死亡诗社观后感（一）：
今日，学校的仁爱讲台给我们介绍了一部极具教育意义的影片《死亡诗社》，在一个充满了凝重风格的学院里，一群本应是朝气蓬勃的少年在传统教育的渐染下成为了一群循规蹈矩的传统学生。可是不曾有人怀疑过它的教育模式，不曾有人有过反对的声音，直至这位反传统的教师——基丁的出现。这位教师的教育方法给学院带来了一丝生气，给他的学生带来了思想上的启迪，也给众多的人们以更多的思考与反思。
剧中最具鲜明性格的两个人——尼尔和托德：一个诚如“仲夏夜之梦”中的精灵：热情洋溢、向往自由，充满了青春的朝气与活力;他那颗充满了梦想而又好奇的心是那么强烈的渴望得到理解和释放。可是，“仅有在梦中，人才能真正的自由，从来如此，并将永久如此。”那么一个鲜活而又旺盛的生命仅有怀着如此的信念让自我魂归天堂才能真正成为精灵的化身。看到那一幕，我们不禁潸然泪下，心肠纠结。到底是什么夺走了可爱的尼尔那年轻而又热情的生命人们将矛头指向了基丁教师，这个冲破了目标模式“工具理性”的藩篱，尊重并鼓励学生发展自我个性、让学生自我去感悟人生真谛的人!
尼尔的死令所有的人心痛、甚至愤怒;基丁教师为此而被迫离开更使人心灰意冷。就在人们以为看不到期望的火花之时，“船长，我的船长!”以往那个胆小、懦弱而又沉默寡言、只知发奋学习的托德让人们重新看到了期望，看到了那些勇敢的站在桌子上的“托德们”眼中所闪现的期望之光······。“我步入丛林，因为我期望生活得有意义，我期望活得深刻，吸取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免当我生命终结，发现自我从没有活过。”基丁教师向他的学生介绍这些有思想的诗歌，提倡自由发散式的思维哲学不仅仅在学生中引起了巨大的反响，使他们中的一些人从“死亡中醒来”，也给我们以巨大的心灵震撼和对传统教育的反思。
传统的教育模式也许会因为高升学率而受到人们的尊敬和拥护，可是一群群鲜活而又充满生气的、本应当拥有丰富的想象力和创造力的学生却在无形之中被钝化了。人不是机器。我们每个人都有自我的思想和情感世界，都应当受到尊重和肯定。所以，在使学生掌握人类积累的知识的同时，我们应当反思，应当重新定位，把学生视为进取的活动者，充分发挥他们的主体性、创造性，使他们能够自主而又有本事的行动。如基丁教师一样，教育者应当成为学生的学习伙伴和行为的引导者，而非主宰者、控制者。
尼尔被基丁教师“唤醒”，却又用自我的生命使众多的“托德”从“死亡中醒来”，这种代价太沉重了。诚如人类的每一次提高，都要人们以鲜血的付出为代价。我期望，我们所有的教育工作者都能以此为戒，从“死亡中醒来”。
死亡诗社观后感（二）：
看完《死亡诗社》心里有种说不出的味道。当看完结局时眼泪已从眼框中流出来。心里有种莫名的痛，莫名的想大哭一场。为尼尔的死感到可惜，感到心酸，感到迷茫。尼龙的死到底是谁的错，是基廷教师，是他父亲还是谁呢
当我们回头看时，我们能够看到的不仅仅是社会，学校的问题，还有家庭教育的问题所在。里面讲述了尼尔本来是一个热爱演戏的小孩，由于家里的关系，他父亲只想他成为医生和律师，所以在学校的一倾活动也不能参加，明显他的父亲是专制型的父亲，我们能够去责怪他的父亲，但他父亲只是想他的梦理在他的儿子能够实现，并且认为那才是对他最好的，进入这所学校也是花了他很大的牺牲才进去的，他只期望他的儿子在这所学校里面学习，然后上大学，对于儿子的兴趣，却一无所知，每一次尼尔想知诉父亲自我的心里的想法，当看到父亲的冷漠的眼神，他把自我想说的话又吐下去，因为他自我讲了也白不讲，他还是演绎他的孝顺儿子，正如这样，才导致后面的杯具的发生。从中我们能够看出家人和自我小孩的沟通显得尤其重要，尊重小孩的爱好，了解小孩，并且发展小孩的爱好，让其他们健康的长大。这方面我们要进行反思，不然下一个尼尔随时都有可能发生在我们小孩的身上。重视家庭教育，呵护你的小孩健康长大，让你的小孩在自我的爱好上发展。这样他才会活得欢乐，活得有意义。
另一方面，基廷教师是一位好教师，“及时行乐”是他的教学，他的教学让学生有自我的思想，有自我的主见。教学方法与众不一样，同学们在他的课堂上不仅仅简便并且学到很多的东西。让学生仿佛重生，但在那种环境下，也许很多时候都是无奈的，因为社会是这样，是无法解决的，也是一时无法改变的，这不是基廷先生的错，他是一个改革者，一个创新者，只是有时有些事也是很无奈的，他也不想这样，他只是想自我的学生能有与众不一样的想法，但却想不到他的观点对学生产生这么大的影响。讽刺了当时的社会的黑暗，让人活在一个被安排的生活中，根本就一点自由也没有，也许尼尔的自杀让他得到了解脱，得到了自由。
这种现象在我们当今社会上也都存在着，我们为了小孩的将来，根本就没研究到小孩的爱好，从小让他们学习钢琴，画画，星期天都不放过，让他们从小就成为小大人，他们没了幼年，没了乐趣，只会成为生活的奴隶。而他们并不开心，而家长往往以爱的名义来作为理由，其实他们是在以爱的名义来伤害着他们的小孩。尊重小孩才是对你小孩最好的方式，也是教会他们做人的道理，这比整天学习还重要。
死亡诗社观后感（三）：
《死亡诗社》故事取材于真人真事，影片所有情节的打造都十分着力，让观者领会到探索生命本质的热情，仿佛纵身一跃就走出阴霾，获得新生，有时，想要的没那么复杂。选择就在你手中。我们的生命需要点癫狂。传统与纪律强调的越深，往往越容易把人带进平静的绝望。以“死亡诗社”的名义，也许是基廷教师带来的理由，要“荒.唐”起来，不可循规蹈矩。否则就将应对被安排的人生。学会忍受拒绝的权利。就算错，也错的心安理得，因为那是自我做过的选择，基廷先生的第一堂课便是带领学生在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义。抓住此刻，前人的呼唤，生命没有赋予一个人虚度的权利。荒废的人生来自于失去的自我。
呼唤的声音，轻微，却如刺骨的寒风直追心底，麻木的灵魂霎时惊醒。还记得基廷先生，第一次站在讲桌上说：“我为什么站在那里因为我要换一个角度看待问题。”学会自我思考，尽管少不更事，学会独自选择，尽管感情用事。安德森学会了，并且不再盲从，他勇敢地站起来了，反抗世俗、卑鄙的束缚。他懂得坚持自我，去寻找真理的职责。社会总有一种屈从性在左右着人们的思维和抉择，久而久之，便成了所谓的道德规范。
真正的现实就是人们在道德的掩护下自圆其说。应对问题，人们会找出各种解释、各种理由，很少能从自身入手。叩问良心何在基廷先生给予青年良心自省的勇气。应对生活人皆是主宰。异于常人的路，一经开辟就注定会有坎坷，但我们坚信自我的选择，自我的命运自我掌握。
死亡诗社观后感（四）：
今日看的是林师兄之前跟我推荐的一部电影，记得他刚给我推荐的时候我也点开过，可是15分钟就被枯燥的情节打败了…可是这次我坚持看下去了，也没有想象中的无聊，越看越起劲……
做学生的时候能遇到一个像Keating这样的教师真的是人生的一大幸事了，可是更现实的情景是我们身边不仅仅不能遇到这样好的`教师，并且还会遇到Neil父亲那样的家长。他们总是以为他们的所作所为所想就是为我们铺好了一条康庄大道，好像只要我们按照他们的规划去走就什么困难也没有，就能迎来光明的未来，可是那是他们眼里的罢了。Neil喜欢演话剧，可是他的父亲很不容易才把他送到这所学校来读书，Neil明白他的父亲不会同意，所以他会想要每一门都拿到A，以此告诉自我父亲他有奋力的学习，期望换来父亲对他参演话剧的允许。可是这真的仅仅是一个期望罢了。Neil自杀前说的最终一句话是“我演的'很好，真的很好”的确，他在话剧里的表演令除了他父亲之外的每一个观众都叹为观止，他真的很适合演话剧！同时，在父亲的眼里，他也扮演着孝顺的儿子，孝顺到不敢和父亲讲自我的想法，连争执都不敢。
我很喜欢Keating教师也感到惋惜失去这个教师是学校的遗憾也是众多学生的遗憾。
死亡诗社观后感（五）：
《死亡诗社》是威尔顿学校的一个组织，而威尔顿的荣誉毕业生，从伦敦回来执教的新教师约翰。基廷回校出任英文教师，也以往参加过"死亡诗社"这个组织。
基廷给同学们讲说了诗社的秘密，在尼尔同学的倡导下，"死亡诗社"得以重建，查理，纳克斯，米克，卡麦隆等同学热烈的响应下，怯懦的托德也加入了进来，从此，"死亡诗社"的成员们在当年基廷聚会的地方和着优美的诗句，扭动起节奏强烈的非洲原始舞蹈释放着青春生命的活力。
威尔顿学校发生着悄然的变化，麻烦和不幸在这悄然变化中也随之而来，尼尔参加的<仲夏夜之梦>演出遭到父亲极力的阻拦，纳克斯暗恋上名花有主克丽丝姑娘。一切一切引起了校长的注意，由此有了令人不开心的结局。
在影片当中，我最反感的尼尔的'父亲在关涉尼尔的兴趣。在现实生活中，也是这样，有很多家长就是把自我的兴趣爱好强加给自我的小孩，都不问小孩是否喜欢什么，不喜欢什么。都说兴趣是最好的教师，只要小孩对某一方面有感兴趣，家长不要去扼杀小孩的兴趣，要加以正确的引导。很多的小孩被成人扼杀在摇篮之中，这是个很值得深思的问题。
基廷教师最好的一点是他真正的去了解学生，倾听学生，也用学生能够理解的方式让学生了解自我。这一点很值得我们学习。
在这部影片中，我很喜欢这两句话：及时行乐；认不是受契约束缚的奴率。
死亡诗社观后感（六）：
《死亡诗社》故事取材于真人真事，影片所有情节的打造都十分着力，让观者领会到探索生命本质的热情，仿佛纵身一跃就走出阴霾，获得新生，有时，想要的没那么复杂。选择就在你手中。我们的生命需要点癫狂。传统与纪律强调的越深，往往越容易把人带进平静的绝望。以“死亡诗社”的名义，也许是基廷教师带来的理由，要“荒唐”起来，不可循规蹈矩。否则就将应对被安排的人生。学会忍受拒绝的权利。就算错，也错的心安理得，因为那是自我做过的选择，基廷先生的第一堂课便是带领学生在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义。抓住此刻，前人的呼唤，生命没有赋予一个人虚度的权利。荒废的人生来自于失去的自我。
呼唤的声音，轻微，却如刺骨的寒风直追心底，麻木的灵魂霎时惊醒。还记得基廷先生，第一次站在讲桌上说：“我为什么站在那里因为我要换一个角度看待问题。”学会自我思考，尽管少不更事，学会独自选择，尽管感情用事。安德森学会了，并且不再盲从，他勇敢地站起来了，反抗世俗、卑鄙的束缚。他懂得坚持自我，去寻找真理的.职责。社会总有一种屈从性在左右着人们的思维和抉择，久而久之，便成了所谓的道德规范。
真正的现实就是人们在道德的掩护下自圆其说。应对问题，人们会找出各种解释、各种理由，很少能从自身入手。叩问良心何在基廷先生给予青年良心自省的勇气。应对生活人皆是主宰。异于常人的路，一经开辟就注定会有坎坷，但我们坚信自我的选择，自我的命运自我掌握。
死亡诗社观后感（七）：
《死亡诗社》是威尔顿学校的一个组织，而威尔顿的荣誉毕业生，从伦敦回来执教的新教师约翰.基廷回校出任英文教师，也以往参加过"死亡诗社"这个组织.
基廷给同学们讲说了诗社的秘密，在尼尔同学的倡导下，"死亡诗社"得以重建，查理，纳克斯，米克，卡麦隆等同学热烈的响应下，怯懦的托德也加入了进来，从此，"死亡诗社"的成员们在当年基廷聚会的地方和着优美的诗句，扭动起节奏强烈的非洲原始舞蹈释放着青春生命的活力.
威尔顿学校发生着悄然的变化，麻烦和不幸在这悄然变化中也随之而来，尼尔参加的<仲夏夜之梦>演出遭到父亲极力的阻拦，纳克斯暗恋上名花有主克丽丝姑娘......一切一切引起了校长的注意，由此有了令人不开心的结局.
在影片当中，我最反感的尼尔的父亲在关涉尼尔的兴趣.在现实生活中，也是这样，有很多家长就是把自我的兴趣爱好强加给自我的`小孩，都不问小孩是否喜欢什么，不喜欢什么.都说兴趣是最好的教师，只要小孩对某一方面有感兴趣，家长不要去扼杀小孩的兴趣，要加以正确的引导.很多的小孩被成人扼杀在摇篮之中，这是个很值得深思的问题.
基廷教师最好的一点是他真正的去了解学生，倾听学生，也用学生能够理解的方式让学生了解自我.这一点很值得我们学习.
在这部影片中，我很喜欢这两句话：及时行乐;认不是受契约束缚的奴率.
死亡诗社观后感（八）：
《死亡诗社》是一部外国励志电影，它简直是我从出生以来看过的最感人的一部电影。
电影讲的是基丁教师教导他的学生们用自我的眼光看世界，做自我认为对的事情的故事。一些学生们偷偷违反校规办了“死亡诗社”，每一天晚上跑出校门交流诗作，最终被一个叫“卡梅伦”的叛徒告密，诗社里的半数学生被开除，深受学生爱戴的基丁教师也被牵连，一齐被开除。看到影片末尾基丁教师离开学校，跟同学们告别的'时候，我的眼泪如决堤的洪水，再也止不住的流了下来，太感动了。
真正的爱是什么？是无穷无尽的宠爱？是给他取之不尽用之不竭的财富？还是为他规划一个锦绣前程？不，不，都不是！是给与他自我选择的自由！
父母生下小孩，抚养他是父母的义务，教导他是父母的职责。但如果像电影中尼尔父亲和那些校规那样处处约束小孩，那就不是教育，那与绑架无异。
这个世界上，每个人都是独立的个体，谁都不能随意操控别人。爱是无边的，但爱的方式跟爱同样的重要。电影中尼尔父亲和学校那样严苛的管束，名义上是对学生的爱护，期望他们不走歪路，而实质上却适得其反。
影片最让我感动和羡慕的是基丁教师，他总能站在学生的角度思考和处理问题，这是多么难能可贵的啊！而影片的最终，那么优秀的好教师却被学校无情的开除了，太可悲了。故事虽然是发生在很多年前的国外，却很值得此刻的我们好好反思。
死亡诗社观后感（九）：
《死亡诗社》这部影片，给我留下了深刻的印象。影片一开始，我就看到了一所管理严格，学生对教师神圣得尊重感，这是一所高校。里面的一切似乎都像是一个小世界。
尼尔，是这部影片的主角，他的父亲期望儿子考上一所好的学校，就能有好的出路，能够找到好工作赚上大钱。他期望儿子一味地学习，奋力取得更好的成绩，在毕业之后能考上哈佛。可是尼尔在学校生活中，发现了自我演绎方面的天赋。他经过自我的不懈奋力，最终成功选上了学校话剧的主角，在父亲不一样意的情景下，尼尔完成了演出。本以为欣赏到他的才能之后，老爸能够一改执愿，同意他继续演下去。
可是尼尔的父亲认定了让他好好学习，走父辈计划好的人生，毅然决然地把尼尔带离了剧场。当晚，悲痛欲绝的尼尔不想继续这样没有灵魂的人生，开枪自杀了。
基丁教师是一个相比之下不死板，很开放的'一个教师。他鼓励小孩们做自我，鼓励他们张扬自我的个性。然而学校古板的高层并不能理解他这种想法，借助尼尔的死亡，他们辞退了基丁教师。基丁教师虽然被辞退，可是学生们深知教师的正确。
要做一个灵活的'人，既不一味地循规蹈矩，也不毫无根据地闯荡。不灵活，可能是会像尼尔父亲一样亲手把小孩送进了棺材。也有可能像尼尔一样，想不开自我了断。看完了这部电影，我深深地体会到那种古板教育的失败，他们培养出的人才，于古人来说没有什么本质上的变化，因为他们的思想是全然复制而来的，仅有基丁教师这样，挖掘出学生们内心中的那个自我，才是真正有意义的教育。
死亡诗社观后感（十）：
《死亡诗社》这部影片充分体现了一位处于教育改革前沿的一线教师的教学片段，对我的感触很大。
故事发生在美国一所顶级私校，当时学校的培养方针是十分固守传统，从来不研究学生的个性及兴趣，学校的目标就是把学生培养进名牌大学。基丁先生的'出现，一下子使原本压抑的学校变得生机勃勃。基丁先生也是在这个传统固守的环境中长大的，他深感保守的教育思想所带来的束缚。所以他用满腔的热情引导学生们摆脱束缚，追求自我梦想中的教学模式。他让学生撕前言，捂住学生眼镜做诗，让学生站在讲台上从不一样角度思考，看问题。并且能从每个学生的个体出发，让害羞，胆怯的托德变得自信等等。船长基丁深受学生们的喜爱。可是在当时传统教育思想的束缚下，许多人并不理解像基丁这样有思想有个性的教师。
故事以尼欧自杀后到达了最高潮。自杀事件导致了基丁教师的解雇，但学生们不顾校长的阻止用基丁教师教他们的方式向基丁教师表示了他们的敬意。虽然结局以学生基丁教师的失败为结局，但那是壮美的失败，因为他们醒悟了，反抗了，虽然失败了，但自由的心一旦点燃就无法熄灭。
结合此刻的教育，也能够从一些方面折射出当今教育考试制度与提倡素质教育的矛盾。有时真的是十分矛盾，你生活在这个大环境下，必然要去适应这个大环境。从内心出发，我还是十分欣赏向基丁先生这样的教师，他的教学方式新颖、活跃，能让每位学生从中受到启发，是真正体现个性的教育。
死亡诗社观后感（十一）：
此刻无比后悔没有把用来写影评的小本本带回来！
今日看的是林师兄之前跟我推荐的一部电影，记得他刚给我推荐的时候我也点开过，可是15min就被枯燥的情节打败了…可是这次我坚持看下去了，也没有想象中的无聊，越看越起劲……
做学生的时候能遇到一个像Keating这样的教师真的是人生的一大幸事了，可是更现实的情景是我们身边不仅仅不能遇到这样好的教师，并且还会遇到Neil父亲那样的家长。他们总是以为他们的所作所为所想就是为我们铺好了一条康庄大道，好像只要我们按照他们的规划去走就什么困难也没有，就能迎来光明的未来，可是那是他们眼里的罢了。Neil喜欢演话剧，可是他的父亲很不容易才把他送到这所学校来读书，Neil明白他的父亲不会同意，所以他会想要每一门都拿到A，以此告诉自我父亲他有奋力的学习，期望换来父亲对他参演话剧的允许……可是这真的仅仅是一个期望罢了。Neil自杀前说的最终一句话是“我演的很好，真的`很好”的确，他在话剧里的表演令除了他父亲之外的每一个观众都叹为观止，他真的很适合演话剧！同时，在父亲的眼里，他也扮演着孝顺的儿子，孝顺到不敢和父亲讲自我的想法，连争执都不敢…
我很喜欢Keating教师也感到惋惜失去这个教师是学校的遗憾也是众多学生的遗憾
死亡诗社观后感（十二）：
这是一很好的片子，但人各有好，我更喜欢柯恩兄弟或姜文拍的那种，带些梦幻色彩，带些悬念的影片。比如柯恩的那部《哥们你在哪里》我就连看了两遍，十分喜欢。《死亡诗社》是一个古老的、关于守旧与创新、现实与浪漫、新人与老人两股势力二元较量的影片。这是一个类型片，是按公式制作出来的，然而，“魔鬼尽在细节里”，近乎完美的摄影与演出，将这个老套的故事，演绎得美轮美奂。
这部影片很是激发人的思考。考试上名校做医生赚大钱娶美女，并非中国学生的专利。尼尔的父亲也和一个普通中国家长一样，望子成龙，扼杀他的表演兴趣，逼他好好学习，以后上哈佛医学院，结果这小子想不开，开枪自杀了。学校正好要找理由收拾搅翻了一潭水、鼓励学生张扬个性，培养爱好的新来教师Keating，于是将尼尔之死归咎于他。新来教师被逼走，可是他失去饭碗，得到了不少学生的心。电影的结局是开放的。后事不知如何，然而在我们身边，我们一转身，就会看到个把像Keating那样的人。其实他们的命运不一，有的人被排斥，有的人被同化，有的人活的好好的，甚至比其他人更成功一些。
理论上说，教育是要把我们培育成改造世界的人，也就是Keating这样的人物。和老同学联系，他们不是问我在哪里高就，而问我在哪里改变这个世界，还有的同学说，等我长大了(毕业了的隐晦说法)，我会像狂风暴雨一样，席卷某某领域...
有时候这是玩笑或自嘲，可是当我们年轻的时候没有这种浪漫，没有这种冲劲，而只是想着如何去适应这个世界，那田鼠和蝼蚁一样的人生，是何等绝望就如同这电影一开始说的，人到最终，其实会被黄土埋掉，成为虫子的食物，这白驹过隙的一生，怎样着都是一遭，现实的生活只是一种必需，然而从今日活到明天，只关注物质所需，没有一个精神的家园，我们就会和大部分人一样，排队站到灰色的大多数里面，“默默地过着绝望的生活”。如果你偶尔看到这句话，请你反省一下，你此刻过的是这种生活吗如果是，如果你有所不满，是否得像“船长”教师号召的那样，站到桌子上，换个角度去重新看待自我的人生世界或许和你平时看的不一样。
电影中的教师教授诗歌的时候，将现实主义的诗歌大部分跳过去不教，而侧重于浪漫派诗歌，如惠特曼那种气贯长虹的诗歌。对于除了荷尔蒙一无所有的高中生来说，其实这未尝有什么错误，因为你怎能想象一个十几岁的小孩就那么现实，连一点梦想都没有了呢有这么一个突破口，有个死亡诗社这样的组织，宣泄一下，或许能够避开更多的问题。至于尼尔的自杀，其实是和教师的教学方法和培育方法没有什么关系。一个有梦想的人，其实也能够不脱离现实。我对那教师跳过现实主义部分的做法也有异议，因为人是能够既现实也有梦想的。这种人才是高人，他有巨人般的身材，头在云端，脚踏大地。
当然，现实中的教育，尤其在工业化革命之后，往往是要把我们塑造成贴合现实所用的人，学生可是是送进来，流水线加工后再送出去的产品。这样的教育不是要让我们去改造世界，而是要教我们习惯了被世界改造。已故笑星卡林说过一句话，说把人教聪明，不贴合美国统治者的利益。在中国更是这样，把人教蠢，教到只会ABCD打勾选择，是贴合当权者利益的。大部分时候，一个新人跑过来，满怀活力地要改变现状，最终往往会被同化掉，或者排挤走，因为大部分体系，都倾向于维持现状。人思想上排斥革新，就像其身体会排斥新药一样。对于大部分资质平平的人来说，那没有办法，仅有缩到那灰色的大多数里，还落个平安。如果你够强大的话，你能够改变这个世界。如果你不够，那么世界一般来说会把你给改造过来。当然这未必是坏事。资质欠缺的人在这个世界里安分守己，是他也是他人的福气，因为平庸加活力只会等于折腾。唯有才能和活力加到一齐的时候，才有产生进取改变的可能。
不要因为这部电影，认为不越雷池半步才是正道。如果这样的话，提议你去看看电影《浓情巧克力》。如上所述，但凡有本事去改变的人，最好还是去试它一试。千万别以为循规蹈矩一点，“现实一点”，你就会承受地土，得到这个世界。改变是一种冒险，可是将你绑在火刑柱上烧死的时代过去了，如同Outlier一书所示的那样，而今真正改变世界的人，真正的成功者，并非那处在常态分布内的灰色大多数，而是那一个个不愿意默默地、绝望地生活着，而纵身一跳，站到桌子上头，去另眼看世界的人。
死亡诗社观后感（十三）：
即使处在阴沟里，依然有人仰望星空。王尔德的这句话应当是对《死亡诗社》最好的注解。在所有以浪漫化思想为主旨的电影中，《死亡诗社》是少有的能将梦想与活力推到极致，并且没有过于乌托邦化，依旧与社会现实相契合的电影。它以一群师生的微观视角去折射宏观下人们的精神诉求，用不讨巧的戏剧结构却成功将影片主题推至高潮，完美展现了以一场浪漫主义的盛宴。
与其他以师生为主要人物形象的电影中相比，基汀教师的人物性格是较为单一的，可是编剧和导演更多的是将基汀教师塑造成类似耶稣的传道者形象，以高尚的人格魅力和行事方式赋予人物足够的厚度，并以带有必须杯具色彩的故事背景给予基汀教师这个人物足够的说服力，坚持人物形象浪漫化的过程中不与现实脱节。
当一个死水般的体制内出现一个活跃的变数时，所有的腐臭都站在了光明的对面。在所有表达对梦想和自由的追求的电影中，新思想的出现总是先面临着受旧秩序压迫的局面。如《搏击俱乐部》中的泰勒，《放牛班的春天》中的马修一样，基汀教师就是第一个对固有权威发起挑战的变数。可是和泰勒的暴力，马修的被动不一样，基汀经过删减代表着传统思维的课本化解旧体制在学生心中的威信，经过诗歌创作激发学生思想的创造力，用春雨润无声的方式，将浪漫主义思想渗透进这个腐朽的体制，期望在下一代的身上播种出新的活力。
承载影片主旨的道具也富含了浪漫主义气息，从基汀教师朗诵的诗歌到尼尔热爱的戏剧，从湖畔的草地到山洞里的灯光，电影中这一切诗意化的设置都暗示着浪漫主义就在学生们年轻的血管里涌动着。
《死亡诗社》与耶稣受难的故事在必须程度上的契合也赋予了影片浓重的浪漫主义色彩。从卡梅伦的告密与犹大背叛相似，到基汀教师被开除与耶稣之死相吻合，再到最终基汀教师出现后学生们站上课桌向固有权威反抗与耶稣复活广布福音的象征意义一致，这一意象的代入体现出浓烈的浪漫主义情怀，预示着这只是期望的开始而不是结局。
而尼尔作为殉道者的身份则推动着影片中后段的小高潮，他带着戏剧中的草帽赤身站在漫天大雪前，用代表着上一辈权威的武器结束生命来呼喊出他对梦想的追求，意味着他超脱了肉体的束缚如《飞越疯人院》中的麦克墨菲一样到达了精神层面的自由，用殉道的方式使影片主旨杯具性的升华。尼尔殉道前的最终一笑，是对他心中浪漫思想最绚烂的阐释。
死亡诗社观后感（十四）：
《死亡诗社》是一部美国电影，讲述的是在教师基廷的影响下，一群中学生如何反抗那些压抑、束缚他们的教育制度和教育思想的故事。电影的结局是基廷先生被学校辞退，所有的学生都站在课桌上用基廷教师教给他们的方式向基廷教师告别，看到这一幕，我流泪了，所有的激动都化成了一句话：教育，就是为了让学生站起来。
故事发生在美国威尔顿预备学院，这所学校在美国有着辉煌的历史，80%的学生能考入世界名牌大学，基廷先生就是一个毕业于该校又刚刚回到该校任教的新教师。在基廷先生进班上课前，另外两位教师已经上了两节课，一位经过单调的、重复的、一遍遍死记硬背的方式让学生识记“农夫”这个词语;另一位经过布置20道课后作业题让学生巩固课堂学习效果，并且恐吓学生如果完不成作业就要受到惩罚。这就是这所学校常规的教学方式——死记硬背的教学方式、运用惩罚和机械训练的教学管理方式。就在这时，基廷教师来了，他没有让学生死记硬背，而是把学生带到陈列着已故校友照片的大厅，让学生经过观看一张张发黄的照片启发学生思考生命的短暂，他说：“照片上的他们也曾雄心勃勃，但他们都化为了灰尘，总有一天，这个房间里的所有人也会像他们一样，停止呼吸，手脚冰凉地死去。”在基廷教师的引导下，学生领悟到生命是短暂的，他们原本平静的心波澜起伏起来，他们最终明白，要想让生命有意义，仅有“抓住今日”。“抓住今日”，才能让生命超越凡俗。于是，“抓住今日”便走入每个学生的内心深处，成为许多学生的座右铭。
课堂上，基廷先生勇敢地挑战传统教学方式，打破按部就班的讲解方式，让学生撕掉课本中无用的前言部分，并且鼓励小孩们：“撕吧，你们要学会独立思考，尽情咀嚼，咀嚼文学的滋味……”
基廷教师就是这样，他的每次出现都能给人带来意想不到的冲击，意想不到的挑战，无论是他带领学生感受时光短暂的方式，还是让学生撕掉课本上没用的前言。在另一节课上，基廷教师忽然爬上讲台桌，高高地站在讲台桌上对学生们说：“明白我为什么站在那里吗我要提醒自我，要换个方式看世界……读诗的时候也是这样，不要只研究作者的想法，而要研究自我的想法，要寻找自我的声音，对于大部分声音不要盲从，要跳出去，要突破……”不仅仅他自我这样做了，他还鼓励学生一个个爬上课桌，站在课桌上，换个方式去看世界。
这就是基廷教师，这就是基廷教师挑战传统的教育方式。他引导学生寻找自我，透视自我，坦然应对自我，引领他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自我。在基廷教师的引领下，这群热血沸腾的青年自发地重组了“死亡诗社”，在一个人迹罕至的石穴里朗诵诗歌，让诗歌像蜂蜜一样从舌尖上滴下来，让生命在这一刻尽情地释放。
在基廷教师的引领下，小孩们变了，慢慢地变了。托德变了，这个最初胆小怕事、有着朗诵障碍的小孩最终有了表达自我看法的勇气，他勇敢地扔掉了父亲母亲连续送了两年的一模一样的生日礼物;纳克斯用“抓住今日”暗暗给自我鼓劲，大胆地向心爱的女孩克丽丝表达了爱意;查理把自我的名称改为努旺达，在校刊上发表文章主张学校招收女生入校;尼尔发现了自我的梦想是演出，克服了一切阻力参加了演出……这所有的变化，都源于基廷教师对学生的启发，源于基廷教师对学生生命力的激发，在基廷教师的启发下，这群学生被感染了，这群被禁锢被压抑太久的年轻人被感染了，他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的活力，他们生命中的天性、梦想、勇气、感情冉冉升起……
但，尽管小孩们发生了这么大的变化，但基廷教师仍然受到了极大的压力，当他按照他的教学方式组织教学时，校长说“我们有十分好的教学大纲”;当他试图把学生培养成为独立思想者时，同事说“把十六七岁的小孩培养成为独立思考者，天方夜谭”;当尼尔喜欢上表演后，尼尔的父亲阴沉着脸对基廷说“离我儿子远一点”……
基廷教师很孤独，他启迪了学生心中的梦想，但他却因尼尔的自杀而被迫离开了他喜欢的讲台。当他最之后到教室向学生告别的时候，让人激动的一幕出现了：小孩们不顾正在上课的诺伦校长连连发出的“开除”的警告，一个个站在课桌上，发自内心地向基廷告别：“船长，我的船长”。
小孩们站了起来，顶着来自校长的压力，冒着被开除的危险，他们自觉、自愿、主动地站了起来，这一行动证明他们摆脱了禁锢，学会了辨别，他们明白什么是值得尊敬的，什么是应当抛弃的，对于校长的要求，他们不再盲从，应对校长的恐吓，他们不再屈服，他们勇敢地“抓住今日”，在基廷教师走出教室门口的那一瞬间，小孩们用站在课桌上的方式表达了他们对基廷教师的热爱。
基廷教师被辞退是不幸的，但基廷教师又是快乐的。因为，他种植在小孩们心田里的舒张个性的种子在他要离开的刹那绽放了出来。
教育，就是为了让人站起来，让站起来的人从不一样的视角看世界，解放尚且还在跪着的学生，不再牺牲他们的爱好和兴趣，不再压抑他们的个性，不再只按照规定让他们学习学习再学习、背诵背诵再背诵、训练训练再训练，让学生站起来，让站起来的学生在看世界的同时也审视审视自我，明白自我的需求、自我的特长，抓住今日，从今日做起，为了自我的梦想，为了自我内心的需求。
教育，就是为了让人站起来!
死亡诗社观后感（十五）：
“我步入丛林，因为我期望生活得有意义。我期望活得深刻，吸取生命中的所有精华。把非生命的一切都击溃，以免当我生命终结时，发现自我从来没有活过。”这是美国诗人惠特曼的诗句，也是死亡诗社的开篇之辞。我想之所以选择它，是为了告诫，为了提示我们生活中最基本的东西，比如梦想、活力、血性和职责。
每一个社会的前进和发展都是需要创新和打破常规的，所以这个社会需要我们每个人时刻思考如何向前看而不是向后看，要活出鲜活的人生而不是墨守成规的人生。死亡诗社就很好地向我们说明了这个道理。在威尔顿预备学院里每个人的梦想都是考入名校，所以学校里的气氛十分沉稳凝重。可是新学期的文学教师约翰·基汀却和学校恰恰相反，他带学生们到校史楼内聆听死亡的声音，让他们把教材上的论文撕下来等诸如此般破格的事情。
有人说我们是缺少信仰、梦想和活力的一代人。从小学、中学到大学关心的只是一味地读好书、作个大人看来引以为豪的小孩，考出优异的成绩，以后找到一份好的工作，再以后有个快乐美满的家，再在以后等我们有了小孩，也要这样循环往复地教导培养下一代，读好书、作好小孩。可是你们有想过这样的生活有意义吗，虽然我们不是哲学家我们不需要去挖掘生活的意义。生活只是我们的一个舞台，它本身是什么并不重要，重要的是我们要在舞台上选择并出演什么样的主角和资料：戏剧、诗歌、杯具、话剧、哑剧、歌剧……什么都能够，哪怕乱七八糟，浑浑噩噩都能够，但原则是：你自我选择的并乐意用一生去奋力追求。
电影的最高潮是男主和父亲争吵后选择饮弹自杀来钟终结自我的生命而不是让别人来决定自我的一生。这和《v字仇杀队》里的一句话十分像：面具下头不只是血肉之躯，是一种思想，而思想是不怕子弹的。他只是想去追求自我所喜欢的东西，比如他喜欢表演，想要在舞台上绽放自我的魅力，于是他就去表演了莎士比亚的《仲夏夜之梦》，可是他的父亲不想让他走上这样的道路即使他的儿子喜欢并把表演视为自我的人生梦想。这个父亲的执意反对换来的是自我儿子的死亡。
影片的结尾基汀教师也因为尼尔的死而被扣上了杀人凶手的罪名，他被罢职并被当作罪犯来看待。他是一个浪漫主义诗人，他教会了学生如何去享受寻找欢乐，却没有教他们学会反抗。他告诉学生浪漫主义的优点，却没有告诉他们现实主义的残酷。在那样一个社会中仅有浪漫主义的虚幻是不行的，影片的开头是充满梦想并且很浪漫的，但结局却以杯具性的事件结尾，这也反应了虚幻终究会回到现实，并一向在现实中被现实压制。
可是在最终学生还是宣泄了自我的内心想法，在教师即将离开时，诗社的小孩们都站在了自我的课桌上大声地念教师曾在课堂上说过的：“哦，船长，我的船长。”以此来纪念以往的诗社时光。电影看到这一幕的时候我泪目了，尼尔也应当很期望看到这一幕吧，我想。