小学音乐教学反思（一）：
合作是一种方法，合作是一种过程，合作更是一种精神。随着我国社会的发展，独生子女家庭的增多，合作精神的缺乏成为许多独生子女存在的一种素质缺陷。在现代社会，能否具有合作精神，能否与他人合作以成为一个人成功与否的重要因素。
合作学习是指学生在小组或团队中为了完成共同的学习任务，有明确职责分工的互动性学习，是针对教学组织形式，相对于“个体学习”而言的。合作精神是音乐教学的强音。经过合作学习，可使学生反映迅速，思维敏捷，经过合作学习，可使学生了解合作中个体服从群体的关系，同时在合作中因体验某种情感而产生共鸣，从而培养学生团结友爱的团体观念和互助互帮的高尚情操，也可激发他们进取向上不甘落后的竞争意识，经过合作学习，有助于因材施教，弥补教学难以应对众多有差异学生的不足，从而真正实现使每个学生都能得到不一样发展的目标。那么，在音乐教学中，如何科学合理有效的组织学生进行合作学习呢？下头就我的理解谈几点看法：
（一）合理选择学习资料
首先，合作学习的资料应能激发学生学习的兴趣。“兴趣是最好的教师”。当一个人对某种事物发生发生浓厚兴趣时，他就能进取思索，大胆探究，并使其整个心理活动进取化，能进取主动地去感知有关事物，对事物的观察也变得比较敏锐，想象力丰富，情绪高涨，意志力强。所以音乐教学从培养学生的兴趣入手，使他们情感得到激发，让他们在一个活泼，进取主动的氛围中学习音乐，真正使他们的身心得到陶冶，这何乐而不为呢？
其次合作学习的资料应有活动的意义。因课标下的每一项资料都能够当作合作学习的资料。然而在选择时必须设计本校、本班多人合作学习的活动，它们或是引人入胜的场景，或是让人困惑的问题……如在欣赏《中国人民解放军进行曲》时，就能够设计一个军队的阅兵仪式，让所有的学生都当一回“战士”，使他们深深地感觉到人民军队的豪迈雄壮，势不可当的军威及进行曲的风格特征等。这样，就更大程度地激发学习的兴趣，使学生获得知识、技能、情感、态度、价值观的体验，同时也充分发挥了学生在音乐课中的主体作用。
最终，合作学习的资料应难易适中。假如资料太难，已有的兴趣可能被扼杀得无影无踪，他们会觉得很累、无助、迷失方向，莫不着边际，甚至产生诅桑、悲观心理。这恰于教育理论相；反之，太易，大多数学生不需思考、合作就可得出结论或答案，那合作也就没有意义了。
（二）课堂组织形式的合理化
合作学习一般采用异质分组的形式较好，小组内各成员应有性别、性格、脾气及本事等各方面的差别。让学生懂得，每个人都有长处与不足，人的才能、个性是多种多样的。仅有即善待自我，有欣赏别人，才能真正发挥小组合作学习的成效。正是因每组都是异质的，所以就连带产生了全班个小组见的同性，这就是合作学习的分组原则——组内异质，组间同质。组内异质为小组成员内部互相帮助供给了可能，而组间同质又为全班个小组间的公平竞争打下了基础。
全班学习，小组学习与个人学习是三种最基本的课堂组织形式，其作用难以互相代替。根据音乐学科的具体特点，我认为：小组合作学习是音乐教学中应用较为广泛的一种课堂组织形式，既是利用小组让学生一齐体验感觉，使学生个体与群体都到达最好的学习效果，也使同学之间相互激励与促进，构成竞争与合作并存的人际关系，了解学习任务完成情景，分析他们的处理方法，及时发觉 他们的闪光点。在整个教学过程中，争取的是一种友好的态度和行为，而不能过多地干预学生思考的过程与结果，更不能对学生的困难与疑问袖手旁观。这能够说是广大教师的大挑战。
（三）合作学习的方式多样化
根据音乐学科的特点，在具体的教学过程中应采用不一样的合作学习的策略，几合作学习的方式应多样化，如游戏竞赛法，分析议论法，交错学习法，共同学习法等。在日常的音乐教学中，我曾设计了一个板快“考考你的耳朵”。我采用游戏竞赛的方式，教学生模仿的方法，并先作一个整体的演习，让学生感觉到听是需要体静、心静。之后把全班学生分成若干小组，并请求各小组没一个同学听一个音，然后进行评分。平分采用十分制，听对一个记一分，听错一个不扣分。评分由其他组同学完成。假如组内同学认错了，能够帮助改正错误，假如帮助对了，还是得一分。如听错了又的到其他组成员的帮助，如果帮助正确的话，能够给其他组加分。同时班内还要选出统计、督促、记分的学生，以保证公平竞争。总之，此种类型的活动，能够使学生在遇到困难是互帮互助，协同作战，获得共同成功的体验。
四、分析学生的心理特点，注重学生合作本事的培养
在音乐教学中，我们应对的是未成年的学生，他们的身心尚未成熟，认识水平和自律水平都要逐步地发展和增高，学生的行为也需要监护、引导和规范。合作学习对于学生来说还存在着必须的难度。那么如何培养学生的合作学习的本事，也是我们音乐教师需要充分研究的问题。
首先，我们应当认识到，本事直接影响着活动的效率，使活动贴合学生的心理特征。也就是说，本事和活动是紧密联系在一齐的。所以培养学生本事的前提是让每一个学生多派参加活动，也就是给他们创造一个学习的氛围与机遇。其次，让学生明确本次合作学习的组内任务及学生自身的任务，让学生在不只不觉中构成一种本事。最终，尽量给学生一些激励性的言语，来充实他们的内心世界，让他们感悟到自我所出的地位，仅有各自都把握好自我的分寸才有可能创造出预期效果。
五、注重教师在合作学习中的主角转换
新课程改革的启动，教育学习方式的变化，呼唤教师主角的重新定位，在合作学习的过程中，教师越来越成为一个顾问，一位交换意见的参加着，也能够说是参与课堂活动“平等中的首席”。所以，教师在指导学生学习的过程中，时刻改变自我的身份，时而是一个促进者，时而是一个帮助者……如在学习非洲民间音乐这一单元的资料后，让学生合作探究非洲民间音乐的风格特征。这时，教师作为促进者，因为任务梢有难度，有时又充当指导者，就需要观察学生的情景，即使进行指导。
六、构建适合学生合作学习的环境
学生是具有丰富个性的学习者，并非在任何教学条件下，合作就是最佳的教学组织形式。可是流畅、和谐、默契、尊重、信任的学习环境，都是新课程理念下课堂的“共性”，如何构件适合学生合作学习的环境呢？我研究到以下三点：
（1）和谐的室内环境。音乐教学应注重环境的美化与布置，强调创造良好的艺术氛围，如四周墙壁挂一些音乐家的画像、名言，音乐挂图等，也能够开辟音乐专题，介绍音乐小常识等。
（2）良好的心理环境。在合作学习过程中，教师要创造良好的合作学习的气氛，用各种形式给学生以心理上的安全感和精神上的鼓励，把学生当作朋友，多一些理解、宽容，这样学生的思维就更加活跃，探索热情就会高涨，合作的欲望就会更强，课堂就会更加生机勃勃。
（3）充裕的时空环境。在合作学习过程中，我们还应当预先安排合作学习的时间，保证学生有主动参与的时间，使学生拥有充足、宽余的发言、补充、更正、辩论与表现的时间，让不一样程度的学生的智慧都得到尽情的发挥，从而使学生更加出色地完成学习任务，最终产生一种成就感，自豪感。
总之，合作学习是新课程理念下的一种重要学习方式，作为新世纪的音乐教师在新的课程理念下，我们应时刻把握一学生发展为本这条主线，我们的音乐课堂教学才能展现生命活力。
小学音乐教学反思（二）：
《歌剧之夜》一课的重点和难点就是在欣赏几部著名歌剧的同时，了解歌剧这种艺术表现形式。从这一点来说本课是比较成功的。
首先是教材的选用。歌剧是一种视听结合的艺术形式，在中国发展时间比较短，也是学生们比较陌生的艺术形式，所以仅靠听歌剧录音是比较抽象的也是不完整的，更不用说理解歌剧的含义了。在本课中我选用了现代著名歌剧《猫》作为导入：
1、为学生节选歌剧中几段重要的视频，不仅仅让学生了解了歌剧中情节还能够让学生直观的了解歌剧中舞蹈、舞美等表现形式；
2、此歌剧采用拟人的手法，舞台化妆形象逼真，十分吸引学生的兴趣，兴趣是最好的教师；
3、此歌剧中运用的各种艺术表现形式比较明显突出，容易被学生理解；
4、使学生直观的了解音乐与有关文化是紧密相连的；
5、学生能从此歌剧中获得团结、友爱、宽容的教育意义。在实际教学中确实到达了以上的目的。
在选择学生表现艺术的资料时，我选择了表演唱《猎人进行曲》：让学生感到歌剧并不是陌生的遥远的，歌剧就在我们的身边，我们也能唱歌剧！
其次，教学方法。在本课中我采用了归纳的教学方法。在一边了解歌剧情节的同时，一边帮助学生观察每段中所用的表现形式。有一些是以前接触过的，例如音乐、舞蹈、诗歌等，教师稍作引导学生就能够发觉 了；而有些是新接触的，我首先让学生观察这种艺术表现形式的特点然后再作总结得出新知识的含义，例如在学习“咏叹调”时我让学生观察演员在唱歌时的背景（受到群体排斥经过各种奋力无法
得到群体原谅的情景下），演唱形式（独唱），资料题材（抒情），演员主角（主角），从而得出“咏叹调”的含义：歌剧主人公在特定情景下内心境感的抒发，善于表情，一般为独唱。并且引导学生结合字面意思加深理解。
不足之处：
1、没有充分利用学生的兴趣去调动学生的进取性，可能是有些问题提的过于简单。
2、在教学中教师的语言不够严谨，比较随意。
在今后的教学中还要进一步深入的研究教材，发掘教材，从而增高引导学生学习的本事，增高教学中设计问题的水平，使每一个问题都有深度、设计巧妙、能增加学生的兴趣。
小学音乐教学反思（三）：
一、教学重要的是教学生学会学，并且帮助学生构成认知框架。
简单地重复正确的结论，并不能使学生更好地理解某一概念或原理。如果教学方式单一，就会导致学生注意力不集中和心理疲劳，致使学习效果的下降。如果真正的学习没有发生，教师教得再辛苦，也是无效的；真正的学习意味着经验的重新组织与重新解释，这就包含先前经验的激活、引发新的认知冲突，消息的搜集、选择与加工，最终构成开放性的认知框架——概念系统和命题网络。“教育是既见树木又见森林的过程。”我们既能够把森林理解为“上位概念”，把树木理解为“下位概念”，也能够把“见森林”理解为智力生活的背景和整体把握，把“见树木”理解为细处摄神和结合个体经验的理解。帮助学生构成认识事物的整体观是必要的。
黑格尔在美学讲演录中经过典型例子精湛地表达了他的整体观：“割下来的手就失去了它的独立的存在，就不像原先长在身体上时那样，它的灵活性、运动、形状、颜色等都改变了……仅有作为有机体的一部分，手才获得它的地位。”在教学中应当将学习的资料升华到更大的思考主题，并构成理解框架和概念网络。所以，在学习过程中，既需要深入细节、解剖麻雀，又需要“会当凌绝顶，一览众山小”。布鲁纳认为，学生的学习，主要是掌握学科知识的基本结构；教师的教学，主要是促进学生认知本事的发展；衡量教与学有效性的标准，是看学生动作的、映像的和符号的认知结构是否有序地得到发展。这些观点都是值得我们重视的。
二、存在不足及措施
作为音乐教师还存在很多不足，在今后的教学工作中应吸取老教师的经验，取长补短。所以，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的进取作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应当在教学中不断地进行反思与提炼，从而发觉 问题，学会研究，不断地去增高教学水平。成为科研型、反思型的新型教育工作者！经过教学我感觉到教学中应注意的几点：
1、关注教学与教材紧密联系，切忌追求课堂而忽视了音乐基础知识的教学。
2、教学中要照顾到大部分学生，因材施教，个性发展。
3、要注意师生的情感交流，充分发挥教师的主导、学生的主体作用，和学生一同学习。
当然，如何调动每一个学生的学习进取性，今后还须奋力。小孩们需要美，追求美，那么我期望音乐课能给他们供给一个空间，让他们踏上寻找美，感觉美的道路。在我的课堂教学中，小孩们是开心的！欢乐的！只要我们多花些心思，我相信小孩们从中会得到欢乐的体验！
小学音乐教学反思（四）：
作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。
我校学生大部分来自农村，对音乐感觉本事不够强。针对这一现实情景，现将我在教学中的体会、感觉和反思简述如下：
一、教材资料提不起学生的学习兴趣
在实际的音乐教学过程显示，此刻的学生热衷于流行歌曲、偶像歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们能够如数家珍似的报出一长溜的、连音乐教师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上教师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象。那里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作职责感和历史使命感来反思我们的教育，凭心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
二、改变教学方式，在上课的过程中验证反思
课堂教学不是一成不变的，同样的教学方式方法，不一样的学生有不一样的反应。所以，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改善，进一步优化。所以，在课堂上发生的种种“意外”，就能够成为很好的反思材料，供给教师在不断的实践过程中进行探索。
三、存在的不足及整改措施
作为音乐教师，我还存在很多不足，在今后的教学工作中应吸取老教师的经验，取长补短。所以，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的进取作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应当在教学中不断地进行反思与提炼，从而发觉 问题，学会研究，不断地去增高教学水平，成为科研型，反思型的新型教育工作者。经过教学我感觉到教学中应注意的几点：
1、常有教学与教材紧密有关，切忌追求课堂忽视了音乐基础知识的教学，所以教师要认真备课，精心设计。
2、教学中要注意到大部分学生，因材施教，个性发展。
3、要注意师生的情感交流，充分发挥教师的主导、学生的主体作用和学生一同学习。以上是我在教学中的一些反思，请给予指导。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素音乐课的质量，也是极为重要的。
所以，在平时的教学中，很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐教师提出了新的课题，如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习进取性和参与热情，到达课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康欢乐为本的教标。
小学音乐教学反思（五）：
作为一名刚走上教学岗位的我来说，本学期刚开学的教学给我的印象和体会十分深刻，再次回顾这一阶段音乐课的教学活动，我最深的体会有以下二点。
一、学习新课程标准，明确教学目的，开阔学生视野。
作为音乐教师，首先应当明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美本事。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感觉、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。仅有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要进取引导学生，从而使学生不仅仅做到此刻受益，并且做到终身受益。所以在音乐课教学上，我会从下列两个方应对学生进行教育和培养：
1、据现有的教学资源，和自我做的音乐课件，经过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法。
比如，我在《玩乐器》这节课里，我先用谜语的形式让学生认识乐器，再让学生用心辨别乐器的音色，最终，经过亲手演奏乐器进一步认识和了解不一样的乐器。这样一来，学生不仅仅对乐器有了进一步的接触，并且还对各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而增高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、经过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃气氛。
二、用多种方法，奋力增高学生对音乐学习的兴趣。
因为我应对的都是小学一年级的学生，他们刚走出幼儿园，对小学的生活还不十分了解，并且音乐课局限在教室进行，所以为了使学生能喜欢音乐课，喜欢音乐，我尽力每节课都做课件，在课件里，能够加入动画、MTV、FLASH，让学生更直接地理解音乐，激发了学生兴趣，增高课堂效率，具体为：
1、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，经过模仿动物叫声的长短来辨别不一样的音符，还有联系美术学科，让学生根据不一样的时值，画出不一样的音符曲线，这样一来，学生会比较容易掌握。
2、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践本事，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
（一）利用熟悉的歌曲欣赏，激发学生兴趣。
（二）开展器乐、歌词创编活动，丰富课堂教学，培养创新意识。
（三）弱化传统环节及概念教学，注重体验。
传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练，造成学生死记硬背不能灵活应用，课堂学习机械化、成人化；教学环节板块化，教师教学感到枯燥无味，学生也觉得学习没有了生趣，这些都与新课标的请求相违背，不利于学生的发展。以学生为中心，奋力引导学生在活动中用自我的方式充分去体验、感觉，明白怎样的声音更美，怎样的动作最动人及二拍子节奏的特点，在不知不觉中获得听辨本事的培养。
在让学生感觉、体验歌曲，异常是经过自身肢体语言来表演的时候，课堂气氛一向没有把握好，导致很多学生没有根据音乐节奏而乱跑乱动，课堂节奏比较散漫。在学唱新歌曲的方式上还是比较传统，没有大的突破等。这都还需要我今后不断的去学习、探究、总结。
如何调动每一个学生学习音乐的进取性，是我今后教学的重点。对于音乐教师而言，除具备相应的专业知识外，还要有良好的教学本事。
小学音乐教学反思（六）：
新课程供给自主、合作、探究的学习方式。在演唱歌曲、为歌曲伴奏时，我充分渗透了这一教学理念，经过师生合作、生生合作和自主探究的方式来表现大自然中各种小动物的叫声和形象。这一学习方式不仅仅为学生创设了宽松、民主、自由、自主的氛围，更激发了学生丰富的想象力和创新思维，增强了学生学习音乐的自信心，增进了师生和生生之间的友谊。经过合作，学生的合作意识和在群体中的协调本事得到了发展。
低年级学生存在着好奇心强、爱模仿的特点。在学习和生活中，儿童总是喜欢亲眼看一看，亲耳听一听，亲手试一试。所以，用表情和动物表现《大鹿》里的兔和鹿以及为歌曲编创歌词及表演的环节，为学生展现自我个性、发挥想象力和展示表演本事设置了一个十分重要的学习的平台。用各种音乐实践活动吸引他们的注意力，从而取得良好的教学效果。
在演唱歌曲、为歌曲伴奏时，经过师生合作、男女对唱充分调动了学生学习歌曲的进取性，不仅仅使师生融为一体，更让学生感觉到了成功的喜悦。
《大鹿》一课是期望经过儿童最喜欢的童话故事，引发学生的学习兴趣，去探究音乐。但由于上课时小的细节还不是很注意，所以留下了一点遗憾，我会进一步去挖掘和探索，以取得更大的增高。
总之，无论是失败还是成功，每节课都有值得自我反思和学习的地方。
小学音乐教学反思（七）：
音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学资料、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学带给重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学资料的选取、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改善后续教学的用心作用，切实增高课堂教学的效能，不断增高学生的音乐感觉力和音乐审美潜力。所以每学期对自我的一次教学反思是很有必要的。那么，音乐教学就应从那些方面进行反思，反思后又该如何增高自我的教学潜力呢？
一、把握学生心理特征，从而对课堂纪律进行调控。
状况：在低年级的音乐课堂上，前几十分钟，同学们的配合还是相当不错，可是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。
反思：本学期，我主要是从事低年级的教学。记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好了解6—8岁儿童的心理特征，在上课前15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的状况，当时我只会发脾气，所以最终使得学生和教师也出现比较僵的状况。这样一来，学生对教师的好感也消失，同时也影响到教师的教学质量。之后我查阅了有关书籍，明白6—8岁儿童的心理特征，他们都是集中力时光比较短，所以务必把握好课堂的前15分钟，增高课堂的效率。为此我对自我的教学安排做了有关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时光把握在前5分钟。透过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也务必引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。所以说，把握好学生的心理特征，课堂的效率现已能够增高一半。
二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉。
状况：学生们对于唱谱从来不感兴趣，反而感觉到乏味。刚开始我对这状况并没有摸着头脑，还以为是他们偷懒。
反思：音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感觉潜力，是审美潜力的基础。所以先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常状况下，针对有必须识谱潜力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。可是我却发觉 ，其实很多同学对简谱并没有了解，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时光也白白浪费掉。对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感觉音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再透过让学生唱歌，在不知不觉中处理了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。
三、坚持以学生为主体，增强学生的学习自主潜力。
状况：只是我一味地在讲，根本没有留意到学生究竟明白了没有。
反思：音乐教学作为素质教育的重要资料，务必舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的资料和模式，使受教育者在良好的心态、简单的气氛和愉快的环境中潜移默化地理解教育。教师应当更新观念，在教学中做到以学生为主体。为此，教师如何更新观念，转变思路显得尤其重要，这样教师务必增高自身的提问方式，透过何种有效的途径来使学生透过自我动脑想出答案。比如：音乐课本经常出现的创编歌词，这是一个很好锻炼学生自主潜力的练习。它请求学生透过本身的歌词，再透过自我的思考，去再出别的有意思的歌词套到歌曲里面。每当学生们唱起自我编创的歌词，也显得个性兴奋。所以在音乐课上，教师就应不断创造更大的空间让学生们自主发挥。
四、让乐器和舞蹈走进课堂。
状况：每逢课上接触到乐器或者舞蹈，学生们都十分感兴趣，但却是老跟不上节奏。
反思：乐器和舞蹈在课堂的恰当运用，是能够把课堂的气氛变得最活跃。并且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着教师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的用心性。所以在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来在辅导，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范，，最终每组学生中挑选几位出来表演。透过他们的表演和我的引导，下方的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确，那些是错误的。反复地练习多几遍，学生便很快把节奏和乐器配合起来。并且这样学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中，我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上按照乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。
所以“他山之石，能够攻玉。”自我反思，都是建立在自身的基础上。而许多事情都是旁观者清，所以就应多观摩其他教师的课，学习他们的教学理念，教学模式，管理班群众的潜力等等。并反思自我如果这课是自我上，又将会是如何，有什么相同与不一样。这是帮助自我在教学道路长大的一种肥料。在这学期里，我收获了很多。音乐课上并不是简单的弹，唱，跳。它想一个工程，先要规划好如何去建造，然后去架一个框架，再从每个细节去着手，这样才能够使得它变得牢固。作为一名小学教师，职责重大，要善于经常总结经验与不足，认真上好每一节课！
小学音乐教学反思（八）：
经过11周的教学，我对于课改新高一音乐教学有了必须的认识和了解，应对新的教材、新的授课方式，刚开始觉得很茫然，不知从何着手，经过了这一个阶段的摸索，我的教学工作也逐渐步入正轨，上起课来更加得心应手。
与以往的课程相比较，这次新课改的教材知识难度有所增加，知识涉及的范围更加广泛，知识点增多。如何让学生能更快掌握很多知识消息成为我教学中的一大难点，为了攻克这一难题，我搜集了很多文字、音像、等材料，从学生们接触较多的音乐出发，提升学生兴趣，丰富课堂资料，强调知识点，让学生相互交流、很多聆听音乐，从听觉出发进而理性分析，做到从感性到理性的一个鉴赏过程。
高一年级三个班的情景各不相同，相比较而言，二班的学生进取性最高，课后找我进行交流、探讨，从他们的说话中能够了解到他们个人的喜好，对音乐的了解程度。一班和三班的学生，大部分同学都能够跟着教师讲课的进度认真聆听，还有一些学生将知识点画在课本上，或做一些课堂纪录，这都说明学生很重视这一学科，也很喜欢音乐。可是，相对也存在一些问题。由于在以往的音乐课学习中，没有考试，这就使得个别同学没有学习的动力，认为音乐课就是放松、休息的时间，造成音乐课学习的惰性，这些学生表现出懒散、漫不经心的习惯，所以还应在课堂上给予他们一些压力，并以提升他们的兴趣入手，吸引他们的注意力，主动学习。
根据学生们的课堂表现，在接下来的教学中我会做出一些调整，多加入学生们的自主学习与探讨，减少讲授，让学生展示自我的自学成果，更加增高学生的主动参与进取性。
课余时间，有的学生参加了合唱训练，在每一次的练习中，学生们都能很高兴的投入到演唱中，将歌曲唱好，这也是对音乐学习的一种锻炼，在12月份的艺术节上，他们训练的成果还要得到全面的展示，这样也会增高其他学生的参与进取性。
在第一阶段的教学工作之余，我参加了高一新课改音乐学科的进修，经过和其他学校教师的相互交流与探讨，也让我增加了自信心，增长了见识，也学到了很多对教学有益的方式方法。我也在工作之余翻看了很多的材料，这些音乐、、视频、文字等资料也丰富了我的知识，增高了自身的修养，能够说，这次新课改让我有了很大的增高，也有了很大的动力，在接下来的工作中，我会进一步学习、探索，完善我的教学，使学生们得到更广阔的音乐文化知识，更好的完成教学任务。
高一音乐的模块考试是在期末进行，具体如何考试还不是很明确，根据之前的教学，我会安排好之后的课时进度，将每个单元的知识点提出来，加以分析、丰富，用学生最容易理解的方式，教授给他们。同时，我也安排了学生自主查找知识点，利用较少的课余时间查找自我感兴趣的音乐知识，课堂交流互动，这样，学生也从被动理解转为了主动探索，提升了学习进取性。
小学音乐教学反思（九）：
为音乐教师，起首该当明确音乐教育的目的是培养教生对音乐的感悟力，以审好教育为中心，正在整个音乐教教历程中要以音乐的好感往感染教生，要以音乐中雄薄的热情往陶冶教生，进而使教生逐步构成健康的音乐审好本事。为了真现这一方针和促进新课程变革，我认为，正在教教中，要使教生先对音乐产生浓密的乐趣，感觉、体验和闪现音乐中雄薄的热情内在。仅有这样，教生才会逐步爱好音乐，对音乐有更深一步的体味，使教生没有仅做到目前受益，并且做到末身享受音乐。
因而，正在《呵护黄河》的教教上，我重视了对教生音乐体味力和感觉力的培养，教学反思。
这节课，要让教生从《呵护黄河》这首轮唱曲中感觉和体验其音乐资料、音乐豪情，必须让教生协同汗青教科体味抗日战争这段汗青。讲堂上，我安顿一守时候没有俗看光碟，对作品资料及汗青后台作引睹，以欣赏为主，到达开收教生视野、提低音乐感悟本事的目的。《音乐课程标准》基本理念中明确提出了倡初教科综合，正在教教中，以《呵护黄河》为主线，构建起取汗青教科的联系和综合，也加强了教生对音乐作品内在的深刻体味。正在教教中，让教生对“音乐”进止汗青性评释和体味音乐作品的文化意义，也便让教生取音乐作品产生了热情上的共叫，真正到达了体味取交换。
这节课是以歌唱、欣赏为主的综合课。我以《呵护黄河》为主线贯串此中，操纵课件将齐唱《呵护黄河》和轮唱《呵护黄河》进止比较，颠末历程比较辨析，使教生感觉音乐作品的资料、音乐豪情和没有同扮演形式的没有同效果。让教生的视觉、听觉、影象、热情同时参预，既加大了教教疑息量，又前进了教生的属意力、影象力，同时激起了教生的乐趣取好奇心。
对乐理常识的教教，重视从根蒂根基抓起，这节课采取了让教生模唱及视唱歌曲主旋律的编制，让教生教会划拍、挨节奏、哼曲调，逐步前进教生的识谱本事。固然大部分同教有困难，但每个教期对峙教下往，相疑教生们的前进必然没有小。
固然，怎样调动每个教生的教习主动性，从此还须勉力。
小学音乐教学反思（十）：
一、学习教学大纲，明确教学目的。
1、经过音乐教学，增高学生的音乐审美观念和审美情趣；
2、经过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践本事。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法，奋力增高学生的学习兴趣。
1、教材程度深，在课堂上安排必须时间观看光碟，对各单元资料作介绍，学生以欣赏为主，到达开拓视野、增高审美本事的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步增高学生的识谱本事。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的.增高还是较快的。
3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学资料。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践本事，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。当然，如何调动每一个学生的学习进取性，今后还须奋力。小孩们需要美，追求美，那么我期望音乐课能给他们供给一个空间，让他们踏上寻找美，感觉美的道路。在我的课堂教学中，小孩们是开心的，欢乐的。只要我们多花些心思，我相信小孩们就会从中得到欢乐的体验，从而感悟他们纯真的心灵。
小学音乐教学反思（十一）：
情感体验是我们音乐活动进行中不能忽视的要素。在今日的音乐活动《教师，再见了》活动中，我觉得有必要进一步强调音乐的情感体验，让小孩们充分地感觉到歌曲中歌颂“教师与小孩们”之间浓浓的情谊，激发小孩们更加投入地学习和演唱歌曲。
1、谈话活动，情感的首次注入。
我问小孩们：你们就要从幼儿园毕业了，留念我们的幼儿园吗？你们想用什么方式表达你们的感情呢？小孩们的就会以十分多的回答来回应，很天然地引发了对幼儿园和教师的热爱。
2、感觉旋律，加深情感的共鸣。
播放歌曲的旋律的时候，小孩们能随着旋律天然地摆动身体或者双手，他们对整个歌曲的性质有了第一次的感觉。抓住这个机遇，我顺势让小孩们表达一下自我的感觉，“听到这曲子感觉怎样样？”“你有什么样的心境？”小孩们也会十分动情地诉说自我的初步倾听感觉。之后的重点则让小孩们感觉一下三拍子的旋律，并鼓励幼儿用拍手表现歌曲节奏。
3、声情并茂，充分激发情感的流露。
我借助图谱，结合动作与表情将歌词资料朗诵一遍，示范一遍后，又继续引导小孩们观察和给出的动作，再一次学习歌词资料。小孩们能做到安静倾听，并能说出听完这首歌曲后很感动，很舍不得教师等情感。学唱过程中幼儿进取性高，表演欲强。或者这群小孩们现已有一点点感觉到和小朋友、教师分离的意思，他们所表达的真是对教师的恋恋不舍。经过歌曲的学习和演唱，激发了幼儿对幼儿园的依恋，流露出了对教师的敬爱、依恋之情，个个表达要做一名遵章守纪的小学生。
4、结伴表演，升华相互的情谊。
小孩们学得投入，也融入了自我的情感，在后面结伴表演的过程中，我发觉 一些小孩现已很动情了。为了安慰可爱的小孩们，我让小朋友在歌曲的动作创编的时候，加上拥抱的动作，和好朋友、教师互相表达自我的情感，大家都十分感动。
小学音乐教学反思（十二）：
小孩们到了大班以后，他们对歌唱活动的理解本事越来越强，甚至一些歌唱活动能够在一教时内就基本掌握好，但这样的情景却也是少数的，并且针对绝大多数小孩的理解本事来看，他们很难掌握好歌曲完整的曲调或者歌词。所以，我们教师也一向都在探寻能让幼儿更好更快掌握歌词学会演唱的方法，比如：运用与歌曲有关的、制作教学图谱、运用多媒体、供给表演道具等等。但我觉得与此同时，要培养幼儿对歌曲的感觉力也是十分重要的一项目标。在今日《秋叶》的歌唱活动中，我对如何增高音乐的感觉力有所尝试：
1、加强情感的交流。
这首歌曲围绕秋叶飘落、飞舞、落下的顺序表现秋天叶子的可爱形象，歌曲前部分的曲调十分活泼优美，后部分转入缓慢抒情。我为了让幼儿进一步感觉音乐独特的风格，供给了小树叶的头饰，让幼儿自由的模仿秋叶自由飞舞、飘落，在音乐中体验欢乐的情感，感觉叶子舞蹈的欢乐。
2、控制好演唱的音色、力度。
在演唱过程中，我提醒幼儿要注意改变音色、力度来增高对歌曲的感觉力。在前部分，鼓励幼儿尽量用悠扬、愉快、活泼的音色来演唱，表现小树叶欢乐的情绪；在后面部分，让幼儿用轻柔、缓慢、越来越轻的声音表现小树叶睡着后安然躺落的样貌。经过比较演唱，幼儿明白了该如何控制自我的声音，才能又清楚又好听，使演唱更加的动听。
小学音乐教学反思（十三）：
这一课我拟订的目标是：指导学生有感情地演唱歌曲《下蛋啰》，激发学生对小动物的喜爱之情，我整体的教学思路是以“趣味”作为本课的主题情境和主线，让学生在听、唱、演的过程中感觉音乐，表现音乐和体现音乐活动带来的愉悦感觉。
《音乐课程标准》中指出：“音乐课应当发挥音乐艺术特有的魅力，在不一样的教学阶段，根据学生的身心发展规律和审美的心理特征，以丰富多彩的教学资料和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。”基于这一理念，在本课的导入中，我研究到一年级学生身心特点，做了个“节奏”游戏，将本课中的难点节奏型作为突破点，让学生直接模仿gegegegedagegegegedagedagedagegeda。这样既锻炼了学生的节奏感，又调动了学生的学习欲望，使学生迫不及待地想明白歌曲的资料，学习歌曲《下蛋啰》。简便地导入到本课。
听，是感知与理解音乐的前提条件，所以在课堂中，必须让小孩听，但在本课的教习过程中，我设计的“听”的环节少了，分层次有目的的让学生听，让学生感觉音乐美的这一效果没有达。在这节课，我用听唱法让学生小声模唱歌曲，在教习过程中，让学生跟着教师一句一句学唱，不一样层次的唱，使学生扎实的掌握歌曲的演唱，包含情感，包含语气。
在创编活动中，我启发学生根据歌词的资料大胆创编，我还制作了一些大母鸡的头饰，找一些学生带着头饰到台前表演，教师也参与其中，学生们争先恐后地举手，要到台前表演，课堂气氛到达了高潮，师生共同融入到音乐的欢乐之中。
这节课学生学会了歌曲，学会了给歌曲创编动作并表演，学生在课堂中能够愉快地学习，在听、唱、演中体验到了音乐带来的欢乐。但也注意音乐知识的渗透，我在这节课中渗透的较少，在教歌过程中，比较枯燥，乏味，在以后的教学中我应当注意，既打破学生学习音乐知识的枯燥，也要打破学生学习歌曲时的乏味，也到达音乐知识的掌握和趣味的学习歌曲演唱歌曲，这样课堂教学就会更成功！
小学音乐教学反思（十四）：
时光荏苒，岁月如歌。转眼间小孩们现已是大班的大哥哥大姐姐了。经过几年对音乐的学习，小孩们对于音乐的感觉本事和学唱本事现已明显增高。音乐活动的目的就是让小孩们体验音乐带来的欢乐，并让幼儿在简便、愉悦的气氛中参加到音乐活动中，增高幼儿感觉、表现、创造美的本事。我们班的小孩很喜欢唱歌，都愿意大胆地唱、大胆地表现自我。
在本月的音乐教学活动中，令我印象最深刻的是《小鱼的梦》这首歌曲。这首歌曲旋律优美、气氛柔和很容易使人感觉到快乐和欢乐的感觉。在活动过程中我在范唱歌曲时，利用温柔的声音感染小孩，并引导幼儿用手在膝盖上拍节奏、摇头、摆臂等柔和肢体动作感觉歌曲。之后在理解歌词资料环节中，我运用歌词中的情境去讲述故事，引导幼儿思考：“故事里有谁？小鱼梦见了什么？为什么？”并提出问题“天上星星落下来，为他盖了条什么被子？为什么？”引导幼儿结合画面及自我的生活经验表述。师：“小鱼在这优美的环境里睡觉，必须睡得很香很甜，你们猜猜，它会梦见什么呢？”这时小孩们都进取发言：“小鱼梦见母亲在给它唱歌，母亲在亲它。”在学唱歌曲的同时，我引导小孩们多融入自我的感情，将歌曲唱的更生动、好听。在团体演唱和小组表演的过程中，我看到大部分小孩都能跟随优美音乐，一边演唱歌曲一边拍节奏。
整堂活动下来，课堂气氛是很活跃的。幼儿的进取性和参与度都很高。我一开始经过拍节奏的形式进行导入，之后让他们熟悉歌词，到最终小孩们能用温柔、甜美的进行演唱。小孩们都能记住歌词并能用温柔、甜美的歌声去表现摇篮曲的风格，目标现已达成。在利用故事理解歌词环节，幼儿能充分发挥自我的想象，说出小鱼的梦表现的含义。不足的地方就是当幼儿熟悉歌曲后，没有加深去引导幼儿用替换主角的方法尝试创编歌词的活动，如：还有哪些小动物也在做梦呢？都做了什么梦呢？引发联想，这样幼儿就能进行更深层次的理解。对于音乐活动，我还是要多加奋力，让幼儿跟随钢琴声演唱歌曲会更好。
小学音乐教学反思（十五）：
教学反思，是指教师在教学实践中，考察自我主体的行为表现及行为依据，透过观察、回顾、诊断、自我监控等给予肯定，支持与强化、思索与修正，将“学会教学”和“学会学习”结合起来，从而奋力提升教学实践合理性，增高教学效能的过程。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量也是极为重要的。个性是本校是师范大学音乐附中，更加提升音乐教育。所以，作为音乐教师也就应学会反思、善于反思。
我作为一名刚刚音乐教学的教师，我认为更就应在教学中不断进行反思与提炼，多写教学随笔，从而发觉 问题，学会研究，不断增高教学水平。多听本学科和其他学科教师的课，做到在教学中学习，在学习中教学。不段进行学习，进行反思。回顾一个学期的教学与学习，以下两方面的体会较深。
一、学习教学大纲，明确教学目的。
作为音乐教师，首先就应明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要用心引导学生感觉、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感觉、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅仅做到此刻受益，并且做到终身受益。
所以在音乐课起始课上，我就从下列几个方应对学生进行教育、强调：
1、透过音乐教学，增高学生的音乐审美观念和审美情趣；
2、明确告诉学生透过初中阶段有关音乐知识的学习，初三毕业后，个别音乐基础好些的学生可报考我校艺术特长班，为将来深造打基础，为了强调这个请求，把我校优秀高三学生作代表，给她们表演、做示范，学生反响强烈；
3、透过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；
4、在音乐课堂上培养学生参与和实践潜力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法，奋力增高学生的学习兴趣。
针对本校学生音乐基础较弱、有音乐特长班的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，增高课堂效率，具体为：
1、教材程度深，在课堂上安排必须时光观看光碟，对各单元资料作介绍，学生以欣赏为主，到达开拓视野、增高审美潜力的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步增高学生的识谱潜力。虽然大部分同学有困难，但从半个学期教下来，学生的增高还是较快的。
3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学资料。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱潜力有明显增高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生用心响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践潜力，多参与省市艺术节等活动，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
三、如何调动每一个学生的学习用心性，今后还须奋力。
音乐学科知识所涉及的范围广，课堂教学形式丰富，对音乐作品的感觉和理解各不相同。在教学过程中，充分培养学生学习的各种潜力，让学生自主探索音乐知识，鼓励音乐创作。如教学《卖报歌》、《金蛇狂舞》等音乐家聂耳先生的作品时，用同学们喜欢的《三毛流浪记》讲述旧社会儿童的苦难生活，为歌曲学习铺设情感路线，再进一步运用网络查阅聂耳的有关资料，构成理性知识，了解作者的同时对作品有了更深入地理解。在师生的互探中，学生有意识地将潜力付诸于实践，真正让教师成为学生学习的激发者、指导者，各种潜力和用心个性的培养者，把教学过程的重心放在促进学生“学”的主体上，从而真正实现教是为了学生理解而教。
要做到在整个教学思路以审美为核心，加强了综合性，始终以学生学习音乐为主干线，降低难度更注重学生兴趣和个性的培养，增加了给学生实践创编的机遇，让学生多动多听，真正感觉音乐所带来的乐趣，获得了更自由的创编空间。尤其是图形谱的设计对学生掌握音高有很大的帮助。在教授歌曲《国旗歌》时，图形谱是把一行行的小竹林做为小节的划分，跟着小人的高低去感觉乐曲的起伏，学生十分喜欢，也很容易掌握音的高低，根据歌曲资料创编了图形谱，效果很不错。
我作为新教师，要做到用心体会，发觉 问题。发觉 问题，是实现“反思性教学”的首要任务。无论课前的准备多么的充分，要上好一节课，或多或少总有点得失，需要作为教师细心体会，对自我的教学活动进行有意识的、自觉地反省，以便进行合理地调整与改善。作为新教师更就应如此，在自我反省的同时，还要多问指导教师的意见，吸取有指导教师的的经验，更好的进行教学与学生的沟通，在教学中发觉 问题，改正问题，处理问题。处理问题。处理问题是教师在搞清了教学的问题所在后，对自我教学中存在的问题所进行的主动寻求原因，并尝试改善、纠正和调节的过程。也就是教师对教学各环节的用心体会，根据发觉 的问题寻求问题出现的原因，并据此有针对性地及时调整自我的教学活动，尝试使用新的教学方法或补救措施，多向指导教师学习，使课堂教学到达最佳效果。在进行潜心研究，调整反思。调整反思，也就是观察、反思新的教学方法或补救措施是否有实际的效果。能够说，调整反思是尝试改善的延续，在这个过程中，首先要研究原有的问题是否现已较好地处理，如果已处理，应针对尝试改善的成功方法，主动寻求进一步强化的方式和手段，以巩固自我现已构成的好的教学行为，防止原有问题再次出现。如果发觉 新的问题，谨
慎地追
寻新问题的实质，多向指导教师讨教，针对新问题再次尝试另外的教学方法或其它改善措施。在迅速发展的社会里，学生获取知识消息的渠道是多样化，获得知识消息的含义是多重性的。早在1972年世界教科文组织就明确教师的职责：引导学生懂得如何获取自我所需的知识，掌握获取知识的工具以及学会如何根据认识的需要去处理各种消息渠道的方法。而教学反思贯穿于教学活动的始终，反思是促进教师发展的过程，是促进教学不断增高的过程。
小学音乐教学反思（十六）：
《小手歌》是小班的一个音乐活动，主要是让幼儿感觉歌曲活泼、欢快节奏的同时，用手表现出各种不一样的物体。并在原有动作的基础上，学习创编。由于歌的资料较多，所以把活动分为两个教程。
经过手指做不一样的动物来引出课题，并欣赏歌曲小手歌，学唱小手歌的第一段，在活动一开始我以手指做小鸡，叽叽叽叽和小朋友说话，让他们猜猜我的手做的是什么动物作为引题，听听整首歌曲并让幼儿说说我们的手指还能干嘛，并学习歌曲资料里手指能够做的事物，我觉得这一部分讲的有点长，应当再简洁些，能够先只学习第一段的动作，第一课时主要让幼儿掌握好小手歌的节奏，变唱边用小手来表演出所学资料，方便幼儿记忆歌词，小班幼儿要尽量丰富这样的肢体动作，小班幼儿活泼好动，喜欢这样的肢体表演，有助于增高课堂的注意力。教师轻唱边做动作，幼儿能够跟唱。也能够有节奏的摆动小手所做的事物。
由于幼儿的年龄较小，常常以自我为中心。经过运用表情、动作来表现歌曲，并在表演中能有意识的与同伴进行交流与合作，对小班幼儿来说有必须的难度，需要经过教师的引导和帮助才能做到。在表演歌曲时我尽量引导幼儿用更多动作去表演，关注每位幼儿，使他们能更加大胆的参与。在创编表演中幼儿们也活跃了许多。
整个活动以音乐游戏贯穿始终，由于采取边唱边表演的形式，所以幼儿在不知不觉中就学会了歌曲和动作。让小孩在反复感觉中，简便而兴趣地进行学习。使小孩体会到了音乐的节奏和舞蹈的动作，从而完成了音乐教学的目的。活动过程中，教师既是组织者，又是参与者，做到真正的有效互动。
小学音乐教学反思（十七）：
小学生，异常是低年级的学生，他们天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感觉总是经过各种动作表现出来。要增高音乐课的教学质量，应当根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动趣味的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少儿经过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在简便愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维本事，同时也受到美的熏陶。
欣赏教学是让学生感知、体验和理解艺术的一项实践活动。在整个欣赏过程中，让学生主动地参与去感觉音乐。这样，才能把音乐所反映的资料变为实际的音乐音响，并经过感知和体验上升到理性的认识。在欣赏教学中，采用听、想、视、画、动等教学手段，让学生全身心地参与到音乐活动中，置身于音乐的完美境界中。音乐的旋律和节奏都体现了必须的流动性，教学中抓住学生好动的特点，把动作表演和欣赏音乐相结合，让学生去感觉、体会和表现乐曲的情绪和内涵。如欣赏《马刀舞》时，让学生随音乐进行表演，当听到欢快热烈的旋律时，学武士们做骑马的动作，当听到优美抒情的旋律时，模仿姑娘们做闪裙子等的动作。经过表演，乐曲的情绪、速度很容易地被学生掌握。
在小学音乐教学中，歌曲教学是重头戏。在歌曲教学中加入一些简单的动作和打击乐器，即能够起到辅助伴奏歌曲的动作，又能够在伴奏过程中增高学生的音乐实践本事。如《七个小兄弟》的教学，可分组手拉手肩并肩进行教学，让学生边读边演，一切都在愉快的融洽的气氛中进行，培养了乐感美感团结感，并且也增强了对音乐的兴趣。如《木瓜恰恰恰》这首歌曲，宛如一个集市，绘声绘色地再现了市场买卖的场面。在教唱时，先准备好一些水果，一部分学生边唱边做买主；另一部分学生按歌曲节奏吆喝做商人。学生边做动作、边唱歌曲、边伴奏。这样生动地表现了歌曲的场面和意境，活跃了课堂气氛，在歌曲中培养了学生的实践本事。
教学有法，亦无定法，贵在音乐教学实践中去创造，贵在音乐教学实践中去妙用。总之，音乐教学中的实践活动很多，在教学中只要我们面向全体学生，探索恰当的教学途径，优化教学方法和手段，就会收到事半功倍的效果。
小学音乐教学反思（十八）：
在初中教学中，虽然音乐并不像语文、数学那样与高考紧密联系，但作为素质教育的一个必不可少的因素，其质量高低，也是极为重要的，它对于培养学生的全面素质有着其他科目所不具备的优势。但因各种原因，传统的音乐教学只是注重教师的“教”，无论什么类型的课，教师只重视灌输，而忽视了学生作为学习主体的主观能动性，使得学生对音乐课兴趣减弱甚至厌恶。音乐新课程改革强调了“以审美为核心”，提出了“以兴趣爱好为动力”“面向全体学生”“供给学科综合”等新的教育理念。音乐教育的重心正从单纯注重知识技能的传播，转向注重学习本事、实践本事和创造精神的培养，注重情感、态度和价值的构成，以使学生获得全面发展，具备良好的综合素质。所以，在新课改的大潮下，作为初中音乐教师，我们有必要对教学进行认真的反思。
一、激发学生对音乐的兴趣
有关研究证明：任何一种音乐本事，都是在音乐感觉本事基础上发展起来的。所以，在教学中应想方设法激发学生欣赏音乐的兴趣，激励学生对音乐发表独立的感觉与见解，经过多种形式引导学生进取参与音乐体验，尽可能地为学生树立终身学习的理念和到达享受音乐的目标奠定基础。
初中学生在生理、心理上现已逐渐成熟，经过多年的学习，他们已积累了必须的知识经验，有必须的知识面，对于事物也有自我的认识和观点，初步建立了审美观。而传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握必须的技能和音乐知识，所以音乐课又被认为是技能学习课，所以在音乐课中过多地强调了学习技能、技巧。在教学时，如果对学生一味地进行灌输，把音乐课上成枯燥的“解剖课”，这是绝对行不通的。此刻的音乐课应在贴合学生独特年龄和心理特点基础上，在音乐的资料和含义上作更宽泛一些的探索，站在音乐文化的高度上欣赏作品，融入人文色彩，使音乐更贴近学生已有的知识，并开展丰富多彩的课堂教学活动，才能寓教于乐，调动学生的求知欲和好奇心，使他们进取、主动地参与学习。这样的音乐课才可能更容易被广大的学生理解，也较容易激发学生欣赏音乐的兴趣，进而培养他们主动参与对作品的感觉、体验、分析、理解，即“人文式”代替“显微镜式”。
二、创设情境，激发学生学习欲望
在音乐课堂上，教师要建立一种民主和谐的课堂氛围，鼓励学生多想、多问、多做，开发创新意识，发展创造性思维、创造性操作本事，构成创造性个性品质。我的具体做法是尝试创设“创造性学习”的教学情境。例如，在欣赏不一样类型的音乐作品中，启发学生的联想和想象，发展他们创造性思维本事。如欣赏情感之声中的《阳关三叠》，用表情和肢体动作来完成作品所表达的情感；对音响感知与感情体验的作品，如《二泉映月》，我启发学生闭上眼睛体会盲人作者的心境，执著、不屈服的性格和对光明的期望。我觉得创造性学习教学情境的运用使我的音乐课堂更加活跃，学生更有自我表现的欲望了。
三、运用多种教学方法，奋力增高学生对音乐学习兴趣
在教学中我结合实际情景，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用现有乐器进行音乐教学，激发学生兴趣，增高课堂效率。具体为：
（1）在音乐欣赏课上，有些乐曲能够利用学校现有的乐器，结合大纲请求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，又增高了审美本事。
（2）在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，经过模仿动物叫声的长短来辨别不一样的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
（3）利用多媒体、电视、音响等不一样教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感觉音乐。
（4）课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践本事，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
四、联系实际，进取实践，让学生更深入地了解音乐
音乐学科是一门实践性很强的学科，在教学过程中要把课堂上的理论知识和实践紧密联系在一齐。从每个学生的基础入手，把握好重点，一点一滴地逐步增高学生的音乐素质，让学生更深入地了解音乐。在加强音乐课堂教学的同时，针对中学生课时少的现状，进取开发和利用音乐课程资源，开展课外及校外的各种各样的音乐活动，让音乐活动成为学校文化的一部分，让学生的生活中处处充满音乐。合唱就是一个学生参与广泛，凝聚学生的最好机遇，所以，做好每次的合唱教学与开展活动至关重要。
音乐是一种情感艺术，以审美为核心，以学生愉悦感觉和进取参与为出发点，以增高全体学生的审美本事和审美修养为目的。中学生正处在富于想象的年龄，作为音乐教师，我们要用音乐打开学生想象的闸门，经过审美实践，纯洁和丰富情感、美化心灵、完善人格，培养他们的发散性思维本事，使他们以审美的态度感悟人生、认识社会，进而养成对生活的进取乐观态度和对完美未来的向往与追求，这是我们音乐工作者面临的一个崭新课题。我们要进取响应新课改号召，奋力实践，为社会和国家培养更多更好的人才。
小学音乐教学反思（十九）：
最近发觉 ，自我在上大学时用科学的发声方法来唱歌，声音浑厚，有穿透力。而一旦自我当了教师，来教自我的学生唱歌时就不用方法了，歌声苍白无力，不能感染学生。声音不好听，歌词再好，学生也不愿意学。整个音乐课堂就会显得没有一点生气，枯燥而无味，把音乐课的特色给淹没了。但在音乐课本中很多歌曲用民歌方法唱很不舒服，这也是事实。所以我想我们音乐教师应当用有方法的通俗唱法来进行教学，然后全身心去演唱，这样声音好听了，学生觉得好听了，才会愿意去学。
音乐擂台激发了学生学习的兴趣。人们常说“兴趣是最好的教师”。它虽不是一种本事，可是一种能激发学生参与各项活动的动力。针对当前独生子女大多思维活跃、喜爱表现的心理，音乐擂台不失为一种“激趣”的有效手段。
（1）在音乐擂台上学生可采取按学号轮流表演的形式，自由组合表演队伍，人数不限；
（2）请求从严，评比从宽。请求节目能较好地表现情感，或唱、或舞、或奏，形式要多样化。对团体节目和增高较大的同学评比可放宽。
（3）总结及时。每次表演完教师要进行及时的总结，先让学生自评或者互评，教师的总结语言注意亲切天然，简洁精练，并带有启发性。
（4）措施得力，坚持兴趣。凡参加展示的同学在表演后，都要进行民主投票，超过半数同学认同的能够登“小小音乐家”表扬榜。音乐课上的“闪亮登场”我现已进行了两年，经过这项活动学生学习音乐的兴趣越来越浓，大大促进了音乐知识与技能的学习，并且加大了学生自主学习的动力，丰富了学生的课余文化生活，开阔了视野，一些不一样风格的音乐被学生带进了课堂。
小学音乐教学反思（二十）：
本学期，我校为了培养我们教师能够更快更好的掌握并上手自我的专业技能，培养团队合作本事，开展了“长湴小学第七届绿韵杯教学大赛”。在经过我们音乐科团队反复议论、仔细钻研教材过后，按照新课标的请求，决定选取第七册六课“环球音乐探宝——拉丁美洲之旅”。经历了大家备课、写教学设计以及吸取专科其他教师意见的基础上的再
设计，到以《墨西哥歌舞》为题的课堂教学，再到课后的反复研磨过程中，我们音乐科团队三人对如何才能上好一节音乐课有了以下几点感悟：
一、注重备学生。
要想上好一节音乐课，首先要分析学生的年龄特点以及他们对音乐的感知和理解程度。如果没有在课前很好的分析学生的年龄特点，教学效果将会适得其反。就拿彭薇教师教授的这节课来说，四年级学生喜欢表演唱，学生喜欢自行动手、动脑、自行创作表演。所以，仅有正确的分析学生的年龄和对音乐的感知特点，才能更好的与学生进行音乐上的沟通，从而更好地驾驭课堂。
二、以学生的兴趣为出发点。
歌曲教学课的目的不是让学生在教师的帮助下仅仅学会演唱一首歌曲就能够了，而是经过学生有感情的演唱所学歌曲，让他们喜欢音乐，感觉到音乐之美，学会从音乐的角度去欣赏和理解有关文化。所以，我们音乐科团队以学生的兴趣为出发点，设计教学过程中的每一个环节：
（一）学生们都比较喜欢情境式问答，我们科组在学习歌曲之前设计了这样一个环节：
师：同学们，大家早上好！又到了我们欢乐、简便的音乐课堂时间。今日彭教师想邀请咱们四（3）班的同学来一次欢乐的音乐之旅，想明白我们今日的目的地是哪儿吗？请跟我来。准备好了吗？
于是同学们颇有兴趣地、安静认真地听奏，此环节到达了两个教学目标：
1、感觉歌曲的风格特点；
2、为导入新课做铺垫。
（二）在学习歌曲重点节奏时，我们音乐科团队是这样设计的：
让学生经过自我听到的并指出来引出要重点掌握的节奏型。然后围绕这一节奏型让学生展开联想，能够用什么方式表现这一节奏型。此时教师要适时的指导学生能够从动作、词、旋律这几个方面着手，学生跟着教师的思路就会很踊跃的回答。学生在“动”中感觉了难点节奏，并在进取的学习氛围中掌握了它。
（三）表现歌曲时，设计了这样一个问题：
“歌曲《快来吧，朋友》学习完了，你想用什么样的方式来表现它？”就这样一个问题激发起了学生的创作兴趣，于是采用分组同学先议论教师融入议论再表演的方式，在表演中巩固和掌握歌曲的演唱，这一环节取得了较好的教学效果。
（四）学生自评，教师点评。
部分学生表演完后，由学生自主的评价哪位（哪组）同学表演得最好，好在哪里？然后教师再做客观性的点评。
所以，以学生的兴趣为出发点对于上好一节音乐课起着致关重要的作用。学生的进取性增高了，这样学中有动，动中有学，到达寓学于乐之中，激发了学习兴趣。
三、为师者要适时激励和赞美自我的学生。
我们音乐科团队觉得激励评价是增高教学质量和激发学生创新本事的很好的、很有效的方法；开放的自由的创作空间也给了学生更大、更宽的发展余地；不一样本事的学生有不一样的收获，每个人都能感觉到成功的愉悦。“一句激励话，胜过万节课”！
四、不足之处。
在上这堂音乐课还存在着很多的不足。首先是在教师介绍墨西哥这一环节，能够让学生在课前查找有关的资料，上课时就由教师抽学生简略回答；二是学生在表演互动这一环节上，不够灵活，我们团队设计表演环节是“创编舞蹈”，教师先让学生分组创编，再挑选几组上台表演，做出适时的点评。在学生自创环节中，教师应当更加仔细的关注学生，对于节奏和舞步不正确的当场指正，这样在小组上台展示时能减少出错率；三是让学生找典型节奏型环节中，在教师抛出问题，学生听了三遍歌曲都回答不上来的情景下，教师应灵活对应课堂教学，最好能把握在听完两遍后就告知答案，才不会致使这一环节时间拖得太长。
以上是我们音乐科团队在教授音乐歌舞表演课《墨西哥歌舞》中的几点感悟，我们三人将针对如何才能上好音乐课不断探索。在日后音乐艺术教学中，我们将不断拓展专业基础，增高自身的综合素质。在教学资料上，要为学生供给丰富多彩的资料，使得学习更趣味、更容易。在师生关系上，改变以教师为中心，师生之间在平等对话和互动同增高。同时我还将增高自我的教学组织本事和教学设计本事，学会探究性的教学方法，使学生能更主动地介入学习过程，使得音乐课越上越好。
小学音乐教学反思（二十一）：
九月，带着秋天的问候，笑盈盈的来到了人间，沉静了一个多月的学校，此时也热闹了起来。拉开新学期的序帘，怀着热心与期望，投入到紧张、充实的教学工作中。九月，是新学年的开始，在教学任务而言，我觉得它比其他月份更为的沉重！所以，这些日子，自我不光要在教学模式、教学方法上力求丰富、创新、有特色，在为人师表、师生交流、师生互动中，更是严格请求。我想，“良好的开始，必是成功的一半”，只是“万事开头难“罢了。于是，以下，我主要从“课堂礼仪和课堂教学”这两部分来反思自我的教学，求长补短，力求增高。
（一）提升教学修养，制定课堂纪律，规范课堂礼仪。
一、建立良好的师生感情。
新学期的第一节课、第一个月是十分重要的，这段时间里，师生之间都处于了解、试探、适应和磨合的阶段。教师的一言一行，都会储存在学生们的脑海里。此时，师生都处于双向磨合中，不光我们教师会观察学生，学生也会观察教师，甚至是经过学生彼此间的议论，决定对这门课、对任课教师的情感和兴趣。所以，自我不光要认真、富有新颖的备好每一课，做好每一个课件，还需在课堂、课下与每一位学生进行心的交流，做“朋友”，深入到学生中，了解小孩们的心和动向，发觉自我的教学疏忽和不足之处。
二、制定课堂纪律、规范课堂礼仪。
课堂是学生最为重要的学习场所。遵守课堂纪律，坚持良好的学习环境，一方面能够体现出学生对教师的尊重，另一方面也能够增高学习的效率。在课堂上，我和学生们一齐拟定了一些具有音乐特色的课堂礼仪。比如：
1、师生问好：
1231︳5—‖（同学们，你好！江教师，您好！）
2、柱式七和弦强调纪律，表示安静、坐好；有事、回答问题先举手；学生违反纪律演唱、演奏一首歌，或表演一段舞蹈、小品等等。即维护了课堂的纪律，又挖掘学生的潜能。
3、在教学中，赋予学生们“自我规定、自我监督”，倡导“自我表扬、自我批评”。
经过规范课堂礼仪，养成了良好的学风，使学生有礼有节，并促进了课堂效率的增高。
三、经过音乐熏陶，加强美育教育。
美育教育是学校对学生实施教育的一个重要的方面，而音乐教学，肩负着重要的职责。所以，如何的去实施和加强美育教育，是自我在教学任务和教学大纲中的一个重点。在教学中，我主要是利用各种教学手段使学生较深刻地理解歌曲的思想情感，并经过情感的作用，引起学生感情的变化，产生心灵的共鸣，到达思想感情的升华、艺术美。比如深入浅出地介绍伟大音乐家的生平故事和讲解音乐家的优秀作品，激发学生各种完美的感情，增高他们对生活中真与假、美与丑、善与恶的识别本事，更好地理解歌曲的思想感情，到达深刻的思想教育；声情并茂的演唱歌曲，拨动学生心灵的琴弦，激发学生的学习欲望；引导学生有感情地朗读歌词，促使他们品味歌曲蕴含的深刻思想内涵；音乐是动态的艺术，经过变换的节奏，培养学生们的律动感。
这样，在教学中，经过多层次多渠道的美育渗透，充分的发挥音乐美育的作用，寓思想教育于音乐教学之中，并经过音乐艺术形象、音乐的内在感情感染学生，促进心里的美。
（二）明确教学目标，变换教学模式，打造学科特色。
在这个月的课堂教学上，我主要制定了较为详尽教学目标，规范自我的教学范畴，并经过灵活多变的教学模式，打造学科特色。
一、学习新课程标准，明确教学目的，开阔学生视野。
在教学中，我对《新课程标准》的理解为，首先应当明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美本事。为了实现这一目标和推进《新课程标准》，我觉得在教学中，必须要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感觉、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。因为仅有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。同时，还要进取引导学生，从而使学生不仅仅做到此刻受益，并且做到终身受益。所以在音乐课教学上，我从下列的两个方面来对学生进行教育和培养：
1、根据音乐教室现有的乐器，经过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅仅对乐器有了进一步的接触，并且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而增高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、培养学生自我编创、自我表演本事，促进学生个性的发展。
3、经过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，促进身心健康发展。
二、用多种方法，奋力增高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点，配合新课程目标，在学习音乐教材的同时，我主要运用钢琴、电子琴为主进行音乐教学，激发学生兴趣，增高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲能够利用学校现有的乐器，结合大纲请求，给学生示范演奏，改变以往播放录音，让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有增高审美本事。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，经过模仿动物叫声的长短来辨别不一样的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不一样教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感觉音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践本事，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
三、用欣赏的眼光对待每一位学生。
《新课程理念》倡导“用欣赏的眼光对待每一位学生”。是的，学会欣赏学生、赏识学生，也会为我们的教学增添一份美。用欣赏的眼光，你会发觉 ：学生的好动变为活泼；学生的任性成率真；学生的顽皮是可爱的！每一位学生，都需要教师的尊重，都需要赞赏的，所以，对于我们教师，不能对学生的赞赏过于吝啬，并且，对于每个学生都要平等、公平。记得在三（3）班的一次电子琴课上，我在教一首由莫扎特创作的《小星星》练习曲。这是一首十分好听且深受学生喜欢的儿歌。为了增强学生们的识谱本事，我准备请同学们看着谱进行演唱。突然，安静的教室里发出“DJ”一声大响，原先是坐在后排一名学生玩电子琴。这个学生平时上课也是十分好动的。于是，我就请他站起来，以演唱这首歌谱作为“惩罚”。结果是令我惊讶的，这个学生竟把音符上头的指法错当成谱，唱成“1144︱554”，既没有跑调。那时，学生们对他的批评较多，而我，却一下慌了神，因为，能用“1144︱554”的实际音高，真是一件难事，这在我们音乐学院的《视唱练耳》课上属于“固调唱名法”的一种，它需要很强的乐感。那时，当学生们还在议论时，我心底里露出了微笑，并和同学们一齐，用掌声、用欣赏的言语给于了激励。他是个十分的懂事小孩，在教师节的那
天，竟亲手制作了一张卡片，画着高音符号、低音符号、五线谱填上“1155︱664—”，还有“江教师，我错了”的字句，当时，我感动了！
教学中，虽觉得有些繁琐，却有许许多多感动的事，比如小孩们童趣的脸、纯真的心。学期伊始，教学的工作渐渐稳步前进，我相信，在自我的奋力下、在校领导的指导中，只要创设了一个具有良好气氛的音乐殿堂，就会促进学生们音乐修养、思想素质的提升！怀着热心与期望，一步一步，不断的反思、踏实进取！
小学音乐教学反思（二十二）：
小学生，异常是低年级的学生，他们天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感觉总是经过各种动作表现出来。要增高音乐课的教学质量，应当根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动趣味的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少儿经过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在简便愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维本事，同时也受到美的熏陶。
欣赏教学是让学生感知、体验和理解艺术的一项实践活动。在整个欣赏过程中，让学生主动地参与去感觉音乐。这样，才能把音乐所反映的.资料变为实际的音乐音响，并经过感知和体验上升到理性的认识。在欣赏教学中，采用听、想、视、画、动等教学手段，让学生全身心地参与到音乐活动中，置身于音乐的完美境界中。音乐的旋律和节奏都体现了必须的流动性，教学中抓住学生好动的特点，把动作表演和欣赏音乐相结合，让学生去感觉、体会和表现乐曲的情绪和内涵。如欣赏《马刀舞》时，让学生随音乐进行表演，当听到欢快热烈的旋律时，学武士们做骑马的动作，当听到优美抒情的旋律时，模仿姑娘们做闪裙子等的动作。经过表演，乐曲的情绪、速度很容易地被学生掌握。
在小学音乐教学中，歌曲教学是重头戏。在歌曲教学中加入一些简单的动作和打击乐器，即能够起到辅助伴奏歌曲的动作，又能够在伴奏过程中增高学生的音乐实践本事。如《七个小兄弟》的教学，可分组手拉手肩并肩进行教学，让学生边读边演，一切都在愉快的融洽的气氛中进行，培养了乐感美感团结感，并且也增强了对音乐的兴趣。如《木瓜恰恰恰》这首歌曲，宛如一个集市，绘声绘色地再现了市场买卖的场面。在教唱时，先准备好一些水果，一部分学生边唱边做买主；另一部分学生按歌曲节奏吆喝做商人。学生边做动作、边唱歌曲、边伴奏。这样生动地表现了歌曲的场面和意境，活跃了课堂气氛，在歌曲中培养了学生的实践本事。
教学有法，亦无定法，贵在音乐教学实践中去创造，贵在音乐教学实践中去妙用。总之，音乐教学中的实践活动很多，在教学中只要我们面向全体学生，探索恰当的教学途径，优化教学方法和手段，就会收到事半功倍的效果。
小学音乐教学反思（二十三）：
《对花》是一首河北民歌，是我国北方广泛流传的一种小调。经过让学生学习歌曲《对花》，学习手绢舞，从中了解华北民间音乐的地域风格色彩，使学生了解热爱祖国的民间音乐文化，体现弘扬民族音乐的重要理念。本课的教学重点是让学生用有河北地方特色的音调来演唱歌曲《对花》。本课的两个音乐知识（对唱和表演唱；上滑音）的学习我放在唱歌的教学中，一方面，我要让学生在学习歌曲的活动中去进行对唱和表演唱，另一方面，两个知识点与对花调的风格形式紧密有关，如：曲调中的上滑音正是凸现了其他地域色彩的装饰，演唱是要正确的把握歌曲的地方风格，就必须唱好上滑音。
本课的教学难点在体会歌曲的地方特色，自主的运用手绢舞这种形式表现歌曲《对花》。引导学生在学习歌曲的过程中创编歌词、进行表演。所以在介绍手绢舞时把舞蹈的请求讲的清楚，使学生易于理解，在表演唱时要注意用情绪来感染学生，带动学生，并能正确的跟着歌曲的节奏表演。在创编歌词的时候，教师要注意做到心中有数，了解一年四季花开的天然生长规律，了解花卉的名称，以免张冠李戴。在示范是还能够提到“反对花”即由冬季对起倒摊到春季。让学生用逆向思维方式想问题。
在对整个教学过程的把握中，我把歌曲教学做为重点，从舞蹈导入歌曲时我启发学生说说用什么演唱形式表现愉快的心境，让学生说出歌曲的演唱形式，进而导入表演唱和对唱，层层深入，引入歌曲《对花》。在这个环节的把握上教师要注意语言的的巧妙设计在上滑音演唱时教师让学生发觉 乐谱上的记号，从而讲解上滑音，让学生经过比较的演唱加深学生对上滑音的印象。在表演唱时要注意用情绪来感染学生，带动学生，并能正确的跟着歌曲的节奏表演。把歌舞的生动活泼表现出来。
在本节课的设计时，我感觉自我对本课的一些设计听、唱、跳、创编等环节中都与以往设计类似，所以在唱歌环节的设计上，我采用了分句对唱的方法。在设计本课的导入时，我也绞尽脑汁的想了很多方法，如：游戏法，情景导入法、师生表演法、等等，最终我采用“变魔术”的方法，变出手绢，让常见的手绢花出示起来比较新颖。
在整个教学活动中，教师以审美为核心的基本理念，贯穿于整个教学活动中，潜移默化中培养学生完美的情操和健全的人格。教师还以学生为主体，让学生基本动作、学习歌曲、创编歌词将学生对音乐的感觉参与放在重要的位置。本课学习河北民歌，让学生了解了河北民歌和河北民间舞蹈，弘扬了民族音乐，增强民族意识和爱国情操。体现新课标“弘扬了民族音乐”的新理念。同时，在教学中我还要改掉一些不足。像：没有把自我的情绪去感染学生，教师的表情还不够，情绪不够，没有用自我的活力去感染学生，不能充分调动课堂的气氛和学生学习的进取性，课堂太平稳。在语言组织表达上要更亲切更趣味，示范时要表情更丰富，表演时要更夸张到位，学生才能感觉到教师的个人的魅力，才能把歌曲的情绪很好的'表现出来。
课堂教学不是一成不变的，同样的教学方式方法，不一样的学生有不一样的反应，所以在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，针对学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，增高课堂效率，具体为：
1、每一节的新授课都要课下好好准备，在课堂上安排必须时间观看光碟，对各单元资料作介绍，学生以欣赏为主，到达开拓视野、增高审美本事的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步增高学生的识谱本事。
3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学资料。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱本事有明显增高。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践本事，与此同时，教师也要和学生一其互动，这样教师参与进来的课，学生在上课中就会情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃，课堂气氛就比较好。
当然，如何调动每一个学生的学习进取性，今后还须奋力。学生们需要美，追求美，那么我期望音乐课能给他们供给一个空间，让他们踏上寻找美，感觉美的道路。在以后的教学生涯中，我要做一名音乐文化的传播者，把爱和音乐给予学生，只要我不断奋力加强自身的音乐修养和人文修养，总有一天，学生们必须更加热爱音乐，我相信，在我的课堂教学中，学生们是开心的！欢乐的！只要我们多花些心思，我相信学生们就会从中得到欢乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。
小学音乐教学反思（二十四）：
作为专职音乐教师，有着两极化的事业心和工作职责感。做到爱校如家，爱生如子，全心全意搞好教学，管教管导，言传身教，教书育人，严格遵循教师职业道德。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。初中音乐教学总结。奋力做到经过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与艳追求。注重以学生为主体，让师生学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，议论、联想、想象及律动)中，主动地去发觉 、去探究，去感觉音乐、理解音乐、表现音乐，并在十分大基础上创造音乐。初中的音乐欣赏课还加入了第一项让学生自我介绍音乐，表达自我艺术见解的方法论逻辑学活动，这本领也使学生的本事得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初中学生音乐学知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。大提琴掌握了爵士鼓知识才能更深层次地感觉、理解音乐。
二、课堂管理
为了使学生能简便、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好上佳的品质。小学音乐教学总结。奋力做到用好的设计抓住学生的注意力。扰乱对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于批评学生的一些扰乱选修课的行为批评力度不够。总以为师生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的周围环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自我的错误而有恃无恐。所以，今后应异常注意科折粉、把握尺度。异常是对于坐在不会桌子、讲台的小学生教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力气运用不够。
三、探索灵活多样的教学为形式
在教学媒介教学方面我认真地进行了探索，经过这些形式，活跃了课堂气氛，增高了学生的学习兴趣。
(1)创设情境，助推学生学习兴趣。
指导下让的教材活动性强，我充分利用教材，精心创设学生熟稔的情境，激发学生学习的天份。
(2)紧密联系生活时序。
音乐源于生活。在教学中，我紧密联系中学生的生活实际，在在世界上表象世界中寻找音乐题材，让教学贴近生活，让学生的听到音乐，感觉到音乐。
(3)开展实践活动，培养学生的创新素质。
波利亚说：学习任何知识的'最佳融资途径是经过自我的实践活动去奋力学习发觉 ，因为这样发觉 理解最西，也最容易掌握内在的规律、性质和联系。现代教育理论主张让学生动手去做科学，而不是用耳朵听研究性。留给学生足够的时间和内部空间，让每个学生全都有参与活动家长的机遇，使学生在动手中学习，在动手中思维，让学生在动手、思维的过程中探究、创新。例如，我要学生从我们的身边寻找动物世界中的音乐和节奏，载客后我还请求高中学生为常见的一些场景设置音乐。使小学生在活动中探索调查的方法，体会音乐的乐趣。
(4)发挥合作优势，开发学生创新潜能
合作研讨，即在课堂中学生以小组形式为学习群体，突出学生的协作与议论，充分利用团体的力气，共同发觉 问题，处理问题，这样有利于学生的言语本事和创新素质的科技增高，小组由不一样性别、不一样成绩、不一样本事的学生结成，使优等生的以求得到施展，中等生得到锻炼，后进生得到帮助，互相学习，取长补短，同时使学生的创新本事得到发展。我认为这样的教学活动，既发挥出来发挥了学生之间的互补作用，又培养推陈出新了学生的合作精神和革新意识，使到学生的思路得以开拓，观察本事、操作本事操作本事和写作技巧得到锻炼。
在授课教学教研工作方面我做到常思考、常研究、常总结，重视培养学生大学生的探究意识和创新本事，以创新求发展，进一步转变教育观念，坚持以人为本，促进学生全面发展，打好基础，培养教师创新本事，把自主--创新科学研究课堂教学模式作为研究与运用的研究重点，奋力实现教学高质量，课堂高效率。
不足之处：在教学中所没有注重与思想教育高等教育相结合。在教学过程中，我只注重灵活多样的教学形式，而忽视了结合本学科实际，进取对学生作出思想教育。我国历史悠久，远见卓识在有关音乐史的了解中我注重介绍中国优秀的古代音乐文化成就，忽视了教育学生热爱祖国，增强文化自豪感与自信心。
四、考试
为了音乐考试不流于老套、死板，使学生能更天然规律地表现音乐，表达自我对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的大学生了解，这二年级学期的音乐考试我采用了：让学生自由选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。每人写一篇500字左右的文摘，资料是关于音乐的，能够是鉴赏、评论，音乐功能的实验音乐或白皮书等。
五、其他
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多哼、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并荣膺更多美的感悟。要是条件受限制的话，还能够让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的讲授。如：参加县里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、人文等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学学员进行交流。但搞得十分不足的是听课太少，使我给于了很多直接学习的机遇。
小学音乐教学反思（二十五）：
有些小孩很喜欢音乐，在做某些动作时，嘴里会自发地哼些调子，其中有些调子是学来的，有些调子纯粹是即兴地创作。当然，对这种小年龄的小孩不可能期盼他们创作出多么完美的儿歌，很可能他们所编歌曲中有几个音似乎与某首熟悉的歌相似，某些节奏又和大家听过的歌相同。但不管怎样，这些创作的歌曲毕竟是他们自我重新组织加工而成的，是他们用来表达自我感情的一种方式，这一活动不能不说是创造性活动的表现之一。
对这样一件在教育上极有价值的活动，我们千万不能对小孩叫嚷：“烦死了，闭嘴。”而应对他们的.创作表示欣赏。应为学生创造条件，并及时将他们创作的歌曲录下来，记下来，在适当的时候放给或让他们唱给大家听，用这种方法不但能够起到交流作用，还可进一步调动、增高学生对唱歌和自编歌曲的进取性、主动性，使他们愿意更多地开展这项对促进创造力发展具有特殊作用的活动。
小学音乐教学反思（二十六）：
为音乐教师，起首该当明确音乐教育的目的是培养教生对音乐的感悟力，以审好教育为中心，正在整个音乐教教历程中要以音乐的好感往感染教生，要以音乐中雄薄的热情往陶冶教生，进而使教生逐步构成健康的音乐审好本事。为了真现这一方针和促进新课程变革，我认为，正在教教中，要使教生先对音乐产生浓密的乐趣，感觉、体验和闪现音乐中雄薄的热情内在。仅有这样，教生才会逐步爱好音乐，对音乐有更深一步的体味，使教生没有仅做到目前受益，并且做到末身享受音乐。
因而，正在《呵护黄河》的教教上，我重视了对教生音乐体味力和感觉力的培养。
这节课，要让教生从《呵护黄河》这首轮唱曲中感觉和体验其音乐资料、音乐豪情，必须让教生协同汗青教科体味抗日战争这段汗青。讲堂上，我安顿一守时候没有俗看光碟，对作品资料及汗青后台作引睹，以欣赏为主，到达开收教生视野、提低音乐感悟本事的目的。《音乐课程标准》基本理念中明确提出了倡初教科综合，正在教教中，以《呵护黄河》为主线，构建起取汗青教科的联系和综合，也加强了教生对音乐作品内在的深刻体味。正在教教中，让教生对“音乐”进止汗青性评释和体味音乐作品的文化意义，也便让教生取音乐作品产生了热情上的共叫，真正到达了体味取交换。
这节课是以歌唱、欣赏为主的综合课。我以《呵护黄河》为主线贯串此中，操纵课件将齐唱《呵护黄河》和轮唱《呵护黄河》进止比较，颠末历程比较辨析，使教生感觉音乐作品的资料、音乐豪情和没有同扮演形式的没有同效果。让教生的视觉、听觉、影象、热情同时参预，既加大了教教疑息量，又前进了教生的属意力、影象力，同时激起了教生的乐趣取好奇心。
对乐理常识的教教，重视从根蒂根基抓起，这节课采取了让教生模唱及视唱歌曲主旋律的编制，让教生教会划拍、挨节奏、哼曲调，逐步前进教生的识谱本事。虽然大部分同教有困难，但每个教期对峙教下往，相疑教生们的前进必然没有小。
虽然，怎样调动每个教生的教习主动性，从此还须勉力。
虽然是没有学生的课堂可是我也把平时对学生的鼓励赞扬贯穿于课堂。真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他们的学习热情，仔细寻找发觉 他们的闪光点，并且及时，适当地给予赞扬。真诚的'赞扬会让他们充分发挥内在的潜力。随时不断地支持，鼓励，以巩固学生的自信心。在音乐课上，以天然，亲切地微笑应对学生，经常用“你真棒，你能行"等鼓励性的语言，创设出一个温馨，和谐，愉快地音乐课气氛。学生在这样的环境中，都会不断地奋力，音乐课的效果也就越来越好。
本课的课题是爱我中华，经过歌词体会五十六个民族五十六枝花，仅有民族团结了国家才会兴旺。设计一个环节让学生谈谈祖国让你引以自豪的地方，增强他们的民族自豪感。在音乐中享受欢乐，拓宽民族文化视野，增强继承优秀文化传统的意识和热爱我国民族音乐文化的情感。
教学不足之处：
一、课堂语言不够精炼。
二、课堂应更为开放，形式应更为多样。
小学音乐教学反思（二十七）：
音乐是心灵的艺术，音乐是文化的载体。高中的音乐课为“音乐鉴赏”而非“音乐欣赏”，这就请求学生有欣赏向鉴赏转变，更深层次的去理解、感悟作品。结合教学以来的情景谈一下教学的心得体会
1、关于课程的导入（情景天然导入）
本学期第一节课程为“音乐与人生”首先这不是一堂纯音乐鉴赏，更多为文化叙述，讲述音乐，讲述音乐与人生的关系。这样趣味性不强的课程引入有必须的难度，毕竟人生是一个看似庞大的话题，研究起来好戏那个没那个资历。其实这节课要讲的是从音乐中感悟人生。那么我们从最简单的入手——歌曲与情绪。歌曲，尤其是流行歌曲极受青少年喜爱。由师生共同议论他们喜欢的歌曲及歌手，话匣子也就打开了，顺势让大家推荐一名同学演唱，活跃课堂气氛，当学生情绪高涨的时候借此为那他们此刻的心境，由音乐能够影响到情绪进入本课堂。
2、需学生进取参与
从音乐中感悟人生必须从音乐中捕捉到情绪，感悟到音乐情绪才能与音乐产生共鸣，从而感悟到作品想要表达的人生思想。
情绪在音乐中是由什么要素体现的呢（一些专业术语尽量少用）？“音乐无国界”音乐中的情绪是任何人都能够体会到的。教师讲解不如学生亲自参与。我们随便请一位同学在教师的歌声中根据音乐的起伏画出线条，也就是旋律线（教师需唱两首情绪相反的歌曲）。这样一来音乐旋律变成了线条只管的展此刻同学面前。根据线条的高低起伏急缓教师解释、引申，音高、速度、节奏等因素对音乐情绪的影响。也就是经过这些因素的千般变化，音乐才会这么丰富，我们才会欣赏到不一样的作品，感觉不一样的生活，感觉不一样的人生。
3、结合实际调整教学资料
由于学生所处的人文环境、年龄段、文化素质不一样导致欣赏水平。现阶段阳春白雪的东西不适合学生欣赏，需要一些通俗易懂的东西存在，所谓“接地气儿”。在必要的文化知识和欣赏资料之外，需给学生们留5分钟左右，欣赏一些他们喜爱的作品，未必不是一件好事！
4、结合实际，合理音乐课结构
教学以来深深体会到由于高中音乐鉴赏课多涉及人文社科类的文化知识及音乐思想内涵，课上讲解的部分比较多，所以我们忽略了音乐的“娱乐性”。在当前应试教育下，小孩们压力十分大，音体美这些课程在培养小孩身体素质和艺术涵养的同时更应注意释放缓解他们的心理压力，这一点不容忽视。从而也就请求教师合理规划好音乐课的结构。综合一年以来的教学经验音乐课应有这几个板块：人文社科知识+音乐直观鉴赏+娱乐性（那里的娱乐性狭义指身心进取健康的放松，缓解学习压力）。
注重文化知识与音乐鉴赏，不忘小孩们的天性，结合实际，相信与他们在学到知识的同时也能获得欢乐。
小学音乐教学反思（二十八）：
1、营造良好课堂教学气氛
中学音乐教学中应用师生互动教学模式利于营造良好课堂教学氛围。师生互动的过程有效转化了师生主角，使其真正构成了共同学习体，创设出更民主和谐的课堂氛围。通常在中学音乐课堂教学的形式，要实现师生间的议论对话、表演问答等，必须基于民主和谐的课堂教学氛围之中。学生只会在民主和谐的教学氛围下毫无忌惮地吐露心声，进取阐述自我的观点思想，从而改变既往教师一言堂的.课堂教学模式。音乐原本就是相对自由的艺术，它以情感体验和天然之美为追求。增强师生间的互动交流，才能让师生共同享受体验音乐，令学生在自由的环境中学习音乐。
2、增强学生学习自主性
中学音乐教学中应用师生互动教学方法，利于学生自主学习的能动性增强。新课改倡导教师更新教育理念，摒弃传统重教形式转变为重学形式，即将重视教学过程变为重视教学成果，培养学生自主学习的能动性，使其学习的主体性作用充分发挥，真正实现自主学习。所以，要实现这个方面，音乐教师有必要采取科学先进的教学模式，也就是师生互动式教学。能够说，采取这种教学方法进行教学，才能将学习主动权还给学生，促进学生成为课堂学习的主人。而仅有学生主动参与音乐教学活动，才能促使其更加丰富多彩。
3、促进师生情感交流
师生互动式教学利于师生间的情感交流。师生关系良好与否直接影响着课堂教学效率的高低。学生常会因为喜欢某位任课教师而对该门课程产生兴趣，音乐课程也不例外。中学音乐教师要灵活运用师生互动式教学方法，促进师生间的情感交流，让学生深入了解教师，喜欢上教师，愿意接触教师，期望学习音乐，才能提升学生对音乐学习的兴趣。同时，教师对音乐的情感如何，将对学生理解音乐产生影响，而学生对音乐作品的感觉，也将使得教师的思想感情受到感染。这是师生间互通心意的体现，仅有采取师生互动式教学才能实现，使双方在音乐中相互交融精神与感情。
小学音乐教学反思（二十九）：
传统的音乐教学通常都只是注重对学生唱歌技能与技巧的训练，采用的也是“教一句，唱一句”的教学模式，这一模式在对学生音乐学习进取性的跳动方面，并没有收获较好的成效，音乐的趣味性及其艺术形象的完整性没能够得到完美地表现，这是致使学生失去音乐学习兴趣的最主要原因，也就更无从谈及学生的自主性学习了。要想改善这一现状，就必须要不断地转变音乐教学理念，创新音乐教学模式，采用多样化的音乐教学方法，调动学生的音乐学习兴趣，经过兴趣来培养学生在音乐方面的自主学习本事。
一、音乐自主性学习的含义及其具体特征
在教学论当中，关于自主性学习的研究一向以来都是一个综合性的课题，就音乐自主性学习而言，当属学科教学论当中的一个相对较为独立的分支。因其自身所具备的创造性、审美性以及情感性等，音乐自主性学习被赋予了更多的独特性内涵。在笔者看来，音乐自主性学习就是学生除了要自主认知音乐的教学资料之外，还要对认知活动中进行自我调节与自我管理，能够说，这是音乐学习的一种最好状态，具有如下两个方面的特征：一方面，学生能够自我对音乐学习目标进行确定。学生是否主动、进取及其对自主学习的认同和接纳程度是学生是否具备学习兴趣的最重要心理因素，对学生来说，也是一种必不可少的内驱力，是保证学生进行持续学习的最稳定动机。所以，在所有的基础教育当中，必须要将学生兴趣的培养放在一个十分突出的地位。对中学音乐教学而言，更是要充分发挥音乐学科所具备的独特魅力，让学生根据在不一样阶段的审美心理特征与身心发展规律，自主地确定学习目标，使之与自我的生活经验紧密结合起来，这样也有助于加强音乐学科教学与社会生活之间的种种联系。另一方面，学生能够自主进行音乐学需资料的方法的选择。任何一个学生都有权选择自我的方式去学习和享受音乐，并以此来表达自我的情感。无论是在音乐学习
资料，还是学习方法的选择上，学生都拥有极大的自主性，作为教师，应当做的就是有机结合所有学生不一样发展个性与参与进取性，因材施教，创造出更多的生动活泼的、灵活多样的音乐教学形式，以为学生自主性学习的开展与个性的培养和发展供给更多的可能。
二、中学音乐教学中如何培养学生自主性学习
1、以学生为中心
音乐教学同样也十分提倡“学科综合”的这一教学理念，主张将各种具体的音乐材料综合地构建起来，以使音乐教学更好地和其他的学科进行联系。在音乐教学当中，尽管时代感越来越丰富，可是其中的审美教育并没有所以而发生较大改变。对中学音乐教师来说，不仅仅要具备最基本的吹、拉、弹、唱技巧，还要掌握一些高效的的教学方式，并以此来对学生进行引导教育，以将民族艺术发扬光大，同时培养学生热爱音乐、热爱生活的态度，健全进取向上的人格等。要想在课堂上充分发挥学生的主体作用，教师能够经过启发和引导的方式调动学生的音乐学习兴趣与表现欲望，加强师生之间的互动，邀请学生参与到课堂设计中去，并为其供给更多的.实践机遇。当然，这就请求教师们放下自身“教育权威者”身份，将自我放到和学生同等的地位，更多地和学生进行沟通和交流，适当地引导和鼓励学生，给学生更多发挥本事的机遇，激发学生的音乐想象力，使其真正地产生“课堂主人”之感，更加主动进取地去接纳和学习有关的音乐知识与技能。
2、充分展示合作与分工意识
要想能够快速且有序地完成有关的音乐教学任务，完美的合作与明确的分工是必不可少的。教师在每学期的第一堂音乐课中，就应当为每位学生设置出对应的岗位，并将全体学生分成若干个学习小组，使之在今后的学习过程中，能够根据自身所扮演的岗位主角来进行音乐知识与技巧学习。例如，教师能够给学生更多的自主权，设定音乐组长和音乐副组长这两个职务，并让他们二人协助教师开展相应的教学工作，包含协调小组成员之间的关系、学习任务分工以及学习状况和结果反馈等。如果需要进行音乐剧表演活动，便可根据之前设定的音乐小组的各成员特征选出最适合的总策划、编导及美工等主角，合理分工，自行组织活动编排。当然，并不是说这些岗位的设定是固定的，从某种意义上讲，轮岗是一种比较可取的方式，经过轮岗，所有的小组成员都能够有实践的机遇，这对小组成员来说，也更加公平。
3、培养学生音乐欣赏本事
为了更好地培养学生的音乐欣赏本事，音乐教师除了需要为学生展示教材中所涉及的音乐欣赏作品之外，还要将其与听音练习结合起来，以拓展学生的音乐视野，不断增高学生的音乐欣赏本事。比如，教师能够适当地选择一些学生比较喜爱的乐曲的片段，在钢琴的低音区、中音区和高音区分别将其弹奏出来，让学生切切实实地感觉到这三中音区所产生的不一样效果，以及它给人带来的不一样感觉等。除此之外，教师还能够选择难度与请求稍微高一点的“表演和合唱相结合”的方式，为学生讲述各种各样的音乐故事，加深学生都音乐索要表达的情感的理解，培养学生对音乐学习的兴趣，促使其能够自主地进行音乐学习。
三、结束语
总的来说，作为智育教育重要组成部分之一的音乐教育，除了要对学生音乐学习兴趣进行培养之外，还要让学生在学习的过程中感觉到音乐的艺术美，使之能够在音乐艺术的空间里尽情地翱翔。以学生为中心、充分展示分工与合作意识以及培养学生的音乐欣赏本事都是培养学生音乐自主性的有效措施，能够在必须程度上增高中学生的音乐学习兴趣，增高中学教师的音乐教学质量。
小学音乐教学反思（三十）：
音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的的重要资料和实施美育的主要途径，不仅仅能陶冶情操、增高素质，并且由于开发智力，异常是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。时代发展呼唤创新人才，社会增高需要创新人才。所以，创新本事的培养就成为我们现阶段教育的当务之急。
音乐是一种非语义的消息，音乐艺术是抽象的艺术。音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节，均体现了鲜明的创造意识、创造思维并伴随着独特的创造行为，音乐艺术是创造性最强的艺术之一，所以，音乐教学在培养学生创新思维方面，有着极大的优势。《音乐课程标准》标准中指出：“经过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感觉与鉴赏本事、表现本事和创造本事。”音乐新课程标准还在“分学段的资料标准”中，把“创造”作为专门一项予以阐述，可见，音乐新课程标准是十分强调培养学生的创新本事的。
思维是智力的核心。从创新的角度讲，创新思维也是创新本事的核心。从小学生的年龄特点和认识水平的实际出发，在教学实践过程中，我们更要注重对学生创新思维的培养。我在音乐教学中，采取多种形式，着重探讨了学生创新思维的培养问题，收到了良好的效果。
创编歌词，培养学生的创新思维。
在音乐教学活动中，选择一些学生熟悉的歌曲，让学生为歌曲重新填词，或者少量的改写歌词，有利于激发学生的学习兴趣，变被动学习为主动学习，从而培养学生的创新思维。
经过11周的教学，我对于课改新高一音乐教学有了必须的认识和了解，应对新的教材、新的授课方式，刚开始觉得很茫然，不知从何着手，经过了这一个阶段的摸索，我的教学工作也逐渐步入正轨，上起课来更加得心应手。
与以往的课程相比较，这次新课改的教材知识难度有所增加，知识涉及的范围更加广泛，知识点增多。如何让学生能更快掌握很多知识消息成为我教学中的一大难点，为了攻克这一难题，我搜集了很多文字、音像、等材料，从学生们接触较多的音乐出发，提升学生兴趣，丰富课堂资料，强调知识点，让学生相互交流、很多聆听音乐，从听觉出发进而理性分析，做到从感性到理性的一个鉴赏过程。
高一年级三个班的情景各不相同，相比较而言，二班的学生进取性最高，课后找我进行交流、探讨，从他们的说话中能够了解到他们个人的喜好，对音乐的了解程度。一班和三班的学生，大部分同学都能够跟着教师讲课的进度认真聆听，还有一些学生将知识点画在课本上，或做一些课堂纪录，这都说明学生很重视这一学科，也很喜欢音乐。可是，相对也存在一些问题。由于在以往的音乐课学习中，没有考试，这就使得个别同学没有学习的动力，认为音乐课就是放松、休息的时间，造成音乐课学习的惰性，这些学生表现出懒散、漫不经心的习惯，所以还应在课堂上给予他们一些压力，并以提升他们的兴趣入手，吸引他们的注意力，主动学习。
根据学生们的课堂表现，在接下来的教学中我会做出一些调整，多加入学生们的自主学习与探讨，减少讲授，让学生展示自我的自学成果，更加增高学生的主动参与进取性。
课余时间，有的学生参加了合唱训练，在每一次的练习中，学生们都能很高兴的投入到演唱中，将歌曲唱好，这也是对音乐学习的一种锻炼，在12月份的.艺术节上，他们训练的成果还要得到全面的展示，这样也会增高其他学生的参与进取性。
在第一阶段的教学工作之余，我参加了高一新课改音乐学科的进修，经过和其他学校教师的相互交流与探讨，也让我增加了自信心，增长了见识，也学到了很多对教学有益的方式方法。我也在工作之余翻看了很多的材料，这些音乐、、视频、文字等资料也丰富了我的知识，增高了自身的修养，能够说，这次新课改让我有了很大的增高，也有了很大的动力，在接下来的工作中，我会进一步学习、探索，完善我的教学，使学生们得到更广阔的音乐文化知识，更好的完成教学任务。
高一音乐的模块考试是在期末进行，具体如何考试还不是很明确，根据之前的教学，我会安排好之后的课时进度，将每个单元的知识点提出来，加以分析、丰富，用学生最容易理解的方式，教授给他们。同时，我也安排了学生自主查找知识点，利用较少的课余时间查找自我感兴趣的音乐知识，课堂交流互动，这样，学生也从被动理解转为了主动探索，提升了学习进取性。
小学音乐教学反思（三十一）：
“乐由情起。”这就是说音乐是由情感引发的。也许正是这种“情”牵动着无数颗童心，使之受到美的熏陶。教师在教学过程中首先以自我的情感去拨动学生情感的琴弦，使之产生共鸣，这样才能融洽、愉快地完成教与学的任务。在构成音乐的诸多因素中，如果把节奏喻为音乐的“骨骼”，把旋律喻为音乐的“肌肉”，那么“情”便是音乐的“灵魂”了。
达尔克罗兹有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感的过程。”所以，音乐教学的重点应着眼于引导学生对音乐作品情感因素的体验，仅有抓住这一因素，才能最大限度地调动其学习的进取性和主动性，使学生在形象、活泼的音乐气氛中得到美的感觉，增高审美意识。
一、创设最佳的教学情境
之所以要注意课堂环境这个因素，是因为优美和谐的课堂气氛能进取有效地促进学生的审美活动，直接影响教学效果，创设情境对情感发展有强烈导向作用。在进行《大海音乐会》一课教学时，调动学生多种感官，使之投入。首先，在导入部分，教师以人鱼的故事来吸引学生进入预设的教学意境；学生的思维被教学语言调动起来了，视觉和听觉被画面调动起来了，使之到达置身于其中的感觉。按着教师用优美的伴奏，抒情的范唱向学生介绍了作品，这时，学生的学唱欲望现已被完全调动起来了，他们带着歌词的意境和画面引起的联想、表象，投入地开始学唱了。
二、挖掘作品的情感因素
不一样乐曲、歌曲的节奏、旋律、力度、速度的变化都表现出它们各自的风格及不一样的情感。歌曲《大海》是一首优美的歌曲，表现了大海的宁静、宽广。教学中要抓住其特点、启发学生去感觉，体会音乐美。那轻快，跳动的音符简直和学生的特点一拍即合，学生反复地唱着、体味着。可见，挖掘作品本身的艺术性，是激起学生学习进取性的首要条件。
三、唤起学生的情感表现
教材的情感因素，要经过教学过程中教师的分析、表现和学生的情感交流来完成。师生间情感交流程度直接影响着学生的兴趣和参与程度。教师是情感交往的主体，要将全身心的爱倾注在学生身上，赢得了学生爱戴，共同创造美、享受美，这是音乐教学成功的基础。教师那简炼形象正确的教学语言、富有表现力的范唱、活力的演奏、饱满的热情和一丝不苟的认真态度能随时唤起学生的美感，使之愿意去亲身尝试体验，“情感”就在他们心灵上萌芽了，并且会在演唱、演奏中表现出来。所以，仅有教师把音乐艺术形象中所表现出的崇高思想和情感充分揭示出来的时候，音乐对学生才有意义；仅有教师把真情实感和饱满的精神状态倾注到歌曲的意境中时，才能激起学生把自我的情感融汇到歌声中；仅有教师以丰富而深厚的情感、生动而饶有情趣的教法来引导学生的时候，才能引发其表现音乐的真情；同理，仅有当他们进入音乐的情境中，进入到表现音乐的最佳状态——“情在弦上”时，歌声才能真挚动人，才具有生命活力。总之，仅有抓住审美的教育这个核心，才能增高学生感觉美、鉴赏美、表现美、创造美的本事。邢如飞教师在让学生感觉大海的时候，让学生在手臂上，更加体现了这个环节的感染力。
“音乐是情感的艺术。”音乐课就该把“情感”渗透在教学的各个环节乃至整个教学过程中，将其建立在“意、境、情”三者基础之上。调动情感的目的在于感人、育人，正如赞可夫所说：“感情会在人们行动中成为一种进取作用的力气。”所以，激发情感动力在素质教育的今日是十分必要的!
小学音乐教学反思（三十二）：
这学期学校安排我一年级音乐课教学，经过给一年级学生上音乐课，有一些心得，对这些活泼好动的学生我觉得摸索适合他们的方法尤为重要。
一年级学生刚进入学校，课堂常规训练是必不可少的，所以对学生要有计划地进行常规训练，这对以后的音乐课十分重要。除了对学生站、坐、行、排队要进行严格的训练外，对音乐课的常规训练也是不能忽略的。音乐是一种语言艺术，它能够经过旋律带给大家喜、怒、哀、乐。所以我认为音乐课也应当用音乐形式来训练学生的常规。让学生真正感觉什么是音乐课。例如：让同学聆听音乐进教室，用音乐的“问好歌”来进行师生问好，设计一段师生问好音乐问候语言，拍节奏让学生坐好，来到达用音乐说话的常规训练。不仅仅加强了学生的'练耳本事，还能到达常规训练，以构成音乐课堂的特点。
新课标新教材下一年级音乐课的资料十分丰富，欣赏，创编，器乐，歌唱教学等等几乎每堂课都有涉及。资料看起来十分的丰富而趣味，可是如果把握不好，课堂就会显的很乱而教学任务完不成。我觉得对一年级的小孩来说，音乐学习的最好的方式就是游戏。仅有当小孩在音乐游戏过程中获得欢乐，才能唤起他们对音乐学习的那种缘自心底的热爱，并成为他们终身学习的不竭动力。所以在我的课堂里，一般都是游戏和活动贯穿的，把我自我也变成了他们的年龄，融入到他们当中去。那样小小孩的兴趣很浓厚。
所以，在一年级的课堂设计中，将节奏、旋律、歌词、演唱等各种音乐课的常规与知识与技能的训练均溶入游戏之中，让学生在游戏中掌握各项音乐课常识、在游戏中聆听、在游戏中自我想象、在游戏中进取表现、在游戏中大胆创造。游戏中，学生有个体的独立活动，更有充分的师生、学生合作活动。经过这些师生合作的游戏活动，学生不仅仅学会了有关的本领，体会到了音乐活动的欢乐，更为重要的是：在合作学习中，学生学会了与人交流，与人对话，锻炼了胆识，增强了自信心。在课堂中采取游戏、合作的学习方式，方式的改变能够让教师教得简便愉快，学生也学得欢乐，并使音乐课堂充满了生命的活力，散发着浓浓的人文气息。
小孩就象一张白纸，你给什么就留下什么。所以在今后的教学中要不断改善与加强自我，奋力使音乐课堂的学习充实有效!
小学音乐教学反思（三十三）：
整合具有两方面的涵义：它既是一种形式上的整合，更是一种理念上的整合。在形式的层面上，音乐教育活动的整合是指将音乐教育活动与其他学科领域活动之间的交叉、联系和联合；在理念的层面上，音乐教育活动的整合是指用一种整体的眼光看待音乐教育活动的性质，使音乐教育活动超越于学科本身的视野，赋予幼儿更为丰富的眼光，使其能从艺术的、科学的和人文的眼光来感觉、理解和表现音乐作品。
一、根据幼儿的兴趣选取音乐主题活动主线
音乐本身对幼儿是否具有吸引力，幼儿情感体验与游戏经验对幼儿的学习发挥着必须的作用。在实施音乐主题教育前，教师应充分担当起观察者的主角，了解幼儿的需要和兴趣，了解幼儿的现有经验，包含幼儿获得经验的方式，这样才能寻找到音乐素材的“生长点”，并据此确定相应的音乐主题活动，从而让科学的、启蒙的活动资料与天然事物现象密切联系起来。如我发觉 平日里小孩们对操场上的哈哈镜十分感兴趣，他们乐此不疲地照着、笑着、逗乐着……幼儿照哈哈镜的游戏经验赋予了他们敏锐的观察力。歌曲《哈哈镜》是一首旋律生动活泼、节奏感强的说唱歌曲，它体现的是人的丰富的面部表情和肢体动作，容易引起幼儿的学习兴趣，所以，我选取它作为音乐主题开展的音乐主线。
二、有机整合各领域的资料为音乐主线服务
整合的理念，有两方面的请求：一方面，它提示我们教育资料要全面，即同一个资料的学习能够实现多种价值，既要关注认识的价值，又要关注情感的需要，避免过于单调的知识传授，从而满足幼儿多方面发展的需要；另一方面也提示我们整合的教育资料要适宜，即要从实际出发，充分思考整合的必要性，有机整合各领域的资料，看它们是否贴合幼儿的现有需要；是否对音乐主线有辅助教育好处；是否从不一样角度促进幼儿情感、态度、潜力、知识、技能等方面的发展。《哈哈镜》歌曲教学后，根据活动需要与幼儿的兴趣，汲取各领域相适合的资料，我们整合了语言活动“狮子照哈哈镜”、科学活动“勺子里的哈哈镜”和亲子活动“搞笑的'哈哈镜”等领域的资料，进一步创编并生成了“哈哈镜”的主题活动。
三、采用整合的教育教学方式让音乐“说话”
要体现整合教育的观念，教师就就应克服单一化的思维方式，开展多样化的学习活动，鼓励幼儿从多方面来认识和表现。
（一）让音乐材料“说话”
音乐活动能够利用其特有的艺术性，将音乐的优美旋律、变化的节奏和不一样的音色与幼儿生活情境有机整合，最大限度地让音乐材料“说话”。经过多种途径，引导幼儿与各种音乐材料互动，从而提升审美情感。如亲子记录“搞笑的哈哈镜”，发动家长协助引导幼儿寻找生活中的哈哈镜，并用图画、标记、文字等方式记录探索结果；引导幼儿把自我照哈哈镜的模样用好听的词汇编成说词，帮助自我记忆……在这些活动中，幼儿能够经历一种更为丰富也更为主动的学习。又如，围绕音乐主题开展，我在探索区投放了平面镜、放大镜等材料，让幼儿自我去尝试、去发觉 、去探索放大镜镜像产生的神奇效果。在活动过程中，幼儿拿着镜子在自由交流着：“放大镜一面是鼓鼓的，另一面是扁扁的”“镜子会反光，放大镜也会反光的”“鼓鼓的这一面照的东西变小了，扁扁的这一面照的东西变大了”……在自由的科学探索中，幼儿不仅仅认识了放大镜镜像变化的特性，并且更深刻地理解了歌曲资料。
（二）让幼儿用音乐“说话”
要培养幼儿的乐感，就务必让幼儿自主探索，以自我的方式用音乐“说话”，进行个性化的表现。活动不限定于一次完成，而是在一个连续的过程性活动中调动幼儿已有的经验，并将经验迁移到新的材料中，让幼儿结合自我对新材料的理解，运用动作、创编和合唱等多种方式尽情地用音乐语言表达个人感觉。
1、为歌曲配动作
根据该音乐素材的特点，即双声部说唱的地方有问奏音乐，感觉歌曲的旋律和节奏，听辨歌曲中的问奏，创编照哈哈镜的滑稽动作。借助幼儿间的思维互动，引导幼儿用自我的动作表达对音乐的理解。如在思考用什么滑稽动作表现照哈哈镜时，幼儿开始只是用诸如踮脚尖、半蹲等动作来表现形态上的变化，可是随着活动的深入，幼儿的创意越来越多，从身体动作到面部表情都表演得妙趣横生。同时，在为歌曲配动作时，有些幼儿一个接一个地做滑稽动作，结果出现了混乱，但我并没有加以制止，而是及时找到了原因――幼儿过于热衷滑稽动作而忽略了音乐。于是，我肯定了幼儿在动作上的创意，同时引导他们关注、倾听乐曲，并根据音乐的变化逐步控制自我的动作，使动作与音乐相协调。
2、为歌曲编歌词
根据节奏创编歌词，将创编歌词的学习融人到变化橡皮筋的“魔术”当中，有效地激起了幼儿创编兴趣。如：圆滚滚、胖墩墩，长又细、瘦又高；小小的、肥肥的，高高的、短短的；宽宽的、扁扁的，瘦瘦的、长长的；长又细、圆又胖，高又瘦、短又小；长又长、厚又厚，扁又扁、粗又粗……创编完歌词后，以游戏“照镜子”的形式说唱歌曲。
3、双声部合作演唱歌曲
运用小组合作演唱的形式，一组用歌词伴唱，另一组有节奏地说歌词，两声部同时合作说唱歌曲，将歌曲教学画上圆满句号。贯彻整合教育理念实施音乐主题教育教学，是一个不断实践、思考、审视、反省而循序渐进的过程。我们要深刻领会《幼儿园教育指导纲要（试行）》所蕴涵的“以幼儿发展为本”思想，在音乐主题教学组织中真正做到：尊重幼儿、发展幼儿的个性、让幼儿主动学习，让幼儿身心健康地发展，最终实现“审美与欢乐”的音乐教育理念。
小学音乐教学反思（三十四）：
中安排了一个小青蛙找家的游戏，我精心设计了几个漂亮的青蛙头饰，和荷叶找几名同学到台前戴上头饰来扮演小青蛙，我也戴上一个青蛙xx的头饰来扮演青蛙母亲，站在荷叶的另一头等待小青蛙回家。
当小青蛙听到母亲召唤声时，就一个一个地按照这首歌曲的节奏踩着荷叶回到xx的身边，我们会对回到家的小青蛙唱一句祝贺的话：“小青蛙，回到了家！呱！”就这样在我和学生们在一唱一跳中学会了歌曲。还有在欣赏三年级《赛马》时，我先请同学们完整的欣赏一遍，然后让学生说出你听过之后的想法，有的同学就说：“我想和马儿一齐在草原上奔驰。”有的同学说：“我想和放马的人一同在美丽的天空下高歌！”等等，同学们把自我听过乐曲后的那种热烈的情绪用丰富的言语表达出来，看到他们如此高张的热情，我便说：“同学们，此刻让我们随着这首乐曲，挥动你手中的长鞭，尽情地在草原上奔驰吧！”
说完后，我就做好了骑马的姿势，扬起了长鞭，同学们见到我这样做天然而然地摆起了架势，仿佛真的要在草原上进行赛马，来个一决胜负，当音乐响起时，我与同学们一齐在课堂上比赛，一齐感觉到了乐曲带来的那种激烈、欢快的气氛。课后我想了想，原先
小学音乐教学反思（三十五）：
音乐作为人类的第二语言，它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性.它拨动着人们的心弦，触及着人们的灵魂，对人的心灵有着进取的陶冶作用。我在这节课上的是前苏联的一首歌曲《共青团员之歌》，首先介绍了这首歌曲的时代背景，在欣赏了音乐之后，让学生议论了这首歌曲的名称、国名、音乐风格、情绪和历史情景，最终教唱了这首歌曲。这节课我在上之前感觉准备的很充分，但在上时还是出现了一些小失误，有待在以后的课上进行改善。
自新的《音乐课程标准》颁布以来，音乐教学成为学校整个素质的重要组成部分，“新理念”请求音乐教学必须具有以声传情、以情育人，最大限度地调动学生的主动性，为学生供给多角度、多渠道的情感体验，使学生体验学习音乐的欢乐，获得感觉美、创造美的本事和审美情趣。但反过来说，传统的音乐教学资料并不意味着过时、全盘抛弃，相反怎样将传统的教学资料转变为新的教学理念服务，已成为音乐教育工作者面前一个值得研究的任务。在传统教学中，我们很难看到丰富的音乐内涵，学生感觉不到课堂教学丰富多彩的活力。新的课程标准体现了师生的平等，教师即是组织者才又是直接参与者，学生的个性得以充分发挥，但这过程并不意味着对传统教学资料的地位和作用的否定，传统的音乐教学资料主要包含音乐基础知识、技能技巧训练等等。例如：传统教学中抓识谱本事的基础训练就是个很好的例子。识谱本事是学习音乐的最基本技能，就像我们儿时学识字一样，学生一旦具备良好的读谱、识谱本事，那么全面的音乐素质，包含节奏感、创造力，对音乐作品的分析理解本事都将随之相应增高。所以，没有具备读谱、识谱本事，就无法理解音乐的教育。教师作为音乐教学的直接组织者，应在传统教学资料与新的教育理念之间搭起沟通的桥
梁，在教学中充分利用传统教学资料为新的教学理念，而不应回避基础知识和基本技能的传授。
新《音乐课程标准》增加了“创造”这一新的教学理念，其根本目的是开发学生的即兴创造的潜质，它作为一种教学目标被设计在具体的教学理念之中，但如何实施“创造”，仅凭教师的简单提示，没有具体的教学目标、统一的标准规范，而留给学生极大的无限空间，让学生做个性化的随意创造，这种教学做法是有所欠妥。教学资料不能无节制地扩张，整堂课的活动过程，外表看来尽管充满创造性、随意性和多样性，但偏离课程教学的方向，最终是未能到达预定的教学目标的。那种为了给予学生最大消息量，在一堂课中，听完声乐后听器乐，听完器乐后又听交响乐是错误的。表面看整堂课的活动过程尽管充满多样性，但随意性大且偏离课程教学的方向，最终是未能到达预定的教学目标的。
小学音乐教学反思（三十六）：
教案及设计思路进行反思，不仅仅是教师对自我教学设计的再次查缺补漏、吸收和内化的过程，更是教师关注学生，体现教学“以学生为本”这一理念的过程。
在开学以来的六年级的课堂教学设计中，我安排了分组议论，目的是培养学生的协作精神，六年级的学生即将步入初中，到新的环境中去，所以在课堂上培养他们的协作意识还是至关重要的'，这样长期下去，就会对他的生活习惯和态度产生进取的影响。同时还在课本原有知识的基础上，设计增添了很多有关的知识点，学生们的求知欲望得到满足。
我引导学生在教材资料的限定下，发展故事情节。如音乐欣赏《小熊请客》中小狐狸的主角，因为教材中的定位是贪吃、懒惰、不团结的“反面”主角，小同学们都不愿意理解它。可是在我的教学设计中，小狐狸不仅仅在小猫、小黄狗、小鸡的批评下惭愧的低下了头，还被小熊连同其他伙伴一齐邀请到家里做客，最终学生们说：“小狐狸知错就改，是好小孩”、“我们能够原谅它”等。结果，这个“小狐狸”从“反面”主角摇身变成了最具挑战性的主角，也成了学生们最关注的主角。这样的设计，使故事产生多种结果，从而拓展了学生的思维，使教学目标得到处理。
上课前，我认真地对教学思路、教学方法的设计、教学手段的应用及学生的年龄特点、在课上可能有的反应做了充分的反思，并写了详细的教案（包含过渡语言等）。
经过课前的反思与调整，教学资料及方法更适合学生，更贴合学生的认知规律和心理特点，从而使学生真正成为学习的主体。
小学音乐教学反思（三十七）：
作为一名刚走上教学岗位的我来说，本学期刚开学的教学给我的印象和体会十分深刻，再次回顾这一阶段音乐课的教学活动，我最深的体会有以下二点。
一、学习新课程标准，明确教学目的，开阔学生视野。
作为音乐教师，首先应当明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美本事。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感觉、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。仅有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要进取引导学生，从而使学生不仅仅做到此刻受益，并且做到终身受益。所以在音乐课教学上，我会从下列两个方应对学生进行教育和培养：
1、据现有的教学资源，和自我做的音乐课件，经过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法。
比如，我在《玩乐器》这节课里，我先用谜语的形式让学生认识乐器，再让学生用心辨别乐器的音色，最终，经过亲手演奏乐器进一步认识和了解不一样的乐器。这样一来，学生不仅仅对乐器有了进一步的接触，并且还对各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而增高学生的'音乐审美观念和审美情趣。
2、经过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃气氛。
二、用多种方法，奋力增高学生对音乐学习的兴趣。
因为我应对的都是小学一年级的学生，他们刚走出幼儿园，对小学的生活还不十分了解，并且音乐课局限在教室进行，所以为了使学生能喜欢音乐课，喜欢音乐，我尽力每节课都做课件，在课件里，能够加入动画、MTV、FLASH，让学生更直接地理解音乐，激发了学生兴趣，增高课堂效率，具体为：
1、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，经过模仿动物叫声的长短来辨别不一样的音符，还有联系美术学科，让学生根据不一样的时值，画出不一样的音符曲线，这样一来，学生会比较容易掌握。
2、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践本事，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
（一）、利用熟悉的歌曲欣赏，激发学生兴趣。
（二）、开展器乐、歌词创编活动，丰富课堂教学，培养创新意识。
（三）、弱化传统环节及概念教学，注重体验。
传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练，造成学生死记硬背不能灵活应用，课堂学习机械化、成人化；教学环节板块化，教师教学感到枯燥无味，学生也觉得学习没有了生趣，这些都与新课标的请求相违背，不利于学生的发展。以学生为中心，奋力引导学生在活动中用自我的方式充分去体验、感觉，明白怎样的声音更美，怎样的动作最动人及二拍子节奏的特点，在不知不觉中获得听辨本事的培养。
在让学生感觉、体验歌曲，异常是经过自身肢体语言来表演的时候，课堂气氛一向没有把握好，导致很多学生没有根据音乐节奏而乱跑乱动，课堂节奏比较散漫。在学唱新歌曲的方式上还是比较传统，没有大的突破等。这都还需要我今后不断的去学习、探究、总结。
如何调动每一个学生学习音乐的进取性，是我今后教学的重点。对于音乐教师而言，除具备相应的专业知识外，还要有良好的教学本事。
小学音乐教学反思（三十八）：
这一学年我担任的是初中部八年级科研工作班的音乐教育教学三个，音乐教育教学每年都反反复复，教研但在每年反复教育教学的过程中，我却有着不一样的告捷。现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便将来更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
古典音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个完美的幻想;或是寄予一个最完美的寓意;或是抒发一片灼灼的情感这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵深处留下美的烙印.音乐课为了教学活动更好的完成教学任务、到达教学目的，培养学生家长懂得理解，有表情地歌唱和饶舌感觉音乐的本事，经过艺术形象，培养学生的完美情操，使他们身心得到健康的推进。
一、坚持以审美教育工作为核心，注重培养学生吸引力对现代舞的兴趣、爱好及情感。奋力做到经过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的业余爱好爱好与追求。
注重以学生为主体，让学生在愉快的流行歌曲学员实践活动(听、看、唱，议论、联想、想象及律动)中，主动地去发觉 、去探究，去感觉音乐、理解音乐、表现音乐，并在必须基础上创造音乐。
二、在教学过程中，本着让学生从要直笛----我想学----我要学这一整个过程进行转变。为了到达这个初衷，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和理解本事的不一样而对教材资料进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育工作教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生进取思考;另一方面经过很多的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的进取性与学习天分，从而到达课堂教学实效性。为了促使学生能简便、愉快地上音乐课，多用鼓励的使学生表现出良好的品质。奋力做到用用心的设计抓住学生的注意力。不良行为对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与提出批评。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。
三、本学年除第一单元是唱歌课外，其他单元不是创作就是器乐或欣赏，比较枯燥难上，学生的兴趣也不太高，教学比较难开展。我就大胆的在教学中加入适当的表演，增加课堂教学的'趣味性。学生在课堂上的进取性有了增高，教学资料课堂教学收到了必须的效果。如：专业课四分音符时让学生用走来感知;八分音符让学生用跑来感知，这一下学生很快就记住了。
四、配合学校政教处，成功的举办我校第二届花样年华艺术节，并突破性出演节目吉他独奏《爱的浪漫史》。此次艺术节的文艺演出活动自我学生充分发挥给潜能的机遇，话，还能够让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等各方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站，并精心创立了自我的音乐博客与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。
当然，我在教学此项工作工作中也存在这样和那样的不足，主要表现为：
1、课堂教学无法针对8个班学生实际，缺乏备学生这一必要环节。
2、忽略与个别班级个别学生的交流，有待于进一步改善。但我会通力合作尽最大的本事和奋力更正不足的地方，进一步优化课堂教学，关注第二课堂。
小学音乐教学反思（三十九）：
音乐教师，首先就应明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。为了实现这一目标我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感觉、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。仅有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要用心引导学生，从而使学生不仅仅做到此刻受益，并且做到终身受益。所以在音乐课教学上，我会从下列两个方应对学生进行教育和培养：
一、根据学校现有的乐器，经过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅仅对乐器有了进一步的接触，并且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而增高学生的音乐审美观念和审美情趣。经过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
二、用多种方法，奋力增高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点，在学习音乐教材的同时运用电子琴钢琴音色琴进行音乐教学，激发学生兴趣，增高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲能够利用学校现有的乐器，结合大纲请求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有增高审美潜力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，经过模仿动物叫声的长短来辨别不一样的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不一样教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感觉音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践潜力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
小学音乐教学反思（四十）：
1、师生间的互动
中学音乐教学中，师生之间的互动是较基本的互动关系表现形式。经过师生间的交往，供给给学生发挥音乐潜能和处理问题的机遇，给予他们发挥想象力和表达自我的充裕空间，使其进取发挥自身主观能动性，自由尽情地参与到各种音乐活动中，体验到学习音乐的乐趣，并实现身心的和谐发展；同时也供给给教师简便的教学环境，充分发挥出自身教学的进取性。中学音乐课堂教学中应采取多样化教学手段，有机结合教师的“教”与学生的“学”，令双方在共同参与的活动中交流、沟通、理解，帮助教师减轻压力，避免学生感到枯燥，促使每位学生都产生与伙伴共同欣赏体验音乐表演的兴趣，尝试性地用音乐形式表现出自我的生活体验，进而快速实现教学目标。
2、生生间的互动
中学音乐教学中，不仅仅需要师生间的互动交流，也需要生生间进行有效互动。音乐教室要给予全体学生学习音乐的机遇，让每位学生都有享受学习音乐文化的'权利，使每位学生都具备超强的音乐艺术本事，为自我的生活增添更多色彩。所以，中学音乐教学中，音乐教师不可只关注师生间的交流沟通，还应促进生生间互动交流。在学生眼中教师具有必须的威信，而同学则是每位学生较要好的朋友，故而教学环节中较主要的表现形式之一，就是学生之间的互动，仅有学生之间天然和谐，才能有效地活跃课堂氛围。
小学音乐教学反思（四十一）：
音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力气，使欣赏者置身于音响天地中，经过教学能有效的培养学生感觉美，鉴赏美，创造美的本事，促进学生品德、智力、审美本事的全面发展。长期以来，我们的音乐欣赏课构成一种标准教学程序：
1、先介绍作者生平；
2、介绍作品时代背景；3介绍主题（可先聆听一遍）；
4、介绍作品结构（可聆听若干片断）；
5、完整的欣赏全曲。于是，一切尽在教师的导听之中。而经过这次培训学习有了很多的感触，再结合自我教学实践，我觉得有几点要重视与把握的，先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情景下，针对有必须识谱本事的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。经过让学生分析歌谱、识谱、填词唱歌等过程，使学生对歌曲的理解更加深刻，对歌曲的演唱更加正确，到达能淋漓尽致地表现音乐内涵的目的。拿《唱脸谱》一课，活灵活现地展现了丰富多彩的脸谱文化，巧妙地将地道的老北京方言天然地融化在旋律中，充满了京腔京韵。品味京剧的韵味，获得审美体验，激发学生对京剧这一国粹以及对戏曲音乐的热爱，是本课学习的重点。
一、课前准备要充分。
因为本课资料离学生生活实际比较远，学生理解有必须难度，所以课前，我首先让学生收集有关京剧脸谱、课文中涉及到的人物的有关资料，开阔学生的视野，一方面激发学生学习课文的兴趣，另外也为学习课文做好铺垫。同时，在课前了解哪些小孩会唱这首歌词。
二、利用课件、教学。
教学时，经过课件、介绍京剧脸谱的谱式并让学生在课文中去对照着找原型，使学生对京剧脸谱产生了浓厚的.兴趣。利用课件、交流京剧的由来，脸谱的颜色所代表的含义等让学生获得了一些基本的艺术知识及其各方面的艺术本事。
三、教学时，给学生充足的时间读、唱。
这首歌词词句对仗，富有浓厚的京腔京味，适于朗读。所以，在教学时，我安排学生采用多种形式进行朗读，在朗读中体会语言特色，体会文摘的音韵美。同时，辅助以唱歌词，因我班有部分学生会唱这首歌，于是我利用这一契机，放出原唱，让全班学生跟唱，于是，学生在几天内都异常喜欢唱这首歌，整个教室沐浴在浓浓的京腔京味中，学生在唱中也感觉京剧的韵味，受到情感的熏陶。
把学生真正作为音乐审美的主体，让我们的教学过程成为令人赏心悦目的审美活动，使学生得到艺术享受而增高学生的音乐鉴赏本事并培养学生的审美趣味，首先应引导学生欣赏古今中外优秀的音乐作品，并教给学生音乐欣赏的钥匙，使学生能从音乐作品的题材、资料、休裁、风格、格调等方面分辨美与丑，这是审美确定的基础。
小学音乐教学反思（四十二）：
十月份假期返校，我迎来了教学的第二个月。慢慢的我适应了教师的主角，也开始胜任一些简单的工作，与同事之间相处融洽，好的工作环境让我学习到了很多东西。可是在教学方面我依然存在很多不足之处。
首先，我认为自我的知识储备不够，知识面不够广。作为教师，不光要将自我学科的技能精打细造，还要熟悉了解其他学科的资料。因为教学是有关联的，比如音乐学科，我要讲《红旗颂》这节课，那么就要联系历史背景，从而让学生更加了解作品资料，进一步把握音乐情绪。如果要讲民歌，那么为了让教学效果深入人心，我还应当串联起地理知识，让学生了解这个地区的地理、人文特点，讲解为什么会构成这个特色的民歌，从而让学生更加透彻的了解这节课要学习的资料。所以，我应当在做好音乐学科内的工作之外，多读书，完成每月读书计划，争取做一个让学生佩服的好教师。
还有课堂教学环节，我认为自我设计的不够丰富，每周一节的音乐课是小孩们十分期待的，我应当精心设计教学环节，让学生释放出全部热情。尤其是学生互动环节，应当着重让学生实践，亲身体验音乐，从而更加热爱音乐。
再者始终坚持一个高涨的学习热情对于学习是十分重要的，一堂学生没有活力的课，就像一湖死水，无论教师讲得多么精彩，往湖里投掷多少颗精美的石头，都不会激起几道有水纹的涟漪，那么这节课就是一趟失败的课，因为学生并没有学到多少知识，也么有体验学习的美妙感。尤其是音乐课，它的第一个学习目标就是情感态度价值观，没有学习热情的课堂是体会不到作品音乐情绪的，那么就失去了这节课的价值。
另外，在学生学习过程中，不应当放过每一个错误，这就需要教师及时纠错。在第一节校内展示课上，由于追求课堂效果，时间紧迫，我在教唱环节中纵然发觉 了学生没有唱对节奏，依然没有停下纠正，而是直接往后面进行了。可是课后教研组教师给我提出了这个严重的问题，我也意识到了他的严重性。我不应当为营造好的气氛而放过学习过程中的错误，这样的做法不会让学生有所增高，类似掩耳盗铃。
教学道路任重而道远，我将在今后的工作中认真反思，总结不足，改正不足，从而将自我的短板慢慢补齐。
小学音乐教学反思（四十三）：
音乐是一门听觉艺术，所以“听”应作为中小学生音乐教育的一条主线。如果说音乐欣赏课是培养学生听的审美本事，那么听唱培养的则是学生的记忆力与再现本事。
在学习歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》一课时，我根据小学低年级的学生在学习中以外部活动和游戏为兴趣的特点，在上课前，我把学生分成蜗牛队和黄鹂鸟队来展开听音视唱的音乐游戏竞赛，大大增加了学生学习的兴趣。
一、听音排序
听音游戏开始了，每队在队长的带领下各选派出两名同学参加比赛。每人头上戴一个音符头饰，随意站成一队。教师先给一个标准音，然后按照乐句中音符出现的先后顺序分别弹奏出来，戴头饰的同学则按照师弹奏的顺序从新排成一队。教师分别弹奏出的音符是“5、3、1、6”，戴头饰的同学们屏住呼吸、侧耳倾听，恐怕自我给队里抹黑。很快根据自我的确定从新站成一队。教师再弹奏出第二组音符“5、3、2、1”，请另外一组的同学进行比赛。
二、评委评判
担任本次比赛的评委是全班同学。教师只起一个辅助作用。当一个同学听辨后，大多数同学都能够正确的用手势确定对错。遇到有争议的时候，教师及时补充，给予标准答案。凡是确定正确的队能够获得一个小奖杯，于是欢呼声一片。教室里立刻成了欢乐的海洋。
看的出来，同学们对这种形式的学习十分感兴趣。
三、听音模唱
歌曲的主要构成单位是乐句。乐句的主要音符顺序听出来后，教师再分别请代表视唱完整乐句
（1）55535︱165︱；
（2）55532︱132︱；比赛难度加大了，同学们的进取性却更高了。在紧张、激烈的竞争中，一首歌曲的主要乐句十分简便地学会了，再学唱歌曲就轻车熟路了。
小学音乐教学反思（四十四）：
新学期开始了，第一次上音乐课，小孩们表现得很兴奋，今年我任教的是五年级的几个班，他们刚从四年级升上来，并未上过我的课，但他们都认识我，并有学生不时在队伍里偷偷地说：张教师，他就是张教师！我明白小孩们是什么心理，于是我立刻面无表情地说：“此刻开始站队！倒计时！”学生仿佛意识到了，立刻站好队，有秩序地走向音乐楼，音乐楼门口整好队，我让学生脚尖轻轻踮起，靠右上楼梯，有秩序不讲话，到了教室门口，再次整队，然后让学生有秩序地进教室，直到这时，我都没有一个笑脸，学生用敬畏的目光看着我，其实我是一个很爱笑的人，可是第一天第一次音乐课，如果学生太随便，常规抓不好，以后就后患无穷，所以我宁愿忍受一段时间，看看效果不错，于是我开始认真严肃地讲起了音乐课的一些常规。
我请求学生准备上课时队伍要快、静、齐，行走过程上下楼梯不允许追逐打闹和讲话喧哗，到音乐楼门口异常注意安全，先站队后上楼，因为班级太多，上课之前的坐姿请求为坐半个凳子，抬头挺胸，坐半个凳子有精神，面带微笑，我们的公约是不把不好的情绪带进课堂，包含教师，欢乐地上课，上发言先举手，想好了再举手，别人在发言时，注意倾听，这是对别人的尊重，听音乐时聚精会神，唱歌时身体坐直，双手捧书，上课语言要规范，不要有口头禅，提倡用我赞同，我不赞同，我有补充，我觉得，我认为等等。
还有这首歌曲的情绪是悲伤的、热情的、高兴的、深情的等等，鼓励每一位同学进取参与发言和每次音乐活动，只要上台的就加分，因为能参与就是一种自信和勇气，好不好是另外一回事，学会客观地恰当地评价别人，评价音乐，敢于表达自我的见解，勤于思考，我还给各小组起了名称，四个小组分别为：月亮、阳光、星星、银河，以后由各小组表组命名并确定小组名称，鼓励相互竞赛竞争，既比上课表现，如参与音乐活动，又比遵守常规和纪律，更比各组的高雅风格，输了不气馁，胜了不骄傲，不嘲笑别人，规定每节课需带的学习用品，做到自我的物品专人专用，自我保管，在讲常规的过程，我每讲一条都阐述一下为何这样做，另外还经过学生乐于理解的方式进行正反比较加深学生的印象，到这时，我想一节真正好的预备课，除了应让学生明确这门课的具体请求，更应当让学生对这门课对教这门课的教师产生兴趣和喜爱之情，才能真正留住学生的心，所以在接下来的时间中，我经过丰富多彩充满乐趣的音乐活动让学生参与，激发他们的兴趣和学习欲望，培养如参与意识、竞争意识等，还露了一两手拿手好戏，如唱歌、吹口琴等，让学生喜欢自我，看到下课了，学生还依依不舍不肯离去，我会心地笑了，良好的开端是成功的一半，接下来就是我
们共同奋力了，小孩们，真的想对你们说：想说“爱”你却不是很容易的事，让我们用行动铸就我们完美的梦吧！
上好每节课，享受每节课！
小学音乐教学反思（四十五）：
前者是编织立体形态作品的训练，这是一次设计制作编花篮并加以应用的完整体验，经过这个活动使学生发觉 生活中的美，培养探究精神与创造本事，享受制作成功的愉悦。
用各种材料编织而成的花篮因其取材天然、造价低廉、可随意造型等特点在日常生活中应用十分广泛。编花篮编织这门古老的手工艺历经上千年的演进，不仅仅工艺与造型日趋完整、精美，材料加工也日益改善，新材料不断涌现，此刻已有各种各样的编织机器，甚至可由电脑设计与控制生产程序。可是，手工操作仍然不可缺少，因为它是先进手段的本源。从学校教育角度来看，是培养学生动手本事和创造本事的一种手段。
教学过程中，我运用问题导入，尝试体验，探索创新，评价拓展等教学环节，一步步逐步深入，由提出问题，演示处理或由学生处理编织过程中遇到的各种困难，再进行新课学习，从中激发学生的自主学习，探究学习精神。学习中学生编织方法掌握有些困难，教师应根据学生的具体情景定出不一样目标，以使他们在不一样层次体验到制作的乐趣。
小学音乐教学反思（四十六）：
小学阶段的音乐教学包含课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是：
一、指导学生熟读歌词。
在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的正确度和清晰度，请求字正腔圆。同时根据歌词的资料向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。
二、引导学生理解歌曲的情绪。
在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。
三、读谱训练。
在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有必须的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以到达标准音时能够适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，到达拓宽自我音域的目的。
四、教唱歌词。
这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句能够先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自我识谱本事有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。
此外，根据不一样年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。
1、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还增高了学生学习的进取性。
2、对于三、四年级的学生来说，有了必须的自制力，但识谱本事较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。
五、用多种方法，奋力增高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，增高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲能够利用学校现有的乐器，结合新课程标准上的'请求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学
生在欣赏的同时，既开拓了视野，有增高审美本事。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，经过模仿动物叫声的长短来辨别不一样的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不一样教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感觉音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践本事，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
以上是我在教学过程中的点滴体会，真切的期望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱
小学音乐教学反思（四十七）：
教育，需要我们爱学生，因为每一位学生都渴望得到教师的肯定和赏识，需要教师走进他们的心灵，理解他、关心他、爱护他。有这样一件事例让我深刻地感觉到，一个学生只要受到教师的重视，受到教师的关心，他就会朝着好的方向发展。
一年级小孩跳舞是本学期才开始的，由于时间和本事的关系，和二、三年级的学生比较起来肯定是要稍微差一些。还有些小孩忍受不了教师的批评而提前退出训练场。而其中有一位学生长得异常可爱，原本也是个要放弃的小孩，因为她觉得训练实在太苦，于是教师一遍又一遍地提醒她动作，一次又一次地鼓励她，让她当小教师，把动作在全班同学面前演示，还让她跳主角。能够看出，小孩的兴趣正一点一点地攀升，此刻每次训练她都很进取地参加，因为我想她能够从舞蹈训练场上得到更多的关注，得到更多的赞扬。那么在我们平时的教学中也应当把这种关注放进去，关注每一位小孩，即使这节课他没什么突出的地方，我们也应当发扬他们的闪光点。
小学音乐教学反思（四十八）：
一、把握学生心理特征，从而对课堂纪律进行调控
这学期我任教低年级的音乐课程，在音乐课堂上，前几分钟，同学们的配合还是相当不错，可是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好了解低年级学生的心理特征，在上课后15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的情景，当时我只会发脾气，所以最终使得学生和教师也出现比较僵的情景。这样一来，学生对教师的好感也消失，同时也影响到教师的教学质量。之后我查阅了有关书籍，明白低年级学生的心理特征，他们都是集中力时间比较短，所以必须把握好课堂的前15分钟，增高课堂的效率。为此我对自我的教学安排做了有关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。经过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣，。所以说，把握好学生的心理特征，课堂的效率现已能够增高一半。
二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉
在音乐课中，学生们对于唱谱从来不感兴趣，反而感觉到乏味。刚开始我对这情景并没有摸着头脑，还以为是他们偷懒。
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感觉本事，是审美本事的基础。所以先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感觉音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再经过让学生唱歌，在不知不觉中处理了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。
三、让乐器和舞蹈走进课堂
在音乐课中我发觉 ，每当课上接触到乐器或者舞蹈，学生们都十分感兴趣，但却是老跟不上节奏。
乐器和舞蹈在课堂的恰当运用，是能够把课堂的气氛变得最活跃。并且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着教师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的进取性。所以在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来在辅导，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范，最终每组学生中挑选几位出来表演，学生学习的效果很梦想。
小学音乐教学反思（四十九）：
识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我任教小学音乐这短短的两年的时间内，我便有这样的体会：教师重视识谱的教育，可是学生对识谱的教学是最没有兴趣的，也能够说是最弱的，本人根据自我的教学，做了以下几点反思：
一、运用反向教学
按照传统的规律教学，上课的时候一般是先练声，接下来是试唱练耳，然后讲乐理知识，最终是上欣赏课或者学习新歌，学习新歌的时候基本上是让学生先学乐谱，然后再把歌词带进去唱歌，在学唱乐谱的过程当中学生感觉很难，有时甚至是应付式的随便哼一哼，这种教学方式的结果往往是事倍功半，学生不仅仅没有学到应当学的东西，反而对乐谱失去了兴趣。
鉴于这种教学方式的效果，我采取反向的教学方式，在学新歌的时候，我们先学歌曲，在歌曲现已很熟悉、情感也处理得很好的情景下，再唱曲谱，这样学生不仅仅能很好地把握节奏，并且也由以前的厌倦曲谱变成此刻的对曲谱产生了浓厚的兴趣，我觉得运用这种反向的教学方式取得了事半功倍的效果。
二、进行识谱的集中教学
我在网上看到过金彩云教师讲到的“识谱集中教学法”，我觉得很有道理。长期以来，我们的音乐教育都是把识谱根据年级分散开来教学，请求有条件的学校在小学阶段基本完成简谱识谱任务，在初中阶段基本完成五线谱的识谱任务。事实上，这个任务一般都不可能完成。因为分散的识谱方法违反了记忆规律。音乐课不是每一天都有的，也不是每堂课都教识谱的资料，很难及时组织复习。学生往往是学了后面忘了前面，其效果不佳。所以有些小学学了两三年甚至四五年仍无法独立试唱简谱。
识谱的集中教学是一种能够帮助我们走出困境的可行性选择。就是把原先需要用整个小学阶段来学习的识谱资料集中安排到小学的一个年级的一个年级来完成。这样，学习资料紧凑，能够克服记忆方面的困难，学生也能够掌握简单的独立视唱技能，进一步激发兴趣，到小学或初中毕业是，他们就基本具备了应有的识谱技能，能够比较熟练地听唱和视唱简单的曲谱了。
新的课程标准请求我们一改以往的灌输，偏重知识传授和技能训练的教学方法，而是请求学生的创造意识充分发挥和调动教师与学生的进取性和主动性，异常是高年级的学生，让他们走入美妙的音乐自我去寻找和创造，充分挖掘自我的潜力，培养学生良好的想象力、审美力和综合运用知识的本事。
小学音乐教学反思（五十）：
今日午时六年级的音乐课是学唱歌曲《歌唱祖国》，为了让小孩们能充满更深的感情去歌唱祖国、赞美祖国，我先简单介绍了这首歌曲的创作背景，以便让学生对歌曲有个更深的了解，然后进行了配乐诗朗诵———我的祖国这个环节，音乐时而活力澎湃，时而深情婉转，让人遐想、让人感动，更让人充满期望，诗中描绘了祖国的美丽富饶、地大物博，每个字都让人感动，更让人自豪。
六年级的小孩都能分清善恶美丑，这样的文字配上这样的音乐让他们朗诵起来应当是充满活力的，然而，在1班，仅有王文蔚、王佳禾、张庭筠几个同学读得很好，其他同学或多或少的读的不如他们好，在2班就不一样了，风气就不对，让王文轩等几个人，没有人愿意站起来，问为什么，她们说，“其他同学都看我们笑话”，听了这话，我先让嘲笑别人最严重的两个同学站出来，开始，他们明白羞愧，不愿站出来，之后还是出来了，然后我没有很生气，只是说“同学们，我们是不是一个班团体大家是不是在一齐了六年同学们在一齐是应当相亲相爱、相互关心、相互帮助的，关心帮助那些较弱同学的学习、生活，我叫起来的几个同学也确实是比较优秀的，其他同学应当学习人家的优点和长处，既然明白羞愧，不愿让别人笑话，就不要笑话别人;想要获得别人的尊重，首先要总重别人，这几个同学他们之前肯定参加过很多的演讲与比赛，他们在陌生人面前都很自信，很从容，为什么不愿在咱们同学面前表现呢是咱们同学不够善良吗不是的吧，是不是自我不如别人，才笑话别人，来掩饰自我的不足与胆小……教师相信在做的'每个人都是善良的，都有自我的优点，更期望自我向别人一样优秀，获得别人的赞许，是吧”之后的演讲很震撼，十分成功，同学们
还给他们两次掌声。
我很高兴，不是因为他们又会唱了几首歌曲，而是他们其实很懂事，很善良，明白尊重别人，更期望获得别人的赞许，这样的班级就是优秀的。