当具备创新的技能，这在创新性活动开展中占据关键性的地位。而创造性则是针对既有知识的一种加工与有效组织。针对初中美术教学，最主要的资料就是全面提升审美素质，实现创造性本事的全面强化。但需要注意的是，在实践教学的过程中，美术教师应当严格尊重学生的主体性地位，不会向学生强加个人意志，真正地体现出学生的个性特点，不断创新并表现出来。在此基础上，还应当定期地组织学生进行观察并写生，以保证学生能够认真地观察并分析，以创新的思维创作绘画作品，向学生传授更多且能够满足初中生需求的绘画技巧，不断强化其审美艺术水平。而美术创作对学生想象力开发以及审美艺术水平的培养方面产生了进取的影响，所以，作为美术教师应当高度重视这一问题，科学合理地选择相应的措施对学生的想象力以及创造力进行培养，使学生自身的审美艺术水平与本事有所提升，促进学生的健康发展，为其后期发展供

　　给有力的保障。

　　四、结语

　　综上所述，初中时期开设美术教学课程能够有效地培养学生审美艺术水平，在美术教育的基础上对学生进行正确引导，使其能够正确地认知社会与艺术美，以保证其审美艺术水平的提升。而在美术实践教学的过程中，美术教师必须要增强自身认知水平，经过科学合理的教学方法，为学生创设梦想的艺术环境，使学生自身的审美艺术和本事不断增强。

　　参考文献：

　　[1]杨坦.基于通感审美模式的初中美术教学探索[J].速读(中旬)，20xx，(10)：166-166.

　　[2]马冬英.初中美术教学中通感审美模式应用研究[J].美术教育研究，20xx，(10)：140-140.

　　[3]石荣艳.初中美术教学中培养学生审美本事的有效途径[J].考试周刊，20xx，(27)：181-182.

　　[4]戴伟.探讨通感审美模式应用在初中美术教学中的有效性[J].新课程中学，20xx，(11)：115-115.

　　[5]季飞.初中美术教学中学生审美本事培养研究[J].新学校(中旬刊)，20xx，(02)：45.

　　美术教学论文（二十九）：

　　摘要：本文首先对后现代艺术概念及其思想做了综合性的概述，并根据后现代艺术思想的特征，结合当前高等美术教育教学实际情景，对其渗透后现代艺术思想的教学模式进行了构思，且按照设定共性课程、实施因材施教、重视本事培养的教学思路，提出四个渗透的有效路径。旨在充分发挥高等美术教育教学的正向作用，加强教学的传统文化意识，进而为国家输送更多优秀人才，提高国家的文化软实力。

　　关键词：高等美术教育;后现代艺术;思想渗透;教学;

　　在现代社会背景中，后现代主义观念是推动世界美术教育全面革新的主要驱动力，并对我国高等美术教育的现代化发展产生了深刻的影响，具有重要意义。随着我国社会主义市场经济以及多元文化的迅速长大，高等美术教育也要顺应社会发展节奏，明确国际美术教育趋势，全面实施新一代改革。其不仅仅要转变传统教学理念，更要创新教学方法、优化教学模式，应与时俱进、不断探索。与此同时，更要意识到后现代艺术思想对于当代美术教育的引导促进作用，掌握其思想资料及特征，以便更好地将其渗透到教学当中，借此来提高学生的专业本事及素养，为教学的可持续发展奠定良好基础。

　　一、后现代艺术及其思想概述

　　(一)后现代艺术概念

　　随着科技的不断发展与提高，量子力学领域中的基础理论逐渐扩大范围，涉及了各个学术领域。正是因为受到了量子力学等方面的影响，许多艺术家也对相应事物所生存的形式产生了与以往完全不一样的看法，越来越多的人开始认为，事物在环境当中的存在形态并不必须是永久不变的，它通常情景下是经过形式多样的形态来得以体现，并在其基础上生成了后现代主义的概念。与此同时，随着现代分析学的影响与社会的不断改变，以及有关科技决定一切的说法同样都对现代艺术思潮的产生起到了深刻的影响。这在某种程度上充分显现出了当代西方分析学领域中较为关键的流派与艺术领域相互融合的密切关系，进而逐渐构成了现代西方多变却又冲突的后现代艺术概念。

　　后现代艺术是20世纪中下叶以后发展到当前时期的艺术现象，其主要目的是要彻底改变以往的审美模式，尽可能实现实际生活与艺术领域的完美融合。后现代艺术更加注重对主流艺术的斟酌以及对少数民族或偏远地带艺术的关注，提倡多种艺术表现形式的共同存在与彼此融合，力求从传统艺术以及现代艺术的基本形式学领域过渡到方法论形式，并且借助于艺术的形态来展现具有不一样思维模式的形式。

　　(二)后现代艺术思想

　　后现代艺术是艺术思想范畴中的一种具体方式。根据当前形势，后现代艺术也是较为复杂多变的艺术思潮。在后现代主义背景下，其汇聚了各种思想类型，例如解释新学、解构主义、后现代女权哲学等。这些不一样的思想流派之间存在较大的差异性，但同时也具有共同特性，立足于某种全新的后现代主义思维模式。而全新的思维模式象征着后现代艺术中不一样的思想流派认知世界的奇特角度。所以，能够从中总结出后现代艺术思想所具有的以下几种特征。

　　其一是反省现代。从思想资料上分析，后现代艺术在此主要有三方面的具体表现。首先是反理性，后现代主义者不仅仅对科学的合理性持有反对态度，同时对最终理性的价值也同样不赞同。他们驳斥科学理性中所包含的权威，反对追求最终真理的人生观。他们根据人的日常生活及积累的经验中体现出的永久是片面、混乱、不统一的`理念出发，主张一种不协调、个性化的价值认知。其次是反核心、反统一、反整体的表现。这是解构主义中的具体要求，其宗旨就是拆散那些只具有整体核心的结构的统一性，而将差异性原则当成评判所有事物价值的主要依据。最终则是反肯定性，对传统的哲学理论所强调的唯一真理的定论表示不支持，它注重的是认知者与解说者的主观意识与进取性，突出人对结果认知的多面性与变化性。

　　其二是多样性思想。在思想系统的方法论中，后现代艺术充分认同世界是丰富多彩、形式多样的，也对世间万物所具有的差异性给予了肯定。梅洛曾提出，没有任何一个人能够保证同时看到多面体的各个面。换言之，在时空的不断变化以及认知者的转变中，人类认知的成果也是有所不一样的。在后现代艺术思想中，人对于真实世界的认知最多也只是多元化和分歧性，主张人应奋力尝试经过不一样角度去看待世界、领悟世界。

　　其三是否定式思想。从思想的属性上分析，后现代艺术主要针对现代社会进行批判与否定，充分显示出否定的思维取向。它所强调的否定与虚无主义存在本质上的不一样。事实上，后现代主义艺术家们对批判与反省过于重视，而严重忽视了构建。尤其是后现代艺术在发展到美国后出现了分歧，产生了带有破坏力倾向的后现代艺术与先进性的思想。其中，先进性的思想流派注重现代化的传承性。

　　二、高等美术教育教学中渗透后现代艺术思想的构思

　　(一)设定共性课程

　　运用多途径、多层面、渗透性的教育模式，加强专业课程之间的共同性设定以及教学资料的编排。包装设计、平面设计、景观设计、室内设计专业，在艺术设计专业的系统中，彼此之间在整体上存在着共同性，远超于个体之间的差异性。从理论的角度分析，这些专业课程间的差异性通常是表此刻相互不一样的技能上，但这却是它们自身专业所探究与解决的资料。所以，加强不一样专业课程之间的共同性设定具有重要意义，更是培养综合素养高的专业艺术人才的根本要求。这种加强设定，不仅仅要拓宽范围，同时还要增加深度。这样能够有利于学生掌握全方位的专业知识，并且也极大程度地提高了学生的专业本事。所以，在高等美术教育教学过程中，应向学生渗透多种不一样的艺术思想，让学生有足够的机会按照自身的特点有针对性地向不一样思想流派靠拢，借此来实现他们的个性化发展。

　　(二)实行因材施教

　　尊重学生的个性化发展，运用因材施教，有效挖掘学生内在的艺术创作潜能。一个人的性格、特点、品格等方面能够充分体现出其精神世界。特点就是所谓的个性，主要指的是在世界万物中与众不一样的个体，它与性格、涵养共同构建了人的品格。教师要尊重学生按照自我的方式及习惯去生活，并进取指引学生逐渐将自我的生活更加精细化、个性化，从中构成属于自我的独特生活文化，在主流文化中更好地突显出个性文化。而艺术设计师在设计时，向来对于作品的独特性较为重视，这主要是因为透过具体的设计作品，能够充分看出设计者的品格及审美情趣，同时这样的作品往往还体现着设计者的创作态度。后现代艺术对此也十分重视，并且其是每位艺术家创作的主要目的。

　　三、高等美术教育教学中后现代艺术思想的渗透路径

　　(一)加强审美教育、提高文化素养

　　在现代化信息社会不断发展的背景下，高等美术教育教学的目标是需要教师与学生之间能够建立稳定的亲密互动关系，借此来提高学生的思想品德、个人素养、学识内涵、专业水平等综合性本事，培养他们的创作力与审美力，促进身心健康发展，为正确的世界观与价值观的动态发展奠定坚实基础。目前，高等美术教育教学应转变传统的教学理念及方式，从原有的过于注重学生专业技能教育方向逐渐向加强学生审美教育上转型，与此同时，还要强化学生的文化涵养。在高等美术教育教学实施过程中，学生在学习相关知识时，应充分对艺术知识中的历史文化背景及发展历程进行全面了解。尤其是传统艺术纹样及民族文化符号等，更应对其展开探究式学习，借此来丰富学生知识体系，提高文化内涵。所以，教师在评价学生的作品时，首先要与学生共同欣赏，并找出风格相似的作品进行比较，在师生的相互探讨中，逐渐让学生善于自主思考、辨别及评判，学生能够自由地说出真实的想法或评价，在这一过程中，逐步加强学生审美本事。

　　(二)紧密联系生活、增强生活领悟

　　我国高等美术教育教学所制定的课程资料应经过专家小组的综合分析、讨论后而决定，这样才能确保教学资料的科学合理性，体现时代性，调动学生进取性，促使学生在学习当中得到最优质的教学服务。兴趣是学生进行学习的内在驱动力，是他们的思维导向，当学生对某件事物产生兴趣时，才会表现出强烈的好奇心，进而激发自我探索欲望，充分发挥主观能动性。所以，在高等美术教育教学中，要让学生利用对相关艺术创作技巧的学习来提高自身的审美本事，运用设计作品来充分表达自我内心真实的情感与感受。而对于审美感受的表达主要依靠日常生活中的经验、观察到的事物以及生活带给自我的一系列感受等，将这些全部转移到作品当中。对此，高等美术教育教学中，教师应充分注重学生对于生活的领悟，并根据学生在生活中不一样形式的活动、不一样经历的资料等呈此刻作品上的具体形态，让教师更加深入地了解学生的思想状况，而学生从生活中所获得的各种领悟会成为他们日后设计创作的主要灵感来源与素材。

　　结语

　　当前的现代信息化社会改变了社会传统形态，推动了艺术界的发展。对于高等美术教育来说，应充分将教学与实际生活联系在一齐，同时也要进取顺应现代教育发展趋势，满足当代教育体制改革的要求。后现代艺术思想为高等美术教育教学带来了许多启示，为其教学改革指明了正确的方向，供给了有利的参考意见。所以，高等美术教育在充分了解与掌握后现代艺术思想的基础上，应进取将其渗透到教学各个环节中，转变传统教学模式，为学生营造更加舒适的学习环境，创造良好的学习条件与实践平台，从而经过后现代艺术思想的熏陶，让学生在学习过程中逐渐提高审美本事、创作技巧、敏锐洞察力以及创新本事，拓展学生的横向知识与纵向知识，丰富他们的文化内涵，加强综合素养，同时有效推动高等美术教育的不断发展。

　　参考文献

　　[1].夏云峰.后现代视野下的我国高等美术教育创新研究.四川戏剧，20xx.12

　　[2].刘磊霞.论后现代课程观对高校美术教育改革的启示：以综合材料课程教学改革为例.艺术教育，20xx.Z4

　　[3].丁凌云，王宝成.后现代艺术思潮对黑龙江省美术教育改革的影响.美术大观，20xx.9

　　美术教学论文（三十）：

　　一、高等美术院校的教育特色

　　目前我国的高等美术教育一般设置在综合性大学，师范大学和专业艺术学院中，各类大学的美术办学宗旨各有必须的差异，教学方向也不禁相同，但近些年来由于全球现代化进程的快速推进，市场经济，知识经济时代浪潮的冲击，各国教育机构为适应时代的新原则纷纷探索改革，期望建立和扩大自身优势，提高竞争力和社会影响力，培养出世界最优秀的人才。我国高等美术教育也不例外。

　　1.综合性大学的美术院系

　　综合性大学开办美术院系是中国高等美术教育的一个新现象，对于它学科的研究，如何定位，专业如何办学，应如何与单科专业院校拉开距离，没有现成的范例供参考，综合性大学就自身的优势与特色，它应有自我的办学理念，构成自我的办学风格。就我个人认为：综合性大学最大的优势是其学科无所不包的广泛性，学术研究的系统性与深入性。高等美术教育在综合性大学中应充分利用其优势，发展自我的特色美术教育，加强美术学科的学术性，研究性。所以，大学本科的学习应为其升入研究生的学习打下坚实的基础，成为研究性学习的过度与良好衔接，也使本科专业的学习目标成为为作研究工作而进取准备。所以也应当加大相关专业研究教育的培养力度，逐渐构成综合性大学美术院系办学的最大特色。

　　2.高等师范美术专业

　　随着我国高等美术教育的改革与发展，高等师范美术专业的发展方向与培养目标也越来越明确，估计未来大部分师范大学将改革为综合性大学，而本来的学术教育和美术史论专业已经统一改称为“美术学”专业。所以，进一步推进高等师范美术专业对我国九年义务教育的研究，是高等师范美术专业发展的最大特色。也使我国高等师范美术专业担负起研究传播美术文化，对中小学生进行美育，以及提高综合素质等重任。

　　3.高等专业艺术院校

　　我国高等专业艺术学院则应使科学知识的推广和运用这一职责更加有利的强调和执行。随着我国改革进一步的深化，国家需要很多高级美术技术性人才，尤其是极其缺少“既能动脑又能动手”的复合型技能人才，高等专业艺术院校应以此为目标，使受教育者具有较高的知识层次，较强的创新本事，并掌握熟练的技能，使能在未来的工作岗位上从事生产一线的高技能操作，设计并能组织生产管理以及在服务业供给创造性服务等。这也将是我国就业发展的趋势———在知识经济基础上的高科技知识和高技能相结合的人才。就此刻我国高等专业美术学院教育培养的人才多偏重于学术性人才，与社会实际需要脱钩导致供需失衡，这就需要高等美术专业的教育搬入社会实践这个大舞台，使高等专业院校呈螺旋型发展，使所培养的人才具有较强理论基础的同时更在实践中具有更强的爆发力。

　　二、高等美术教育的强化

　　综合性大学，师范大学和专业艺术学院的教学发展模式仅有拉开距离，才能充分构成互补的良性互动局面。仅有个性的存在才能有共性的发展与延续。无论是综合性大学，师范大学或专业艺术学院都应有共同点美术办学宗旨，无论有怎样的教学特色与偏重，目的也都是为了使人类更礼貌更提高。在《四书》的第一本《大学》中便说“大学之道，在明德，在亲民，在止于至善。”就是在说大学教育的道理，在于使人们净化个人的'心灵，陶冶个人的情操，培养个人的善良美德，在于团结群众，弃旧扬新，从而使人们到达真善美的最高境界。高等美术院校同样也都要遵循一个共同的办学理念及办学方向，从而到达育人的目的。

　　1.首先，应正确引导学生对学习的认识。

　　考生在升入高等美术院校之前，大都自觉或不自觉的使学习目的针对高考进行强化，升入院校后需先利用一段时间使教学工作针对这样的情景调整学生的学习方法，摆正学生的学习态度，强调在学习过程中体会到美就在身边，就在实际的生活中，并调动所有的感官去细致入微的观察一切事物，让艺术与生活密切相关。

　　2.关于学生正确对待现代化与传统文化关系的问题。

　　在教师“传道，授业，解惑”的过程中，无可避免的要遇到这个最实质的问题。尤其是随着我国现代化进程加剧，有一些错觉认识，认为现代化与传统文化完全对立或两者之间有无法逾越的鸿沟，但实际上任何一个国家进行现代化建设，传统文化大部分是保留的。例如日本、新加坡、法国、韩国等。同时现代化也是不可抗拒的历史趋势，传统文化也会不停的蜕变。如何使学生在实践中体会到传统文化的重要与不可替代性也是高等教育中重要的一课。

　　3.有超越的心态对待传统文化艺术与外来文化艺术。

　　在今日，不少人认为传统文化艺术是现代的障碍，也有人认为传统文化艺术无比神奇应顶礼膜拜。这样的态度都不利于高等美术教育的发展。应使学生们全面认识到传统文化艺术的多元性与传承发展性，中华文化艺术不仅仅有中华礼貌代表的主流文化也有少数民族文化艺术代表的非主流文化。如何大胆的与实际相融合，并深入地理性，历史性思考、研究，增强民族凝聚力，这都应是探索的主要方向，也同是探索外来文化艺术的方向。尤其是现代外来文化艺术，更应全面研究，看清它的真面貌，不应盲目模仿。真正使古为今用，洋为中用，也需有勇气实行“拿来主义”，加以吐纳吸收，重建世界上最优秀的精神礼貌。我们往往说最深刻的道理也是最简单的道理。高等艺术教育的深入同样也需要立足于我们的真实生活，真实情感；立足于对传统文化的尊重和研究；立足于当代性及具有现代意义。

　　三、总结

　　教育是终身的教育，高等教育也是其中的一部分，教育是一个人一辈子都不可能结束的过程，教育是人的自身目的，也是人的最高价值体现。”我们应遵循更人文化，更科学化的教育理念不断发展、改善、深入。使教育培养人的自我决定本事，去“唤醒”学生的力气，使学生能在目前无法预料的未来局势中自我作出有意义的选择。因为教育，是全民族的事，要教育的是整个民族。

　　美术教学论文（三十一）：

　　一、我国小学美术教学中存在的问题

　　尽管近几年来，我国在教育事业方面取得了巨大的成就，可是，美术课程仍然没有被纳入小学新课标中，从而使得我国大部分小学领导人员以及美术教师对美术不够重视。另外，由于受我国应试制度的影响，许多教师仅仅将美术视为丰富小学生业余生活的一门课程，他们要求学生将大部分的时间用来学习其他课程。

　　二、加强小学美术教学质量的措施

　　(一)创设一个宽松活跃的学习环境，激发小学生学习的兴趣

　　我们明白，小学生的好奇心都比较强，他们渴望去探索一切新奇的事物，从而来满足自我的好奇心，所以，教师应当充分利用他们的这一特点来创设一个宽松活跃的学习氛围，从而增加他们学习美术的兴趣。例如，当在学习一些较为简单的美术资料时，教师能够首先简单的将所要学习的资料讲解一次，然后让学生根据自我对所学资料的理解和掌握来画画，然后由全班学生选出最优秀的几幅画来，最终教师应当给予画画者必须的鼓励，从而更好的激发他们学习美术的兴趣。随着经济的迅猛发展，我国在信息技术方面取得了巨大的成就，各种新型媒体已经走进了人们的生活和学习中，所以，教师在课堂上能够利用多媒体来讲解资料，在讲解时能够播放一些与所学资料有关的音乐、视频以及小品等。

　　(二)加强师资队伍的建设

　　由于受应试制度影响较大，到目前为止，我国大部分小学仍然没有一个较强的美术师资队伍，许多美术教师并不是美术专业毕业的，这也是我国小学美术教学质量一向不能提升的主要原因之一。为了改善这一现状，我国各个小学的领导人员必须要改变自我的观念，加强学校对美术教学的重视程度，在美术教师的聘请方面投入更多的资金，不断提升学校美术教师的美术素养。可是，在聘请时必须要选择专业的美术教师，另外，在聘请过程中还应当对他们进行考核，最终选出考核成绩优秀的教师来担任美术教师这一职责。

　　(三)定期举办美术大赛

　　为了激发小学生学习美术的兴趣，学校能够定期举办一些美术大赛，例如，绘画大赛。教师应当鼓励所有学生进取参加活动，然后在进行比赛时，教师能够让学生在规定时间内根据自我的想象力去画画，最终由所有评委选出最优秀的几幅画。可是，在选择评委时，我们必须要选择具有较深资历的专业美术教师，并且在比赛之前首先应当制定好评选规则。选出最优秀的几名学生之后，学校应当给予必须的奖励，进而更好的激发他们学习美术的`兴趣。

　　(四)教师应当进取组织课外活动

　　随着我国教育体系的不断改革和完善，课外活动已经成为了小学生学习过程中不可或缺的一部分。我们明白小学生的自制本事较差，如果教师只是一味的利用课本来向他们传授知识，不仅仅不能帮忙他们更好的掌握所学知识，还会使得他们失去学习的兴趣。而组织课外活动不仅仅能够激发他们学习美术的兴趣，还能够开阔他们的视眼、培养他们的自立本事，同时还能够帮忙他们找到更多的美术题材。所以，作为一名小学美术教师必须要认识到课外活动的重要性，并且要定期带领学生去体验课外活动，在活动过程中，教师应当让学生自我去观察大自然，选择自我要绘画的题材，根据自我所观察的去绘画，然后在绘画的过程中不断提升自我的美术素养。

　　三、小结

　　随着近几年来，我国教育体系的不断改革和完善，美术课程已经成为了小学生必修的一门课程，并且相关教育部门在小学美术教学方面投入了更多的时间和精力。可是，由于受应试制度影响较大，我国大部分小学美术教师不能正确认识到美术教学对于小学生未来发展的重要性。为了改变这一现状并且尽快提升我国小学美术教学质量，小学美术教师必须要改变自我的教学理念，根据自我的教学经验以及小学生自身发展的实际情景制定出一个较为完善的教学体系，从而增加小学生学习美术的兴趣，进而不断提升他们的美术素养，到达教学的最终目的。

　　美术教学论文（三十二）：

　　一、激发兴趣

　　“兴趣是最好的教师”，兴趣是学生学习和认识的内在动力，学生仅有产生了兴趣，才会进取主动地参与学习，从而增加知识和提升本事。在小学美术教学中，激发学生美术学习兴趣的方法有如下几种：其一是利用美术教材。当下所用的美术教材中，有生动趣味的想象画、卡通画，以及世界各国著名画家的作品或优秀的儿童作品等，再加上手工制作作品以及描绘天然的写生作品等，各种美术作品俨然一场饕餮盛宴展此刻学生面前，怎能不激发学生的学习兴趣。其二是创造良好的师生关系。俗话说：“亲其师信其道。”良好的师生关系对于提升学生的学习兴趣是十分重要的。所以，教师应转变观念，抛弃“师道尊严”，走近学生，了解、关心他们的学习、生活和情感，力争在成为学生的“良师”之前，先做学生的“益友”。学生仅有发自内心地尊敬和爱戴美术教师，才可能更加喜爱美术科目，从而奋力地学习，进取地配合教师，更好地表现自我。其三是运用美术教学策略。一方面是教学方法。小学阶段的学生思维主要是凭借对具体形象的联想进行的，所以教师在教学时，需要联系实物帮忙学生产生联想，调动学生的思维进取性。如，在教学生画《诱人的水果》时，笔者并没有像以往教学那样简单要求学生临摹课本上的水果，而是拿来了真实的水果

　　，要求学生看一看水果是什么形状，想一想还有其他什么东西是这个形状的，再将自我想到的东西画下来。如此一来，学生的画纸上出现的就不只是水果，而是学生的各种联想、想象的结果。这种教学方法不仅仅能引起学生的绘画兴趣，并且能激发学生思维的进取性。另一方面是教学语言。教师在教学时应采用充满趣味性和童话色彩的语言对教材中的`作品与画面进行解说、描述，在激发学生绘画兴趣的同时，让学生在愉快、宽松的教学氛围中得到美的教育。

　　二、引发想象

　　小学阶段的学生绘画大都局限于临摹，或凭借印象来画，看别人怎样画，自我就照着怎样画，缺乏独立性和创造性。所以，教师在美术教学中要注重采用“一问多思”“一题多现”等方式引导学生进行多方面、多角度的想象，训练其发散性思维。如，画“风”这一主题，很多学生觉得风看不到，摸不着，无从下手。思维灵活一点的学生会利用卡通画的形式，经过画一片正在吐气的黑云表现风。这时，教师能够设置疑问“大风吹来了，你看到了什么情景”。学生会忙不迭地说出很多答案：“树枝弯了”“树叶、尘土满天飞”“小明的帽子刮跑了”等。不一样的学生看到了不一样的情境，天然也就画出了独具特色、属于他们自我的画。小学生的好奇心很强，好探究，易兴奋。所以，教师在教学中还需要给学生营造以趣生情的教学氛围，引导学生手脑并用，视听结合，从而培养学生的集中性思维。如，教师能够在课堂上设置“接力画”的环节。教师先给出一个不明形状的不规则图形，让几位学生进行不一样的添画，这个不规则图形便构成了一幅完整的画面，然后让这几位学生讨论、商议之后为画点题，并用语言描述自我的创作观点。这样，不仅仅能巧妙地结合美术与语文科目，提升学生的语言表达本事，并且能有效培养学生的集中性思维。

　　三、肯定创新

　　就当下我国小学美术授课模式来看，一些教师仍采用严谨的环环相扣的教学模式，这样的教学模式表面看起来形式考究，丰富多彩，但实质上仍然不改教师“一言堂”“满堂灌”的形式，教者费心，学者费力。创造本事是指人在某一领域内表现出来的独特、杰出、非凡而有价值的才能，它并不是单一的本事，而是以创造性思维为核心的各种本事的综合。在小学美术教学中，教师应以提升学生的审美素质为主线，以提升学生的创造本事为出发点，将课堂的主动权还给学生，让学生有个性、有特点、有专长，从而善于发现，敢于表现，标新立异。教师除了要教给学生绘画技法，也应当经常带学生去写生，让学生自我观察、发现、比较、思考，寻找最佳的构图和最适宜的绘画形式。此外，教师还能够将学生的作品拍下来放在班级QQ群中，让学生家长也能欣赏到他们的作品，并肯定他们的创造。这样，学生会为自我的创造感到自豪和愉快，从而提升美术学习兴趣和动手本事，活跃思维，创作出更多的创新作品。

　　美术教学论文（三十三）：

　　一、对于互动式教学的理解

　　互动式教学模式，是学生对教学资料认知的一个过程，也是师生在教学过程中相互沟通与交流的过程，它体现了现代教学的理念。互动模式，关键在互动。教学期间，学生、教师、课本完成进取的三方互动。同样，在美术教学中，教师、学生和教材、环境之间都是相互影响的。互动式教学模式的主要目的是培养学生自主学习的习惯，实现自主创新学习。在承认学生和教师是教学模式中双主体的前提下，改变应试教学和传统教学中教师占绝对主导地位的教学理念，创立师生平等互助的教学氛围。使师生在互动中完成教学任务，实现教学的目标，学生能够在不一样层次达成多次参与，构成基本的美术观念。

　　二、小学美术互动式教学中存在的问题

　　1．教学理念没有跟上时代步伐

　　美术课堂中，很多教师主要是以学生作业画得像不像为准，没有将学生的想象力和个性联系起来，忽略了学生的个体意识。目前，小学美术教育仍然在封闭的空间中进行，教师和学生之间缺乏必要的沟通，学生完全失去学习美术的兴趣，教学效果十分有限。

　　2．形式化问题严重

　　小学美术教学期间，教师基本都是在讲课，学生动手机会很少，主要任务就是完成课内外的作业，在课堂上获取的知识并不多。另外，小学美术教师也没有重视学生的主体地位，基本没有给学生留下时间思考，过于追求良好的课堂纪律，教学资料脱离了学生的实际经验，只能被动地理解教师传授的知识。

　　3．师资力气不足

　　统计调查发现，很多小学美术教师并非专业教师，教师也不是很重视这门课程的教学。由于教师自身素质和专业知识的.不足，阻碍了师生之间的交流，没能构建良好的互动式教学模式。另外，有些小学美术教师是其他课程的代课教师，导致教师专业性很差，教给学生的知识也十分有限。

　　三、互动式教学在小学美术教学中的实践

　　1．构建互动式教学环境

　　教师应当根据学生的社会常识和各自的性格特点，进取地创设互动式教学环境，对小学美术教学进行优化。选择学生比较熟悉的素材进行加工整理，提升小学生对美术的兴趣。

　　2．充分利用多媒体

　　当今时代是一个信息时代，各行各业都在加强对信息技术的利用，采用多媒体进行美术教学能够充分调动小学生的兴趣，激发创造性思维，增加教学资料的表现形式。在学习外国的美术作品时，经过播放与艺术相关的音频和视频资料，能够加深学生对外国文化的理解，领会美术作品的艺术性和蕴含的思想。

　　3．激发学生的主体意识

　　教师尽量运用各种教学手段为学生供给观察物，让学生自主进行分析和探讨；尽可能为美术教学供给多条线索，没有固定的答案，让学生自由发挥，激发学生的思维。互动式教学模式给教师和学生营造了良好的教学氛围。

　　四、互动式教学的应用效果

　　1．激发了学生的兴趣

　　乐学才能善求。兴趣是最好的教师，互动式教学模式走进学生的课堂，激发了学生的学习兴趣，提升了学生的进取性，让学生主动去学习，不是一味地被动理解知识，大大地提升了课堂学习效率。

　　2．激发了学生的想象力

　　提出一个问题要比解答一个问题困难得多，尤其是在美术这种需要创造力的学科，让学生充分发挥想象，制作出自我心目中的作品，不断激发学生的活跃思维。传统教学模式扼杀了小孩的想象力，而互动式教学模式是在提升学生素质。

　　五、结束语

　　总体来看，互动式教学模式在小学美术课堂上应用后，能够实现以学生为主体的新课改教学目标，并在必须程度上激发学生的创造性思维。美术这门学科作为一门艺术性学科，拥有独特的教学特点，互动式教学在实际教学中更加重视学生的主体地位，反映了以学生为本的教育理念，是师生交流模式的一种创新。

　　美术教学论文（三十四）：

　　一、利用小学美术教学，发挥学生创造本事

　　在小学美术教学活动中，教师要多鼓励学生发挥自我的想象力与创造本事，让小学生应用他们的儿童语言，没有保留地将自我的内心世界展示出来。每一个小学生的个人想法都有所不一样，但都贴合小学生的身心发展规律。在小学阶段，小学生的想象力与创造力是十分丰富的。他们乐于调动自我的想象本事与创造本事去丰富自我的生活。作为新时代的小学美术教师，要学会尊重小学生感受美与理解美的方式，尊重学生的创造力与想象力。教师不能要求小学生的所有想象与创造都贴合科学，也不能要求小学生根据自我的思路进行创造与想象。教师要学会给小学生自由，给学生时间与空间，让学生放开自我的思维束缚，享受美术学习。比如，以童话的小屋作为小学美术教学主题时，教师能够让学生发挥自我想象力去创造一个自我的童话小屋。一些小学生会画一个空中的小屋，一些小学生会画一个用饼干做成的小屋等。教师要正确应对小学生的想象与创作结果，从而使小学生的主体地位在课堂中得以体现，促进学生创造本事的快速提升。

　　二、利用科学课堂评价，提升学生学习兴趣

　　课堂评价，是课堂教学活动的重要组成部分。在课堂中实施正确的评价，会给小学生正面的学习力气，让小学生明确自我的学习动机，找到学习的动力。在教学发展的新时期，利用合理化的课堂评价，不仅仅是对教学活动的一种改善，更是促进学生发展的重要行为。在小学美术课堂中，教师不仅仅要对学生的作品进行正确的评价，还要对学生的学习过程进行表扬与鼓励，让学生体会到小学美术学习的.乐趣。如果小学生的美术学习结果没有到达教师的预期，教师也不能急于否定与批评学生，而是试着去了解学生的创作思路，从小学生的角度出发去看待学生的作品。教师的一句表扬，一个进取的眼神，都会改变小学生的美术学习情绪，给小学生更多的美术学习力气。

　　比如，在以“新年”作为美术创作的主题时，一些小学生利用喜庆的颜色画出了新年的新气象，教师要从美术角度对学生的作品进行表扬，像“你的色彩用得很恰当，线条也很流畅”，也要对学生的创作行为进行表扬，像“你画得很认真，很仔细”等。而一些学生可能会画出母亲做饭的画，教师不能急于否定学生，而是要倾听学生的创作理由。当学生说“在新年，母亲总是很辛苦地下厨做好的”的时候，教师就能够理解学生，同时要对学生做出正确的评价。

　　三、创设良好课堂氛围，提升学生学习欲望

　　良好的课堂氛围，会对小学生的美术学习情绪产生必须的影响。在小学美术教学活动中，教师要适当地创设美术学习情境，和谐美术教学氛围，从而促进学生学习欲望与兴趣的提升。课堂氛围的创设方法多种多样，教师能够利用多媒体去创造课堂氛围，也能够利用游戏活动的开展去创设课堂氛围，激发小学生的创作欲望。让小学生在简便、愉快的氛围中去感受美术学科的魅力，有利于小学生成为美术学习的主人。比如，在以“影子的游戏”作为美术教学主题时，教师能够利用多媒体为学生展示影子的存在，展示或者播放相关动画去引导小学生发现生活中的美术。也能够组织学生玩影子游戏，两人一组，一人当作另一人的影子，进行模仿游戏。

　　在多媒体的烘托以及学生游戏氛围的影响下，小学美术课堂会更加简便与愉快，小学生也会更加自觉地融入到课堂活动来，乐于成为课堂的主人，配合教师完成美术教学活动。

　　四、加强德育本事渗透

　　加强美术教学创新德育，是小学美术教学的重要资料。小学美术教师，具有培养小学生道德本事的义务。小学生的个人思想品德不是一天两天构成的，需要学校、家庭与社会的共同引导。小学美术教学，对于小学生审美本事的提升有着重要的作用，更会促进小学生思想品德教育本事。教师要在教学中经过绘画活动去引导小学生的思维，让小学生在绘画的过程中去思考人生问题，在提升艺术本事的同时，提升自我的品德素质水平。像在以“助人为乐”作为教学主题时，教师能够让小学生发挥自我的想象力，画一个助人为乐的场景。当学生完成绘画时，教师让学生拿着自我的作品到教室前进行展示，说一说自我所画的故事，并分析其中的道理。在这样的课堂活动中，小学生不仅仅完成了绘画行为，更受到了精神上的洗礼。

　　综上所述，在新课程改革的过程中，教师需要对教学活动进行更多的个性化改革。从教学的实际情景出发，灵活应用丰富的教学手段，让小学美术课堂丰富起来。小学美术教学会受到学生认知水平以及身心发展水平的影响，但也正是因为如此，教师的教学职责更重。发扬小学美术学科的美育作用，利用美术教学从多个方面启迪学生的思想，促进学生艺术水平与综合素质的提升。

　　美术教学论文（三十五）：

　　一、绘本的特征

　　绘本之所以能够成为一种深受儿童喜爱的读物，是因为它具有以下几个鲜明的特征。第一，绘本以图画来叙述逻辑性很紧密的故事情节。在绘本中，图画是灵魂，是推动故事情节向前发展的介质，如果图画不具备这一属性，那么它就没有生命力。同时绘本的图画还具有紧密的逻辑性，读者能够比较容易地根据画面来理解情节。第二，绘本以图为主，文字少而精炼。在绘本中，图画的地位远超过文字，它是整个读物的主体。这种主体性体此刻即使书中没有文字，读者也能够读懂故事情节。绘本中的文字具有字数少、语句凝练的特点，它在书中往往起到与图画共同叙事的作用，使故事更加连贯。第三，绘本的资料富趣味味性和教育性，并且能够呈现多元文化。最早的绘本就是根据儿童的特点来设计的，所以它的主题、形式等都体现出趣味性。同时，在这种趣味性的背后，往往蕴含着必须的道理，也即人们所说的教育性。除此之外，绘本还能够给儿童带来多元文化体验，这是因为绘本原本就是外来文化，其中融合了许多国家的文化、价值观、民俗风情等资料。

　　二、将绘本融入小学美术教学

　　绘本融入小学美术教学需要经历以下几个环节。第一，筛选资源。绘本资源与美术教学资源之间并不等同，甚至还具有很多的差异性，所以在把绘本融入小学美术课堂之前，首先要将其转换为美术教学资源。所谓美术教学资源是指一切有助于完成教学、达成美术教学目标的天然资源和社会资源的总和。根据这一点，以图为主的绘本资源就能够纳入美术教学资源的范围。然而，即使是绘本资源，也需要经过进一步的筛选才能够作为美术教学资源。对此，有学者认为，绘本资源需要经历以下几道筛选程序：首先，绘本资源要贴合教育哲学，即要有利于实现教育的梦想；其次，绘本资源要与学习理论相一致，即要贴合学生的身心发展特点；最终，绘本资源要与教学理论相适应，即要与教师的实际教学水平相适应。第二，融入教学。绘本融入小学美术教学的模式有三种：“启发—总结式”“临摹—创作式”“主题—探究—合作式”。下头做具体的分析。首先“，启发—总结式”。这是基于启发式教育理念而提出的一种教学模式构建方法，它主要是利用绘本中趣味的资料，从资料中挖掘出问题并将问题抛给学生，让学生来思考。而学生在思考的过程当中，能够发现解决问题的思路与规律，并充分发挥创造性。小学美术教学最大的一个弊端就是学生的创造性

　　受到限制，而将绘本融入教学中之后，能够有效改变这种局面。其次“，临摹—创作式”。

　　这是基于提升学生造型表现力的.教学目标而提出的一种教学模式构建方法。学生的造型表现力是美术学习中一个重要的资料，是美术技能的体现方式。把绘本融入美术教学中，从绘本中提炼出能够实现“提升造型表现力”这一目标的美术语言，之后再经过临摹和创作这两种方式把比较枯燥的美术知识转化为生动的绘本情节。最终，“主题—探究—合作式”。它是基于“提升学生的综合本事”这一教学目标而提出的教学模式建构方法。学生的综合本事包括自主探究本事、团队协作本事、美术表达本事等，而这些本事都能够经过融入绘本而得到。在这个融入的过程中，教师将必须的学习主题抛给学生，让学生组织团队，并自主进行实地调查、资料搜集等活动，最终再合作完成绘本作品。这种包含主题，探究、合作的教学模式，既能体现出绘本在其中的作用，同时也能培养学生对艺术和生活的热爱，可谓美育和情感教育并存。

　　绘本融入小学美术教学是教学多样化发展的生动体现，是教学改革的一项成果。尽管这种新的模式建构尚没有发展成熟，可是它的优点已经得到凸显。所以，一线教师要进取参与到绘本融入小学美术教学的研究中来，使绘本教学模式的实施更贴合教育规律。

　　美术教学论文（三十六）：

　　一、运用合作学习教学的意义

　　1.能够营造更加活跃、精彩的小学美术课堂与传统教学相比，合作学习型教学更加适合小学阶段学生的教育。由于小学生具有强烈的好奇心，并且注意力难以长时间集中，合作学习教学的引入，是经过情境创设，将学生吸引到学习中，进而主动投入到学习中。与此同时，学生拥有了更大自主权，学生与学生之间、学生与教师之间的联系更加紧密，教师不断引导，学生跟着教师的思维进行思考，进而对新的知识产生浓厚兴趣，更加喜欢美术课。

　　2.能够提升学生综合思维本事小学阶段的教学，应对的主体是小学生，这些学生的年龄普遍较小，完全实现自主教学的可能性比较低。所以，教师应当合理进行引导和帮忙，在课堂中将学生作为主体，从学生个体差异性出发，有针对性地进行提问，学生在回答问题的过程中，天然而然地实现对美术知识的理解。另外，合作学习教学的应用，实现了学生之间的互动探讨，在教师的`带领下，学生会进取参与到问题的讨论中，进而养成乐于动脑、思考问题的好习惯，培养学生的团队合作意识。

　　二、合作学习模式在小学美术教学中的运用

　　美术科目的特点是要求学生具备良好的动手、动脑本事，学生思维要活跃，想象力也要丰富，这些与教师的科学引导及教学手段有密切联系。合作学习型教学模式的应用，有效解决了以上问题，提升了小学美术课堂效率与质量，具体分析如下：

　　1.对于美术课堂来说，建立一个供学生交流、合作的平台十分重要。在小学教学过程中，教师必须从学生认知发展入手，将学生兴趣作为基础，开展合作学习教学，学生之间要进行合作、探讨，这样才能够顺利进入问题中，进而提升学习有效性。如：教师应当给予学生充分思考问题的时间，鼓励他们发问，学生提出问题：“彩虹的颜色有几种呢？”这个时候教师从学生的认识程度研究，采用情境教学法，教师能够采用教学道具三棱镜，在阳光下头三棱镜的光芒折射在黑板上，十分美丽，折射的光芒有七种颜色。这个学生都会感觉十分惊讶，有的学生甚至还会不由自主地说出好漂亮啊，好像彩虹啊，此时教师实际上已经很好地回答了学生的问题，然后教师引导性地让学生之间展开交流，一同讨论彩虹的颜色有几种，都是什么颜色，进而在图画本上画出自我心中美丽的彩虹。从这个案例中能够看出，教师必须给予学生充分的思考实践，动手动脑实践，建立学生之间互相交流的平台，这样才能够更好地进行问题的讨论，教师的直接讲授十分关键。

　　2.“合作学习、合作交流”的学习方式应与尝试教学法有效地结合在一齐。尝试教学法在多年的实践之后发现，其教学有效性的效果十分显著，所以将其与合作学习教学有机结合在一齐，是提升小学教学课堂有效性的有效措施。所谓尝试，其本质就是学生独立进行学习，也就是一种学习上的尝试，其最为明显的特征就是先试后导，先练后讲，先学后教。教师应当注意的是小学美术课堂上不能够一味进行知识灌输，科学地将提问、合作与讨论相结合，才能够激发学生学习兴趣，充分利用课本联系、组建小组进行讨论，动手操作，中途合理提问，最终实现问题的解决。

　　3.在学生“合作学习”时，既要尊重学生的主体地位，又不能忽略教师的主导作用。学生要依靠教师的引领，才能够实现对知识的正确认识，小学阶段学生年龄较小，对于问题的理解困难也会比较大，所以在学生探究问题的过程中，教师从旁给予正确指导，十分必要。

　　4.善于利用多媒体技术，精心创设教学情境，调动学生的学习进取性。如：在一节有关动物的美术课上，教师让学生画出自我喜欢的小动物，这样的要求对低年级的学生来说是比较困难的，这时教师能够经过多媒体，让学生观察多媒体里面的动物形象，之后组织学生交流、探讨，这样一来，学生的视野天然开阔起来，思路也会产生。经过这样的引入，学生的兴趣被激发，教师在讲解新知识的时候，学生容易理解，从而认识到通分的重要性。

　　三、结语

　　教师在构建合作学习型教学模式时，要充分发挥学生的主体性，给学生充足的思考问题的时间及讨论问题的机会，引导他们尽心合作学习与合作交流，在这个过程中实现自主学习，获得更多学习经验，进而培养独立学习本事。现阶段我国小学教学改革形势十分艰巨，传统教学思维及教学方式对小学教学有很大影响。我国小学美术教学往往忽视学生主体地位，教师强制性地讲解往往导致学生学习兴趣低下，教学效果并不明显。仅有真正领会小学美术的本质内涵，才能真正发挥其优势，促进学生全面发展。

　　美术教学论文（三十七）：

　　一、创新思维的内涵

　　创新思想能够说是思想的首创性，创新性最突出的特性是处理问题时思想的开放和新颖。创新思想的重要性显而易见，它不仅仅是培育学生顺应环境的重要手段，也是决定学生个人长大空间的重要因素之一，更是一个民族提高的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。所谓美术创新思想，是指人们在美术作品创作时所表现出的独特思维和创造性思想。美术教育作为一门重要的学科，能够很好地培养学生的创新思维和创新本事，可是目前我国传统的美术教育对于学生的创新思想本事的培育严重缺乏，办法不对，常常只注重学问的灌输和技艺的培育。这对于学生创新思维的培养造成了很多的阻碍。

　　二、小学美术教学如何培养学生的创新思维

　　1.创设趣味的教学情境

　　爱好和兴趣是学生最佳的教师，仅有学生对美术有了兴趣和爱好，才能取得好的学习效果。小学美术教师在课程讲解中要充分展现美术学科的艺术魅力，创造良好的教学情境，激起学生学习美术的进取性，把学生带入完美的艺术乐园。第一，融会贯通，把美术常识与其他学科有效结合起来。一位合格的美术教师不是只懂得美术常识就够了，而是需要更多的综合性知识。假如一位小学美术教师能够把美术常识与体育常识、文学常识、数学常识等各科常识完美地结合起来，学生不仅仅会喜爱上他的课，还会发自内心地认可和崇拜这位教师。这就要求美术教师自我有很深的文化涵养和知识储备，把美术当成人类礼貌的组成部分，了解美术与社会生活之间的联系，让美术课变得更加丰富和趣味。第二，息息相关，将所学知识与实际生活相结合。实践证明，当所学知识涉及实际生活时往往会变得简便和趣味。美术能够在手工课的教学中让学生自由组合，制作节日用到的贺卡礼品，并把自我制作的作品送给教师和同学，这样课堂上学生就会变得进取，小组内的同学也会互相帮忙和配合完成他们的作品。教师在参与的'过程中要对学生进行制作方法的指导，剩下的手工制作交由学生自我动手完成，发挥学生的想象力。这样学生就能创作出无数好的创意礼品，教

　　学效果也会得到大的提升。

　　2.营造自由的学习氛围

　　自由指的是学生在身体、心理以及思想理念上的放松。每个学生都有自我的创作本事和思维方式，自由的学习氛围能够让这种思维和创造力得到更好的发展。学生仅有在简便自由的学习环境里学习，才能够更好地发挥自我的个性，创作出有自我特点的作品。所以作为一名美术教师，我们要奋力为学生创造简便、愉快、自由的创作空间，经常鼓励学生用自我的方式理解和看待事物，不要过多干涉学生的创作和思维方式。在实际的教学过程中，这样的教学可能会出现课堂纪律较差的情景，可是并不妨碍学生的学习和创作。笔者认为这是一种良性的课堂纪律，只要能贴合学生的身心发展并且有利于学生发挥能动性的课堂氛围都是值得认可和尝试的。

　　3.了解学生的认知特点

　　不一样年龄阶段的学生对于事物有不一样的认知本事，小学美术教师需要充分了解这一点。如果小学美术教师不了解这一点，跟学前班的学生讲什么是素描，学生肯定听得云里雾里、毫无兴趣。出现这种情景不是因为教师的绘画水平不高或者课堂不自由，而是不了解不一样年龄阶段学生的认知特点。小学美术是视觉艺术，小学生经过对美术形象的观察、分析、思考、再创造，提升自身的美术本事，所以直观性特征是小学美术教育显著的表现特征。所以，在课堂上教师必须供给给学生直接的视觉形象。一是供给实物。美术教师要尽可能供给实物让学生欣赏，用物体本身的美感打动学生。二是直观演示。美术教师要自我演示创作，让学生由衷地欣赏和佩服自我的教师。

　　总之，小学阶段的美术教育对学生创新思维的培养有着其极重要的作用，美术教师在美术教学过程中要重视学生的主体地位，培养学生的创新本事和自主学习的意识，鼓励学习发现和探索问题，然后自主解决问题。教师要为学生供给自由发挥的平台，进取引导学生独立构建新的思维，同时，美术教师要掌握鼓励和引导学生的教学技巧，给予学生进取和正确的评价，不断鼓励学生进行新的美术作品创作，这也能促进学生创新思维的不断发展。

　　美术教学论文（三十八）：

　　一、儿童美术欣赏心理透析及习惯养成

　　小学美术欣赏教学是小学生对造型艺术品的美感捕捉和情感寄托的特殊心理活动形式，它与教师的引导形式和学生主体作用的发挥程度密切相关，受儿童生理、心理和智力因素的影响。

　　1.用强烈的色彩刺激学生的感官，引起学生的注意力。蔚蓝色的天空，红彤彤的火焰，金黄的.果实，一系列光艳鲜活的色彩会霎时引起学生强烈的关注，激发其内心亢奋喜悦的心境，使学生的注意力坚持的更为长久。

　　2.冷静审视学生在观察过程中的“避重就轻”。学生在对事物进行认真观察时，往往被事物的某一个细节深深吸引，而忽略了对事物整体认知的把握。

　　3.儿童在对艺术作品进行欣赏时，往往凭第一感觉下结论，随意性较强。

　　4.学生的心理生理和情感认知不成熟，习惯凭借自我的生活“阅历”结合自我的下意识联想对事物进行评判。

　　5.为了使学生对事物（作品）的感受准确到位，必须辅以教师生动风趣的讲解，或再配以一些背景音乐，到达渲染气氛、强化记忆的目的。

　　二、小学美术欣赏教学活动的组织形式及教学手法

　　我国小学美术欣赏教学能够分为专题欣赏、随堂欣赏和现场鉴赏三种形式。

　　1.专题欣赏课。专题欣赏课是小学美术欣赏教学的常规形式，是在基本课时内由教师组织学生对某件作品进行集中欣赏的课程形式。

　　2.随堂欣赏课。随堂欣赏课是专题欣赏课的补充和完善，一般是在专题欣赏课进行中，根据教学的需要，穿插一些诸如写生、手工、塑造等方面的资料。

　　3.现场鉴赏课。现场鉴赏是在正常课时之外进行的课余欣赏教学，能够是其他场地的观察或考察。

　　总之，要想上好小学美术欣赏课，需要教师着眼于学生实际，采用多用教学手段，激发学生的兴趣，凝聚学生的注意力，提升学生的美感，使小学美育更上一层楼。

　　美术教学论文（三十九）：

　　一“、先尝试后指导”实现美术教师主角的转换

　　所谓“先尝试后指导”是指：教师将教学目标讲述出来，然后让学生自我依据教学目标进行学习。当学生学习完之后，教师要以学生尝试的实际情景作为依据来指导学生，此种教学方法更加注重学生自我的尝试。以练习为主的美术课贴合尝试教学法的要求，从而能够营造高效的美术课堂。在小学美术教学过程中，教师要鼓励学生自我先画。而在学生作画过程中，教师要发挥自身的引导性作用。比如：当教师要讲解《七彩的生活》这一教学资料的时候，能够将本节课的教学目标列举出来，目标一：学生要对生活中的色彩进行观察，总结出生活中的色彩；目标二：多做调色练习，观察颜色混合之后所产生的效果；目标三：学生自我构思、自我创作，将生活中的美呈现出来。当学生明确了本节课的教学目标之后，教师要求学生自我先创作，画一幅他们心目中认为的七彩生活图。在学生作画过程中，教师要观察每一位学生的作画过程，并且要了解每一位学生的构思。在观察过程中，如果教师发现某一些学生的作画主题与教学目标相背离，此时就需要给与其适当的引导，给其讲解这些教学目标，让其重新确定与教学目标相贴合的主题。当每一位学生画完之后，教师要评价他们的画，指出他们的优点以及存在的不足之处。而为了能够让学生在以后的画画中少

　　犯类似的错误，教师就要给予学生相应指导，告诉学生如何调色，如何将天然界中的美表现出来。这种教学方法让学生真正成为学习的主人，实现了美术教师主角的转换。

　　二“、先练习后讲解”实现美术自学本事的培养

　　所谓“先练习后讲解”是指：在上课的时候，教师要先让学生自我阅读、自我理解教材中的资料，然后依据自我对教材资料的理解来进行练习，当学生练习完之后，教师再进行适当的讲解。在传统的美术课上，往往都是教师先讲解，等教师讲解完之后，教师再给学生布置练习任务。这种教学方法没有调动学生的学习的进取性，也不利于学生养成自主学习的好习惯。然而在小学美术教学中运用尝试教学法，能够提升学生解决问题的`本事，也能够提升学生的自主学习本事。

　　三“、先自学后教授”实现美术创新本事的培养

　　所谓“先自学后教授”是指：教师要让学生先自学，然后在学生自学的基础上教师再进行讲解。这种教学方法能够解放学生的天性，让学生在画画过程中融入了自我的感情。同时学生之间也能够相互讨论，以此获取新知识，培养出新的本事。比如：当教师要讲解“动物朋友”这一教学资料的时候，能够让学生自我先想一想：你们在生活中有哪些动物朋友呢？你们能够将这些动物朋友都画出来吗？此时教师能够引导学生展开相互讨论，每一位学生都开始回忆在动物园所见过的动物，有一些同学虽然能够说出动物的名称，可是他们却画不出该动物的样貌。在整个画画过程中，学生会发挥自身的想象，画出他们心目中的各种动物。当学生完成教师所布置的任务之后，教师就要开始教授本节课的资料，在讲解每一种动物的画法时，教师能够将每一种动物的特征告诉学生，从而加深学生对知识的记忆。在小学美术教学中运用这种教学方法，有助于激发学生的画画兴趣，并且提升他们的创新本事。

　　四“、先理论后实践”实现美术运用本事的培养

　　所谓“先理论后实践”是指：在教学过程中，教师要将一些画画的技巧等理论知识告诉学生，然后让学生在作画过程中巧妙运用这些理论知识，从而提升学生的美术运用本事。有些美术教师在教学中仅仅注重理论知识的讲解，却忽视了学生的具体操作，这种教学方法所取得的教学效果不尽人意。所以在小学美术教学中，教师要处理好理论与实践之间的关系。比如：当教师在讲解完“色彩”这一理论知识之后，能够为学生安排这样一个任务：利用所学的色彩知识来画一幅画。同时在学生作画过程中，要按照教师的几点要求进行：要求一，在这幅画中要运用到色彩这一理论知识；要求二，合理调整色彩，保证整幅画鲜艳、美丽。经过这种教学方法，能够让学生对所学的理论知识有了较为深刻的认识，也让学生开始了解到在画画中，如何运用教师所教的理论知识。总之，在小学美术教学过程中运用尝试教学法，能够提升学生运用理论知识的本事，还能够让学生越来越喜欢画画。

　　在传统的美术教学中存在着不足之处，为了能够避免这些弊端，这就要求教师要采用新的教学方法来开展教学活动，以此增强学生学习美术的兴趣。尝试教学法具有很多方面的优势，比如：增强学生的自主意识、提升学生的想象力、提升学生解决问题的本事等，所以该方法能够提升美术课堂的有效性，教师应当加以灵活运用。

　　美术教学论文（四十）：

　　摘要：随着经济的发展和社会的提高，人们的思维方式、价值观念和审美本事都发生了巨大的变化，电脑美术的出现为传统的版画创作带来了空前的挑战。同时，新技术的出现也为版画的创作，供给了良好的契机。本文阐述了电脑美术的内涵和特点，分析了电脑美术对版画创作的影响，并对二者的创作进行比较，认为电脑美术不能完全代替传统版画艺术。最终，对电脑美术在版画教学中的应用进行了探讨，以期有助于培养出跨学科的美术人才。

　　关键词：电脑美术；版画创作；发展趋势

　　一、电脑美术的内涵

　　（一）电脑美术的概念

　　电脑美术是人们利用电脑和先进的科学技术从事美术创作的过程。电脑美术作为对传统版画创作的一种继承和补充，以其灵活的形式赢得了人们的喜欢。电脑美术进行实用化阶段最早产生于20世纪70年代，80年代初期电脑图形处理技术进一步得到了显著的提升，到了90年代，电脑美术技术的应用已经相当成熟，能够极大地满足人们对视觉冲击的需求。到了21世纪，数字化艺术已经应用于各个领域，多种多样用途的图形、插画软件更是应运而生。例如，Illustrator、Photoshop、CorelDraw等，能够赋予不一样的图形、字符、图像以多种多样的色彩，还能够将其任意组合，并结合打印机、显示屏、喷绘机等设备，将美术以可视化的形式进行输出[1]。

　　（二）电脑美术的特点

　　1.非凡的表现效果。电脑美术作品已经被广泛地应用于平面广告设计、工业设计、建筑环境设计等大众媒体中，以前经过手工绘画很难完成的作品，利用电脑美术都能够轻而易举地完成，为大众供给了全新、自由的视觉环境。值得一提的是，电脑逼真的预视本事，利用3D技术设置不一样的光源角度和强弱，进行最佳视角的模拟，同时还能够按照设计者的想法，将静态的画面变成动画，让观看者能够身临其境地体验各个角度的效果。2.高质高效的图形输出。传统版画艺术创作从设计到定稿这期间，会反复修稿，进行很多的重复工作，花费很多的时间。此外，传统版画艺术创作受到纹理、色彩等因素的制约，所以版画设计和成品之间存在不可调和的矛盾。有好的设计灵感可是没有娴熟的技艺也是一纸空谈，基本功扎实可是没有设计思维同样也不会有好的作品。电脑美术很好地解决了这一难题，改变了设计者反复修改、重新绘画的烦琐工序[2]。

　　（三）电脑美术的发展趋势

　　电脑美术正以飞快的速度渗入我们的生活，对我们的价值观念和设计理念产生了潜移默化的影响，并且正以其独特的魅力向多元化、产业化的方向发展[3]。1.电脑美术越来越重视其本身的艺术价值，仅仅在手法和表现形式的创新并不能满足人们对艺术的追求，所以电脑美术不得不追求艺术创新，以迎合大众的口味。2.电脑美术正朝着多元化的方向发展，这是电脑美术发展的必然趋势，今后将在动画设计、影视领域、包装设计、环境设计中发挥着重要的作用。3.电脑美术追求向传统绘画创作上的靠拢。电脑美术仅有真正地与传统版画创作融合，才能体现出以“人脑为主”的艺术，体现出版画艺术的真正魅力。

　　二、电脑美术对版画艺术创作的影响

　　（一）电脑美术与传统版画创作的比较

　　为了更好地利用电脑美术，首先应当充分了解它和传统版画艺术创作的不一样，看清它的元素特征，将其与传统版画划分出来。构成版画的语言基本要素主要分为具象类元素、抽象类元素和综合类元素，电脑美术和版画艺术创作的区别主要体此刻以下三个方面。首先，在具象类元素上的差异。无论创作者的绘画技艺如何高超，其作品所表现出的情感，也和笔、墨有着直接的联系。利用键盘、鼠标等设备进行修改，能够简便地选择出笔尖的材质、宽度、样式、端点、箭头、箭尾等性质，这些特点在传统版画创作中是很难实现的[4]。其次，在抽象类元素上的差异。电脑美术和传统版画艺术在抽象类元素中的差别最明显，这决定电脑美术构成了独特的艺术风格。电脑美术不仅仅反映出电脑的思维，也渗透了人的思维。在进行版画创作中，创作者将要表达的物体看作一个抽象的符号进行描述，展示出的典型符号不仅仅有创作者的思想，同时还有计算机的表达。这种抽象的特点，使得在进行电脑美术创作时，有时会出现意想不到的创作效果。最终，在综合类元素上的差异。电脑美术能够较好地设计出不一样的纹理，并灵活地调节图形的大小、形状、颜色、肌理和位置。这些基本元素之间能够进行无穷无尽的组合，所以产生的效果也是千变万化的[5]。

　　（二）电脑美术与版画创作结合的艺术特点

　　电脑美术应用于版画创作中，不仅仅改变了传统版画的创作途径、艺术形式，更重要的是解决了传统版画形式单一、传播形式慢的弊端。电脑美术对传统版画创作的影响，主要表此刻以下两个方面。1.使版画艺术画面更逼真。目前电脑美术的技术已经基本成熟，其在色彩应用、图形处理、表现本事等方面都已经十分接近原始物象，这种虚幻效果是传统版画创作无法到达的。2.使版画艺术色彩更丰富。传统的版画色彩表现形式较为单一，而电脑美术能够运用RGB三色原理，创造出16777216种颜色，极大地提高了作品的丰富性。

　　（三）电脑美术不可能替代传统版画创作

　　新技术的应用和开发，使得传统版画进入一个新岔口，虽然电脑美术使得传统的版画创作受到了很大的冲击，有人说。“电脑的发展终究会代替传统美术创作形式”，可是本文认为电脑美术作为一种新媒介，其产生和起源都应与艺术是同步的。抛开艺术本身而言，电脑美术是很难单独生存下去的。电脑美术的出现是一种时代发展的标志，没有必要去标榜和模仿传统版画创作。而对于版画创作来说，不应当拒绝利用电脑艺术，更不能过度依靠日新月异的计算机技术，我们能做的是以电脑美术为手段进行更好的艺术创作，这才是美术创作者应有的态度和原则。

　　三、电脑美术在版画教学中的应用

　　电脑美术的出现使得文化在发挥其功能时，不再受限于传统的笔、纸、刀、材质等工具。版画的创作力似乎发挥到了最高境界，同时也证明随着社会经济的发展，人们的欣赏水平和价值观念也发生着改变。电脑美术只是一种工具和媒介，可是它的兴起却是与艺术的发展同步的，并与艺术相辅相成。工具的创新为版画艺术的教学供给了新道路，将美术及设计带到了新的层次，那么我们所以就能够放弃“笔墨教学”了吗？在版画教学研究中，应当加大传统绘画教学的培养力度，重视传统美术创作的内涵和培养过程，处理好版画创作基本功和电脑应用的关系。一方面，电脑美术是美术教学的一个范畴，如果只是把电脑美术当作一个美术工具，那么学生也会对电脑美术产生片面的认识；另一方面，如果学生从初学阶段就过度依靠电脑美术进行绘图和设计，不再愿意亲自动手进行绘画，缺乏基本功的训练，将会导致学生的美术素养匮乏，基本功不牢固，整个版画的构图缺乏美感，同时也不利于创作灵感的培养。色彩、线条、明暗、空白、构图形式，是版画的重要组成元素。如果能够把电脑美术当作版画教学的一门基础课，那么学生将能够更好地利用电脑美术技术去思考版画的创作，供给版画创作的综合技能。将版画与先进的电脑技术结合起来，版画创作技

　　术更新，也是美术创作观念上的创新。对于版画教学来说，如何抓住机遇，跨学科、跨领域地进行教学改革，培养出更适合时代发展的高素质人才，将是版画教学的重点和难点。

　　四、结语

　　由上文可知，电脑美术的应用和普及为版画创作带来巨大的发展空间，为版画创作和教学创新供给了新思路。可是现阶段的版画教学改革还存在着许多矛盾，这就要求版画教学应当一方面坚持传统的教学方法，重视学生的美术素养和基本功的练习，教给学生绘画的技能，另一方面以电脑美术为辅助课程，激发学生自主学习的本事，避免被动“灌输”，让他们更好地适应时代的发展要求。

　　参考文献：

　　[1]冯赛.浅谈电脑美术与油画艺术创作[J].西部皮革，20xx，(12)：44.

　　[2]秦宇东.浅谈电脑美术与油画艺术创作[J].美术教育研究，20xx，(24)：82.

　　[3]曹英.数字化信息时代下的版画插图艺术[J].中国包装工业，20xx，(12)：59+63.

　　[4]朱庆礼.在版画创作中导入计算机辅助设计的可行性[J].美术大观，20xx，(06)：103.

　　[5]朱亚.传统绘画与电脑美术浅析[J].皖西学院学报，20xx，(03)：146-148.