美术教学反思（一）：
新时期的美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的。美术教育家尹少淳说过；美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。随着教育改革的不断深化，美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它能够教育学生树立审美观念，培养学生审美本事，培养学生认识美，创造美的本事，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能代替的。尽管从教也有五六年光景，却发现要上好一堂高质量的美术课真的很难，下头是我在美术教育教学中的几点反思。
1、课前的准备要充分
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的资料。比如在《元肖节里挂彩灯》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《欢乐的节日》、《过大年》等一些有节日气氛的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是教师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠教师长期的知识积累，所以要求我们教师要不断的学习，不断的充电，才能游刃有余的给学生展现我们的魅力，是他们觉得美术课不光是“好玩”。
2、学生的想法要尊重
在教学中，有的学生因简便的教学气氛而感到兴奋，有的学生因教学资料的生动和教学方式的形象直观而感到愉快，还有学生因课堂给了自我一块充分表现的天地，为自我完成了美妙的创作而感到陶醉，所以，也经常会有学生冒出与众不一样的、别出心裁的想法，针对这样的学生，首先要尊重他们这种不寻常的想法，其次要注意引导，来培养他们的求异思维。比如我在上《闪光的名称》时，刚表扬完一位经常不做作业学生的奇思妙想，就有同学举起了手，大概是得到了教师的赏识，我想这位调皮大王又有什么新花样，可是没想到他提出可不能够用刀、枪等图形来装饰自我的名称，我当然认可了他的想法。没想到，这位同学在进行名称设计时还异常认真。正如伟大的法国哲学家蒙田曾说：“小孩需要的不是灌输，而是活力的激发”。
3、学习的兴趣要坚持
在美术教学中，作为教师常常感到，要激发学生的学习兴趣不太难，但要使学生的学习兴趣长久坚持下去却很困难。有一句名言这样说：“蹲下来看小孩”，教师要蹲下来和学生坚持一样的高度，才能真正尊重、理解学生，恰如其分地为每个学生的发展供给帮忙，才能真正发自内心地为他们的每一个提高发出由衷的赞叹，学生的学习才可能是自主而欢乐的，教学反思《我的美术教育教学反思》。一件好的美术作品，一次成功的作品展览，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都能够引起学生对美术教学的短暂关注和学习活力，想要这种学习兴趣长久坚持，需要我们从贴合学生年龄特征和认知习惯对教学资料重新组织，加强学生对课程的认同感，经过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的坚持下去。
4、课堂的组织要别致
课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但相对于美术课而言，有些类型的美术课往往不需要小孩规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个小孩合作完成，小朋友凑在一齐难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动小孩的进取性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的教师在上美术课时不需要小孩坐得端端正正，他们给小孩足够的空间创作，能够画在桌子上，能够“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时能够戴耳机听音乐，边听自我喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀小孩的个性，限制小孩的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：能够采用开放的教学方法。教师能够引导学生走向天然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩链、挂饰、窗花美化周围的环
境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习本事和学生生活相结合的本事。作业的评价要讲究，有时候，大人在看小孩的画时，往往摇头责备：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，并且个性鲜明，想象力丰富。有的小孩喜欢色彩，有的小孩画画喜欢用线条。还有的小孩只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应当有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西，不要局限在形打得准不准，画得像不像，色彩原理对不对。
美术作业如果在课堂进行的，教师在巡视时要对学生进行个别辅导、指点。对学生的好的作业，要及时的给予表扬，对绘画构图有创意的学生给予肯定，或者直接展示好的作业，这对提高学生的兴趣起到必须的帮忙，因为对于一般的同学来说能起到引导的作业，那么对于还在犹豫或者束手无策的学生来说能够起到参考的依据，有时同学的创意可能教师也是无法想到的。
5、教师的素质要提升
作为一名美术教师仅有不断提升自身的素质，才能完善自我的课堂教学。新课标指出：美术课是对人的发展起促进作用的，对人的全面发展有帮忙的，它在促进人的全面发展方面有着独特的作用。美术是一门包容性十分广泛的学科。它要求教师的知识面要广，要涉及多方面的领域。同时要富于创设情境，培养审美意识。教师是创设情境的主导者和调节控者，经过设置必须的情境，让学生感知对美术资料尽快了解，产生探究欲望。明确学习的目标，培养审美意识要从学生的心理特征、知识、社会环境、天然环境等方面出发引导他们张开想象的翅膀，理解自我所学习的资料。以此构成自我的审美个性。
综上所述，美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。但不管多难，我想我能克服，我要不断地经过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美本事，到达认识、操作、情感、创造的整合的道路中。
当然，在美术教育教学中我还有很多的不足，所以下定决心要在以后的教学过程中，除了会不断提高自我的美术素质以外，还要不断的改善教学方法，上好每一堂美术课。让学生掌握必须的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有必须观察本事、思维本事、构图本事和辨别、调色本事的同时，奋力为学生创造一个简便愉快，趣味味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，上美术课更是一种享受，一种娱乐。
美术教学反思（二）：
这一堂课主要是学习歌曲《问》让学生理解歌曲所反映的社会现实资料，并在此基础上认识了解曲作者萧友梅的生平及其主要贡献。
本人经过听与唱相结合，师生互动交流，感受和体验歌曲的情感，认识和理解歌曲资料。让学生以小组为单位进行自主学习歌谱，然后教师帮忙，共同把歌词学唱下来，同学们都理解得不错。
在认识萧友梅的生平及其贡献时，本人鼓励学生结合历史知识，自主查阅资料，拓宽文化视野，提高学习质量。
这虽然是一唱歌课，但本人在教唱歌的.同时，不忘借用歌词的资料对学生进行爱国主义教育，思想品德教育，到达了很好的效果，学生们学习兴趣深厚。
本人将继续奋力把音乐课上好。
美术教学反思（三）：
“普通高中美术课程标准”明确表述：美术是人类文化最早和最重载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为，所以，普通中小学美术学习绝不仅仅只是一种单纯的技能技巧的训练，而应被视为一种文化学习，经过美术学习，使学生认识人的情感态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征，美术表现的多样性以及美术对社会生活的独献。
“高中艺术教学资料以欣赏为主线，强调学生的“心到”、“眼到”，艺术教师在钻研教材、备课，设计教学模式，寻求教学方法时可能花了不少功夫，到了课堂上，有的学生对这部分资料感兴趣，有的对那部分感兴趣，如：中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些资料喜好不一样，在精力分配上悬殊很大，而女同学喜欢服装的多一些，到教学“现代服饰艺术”这部分资料时可能比较专注，“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与不到，全由教师组织调度;整齐与否，决定最终的教学效果。
在美术欣赏教学中，多种美术教学方式和手段的合理运用是很重要的适当设置并提出一些能引学生思考和探究兴趣的问题最不可少，激励学生的想象，激活学生的各种感官，这样就能够让学生尽可能地在美术学习活动中获得愉快和进取的体验。
课堂教学中，学生的参与十分重要。
教师还要异常注意引导学生进取主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主，探究，合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，教师还应让学生认识到不论是绘画还是工艺，不论是具体还是抽象都是美术家精心的构思并结合自我的思想感情和审美感受，按照自我和时代审美梦想创造出来的，同时，美术家创作一件美术作品除了经过完美的外在形式提示某一特定的'主题之外，往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照，如青铜器和秦俑所体现中华民族精神，古希腊艺术所体现崇高梦想与科学的精神，文艺复兴时期艺术品中的人文主义梦想，中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，到达审美情感的升华。
艺术课原本是最让人心动的.艺术课尤其是美术，单一的欣赏资料，教师力求“活”而趣味，但千变万化始终是一个欣赏，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，久而久之，部分学生“心”不到位了，“眼神”也走了，对于艺术课他们也就开始走过场，或者浮躁，再不然就是：你们上课，我行我素。
于是，一堂艺术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。
高中教学不一样于小学和初中，又说又表演的教学方式不太适合，“表演”课天然是不会出现的，偶尔的“故事会”也不能多用，“欢乐的大本营”到了超级大班，拥挤的空间会让你窒闷得喘可是气来。
到了这个时候，学生不用意志来控制自我，艺术课决不可能到达预期的教学效果。
由此可见，艺术课同样需要学生的意志介入和意志投入。
从现阶段来看，高中艺术课，尤其是美术教材缺少让学生“手动”的教学资料，实地考察参观应当另论。
但在欣赏资料的基础上，多一部分实际操作的练习，教学资料活而丰富，更能满足多数同学的学习需求，极大地增强他们的学习兴趣。
小学、初中有了动手实践的资料，大学里也有相关部分知识，而在高中阶段却出现“断层”现象。
实际技能训练不是少部分参加艺术高考学生的专利。
教育普及既然是面向全体学生，这部分资料就不能空缺。
因为真正的知识，它的本身内涵是丰富的，也是全面的。
大纲鼓励教师灵活机动，但这当中还得有一个“约定”尺度和纲要，否则又容易走构成“专业”课了。
当前，艺术课正走在“必修”的普及路上，可是它仍然是“调味”课，缺少不行，又不能将它提升到必须高度，教师在很多时候充当的是类似“变脸”一样的主角。
许多教师认为，反正学校也不重视，评职最终，待遇最低，上艺术课没人会看得起，所以，在这样的环境下，教师创新意识不强。
前几年，地理、生物课也非应试科目，教学景况和艺术课相差无几，但自从加盟理科综合考试科目起，成绩上去了，地理、生物教师一下也摇身变成升学考试举足轻重的显赫人物了。
艺术课呢，还是那样……更多时候只能服从教学需要，为主课让路，在主课与主课的磨合中客串“润滑剂”、点缀物。
最终主课丰收了，艺术课也未能实现“丛中笑”的初衷。
显而易见，艺术教师在这当中的“色调”关系十分微妙。
美术教学反思（四）：
进入新世纪以来，小学美术教学改革在以下几个方面有了可喜的新变化；一是把过去从未正视过的“儿童画”纳入美术课堂教学，步入了用最具有创造性的，把对人类认知发展具有重要启蒙教育功能的“儿童画”正式作为美术启蒙教学的途径。二是开始注意美术与其他各门学科的教学配合，异常是进行了把音乐和美术合二为一的“艺术”课的教学改革实验。三是尤其可喜的是，出现了以专家参与编写中、小学的“美术”和“艺术”教材，指导教学改革实验的新局面。专家介入小学美术教学改革，他们就有了直接参与中、小学美术教学改革的理论建设和指导教学改革实验的契机，站得高就能望得远，这给中、小学美术教学改革带来了期望。可是，因为中、小学美术教学不可是美术专业教学培养美术专业人才的基础课程，它还是培养各行各业，各门学科，各类人才启蒙教育的必修科目，所以中、小学美术教学改革不仅仅需要美术专业院校的专家学者们的参与，当然还需要社会各学界专家学者们的关注。历史上就有著名学者和美术家达.芬奇和哲学家卢梭等人，关注过美术教学改革的先例。作为倡导美术教学改革的领导部门，为了确保美术教学改革的权威性，应当广泛组织这样的学术研讨。
最近我有机会在小学看到了两种版本的美术教学实验教材及其实验课，还在网上见到有关改革实验的议论，异常是从山东儿童中心李力加同志的“实验调研”和“目标与现实之间”的实验报导文章中，看到了实验教学一线的教师们提出的疑难问题，引起了我的注意。这些问题我也以往经历和思考过，联想到自我在二十年前指导“发展式”美术教学改革实验的经历，我认为美术教学改革方案在没有得到美术教师的认同和理解时，他们提出上述问题是很正常的。可是，作为已经承担实验改革的一线教师如果还存有这些不解的疑虑，实验教学就会受到严重的`影响。
受过传统的、成人化的、模仿性的美术教学训练的美术教师，理解新的发展“儿童画”的美术教学改革的理念，摆脱传统的、成人化的、模仿性教学的常规，需要经过一个从理论——实践的认识过程。所以我认为，改革小学美术教学，必须首先改革美术教学的指导思想，建树改革美术教育教学的科学的、艺术的、系统的理论。改革美术教学的实验，需要实验教师理解与掌握改革美术教学的基本要求。美术教学改革要在启蒙教学中，经过发展“儿童”，到达发展学生的创造性表现才能的教育目标，就必须首先用美术教学改革的理论，把受传统的、成人化的、模仿性教育束缚的美术教师“解放”出来。
改革美术教学的理论建设，首先必须要有由启蒙——基础——专业美术教学整体的改革理论的构想设计，进行改革美术教学选择最佳教学途径的理论指导。在实验教师掌握了改革美术教学的指导思想之后，才可能调动与发挥出一般人并不具备，仅有启蒙美术教师才可能具有的艺术教育教学的职业素养，进行创造性的美术教学的改革。
其次，把“儿童画”纳入美术教学之后，要对“儿童画”自由表现的各个阶段的发展规律，异常是对终止“儿童画”自由表现的所谓“危险”阶段的普遍规律，对儿童艺术表现与心理发展的过程和对教学途径与教学方法的选择等，提出科学的教学方略和改革设想。要在“儿童画”长期被封杀的美术教学中开辟发展“儿童画”的教学途径，改革成人化的教学模式，“理论”建设尤其重要。当前在小学进行的美术教学改革实验中的“美术”和“艺术”等不一样实验版本的“儿童画”教学中，都不一样程度的出现了两种倾向——一是“回生”，走模仿性常规教学的老路；二是“自由化”，受“无辅导”或“随意性”教学的误导，根本没有进行科学的教学引导。这两种倾向的出现，都是美术教学理论建设匮乏的必然结果。
再者，在儿童画的基础上向写生画和记忆、想象创作画等基础教学的引导、过渡和教学发展的途径，还有美术与音乐等其他学科配合的“度”和“量”等等，也都是必须认真进行科学的理论研讨的新课题。
小学美术教学改革是一项艰巨的工程。教学改革实验只能要求成功不能允许失败。任何改革设想和实验方案都应当先进行广泛的科学研讨，再进行比较验证和可行性的教学试验。进行改革实验需要选择有改革要求的实验教师，启发他们灵活运用改革美术教学的理论要求，进行创造性的改革教学的实践探索。指导改革实验必须进行跟踪指导，指导的方式要以创造性的、启发式的“引导”和“提议”为主，
美术教学反思（五）：
我经过不断的学习和工作，理清了思路，掌握到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我学习到了很多知识，使我对教学有了更多新的认识。
十几年的教学令我感触很大，下头将谈谈我的一些感受：
我经过许多思考，深刻的体会到自我有很多东西要去学习。怎样成为一个受欢迎的美术教师呢？怎样才能在教学过程中给学生营造一个良好的氛围，建立平等、民主、信任的新型师生关系？怎样才能……？我认为要解决的问题还很多，还需要自我不断的积累，不断的去学习。
首先，教育学生，从爱出发。平等的爱，理解的爱，尊重的爱，信任的.爱，这些都是教师爱的真谛。不论在生活上，还是在学习上，都要给予学生必要的关心和帮忙。只要有了问题时及时处理，处理的方法得当，注意和学生沟通，学生就会信任你，喜欢你。爱学生，还表此刻教师对学生的尊重和信任，以及对学生的严格要求，又要注意对学生的个体差异，区别对待。对成绩比较差的学生，我们教师要采用不一样的教育方法，因材施教。师爱要全面、公平。
其次，如何使我们的美术课堂愈发显得真实、天然、厚重而又充满着人情味，作为美术教师的我更要关注的是蕴藏在美术课堂中那些只可意会、不可言传，仅有身临其境的教师和小孩们才能分享的东西，要关注那些伴随着师生共同进行的探究、交流所衍生的进取的情感体验。我们不但要传授知识，并且要善于以自身的智慧不断唤醒小孩们的学习热情，点化小孩们的学习方法，丰富小孩们的学习经验，开启小孩们的学习智慧。让我们行动起来，做一位有心的“烹饪师”，让每一节美术课都成为小孩们“既好吃又有营养”的“美术大餐”！最终，我还认识到，一节好的美术课，新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。一节好的美术课，要关注学生，从学生的实际出发，关注学生的情感需求和认知需求，关注学生的已有的知识基础和生活经验，是一节成功课堂的必要基础。使学生真正体验到美术，乐学、爱学美术。此外，我认识到：一节好的美术课，不要有“做秀”情结，提倡“简洁而深刻、清新而厚重”的教学风格，展现思维力度，关注美术学习方法，体现美术课的灵魂，使美术课上出“美术味”！
经过这些年的感悟，我从中学到了很多，不仅仅拓宽了我的视野，还丰富了我的实践经验，更让我的思想得到了升华，使我对美术教学有了更新的认识，更加热衷于教育事业。今后，我会更加奋力学习，为教育事业贡献自我的一份力气。
美术教学反思（六）：
美术课对于培养学生感受、理解、评价各种美的本事，促使学生全面发展，具有特殊的作用。美术能够陶冶人们的情操，给人以美的情趣和艺术的熏陶。我们美术教师必须要培养学生对美术的学习兴趣，美术教学活动要富趣味味性，学生才能更主动更进取的上好美术课。中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课资料当场完成。课上45分钟要充分利用好，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的各类艺术互相渗化，坚持课堂资料的新鲜感。融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的活力，以及他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、趣味，从而使学生对美术产生浓厚的兴趣
一、课堂教学方法多样化，提高学生学习兴趣
在美术课堂教学过程中，除常规类型教学方法外，还能够采用一些特殊的教学方法，如：教师与学生互换主角，让学生体验做“小教师”，能为学生创造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间。在教学中，我鼓励学生利用自我的`优势，运用已有的知识和经验创造性地学习，自主的探索和实践，在艺术体验中获得知识，提高综合素质。教师也能够运用多种方法与学生一齐活动并体验其带来的愉悦和成功感。这样学生在教和学得过程中的进取性提高了对美术课的学习就更认真了。
二、如何运用美术相关的课外知识，使学生丰富知识的同时提高兴趣
如在上初二《西湖的美景》一课，这课的重点是教水彩画。为了使学生
在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就异常适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的天然景象。之后提出一个有意思的问题“大家明白西湖的由来吗？”带着西湖神话传说的由来，引出有关西湖的诗词，异常介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前，丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。
三、用实物写生提高学生学习美术的兴趣
例如一年级《给同学画张像》一课，抓住写生头像一词给学生讲解，让学生想明白头像是怎样，“三停五眼”是关于什么的概念，从而引起学生的学习兴趣，让学生经过仔细观察自我的同学，徒手画自我同学。从学生中找出几位面部结构较典型的同学当模特，学生的兴趣一下就提升起来了，作业的质量也得到了保障。
四、艺术欣赏与绘画技法相结合
初中美术教育以审美教育为主，是教学大纲已指定的教学方向。审美本事的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的，仅有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自我的思维，分辩美与丑。在自我创作时，尽量将画面美化，如初一中国画学习，要掌握中国画的特性并画出不错的中国画，对十一二岁的小孩是很难完成的，所以课前我把中国画的教学分成两部分，第一部分是中国名画欣赏，第二部分才是中国画绘制。在第一部分中，利用幻灯片欣赏历代名画，从而区分中国画分类和技法，在第二部分中按照绘画顺序在黑板上展示范画，并引导学生了解技法的运用。学生
经过循序渐进的临摹来学习中国画的技法。经过以上的学习最终让学生经过所学的知识完成一张创作画，学以致用。
五、课堂评价多样化，进取给予肯定和鼓励
美术作业是在课堂中完成的，对学生的作业的点评要针对性强，善于发现学生作品中的闪光点，对绘画中有创造性的学生给予肯定，不断激发学生们的学习兴趣。
在以后的教学中我会继续探讨研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂美术课。
美术教学反思（七）：
好几年没有教一年级的学生了，对一年级新生的特点也不是很熟悉了，第一个月的美术课，师生之间是在相互磨合中渡过的，《淅沥的小雨》一课的上课过程也体现了这样的一个过程。
《淅沥的小雨》一课，是回忆性的绘画课程，需要学生日常生活的观察积累。
课中引导学生回忆雨中情景，并让学生来说说自我曾观察到的雨中景像。上课的时候，我特意选了几张下雨的，这样学生会比较有感觉。我们到底用怎样的画法来表现出雨的形状呢等问题，给学生自我思考，学生思考之后的答案有很多，本来我想好也就那么几种，比如倾斜的直线，曲线，小点的方式，可是学生的回答真是让我觉得自我有点自叹不如，有“教师我能够用圆圈来表现雨”，那我有点纳闷了，问，“你圆圈要怎样表示呢？”这位学生不等我说好，立刻在自我的纸上就画了起来，“教师这样的”。我一看，嘿，好家伙，这样都想到，猜是怎样的，他画了一个大圆，然后在旁边画了一个小圆，分别都给这些圆圈都画上手和脚，那我说到这，大家也应当明白了，照我这个学生的意思呢是，他给这个画面加上了一个故事，雨父亲牵着小雨的手，出来溜达，哈哈。经学生这么解释，我真是觉得自我太死板了，就明白要求学生怎样画好这样一张画，却忽视了学生的丰富想象力。可是还好，有这个学生指点我，我顿时想开了，立刻要求学生能够把小雨拟人化，能够自由想象，你认为雨点怎样就大胆把它画下来，画出自我的想法，画出自我的故事....
就这样，学生纷纷在自我的画面上画下自我下雨时的`感受，并各自都有自我的见解，这边，“教师，我觉得雨还能够这样画，”那边“教师，我觉得雨不是他说的那样，我觉得雨是下的很大的，并且要撑雨伞的”呵呵，小学一年级的学生就是这样，有时候我问他们这个，她们能够回答成别的，可是课堂上还是很活跃很有气氛的，最终一张张成果出来有很多趣味的画面，有表现雨点好朋友的，也有表现亲情画面的，有雨水滋润树的等等。
这一课是开学后第一个正式要求涂色的作业，有的学生对涂色兴趣不大，就要求涂上主要物体即可，背景部分课选择性的涂上几个地方，不做强求。
虽然课堂有很多不如意的地方，但学生始终投入性很高，作业也基本都能到达预期的要求，相信过不了多久，我和学生就能很好的相互配合，顺利的进行完每一节美术课了。
美术教学反思（八）：
经常有其他学科的教师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣天然有，上课简便又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课简便愉快又有良好的效果，这个美术教师的造诣可不一般了。美术课要上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下功夫来思考、推敲。
进入小学美术教育已经有多年了。这多年来我一向在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我把自我认为正确的理念收到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。
在素质教育的大背景下，义务教育阶段的美术教育由原先过于强调学科本位转为以人的发展为核心。目前，“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人，目前不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不必须以美术专业作为自我的终生职业。我们对学生实施的'不是专业美术教育，我们更多地是从教育的角度来认识美术课程。“寓教于乐，寓教于玩”是现代儿童教育的基本特点。经过新课标的美术教育教学实践，觉得美术教材的资料广博，课程其有综合性、多样性的特点，而美术教育教学注重的是与学生的生活经验相联系。异常是低年级强调游戏性、体验性的活动。
儿童的美术活动并不是通常意义上的“游戏”，它比一般的游戏资料更丰富，规划更宽松，过程更复杂，结局更多变化。它要求“玩者”眼、脑、手并用，充分运用各种知识，充分展示各种本事，充分挖掘各种潜能。我想我们教师是“游戏”活动的组织者、指导者。应当精心组织，合理安排，循循善诱，耐心引导，以充分启迪“玩者”的心智，发散“玩者”思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式，能让学生真正进行最自主的美术活动。著名儿童美术教育家杨景芝教授说过：“小孩们具有丰富的创造力，每个小孩都具有丰富的创造力，每个小孩都各具特点，只要我们正确地加以引导，小孩们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动，最能够体现素质教育的要求。”在多种方法中，游戏性教学是其中的一条重要途径，也是减轻负担、事半功倍的好方法。
1、游戏性教学贴合“愉快教育”的指导精神。“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”；变被动的“要我学”为主动的“我要学”。游戏性教学正是经过游戏的形式使这一变式成立的。
2、新《美术课标》指出：美术课程具有人文性质。它包含着趣味性、审美性、人文性……等等特征。传统美术教育最大的弊端是过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能漠视学生的实际情景和需求，异常是儿童身心特征和心理需求，让学生强行理解，他们会觉得无味、无趣。
3、在游戏过程中，学生精神放松，课堂气氛活跃。在愉快中得到知识，学到技能；巩固知识、熟练技能。
一、巧用游戏，激发学生的学习兴趣，使他们“乐学”
古人云：“教人未见意趣，必不乐学。”我们的新课程标准也明确提出教学要培养学生学习美术的兴趣，美术学习的兴趣是美术教学的生命。而学生学好美术主要靠他们发自内心的学习要求和兴趣。系统论告诉我们，有兴趣就容易抗拒外界干扰，提高理解效率，兴趣是最好的教师，是学习者成功的源动力。如：《大家一齐画》教学时，我将它设计成一个游戏活动，用各种美术教材和工具布置出游戏场景，吸引住小孩的注意力。活动中，我鼓励小孩们随意选择，大胆尝试，天然而然地在玩中体验到各种材料、工具使用的特点及不一样组合的不一样效果，并要求小孩在体验之后说出自我的想法。这样，小孩们不仅仅自我得到锻炼，也在发言中得到交流，学到新的、不相同的方法。部分学生用饮料瓶灌水学，教师表演“变脸”游戏激发学生的兴趣，学生在“变脸”游戏的过程中体验创造的乐趣，从而使他们乐于学习美术。
二、巧用游戏，激发学生的表现欲和想象力，增强创新意识和本事
游戏能给学生带来学习的兴趣，能给课堂营造良好的氛围。而创设良好活跃的氛围，能激发学生的创新欲望。心理学研究证明：良好的心境能够使联想活跃，思维敏捷，表达欲增强，进取的游戏活动能激发学生创新意识。同时模仿本事强，好动，好玩，不怕羞，爱表现也是小学生的天性。根据小学生的这些特点，多组织一些游戏活动，无疑对学生有极大的益处。如鄂美版教材1册《绕绕涂涂》一课教学中，引导学生利用各种各样的线条绕绕涂涂表现出自我喜欢的形象。在平等班教学时，由于第一次上我尽力鼓励学生大胆、自由表现，可他们就是放不开手脚“绕绕涂涂”。在第二次上课时，我就采用“听音乐游戏”的方式，让学生听音乐根据自我的感受用色用线。而不是按部就班的。
美术教学反思（九）：
我认为在高效美术教学课堂中要简化教学环节，优化教学设计，精心设计问题，引导学生主动的探究，在课上处理好预设与生成之间的关系，并实现高效的学生主体性实践及对学生的鼓励性评价是上好一节高效的美术课的中心也是关键。美术是一门综合性学科，一堂好的美术课，应当是既传授应掌握的美术知识，同时又培养学生一些良好的品德，及生活习惯。美术课教学既要注重基础知识，基本技巧的训练，也要培养小学生的创造本事与思维本事。儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还仅有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不一样年龄段的小孩，对美术的热情截然不一样，对不一样的学生，我们都要用心去感悟，从基础、从学生的根本出发，让他们的身心技能都得到良好的教育和发展。
一、简化教学环节，优化教学设计是高效教学的前提
课堂教学的成功与否，很大程度上取决于教学思路是否清晰，教学设计是否优化。叶圣陶先生曾说过：“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。”这诱导即是教学思路，诱导的过程，即是教学思路在教学活动中的体现。而诱导过程是否成功，很大程度上取决于教学设计是否优化，而设计的优化与否又以教学思路为基础。一般地说，学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的，所以教学思路不只存在于教师的头脑中、教案中，而必须转化为课堂教学活动。教学思路清晰，美术课堂就会呈现清晰，学生的思维也会渐渐清晰，从而会获得创造性思维的启迪。教师的个人思维品质集中地体此刻教学思路上，又以十分鲜明的个性化色彩，潜移默化地影响着学生。
二、精心设计问题，引导学生探究是到达高效教学的关键。
提问是组织教学、启发学生思维的手段，能帮忙我们探索并优化学生的认知结构，教师应熟悉教材和学生，设计出有价值的问题进行提问。提问应有必须的导向性，如导向文化感，导向品格修养等，促进学生的思考。这样的'提问和由提问引出的讨论就有利于学生思维素质和思想素质的养成。另外，美术教师应善于运用教学话题，供给一个讨论中心，围绕这一中心引出多个问题。这样做有利于激发学生学习的主动性和创造性，这样的提问应叫开放式提问，它没有标准答案，不能用简单的“是”“否”之类的词来回答。它对学生的本事提出挑战，激励学生必须对绘画进一步探究。开放式提问包含很大的容量，但决不是大得不着边际，应在教师的引导下，紧贴作品，让学生有开掘的天地，对绘画作品做深入的、探究性的讨论。值得一提的是，在这个多向交流的过程中，学生提出的问题可能与教学任务相去甚远，教师应珍视学生的提问，保护学生的思考成果，真正的美术教学是应摒弃某种狭隘性的。
培养学生既要善于动脑，又要善于动手。如何更好地向学生传授美术知识和绘画技能呢？要在课堂教改和技能训练中来体现，培养学生用线条、色彩、图象表现自我的意向和技能。
例如在教学《海底世界》一课时，我首先在黑板上出示一幅海底的背景图画，要求学生描绘形态各异的鱼放在其中。随即，学生运用平日所学的绘画表现技能，开动脑筋各出新意。不到二十分钟，学生的作业画好剪下来，陆续展示在黑板上的“海底世界”中。有大鱼，有小鱼有的局部是一条光怪陆离的鱼母亲身后带着一群漂亮的小鱼；有的是一群三角形燕鱼围成圈像绽开的花朵；两只大螃蟹挥动铁钳正在比武。经过添添画画、剪剪贴贴，一幅美妙、奇幻的海底缩影展此刻小孩们面前。生动迷人的“鱼游图”伴随着旋律优美的“海之诗”音乐吸引了全班学生，不时发出赞叹声。本课不但完成了教材中要求的资料。并且学生情绪盎然，课堂教学形式活，质量高，效果好。充分调动了学生的丰富想象力和逻辑思维本事，巩固了绘画技能的学习。
我认为，上好美术课贵在得法，教学方法好比船和桥，是到达目的完成任务的一种手段。所以，高效课堂与教学方法密切相关，高效课堂要依靠得当的教学方法去完成。没有简化教学环节、优化教学设计，精心设计的问题，引导学生主动探究，处理预设与生成的关系，高效的主体性实践及对学生的进取评价这些灵活多样的教学方法，就不能很好的完成教学任务，提高教学质量便是一句空话。所以根据教材不一样的资料采取不一样的教学方法。要研究方法，要有创造性思维，思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生进取思维取得预定的效果。
美术教学反思（十）：
中国传统水墨画分山水、花鸟、人物三大类。上个阶段学水墨画都属于花鸟类。今日要画水墨人物了，虽然准备好了课件，但心中还是没有底。毕竟水墨人物画是学生感兴趣而又难以自由表现的一个课题。
教学时我经过课件给予了学生充分感受的机会，教材中的欣赏图例已经给了一些表现方法上的启示，如泼墨写意、勾写结合、勾线设色等，但不管是哪一种方法，对于小孩们来说都是很难的。我自我对教学目标的设定，再补充了一些自我觉得更适合的`作品图例进行教学，但第一节课教学下来，由于自我和学生的观念存在着差别，学生不喜欢我选定的那些唯美的表现资料，如哪些江南韵味的人物。于是，在接下来的几个班级教学时，我把重点放在引导学生利用一些身边的图象资料进行表现，如自我或父母的照片、同学模特、报纸画刊上的一些人物等，以此减弱人物表现时的难度，而专注于水墨特点的把握和方法的研究。同时教学时要设定好问题和探究的任务，开展广泛的交流。对于表现技法，教师只需引导学生掌握最基本的即可，如勾线、设色、点写等，然后启发学生大胆探究更好的表现方法，画出墨色的变化与画面的整体关系。
美术教学反思（十一）：
昨日在长兴小学举行一次美术公开课观摩研讨活动，本想只在学科中心组范围进行，但却来了近30位教师主动参加。从这点看，我们的美术教师对听课活动还是很关注的，这也促使美术学科在以后的工作中，要为教师供给具有研究价值的课例供教师探讨。
这节课是由长兴小学美术教师谢慧华执教，题目《动物的花衣裳》（小学一年级）。这节课从总体教学理念上讲体现了课改精神，把学生发展放到第一位。如：学生以自我的喜好述说动物的花“衣裳”；以自我喜好画动物的花“衣裳”；以自我喜好评动物花“衣裳”；其二，教学环节合理。如：让学生先找动物的花“衣裳”，再欣赏动物的花“衣裳”，之后评述动物的花“衣裳”，最终让学生“创造”动物的花衣裳、评价同学“创造”的'动物的花“衣裳”。
小学一年级美术教学，主要培养学生美术兴趣和浅显的美术认知本事。如：小学生心理空间表达和情感发泄；小学生表达的“色与形”与自我心理认知的对应，在这节课里能基本体现出来。
不足：
1、此类课不够常规。
2、有些术语过于专业（比较色）。
3、教学放得开，收得不够，显得结尾单薄。
课后，在中心组组长赵霞教师的主持下，来听课的教师进行了研讨，大家充分发表自我的看法，对有些问题还激烈的辩论起来。有些教师还结合自我的教学经验提出有建设性的意见，有的教师为谢教师出谋划策。我想教师不论是在争论还是出谋划策，都能能从中学到自我需要的东西。
最终大家一致提出，今后要适量有目的的组织一些听课活动，组织一些有研究目的的课给教师探讨，经过探讨、学习、研究，使教师有一个清醒的教学大目标和适合于自我发展的教学方法。
美术教学反思（十二）：
在学习湘版教材七年级下册第3课《绿洲》时，这节课是以学习“造型·表现”为主，结合“欣赏·评述”为辅的综合课。主要是让学生接触超现实主义绘画，感觉超现实主义新奇的视觉形象与效果，结合体现环保意识的招贴画的艺术构思对应分析，学习掌握超现实主义绘画的一些技巧展开教学活动，把教学与环保主题有机结合起来。在教学过程中注意问题情景的设置，激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求到达师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。下头谈谈我在实施发散性思维教学方法过程中的几点体会。
一、鼓励发散性思维，培养审美个性，审美意识。
鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，并且能作出自我的审美确定。美学家以往说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不一样的学生，不一样的心境，不一样的经历、学识和情感个性，就会有不一样的审美意味和不一样的理解。所以在学习《绿洲》的教学中，我出示自我的两幅环保作品，让学生看画，自我感受一下作品的气氛，充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自我独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力天然会得到自由的发展，我要求学生看画的同时思考下头的问题：画的是什么？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自我的看法：有的看到的是河水被污染了，鱼儿变成了白骨；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的画面构成的视觉冲击力，体现出环境被污染的严重；有的领略到的是一种震撼人心画面，空气被污染了，树木砍伐光了，沙尘暴的肆意倾掠；有的则从作品中体会到环保的重要性。
学生对作品都有了自我的看法，我之后问：“看了作品后，我们的.内心都会有自我的一片绿洲，你心目中的绿洲是什么样的？你会画成什么样？”，问题的设置引起学生的兴趣，激发参与意识都想来说出自我心中的绿洲是什么样的，会怎样去表现他。有的认为山清水秀，鸟语花香；有的说绿树成荫，鸟儿飞，鱼儿游，小孩们在无忧无虑的玩耍；有的说只要是天然的不被污染的都很美；有的认为蓝蓝的天，绿绿的水。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，让每位同学尝到了跳着吃果子的乐趣。可见鼓励学生的发散性思维，能够启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而激发学生的参与意识和审美意识。
二、鼓励发散性思维，改变事物正常的逻辑关系。
高年级的学生随着生活经验的丰富，及对天然规律的认识，构成了一些因果关系，其存在或改变都会导致他们产生“可能”或“不可能”的确定。如果教师人为地打破这种因果关系，就会使学生产生一种莫名奇妙的陌生和惊异，从而促使他们探索这种“不可能”现实的奥秘，或创造者的意图。我们从赏析比利时画家马格里特的作品《绿洲》入手，展示给学生看。让学生自我分析评价作品，阐述自我的观点，得出自我对作品的认识。有的认为画的是一种客观世界不可能存在的景象——在反透视的桌面上，立着三棵树；有的认为云彩部分有的画在树前，而有的画在树后去了；有的认为更奇的是天空与大地的距离太小而显得非现实；有的认为沙漠里怎样会有桌子；有的认为树怎样会长在桌子上，云怎样会在树上等很多与正常逻辑关系相反的画面，充分活跃了思维。我们能够看出《绿洲》是在现实中抽象
出一些“形象要素”（树、白云、沙漠、桌子），然后按照艺术家的构思重新进行不一样寻常的组合，变成了超现实主义观念下的作品，其特征形象新奇，视觉冲击力强。其次是教师综合分析评价，既评价学生的自主学习活动，又整体分析评价作品。所以，教师要鼓励学生陈述自我对作品的看法和观点引发学生对营造新奇视觉形象的兴趣，经过范例让学生了解什么是超现实主义，激发学生的思维进入超现实主义艺术创新表现，进行创造新奇视觉形象的尝试，去体验其中的方法和作用，经过学习与借鉴，鼓励学生发表“奇思妙想”，正确地认识理解和选用表现手法。给学生五分钟的思维拓展时间，运用空间重组的艺术处理手法，描绘包包含树木形象的环保主题作品。尝试巧妙改变树木原有的空间位置和环境，创造出新奇的视觉形象。
三、鼓励发散性思维，激发艺术创造和表现。
现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。所以，我十分注意给学生供给一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不一样的东西，因为美术不一样于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不一样的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们天然会变得更大胆、更充分、更主动地用自我的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现供给一个有利的条件。所以，教师不仅仅是“传道、授业、解惑”，并且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。同时鼓励同学们把自我的感受表现出来，并启发学生
思考、尝试用怎样的表现形式最能将自我独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，资料与形式都十分丰富，且充分的体现了学生愿意进取尝试与借鉴新奇、适当的艺术表现形式及手法，有意图地表现环境保护的主题，传递环保意识。对提高学生的审美意识和创造性思维的本事具有很大的促进作用。
经过课堂教学活动学生有效性的探索，我有这样几点体会：
第一，鼓励发散性思维的美术课堂教学活动，在教学过程中更注重了学生的活动，有利于调动学生的主动性和进取性，有助于学生的艺术性和创造性发挥。
第二、鼓励发散性思维的美术课堂教学活动，更注重学生学习的过程而不是作品结果。完成一张好的作品固然重要，但在完成作品的全过程中，所进行的与众不一样的思维探索和创造更为重要。
第三，鼓励发散性思维的美术课堂教学活动，能使更多的学生作品标新立异，画面中充满着成人眼光中的“怪异”，而这种怪异正是创作的灵魂。
所以，美术课堂教学活动应巧妙地诱导学生发散性思维，启迪他们与众不一样的思维方式，能充分发挥和培养他们的创造力，才能创作出优秀的美术作品。
美术教学反思（十三）：
本课的教学目标是学习用对称等不一样方法来表现简单的图案，学会用折叠的方法撕窗花；继续练习撕纸，经过活动学习概括、夸张的表现手法，提高学生感知、观察、思考及探索本事；欣赏窗花，感受窗花这种民间艺术的美感，懂得美能够经过创造来获得。引导学生参与祖国优秀文化的传承。经过养成珍惜每一张纸的好习惯。同时进一步激发学生学习美术的兴趣，培养团体协作的'精神。
窗花是剪纸的常见式。窗花不仅仅烘托了节日的喜庆气氛，并且也为人们带来美的享受，集装饰性、欣赏性和实用性于一体，是博大精深的中华民族文化艺术之花。按课文范例剪窗花，我让小朋友先看课文是怎样做的，然后提问：第一个窗花第一步是怎样做的？生答：做成一张正方形的纸。以下几步又是怎样做的呢？对折，再对折，然后用笔画好，再撕或剪。下头请小朋友跟着教师一齐做，结果剪出来的东西大约有近半数的小朋友跟书上的窗花不一样，中间是断开的，错了。我请小朋友跟教师再做一次，异常是做错的小朋友更要看得牢，我每做一步都显示在黑板上，结果又有好多小朋友做错了。这到底错在哪里呢？课后，我找到了问题所在，错在画图案的时候没有把握好纸张中心的那个角。第2个班撕剪的时候，我让小朋友重点把握好中心角，让他们都能享受到成功的喜悦。在此基础上，我让学生动手动脑，让学生自我撕剪，把好的作品展示在黑板上，小朋友的兴趣十分浓厚，充分展示了小朋友的聪明才智。
美术教学反思（十四）：
经常有不一样学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课进取性很高，上课简便。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真能够说明这位美术教师的教学本事很强。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一向在思考，如何来调动他们的进取性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，坚持课堂资料的新鲜感，如；预备年级的《可爱的吉祥物》，刚开始两节课，他们贴贴很有意思，兴趣也很高，可是这个作业花费的时间很多，要想很好的完成这幅画，需要三至四课时的时间完成，到后面他们就开始有情绪了。中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术学科也有技巧学习，要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：
一、美术的相关课外知识的运用，使学生丰富知识的同时提高兴趣。
如在上七年级欣赏课课，欣赏课课的重点是教雕塑的用途，材料，以及如何制作圆雕。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“中国雕塑与外国雕塑”让学生参与，经过欣赏，分析说明不一样时代的雕塑的不一样之处，再比较得出结论。课堂上同学们观察很仔细，他们对教师出示的一些从来没有看到过的雕塑很感兴趣，学生的问题很多，有关心作者的，有关心年代的，甚至还有同学对它此刻的处境很关心，整节课气氛比预期的还要好。所以我觉得像这样的.课前准备是很有必要的，它在丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。
二、实物写生将提高学生兴趣。
也是七年级《画当年》一课，写生是这节课美术学习的关键，让学生明白写生是怎样回事，从而引起学生的学习兴趣，让学生去学校写生观察花草植物，经过自我的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最终从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。
三、欣赏与技法相结合。
初中美术教育以审美教育为主。审美本事的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的，仅有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自我的思维，分辩美与丑。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。经过以上的学习最终让学生经过所学的知识完成一张创作画，学以致用。
四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。
美术作业是在课堂中完成的，教师在教学时一方面要下讲台对学生个别指导、指点。对学生的作业，给予一些赞扬，对绘画中有创造性的学生给予肯定，这对提高学生的兴趣起到必须的帮忙。
以上是我这段时间的教学反思，谈及了自我的一些体会，在以后的教学中我会继续探讨研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂美术课。
美术教学反思（十五）：
1．思得：“画图”是学生感兴趣、乐于学的资料。本节课的教学过程设计分为四个步骤：
一、创设情境，揭示课题。利用童话故事从而能激发了学生的学习兴趣，吸引学生的注意力。
二、任务驱动，分层探究。让学生自我动手，发现问题，讨论并解决问题。让学生发挥想象，自由创作。
三、综合应用，评价激励。让学生独立完成一幅完整的`图画填充，综合掌握知识，展示优秀的作品，让学生体验成功的喜悦。
四、归纳总结，升华延伸。使学生不仅仅学会本课的知识，并且学会将知识向课外延伸。本课教学以教师为主导，学生为主体，让学生在简便愉快的情境中完成学习任务，学生学得愉快，教师教得简便，学生情绪激动，思维活跃，勤于动手探究。
2．思失：学生喜欢独立操作，不愿意受教师的导控。所以，在课堂上，调动学生的情绪有必须困难，甚至有时候提出问题，学生未必回应。偶尔会出现课堂气氛沉闷，互动不够。因研究课堂教学进程，我对部分学生作品的演示完全是根据我的个人观点进行控制的，学生不必须认同，也可能会限制学生的多角度思维。个别学生课堂参与程度稍低，在画图过程中乱涂乱画，对部分工具的使用不得要领（如不封闭图形颜色填充掌握不熟练）。
3．思改：教学中发现个别学生参与程度低，应耐心引导他们解决疑难问题，避免学生因畏难而产生厌学情绪。应做到面向全体学生，让每个学生都在原有基础上有所发展。同时为了避免课堂中常见的气氛沉闷，应尽量创设一些能激发学生兴趣的情境，让学生乐学、学会、会学。
美术教学反思（十六）：
传统的美术教学只重视专业知识与技能的传授，把专业学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种观念下，不仅仅很难培养出学生的创造精神，并且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创立多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择资料、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，奋力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。
比如四年级的《聚与散》这一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的.调配和变化规律却不了解，并且因为学生不怎样接触水粉颜料，能够说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原先我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面天然界中还有哪些颜色，学生经过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢？学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自我动手调配颜色，学生的进取性异常高，不断地向同伴和教师展示自我的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样欢乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改善教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
美术教学反思（十七）：
本课属于“综合-探索”的领域，经过春节丰富多彩的活动及生动形象的传统工艺，使学生了解民族文化的多姿多彩，激发学生学习美术的兴趣，让学生经过观察、回忆、想象，表现过新年时特有的生活情节。
本课的学习资料与学生的生活有密切联系，课堂气氛十分活跃，学生们争着讲述过新年的乐趣：长辈给压岁钱、放鞭炮、贴春联、拜年等等，为了提高学生的形象思维，我鼓励他们大胆的到讲台上表演新年里欢乐的事，再以探究的角度，尊重、民主、平等的学习方式师生互动、讨论。经过思考讨论、对话等活动，引导学生进行美术创作活动。
学生的作业让我感动、让我惊叹，也使我感悟。我佩服于每一位同学的提高、他们的创造性、他们的想象力。让我深深体会到，作为教师，正所谓：亲其师，信其道。教师的态度是关键，教师要尊重学生，信任学生，小孩们喜欢什么，需要什么，选择什么，这些都是作为教师应当关注的.问题。所以在课堂上我常用“你们觉得怎样好呢”、“相信自我，你画的最棒!”、“你们说好吗”这样的话语让学生听起来不会觉得自我是被命令去完成某个任务而被动的理解，这种情形下学生能发挥自我的最佳水平。
美术作业是运用想象思维、培养创作本事的学习环节，那里我把作业的主动权交给学生，让他们根据自我的实际情景和兴趣，自主选择适合自我的绘画资料。虽然我没有规定学生必须画成什么样，可是大部分学生都能发挥自我所长，较出色的完成了作业。这样做能够让学生们都变为热情的参与者、有本事的参与者，贴合小学生的心理特点，使的学生们不再把作业当成任务，而是绘画乐趣。
新课标提倡在美术课程的每个环节上要充分研究学生的需求。让学生根据自我的实际水平完成绘画作业，切实为每个学生供给思考、创造、表现的机会，发挥学生各自不一样的绘画优势，激发他们绘画的兴趣，提高他们的进取性和组织一贯性。贴合新课程标准的基本理念。
美术教学反思（十八）：
《我在空中飞》是是一堂开放性思维的课程，第一课时是讲授新课与基本绘画要素的教学，第二课时是学生创作与讲评。韦教师给我的提议就是讲“飞”字生活化，具体化，我采用了“秘密任务”的方法增添了本节课的神秘感，也带动了学生的学习气氛，从会飞的孙悟空再到超人，古今中外的飞天事迹慢慢引导学生每人的身上，将“中国航天派来的秘密任务”让他们发散性的思维得到很好的碰撞。
在评价课中，冯校长随堂听课后给我很多帮忙性的`提议。在点评作业中，我一次性将一个月中课程所教授的所有绘画方法再拿出来讲解，让学生一次性吸入太多知识点而感到迷糊。在点评时应当针对某一处的教学点来放大讲解，每一次的点评只解决一次教学问题，这样才能帮忙他们更好的吸收。点评时我还常常会抛出引导性的问题，用“好”与”“不好”来点评学生的作品是美术教师的大忌。有时候，大人在看小孩的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，并且个性鲜明，想象力丰富。有的小孩喜欢色彩，有的小孩画画喜欢用线条。还有的小孩只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应当有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的资料、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写“心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
美术教学反思（十九）：
担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不一样学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课进取性很高，上课简便，课堂活跃，想怎样上就怎样上”。“哎！”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一向在思考，如何来调动他们的进取性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，坚持课堂资料的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，并结合2008年世界各国运动员参加中国奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。
初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践本事，教师要进取为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅仅很难培养学生的创造精神和实践本事。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自我有以下优缺点。
1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造必须的文化情境，使学生经过美术学习加深对文化和历史的'认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁
2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维本事，知识延展的还不够，只是在自我的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自我的各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。
3、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术的浓厚兴趣。
4、在课堂上我注重主角互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自我才是这节课的主角，让他们在那里充分发挥自我的才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来，使他们在理解知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康长大。
5、做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是期望得到肯定，作为教师首先要对学生进取参与的态度表示赞赏，并对每位学生做出合理的评价，让他们感受到在美术课上的平等和每个人的价值。
最终作为一名美术教师，我要更奋力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基础！新课改倡导的美术教学，即要重视对学生艺术的感受本事、表现力和创造力的培养。还要注重更多地与基他学科相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式。和让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受美。
美术教学反思（二十）：
《地球的新生》一课是人教版小学美术五年级上册第六课，属于造型表现、设计应用学习领域。在本节课的教学过程中，我结合课件和学生共同学习，共同讨论，认识破坏环境的行为，提高环境保护意识，规范自我的行为，争取人人都是环保小卫士，为了地球的完美明天不懈奋力。
在课件的开始我选择了学校里的鲜花，第一幅是海棠花，一边看图，我一边说“春天来了，心园的小桥旁、流水边海棠花开放了，火红的的花朵一团一团的，金色的花蕊吸引了小蜜蜂围着她不停跳舞……”结合，同学们陶醉在春天的完美回忆里，之后我们有看到了白玉兰、金盏菊，我还展示了木瓜的花，山楂的花，让同学们一下子联想到此刻秋天累累的果实，然后我们又观看了大画家创作的有关大自然的作品，和他们所表现的植物照片，同学们看得十分认真，并且发出了对这些的作品的赞美。紧之后，我打开了一幅土地荒漠化的照片，这时候，整个教室里发出一片低呼，“太难看了!”小孩们纷纷说，我问他们，你们明白为什么会发生这样的事情么砍伐树木、过度放牧……他们回答的头头是道，我继续问你明白哪些是保护环境的行为么他们纷纷举手回答，比如垃圾分类、随手关灯、关掉水龙头、骑自行车，乘公共汽车出行……然后我根据学生的回答让他们进行进一步的思考，例如我们学校的分类垃圾箱，垃圾都分为什么种类分类后的垃圾将会如何处理，这对我们的环境产生了怎样的影响汽车排出的温室气体，对地球生态环境造成了什么样的影响让学生认识到保护环境是我们人人都能够做到的.，并且我们不但自我要自觉爱护环境，还要注意宣传让
更多的人参与到保护环境的活动当中。作业能够分为两种形式，保护环境的，引导人们的行为;破环环境的，发人深省，从而停止这样的行为。
学生的作业反映了他们的所见所思，相信他们在今后的生活当中会有意识的作个环境保护的小使者。
美术教学反思（二十一）：
刮画这一课的课前准备很重要，需要准备一些小工具。为了让小孩们主动地参与准备活动，我先展示了范作，然后说：“你们明白吗？不用笔也能画画。”小孩们的好奇心被调动起来，再布置准备所要工具。教师只是说请同学们准备一些象木棒、牙签之类的，能够在纸上画出痕迹的小工具。小孩们的兴趣十分浓厚，上课时带来了小梳子、毛衣针、等各式各样的小工具，为学习新知识做好了充分的准备。
在课堂上我采用了引导学生自主探究的学习方法，使学生成功的学习到了刮画的方法，体验到学习的乐趣。自主学习的基本理念是从以学生为中心出发的，充分尊重学生自主性。在本课的学习全过程中，我始终尝试运用这一理念，体现自主学习。
自主学习过程中，知识是经过学生主动学习而获得的。课堂上，学生在欣赏了美丽的刮画作品后都十分激动，不由自主的拿出小工具跃跃欲试。此时教师直接提出探究学习的问题：小工具在纸上会出现什么不一样效果？那种工具刮出的线条又快又好？学生根据所供给的问题进行有探究性的学习活动。经过小组合作探究，小孩们得出了结论：工具的粗细不一样，刮出线条的'粗细就不一样；利用牙签刮出的线条又快又好。此时教师对小孩们的探究成果给与充分的肯定，并请小组成员谈一谈探究过程，演示探究结果。小孩们体验了合作探究的过程及成功的喜悦，甚至在创作过程中，有的小孩还在探究。小孩们在无拘无束的氛围里自主的探究，引发创作灵感，培养良好的个性和创新精神。
美术教学反思（二十二）：
这堂课从课前准备、课中活动，课后感悟，都力求体现乐中求学的特点，让学生在简便、天然、兴趣盎然之中完成对问题的思考、解答，在游戏活动中完成对知识的掌握。在教学设计上，主要体现了以下几点：
一、在实践中感悟。
对于儿童来说，仅有他自我的生活才是对他有意义的、真正的生活；对于品德教学来说，仅有引导儿童关注和“实践”他自我的'生活，才会成为有意义的教学，仅有引导儿童学习和学会创造他自我的生活，才会成为有效的教学。所以，在品德教学中，应引导儿童重视、关注、观察、感受、体验、提高和创造他们自我的生活。设计游戏去认识风、寻找风，既让小孩们学到了有关风的知识，又引发了他们求知的欲望，还满足了天真好奇的天性，进而引导他们将所学的知识与生活融会贯通，然后进行自我的再创造，最大限度地发展学生的个性和才能，可谓一举多得。
二、在游戏中感悟。
这一课的难点是初步了解风的构成。这对于一年级学生说有些困难。为了突破这一难点，我设计了吹泡泡这一游戏。小游戏使学生的身心得到了真正的放松，在游戏中，学生全身心参与，口动、脑动、情动、行动，真正成为学习的小主人，体验到成功的喜悦，享受风带来的乐趣。并在玩中发现，在发现中玩，使教学得以更进一步的深入。
三、在议论中感悟。
议议、说说风会做哪些好事，会做哪些坏事，并借助课件，使学生在简便的环境中了解风的两面性，从而对风有更全面的认识。同时，激发起学生对大自然的热爱之情，树立环保意识。
美术教学反思（二十三）：
通常，讲述、谈话在幼儿园是作为语言教育活动来组织的，与美术活动似乎没有关系。可是，在尝试几次充分的和小孩谈话后，我发现谈话是美术开始的一种很好的方式，绘画活动前的谈话是教师了解幼儿内心活动、引导幼儿思维进程的有效途径。经过谈话中教师引导、启发性的提问、幼儿回答及听取他人的讲述，使幼儿在头脑中已有信息的基础上，产生很多的、变化的、独特的新信息，以利于进行发散思维、求异思维，同时，也构成了幼儿与教师、幼儿与幼儿之间思维的互动作用。
幼儿绘画活动中，创造力的培养同样要贴合创造活动过程的结构，即提出问题或任务，寻找方法、得出结果。在此次活动中，教师由幼儿的关注点引发问题、提出任务，经过谈话活动中的引导、幼儿讲述自我的绘画作品，以及相互问的讨论拓展幼儿的思路，寻求个性化的、充满幻想的解决办法，并以绘画的形式表现出自我的想像。
在幼儿期，小孩的语言表达本事有限，词汇量少，对事物的形容表达不够准确、具体，无法将内心中的'感受清楚地表达出来，家长和教师也就不能准确地了解幼儿的思维过程。在绘画活动前，如果没有经过谈话、讨论，把幼儿的思维充分调动起来，在创作想像画时幼儿很难进入最佳状态。而将幼儿语言活动与绘画活动相结合，在活动前围绕话题讨论，在活动最终展示、欣赏、讲述绘画作品，既为创造活动供给了充足的思维预热时间，也能够使幼儿更多地了解他人的想法，进一步拓展自我的创作想像空间。在这个过程中，幼儿同时会吸收很多的新信息，为下一次灵感的爆发做好准备。
本课教学目标是了解、学习纸偶的制作方法，学生能把想象中的纸偶制作出来并戴在手上表演。这堂课经过观赏、展示教师课前制作的纸偶样品，激发学生对纸偶的兴趣及学习的进取性。
我采用“讲故事”形式导入新课。讲故事的同时展示课前制作好的纸偶，让学生对纸偶有初步的认识。故事讲完后引导学生想出本课题目及主要资料。之后一系列的启发引导式提问，帮忙学生理解教材，基本了解纸偶的制作步骤。为让学生进一步掌握制作方法，便带领着大家一步一步地做个简单的手指纸偶。随后展示部分学生作品，以示鼓励。学生热情高涨，纷纷要求再做更多的纸偶，我便顺着他们的思路布置课后作业：以小组为单位编故事，同学合作将故事的主人公用纸偶的方式展现出来。
可是因为教学经验不足，这又是第一次被校长及专业任课教师听课，心里十分紧张，临场应变本事也尚不足够。上课时有个别学生说：教师，我还是不会做。当时我采用了鼓励、示范的方法，帮忙他完成作品。课后我觉得当时应帮忙他调整“我不会”的心态，提高学生的自信心，鼓励让其自我完成作品，或许会有很不错的作品出来。
今后我会奋力丰富自我的教学经验，适应小学教育教学的需要，争取在以后的课堂上，有更大的提高，成为能独立工作的合格教师。
美术教学反思（二十四）：
多年来从事初中的美术教学工作，我发现初中生对于美术课的兴趣有这样的规律，初一学生带着对初中生活与美术课的好奇，兴趣较高，参加美术兴趣小组的学生也较多，学生的作品种类也很多，有儿童画、国画、布贴画、剪纸等，到了初二后，开始有学生不准备材料，不带书本，教师组织课堂颇费心思，到了初三、初四，有些学校则取消美术课，但在学生看来，它无异于是一节自由课，没有了任何的主动性、意愿性，这一问题说到家，还是我们的美术教育及素质教育中有很多的问题。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅仅很难培养出学生的创造精神，并且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践本事，教师要进取为学生创设好的学习环境，经过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自我独特的见解。
1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设必须的文化情境，增加文化内涵，使学生经过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想仅有被浓厚的情感渗透时，才能得到力气，引起进取的注意、记忆和思维。”
所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。
2.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。
现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。
通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自我在这堂课上的收获；提出自我不满意的地方；也能够讨论下一堂课怎样上；自我做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的`想法，学生会觉得教师的备课中有自我的思路，带着“这是我的课”的想法，更进取的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改善自我的教学。
3.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的本事。
4.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创立多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择资料、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，奋力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改善教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
5.教师应以各种生动趣味的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受本事与想像本事，激发学生学习美术的兴趣。
电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。经过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。
比如：学习卡通的设计，我使用多媒体让学生观看卡通片《蜡笔小新》《灌篮高手》的片断，让大家了解两位画家的画风的不一样，用笔的不一样，资料针对的读者的不一样。这比光说要有效果的多。
6.教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。
7.主角互换，拉近师生距离。奋力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。教师能够把课堂自我坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心境，带着简便愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。当然这需要学生对教学资料的提前预习。
8.合理评价，获得学生信赖。学生不管是完成作品还是回答问题，总是期望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生进取参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮忙他们提高分析与鉴赏的本事。合理的评价能够建立起学生对教师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。
评价的方式能够是多种的，能够采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最终让学生经过自我的奋力来确立正确的审美理念。
美术教学反思（二十五）：
一、引言与背景
我们都明白教师在备课时要备教材、备学生、备教法。备教材就要制定教学目标、教学资料；备学生则要研究到学生的年齡、现有知识储备及兴趣点、理解本事等等很多方面；备教法则需要结合前两点制定适合学生的有效的教学方法。
我个人认为在整个教学设计中，备学生是最难的。不了解学生的年龄特点、心理状态及理解本事，以一个成人化的眼光来完成一堂课，其教学效果和“填鸭式”差别不大。有时花再多的时间去备教案不如利用一个课间的时间来了解学生。这个观点是在前几天学校教学评比中经历惨痛失败得来的。
二、教学设计
那是一次学校的教学评比活动，我们美术教研组推选我上课。由于我自我是上五六年级的美术课，教学资料和学生年龄的限制让我感到很难上得生动活泼。于是我就借了一个二年级的班级来上《神奇的色彩》。事先这个班的学生我并没有接触过，只是讲了课前准备工作。
我制定的教学目标是：一、让学生了解三原色、三间色的知识，并能用其中的两种原色调出三间色。二、让学生对色彩感兴趣，乐于运用丰富的色彩和不一样的材质作画。三、善于寻找生活中的美丽色彩，感受生活的完美，培养创美的愿望。
在教学设计中，我先是准备了一个小魔术，期望学生能从魔术中发现三原色相融、变化的效果，产生对色彩的好奇，激发兴趣、引出课题。然后再和学生一齐做实验来了解三间色是怎样调出来的，继而让学生以小组合作的形式用牙刷、海绵、小梳子、水粉笔等等材料来做调色练习，掌握调色知识。然后添添画画，一齐合作将刚才“试笔”的纸添画几笔变成一幅较完整的作品，让学生从意外中体会创作的欢乐。最终说一说生活中和大自然中的美丽色彩，将美术知识运用到生活中去，并欣赏美丽的动物、装饰物的及风景。
在我的设计中自认为能够让学生最大程度地体验色彩、感受色彩的美。可是在具体的实施过程中让我这个不了解学生的美术教师着实地意外了几回。
三、教学过程
意外一：
在第一个环节变魔术时，我事先准备了三个鸡蛋，将里面的蛋黄抽掉换成了三原色。表演时煞有介事，还让两个学生一齐参与，将三个蛋打到同一张铅画纸上，让学生们来观察三原色交融的变化。这个戏法倒是引起了所有学生的极大兴趣，此时的我暗自得意。
“看来大家对这个魔术很感兴趣，你能说说你的发现吗？”一个学生立刻问：“教师，我发现鸡蛋里会跑出颜色。”又一个学生：“教师，鸡蛋里是怎样跑出颜色的？”这是我意料中的问题。我说：“你是一个善于提问的同学，这是魔术的秘密，一会下课我偷偷的告诉你，好不好？”“鸡蛋不会破吗？教师，你是怎样让鸡蛋不破的？”接连几个学生都绕着问题问啊问，始终回不到色彩变化的问题上。显然我的确抓住了学生的好奇心和兴趣点，可是却不是那个我想要的“点”。如果一向这样问下去，是永久也无法导入正题了。
解决：
情急之下，我只要把下一个实验的环节提上来。“刚才很多同学都发现了这个魔术的神奇之处，不明白你们有没有观察到颜色到纸上的变化呢？没看清也没关系，我们一齐来看一看好不好？”“好——”
我取出调好三原色的透明纸杯，把其中两种原色加入一只空杯中，让学生观察色彩的变化。当学生清楚地看到颜色在杯中慢慢变化，构成间色时，不约而同地发出啧啧地惊奇之声。“最终感受到色彩的神奇了。”我长吁一口气。虽然让之前的导入变得冗长，但总算是引回了课题。
反思：
究其原因，我想是过于想激发学生的兴趣，以求教学设计的新与异，没有从学生的角度研究注意力的问题。究竟是鸡蛋创造的神奇吸引人还是色彩本身的变化吸引人呢？作为成人，必须是前者。对于小孩，其实也是。教学环节的设计如果到达的效应不能紧紧扣住教学资料，那么此设计是无效的，甚至是损伤学科教学的。所谓的求新求异也是无用的。这个意外给我一个不小的启示：从学生的角度来看。在教学设计时如果多研究：学生可能会想……这个意外就能够避免，能够为学生的创作环节供给更充裕的时间。
课总算能够继续进行下去了，可是另一个问题又出来了。
意外二：
讲完了三原色调和三间色的方法，该小组合作利用多种工具材料练习调出三间色了，我在教学设计中预想的是经过小组讨论的形式完成几个问题：
1、你们能用海绵将红和黄变成橙色吗？
2、你们能用水粉笔将红和蓝变成紫色吗？
3、你们能用牙刷将黄和蓝变成绿色吗？
提出问题后，每个小组都经过了小声讨论，然后动手去试验。可是出我意料的：当我仔细观察后发现很多小孩拿着海绵不知如何是好，讨论的结果竟然是用笔将颜色涂在海绵上变成橙色。那张为每一组准备的四开大的纸只好静静地躺在一边了。
于是，我只好一组组地指导。当然，那张纸是涂不满了，我的设计又失败了。
接下来添添画画的环节也只能以草草以“我的添画”而告终。
反思：
追其根本问题，我想应当是高估了二年级学生的分析思考本事。小学二年级的学生大部分是八、九岁的儿童。在这个年龄段，形象思维是他们思维的主要形式，这些零散的事物：颜料、海绵、梳子、牙刷……在思维中还是互相孤立的，还没有把它们之间的复杂关系在一个系统内综合起来的本事。如果完全是经过自我或小组讨论将这些零散的材料“变”成绘画的工具似乎太困难了。
如果事前能研究到这些，也许能够采取先进行示范、大家一齐练习、再小组合作运用多种材料将三原色和三间色涂在纸上的办法，既能够到达认识材质的目的，又能够增强师生互动与合作的效果。
而最让我意外的事还在后面。
意外三：
在“找找生活中和大自然中美丽的色彩”这一环节中，我先提出了问题：“色彩是神奇而美丽的，你在生活中或是大自然中找到美丽的色彩了吗？”
我想我们每一个人都会认为：这个问题多么简单啊！随便就能在身边找到：漂亮的衣服上的花纹、色彩丰富的书包、小孩们的书本中……从窗子望去，一切都沉浸在大自然的无限春色之中，美不胜收。不管怎样每个人也能说出几个来吧，可是——
教室里鸦雀无声。
我再问：“你们平时会觉得哪些地方很美？”
……
等了很久。最终，一个男生慢慢举起手。我用鼓励地眼光示意他大胆回答。他站了起来，顿了顿，说：“垃圾筒。”
那一瞬间我真的.呆住了。
解决：
过了一会，我只好艰难地说：“是垃圾美吗？你是不是认为垃圾筒里的包装纸花花绿绿的很美吧，那就是说我们的食品的包装袋上的颜色很漂亮。”
“其实像这种美丽的色彩在生活中有很多，教师在大自然中和生活中找到了许许多多美丽的色彩，让我们一齐来看一看吧！”
话题再谈下去也无益，只能经过看让学生来感受色彩的美了。
课结束之前，我额外布置了一个作业：请小朋友们回去找找身边有哪些美丽的色彩，来告诉我。
反思：
提到这个意外，只能是一声叹息。
一年级的小孩看到日落、花开、新叶、霓虹……都会发出啧啧之声，可是二年级的学生却说不出来，不能不感到遗憾。也许班级间也有差异，同一个问题在其它班级中提出也许就不会这样。可是这个现象却是此刻小孩的一个普遍性问题。其实留意生活中的美并不是仅仅在美术教学中的任务，寻找与发现美、用语言表达美是渗透在生活的点点滴滴的。一个小孩的长大是一个长期的过程，在这个过程中学校、家庭教育的职责均有。我们此刻常强调学科综合，在美术学科中让学生培养观察本事、审美本事、创美本事、自主学习本事和团结协作的精神，每周仅仅一两节课的时间是远远不够的，这些本事的培养更多是延伸到课外、家庭中。仅有这样，才能构成一种善于观察、乐于表达的习惯，才能让小孩的生活更丰富起来。
这节课的意外太多了，有些是我事先的准备不够，有的是教学环节设计的问题，但我认为根本是出在备学生上。对学生太不了解了。
从心理学角度讲，不一样年龄段的儿童的理解本事、知识水平、分析概括本事是不一样的，而这些仅有经过平时的观察和接触才能比较出来。如果一个教师不了解这些就不可能把握好教学的难度，更不能设计出与之相应的教学环节，何谈教法了。
其实不要说不一样年龄段学生的差异，就算是相同年龄的学生不一样的班级上课的效果也会不一样。我的确不了解这一班的学生。在上课之前我还自认为自我周六在上一二年级的兴趣课，对于学生应当比较了解，并且用魔术、多种材料也能够抓住学生的兴趣点，这样的教学设计能够如期到达教学效果。可是就这堂课来看，有的在意料之外，有的甚至在情理之外。这不得不让我好好反思了。
一个教育者要在短短的四十分钟内上好课，所需的时间是课堂的几倍甚至十几倍。对于我来说，比起备好教学资料，更需要关注的是学习的主体——学生。这是一个时时变化着的对象。这一点是我从这一节课中最深刻的体会。
美术教学反思（二十六）：
今日是周二早上第三节，一年级的美术课《泡泡乐》。
我让小孩们在吹泡泡的体验活动中观察泡泡的形状和颜色，然后探究能够用什么形式和那些材料来表现这些美丽的泡泡。之后，小孩们开始在本子上创作，用蜡光纸色卡纸彩图纸等材料，撕、画、贴、印，忙得不亦乐乎。
其间，我边巡视边向大家展示部分小孩的作品或者半成品，第一张印着五颜六色大大小小的圆圈，我说真美；第二张画着泡泡娃娃圆圆的笑脸，我说好可爱啊；第三张画着圆圆的泡泡，长着一对小小的翅膀，我说你很有想象力，泡泡就像欢乐的小鸟一样在空中飞翔；第四张画着一颗葫芦瓜，瓜柄上还有几片小叶子，我愣了一下，说你想象中的泡泡像一个可爱的葫芦瓜是吧，也很不错！
过了一会儿，小孩陆续画完了。我边走边浏览，很大一部分的小孩的作品是这样的：圆乎乎的熊猫在吃竹叶；胖乎乎的小猪在睡觉；圆圆的阳光公公笑眯眯；向日葵迎着朝阳昂着头……画很美，很趣味，可是感觉出问题了！小孩们的作品，是在用圆形的基本组合来创作他们所能联想到的.与圆有关的新形象，而不是在表现泡泡美丽可爱丰富多彩的形状和颜色，教学目标的达成出现了偏离！
课后，我跟同事交流，感觉问题可能出此刻那里：
1、对学生的评价不够准确。
2、对教学目标的把握不够清晰。
回顾教师对小孩作品的评价，前面三张都是在表现圆圈，当然值得赞赏和肯定，可是第四张，小孩的想象虽然没问题，但他的关注点已经偏离了本节课的知识点，此时，教师的准确评价和进取干预很关键。如何才能既顾及到保护小孩的想象力，又能经过进取的干预措施纠正小孩的理解偏差呢？应对一个六岁的小孩，可不能够这样说：小孩，你真有想象力！可是，我很想明白，在变成葫芦瓜之前，这些可爱的小泡泡是怎样在空中飘扬的？快把你看到的画下来吧……。我想，在此类进取的暗示之下，小孩思维和想象的关注点可能会重新回到教学的重点中来的。不知我的设想对不对。
新课程，要尊重学生的独特体验和想象；新课程，要注意学习资料的目标取向。有时操作起来会顾此失彼，但只要教者心中有清晰的目标指向，有灵活的教学策略调控，就不会成为问题。当然，要做到游刃有余，我们还得好好修行。
美术教学反思（二十七）：
“普通高中美术课程标准”明确表述：美术是人类文化最早和最重载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为，所以，普通中小学美术学习绝不仅仅只是一种单纯的技能技巧的训练，而应被视为一种文化学习，经过美术学习，使学生认识人的情感态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征，美术表现的多样性以及美术对社会生活的独献。
“高中艺术教学资料以欣赏为主线，强调学生的“心到”、“眼到”，艺术教师在钻研教材、备课，设计教学模式，寻求教学方法时可能花了不少功夫，到了课堂上，有的学生对这部分资料感兴趣，有的对那部分感兴趣，如：中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些资料喜好不一样，在精力分配上悬殊很大，而女同学喜欢服装的多一些，到教学“现代服饰艺术”这部分资料时可能比较专注，“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与不到，全由教师组织调度;整齐与否，决定最终的教学效果。
在美术欣赏教学中，多种美术教学方式和手段的合理运用是很重要的适当设置并提出一些能引学生思考和探究兴趣的问题最不可少，激励学生的想象，激活学生的各种感官，这样就能够让学生尽可能地在美术学习活动中获得愉快和进取的体验。
课堂教学中，学生的参与十分重要。
教师还要异常注意引导学生进取主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主，探究，合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，教师还应让学生认识到不论是绘画还是工艺，不论是具体还是抽象都是美术家精心的构思并结合自我的思想感情和审美感受，按照自我和时代审美梦想创造出来的，同时，美术家创作一件美术作品除了经过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照，如青铜器和秦俑所体现中华民族精神，古希腊艺术所体现崇高梦想与科学的`精神，文艺复兴时期艺术品中的人文主义梦想，中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，到达审美情感的升华。
艺术课原本是最让人心动的.艺术课尤其是美术，单一的欣赏资料，教师力求“活”而趣味，但千变万化始终是一个欣赏，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，久而久之，部分学生“心”不到位了，“眼神”也走了，对于艺术课他们也就开始走过场，或者浮躁，再不然就是：你们上课，我行我素。
于是，一堂艺术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。
高中教学不一样于小学和初中，又说又表演的教学方式不太适合，“表演”课天然是不会出现的，偶尔的“故事会”也不能多用，“欢乐的大本营”到了超级大班，拥挤的空间会让你窒闷得喘可是气来。
到了这个时候，学生不用意志来控制自我，艺术课决不可能到达预期的教学效果。
由此可见，艺术课同样需要学生的意志介入和意志投入。
从现阶段来看，高中艺术课，尤其是美术教材缺少让学生“手动”的教学资料，实地考察参观应当另论。
但在欣赏资料的基础上，多一部分实际操作的练习，教学资料活而丰富，更能满足多数同学的学习需求，极大地增强他们的学习兴趣。
小学、初中有了动手实践的资料，大学里也有相关部分知识，而在高中阶段却出现“断层”现象。
实际技能训练不是少部分参加艺术高考学生的专利。
教育普及既然是面向全体学生，这部分资料就不能空缺。
因为真正的知识，它的本身内涵是丰富的，也是全面的。
大纲鼓励教师灵活机动，但这当中还得有一个“约定”尺度和纲要，否则又容易走构成“专业”课了。
当前，艺术课正走在“必修”的普及路上，可是它仍然是“调味”课，缺少不行，又不能将它提升到必须高度，教师在很多时候充当的是类似“变脸”一样的主角。
许多教师认为，反正学校也不重视，评职最终，待遇最低，上艺术课没人会看得起，所以，在这样的环境下，教师创新意识不强。
前几年，地理、生物课也非应试科目，教学景况和艺术课相差无几，但自从加盟理科综合考试科目起，成绩上去了，地理、生物教师一下也摇身变成升学考试举足轻重的显赫人物了。
艺术课呢，还是那样……更多时候只能服从教学需要，为主课让路，在主课与主课的磨合中客串“润滑剂”、点缀物。
最终主课丰收了，艺术课也未能实现“丛中笑”的初衷。
显而易见，艺术教师在这当中的“色调”关系十分微妙。
美术教学反思（二十八）：
“命题画”创作是美术教学的一种方法，主要是紧紧围绕主题进行拓展和想象构筑一副崭新的画面。“放风筝”是一种有着悠久历史的民间体育活力，这是一节学科的综合课，以美术学科为主，结合体育科学的课程资料进行学习。驾驶必须强调激发学生参与综合性学习活动的热情，注重营造简便的学习气氛，促进学生的体验与感悟，《风筝》一课是整个飞行单元教学基础课，又风筝的原理引申出飞机的产生。所以这节课虽然是记忆绘画课，可是必须让学生在自身感受放飞的'体验，了解风筝的结构特征以及风筝的技巧，才能为后面的教学作好铺垫。每个学生的想象力和表现本事是不一样的，对同一个题材的表现也是不一样的，所以在课后要组织讨论互评互仪，取他取他之长补自我之短，到达主动探索共同提高的目的。
美术教学反思（二十九）：
用心上好美术课——教学反思经常有其他学科的教师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣天然有，上课简便又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课简便愉快又有良好的效果，这个美术教师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下功夫来思考、推敲。《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体此刻以下几个方面：
一、陶冶学生的情操，提高审美本事；
二、引导学生参与文化的传承和交流；
三、发展学生的感知本事和形象思维本事；
四、构成学生的创新精神和技术意识；
五、促进学生的个性构成和全面发展。
应当说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要到达这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。我一向在思考：什么样的美术课称得上好？怎次次实践的检验中寻找答案。
思考一：美术课前的.准备美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的资料。比如在《节日的服装》这一课里，教具收集很多，准备几件节日的服装。为了让课堂更有氛围，我播放了一段音乐欣赏，在学生自主表现的时我准备了典雅和温柔的歌，歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。课堂资源的准备之外，更要准备的是教师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠教师长期的积累。
思考二：美术课堂教学课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。那里我想谈我一向在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要小孩规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一齐难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动小孩的进取性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的教师在上美术课不需要小孩坐得端端正正，他们给小孩足够的空间创作，能够画在桌子上，能够“乱涂乱画”。而学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀小孩的个性，限制小孩的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。
思考三：美术作业的评价大人看小孩的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，并且个性鲜明，想象力丰富。有的小孩喜欢色彩，有的小孩画画喜欢用线条。还有的小孩只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应当有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。
美术教学反思（三十）：
美术课对于培养学生感受、理解、评价各种美的本事，促使学生全面发展，具有特殊的作用。美术能够陶冶人们的情操，给人以美的情趣和艺术的熏陶。我们美术教师必须要培养学生对美术的学习兴趣，美术教学活动要富趣味味性，学生才能更主动更进取的上好美术课。中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课资料当场完成。课上45分钟要充分利用好，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的各类艺术互相渗化，坚持课堂资料的新鲜感。融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的活力，以及他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、趣味，从而使学生对美术产生浓厚的兴趣
一、课堂教学方法多样化，提高学生学习兴趣
在美术课堂教学过程中，除常规类型教学方法外，还能够采用一些特殊的教学方法，如：教师与学生互换主角，让学生体验做“小教师”，能为学生创造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间。在教学中，我鼓励学生利用自我的优势，运用已有的知识和经验创造性地学习，自主的探索和实践，在艺术体验中获得知识，提高综合素质。教师也能够运用多种方法与学生一齐活动并体验其带来的愉悦和成功感。这样学生在教和学得过程中的进取性提高了对美术课的学习就更认真了。
二、如何运用美术相关的课外知识，使学生丰富知识的同时提高兴趣
如在上初二《西湖的美景》一课，这课的重点是教水彩画。为了使学生
在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就异常适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的天然景象。之后提出一个有意思的问题“大家明白西湖的由来吗？”带着西湖神话传说的由来，引出有关西湖的诗词，异常介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前，丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。
三、用实物写生提高学生学习美术的兴趣
例如一年级《给同学画张像》一课，抓住写生头像一词给学生讲解，让学生想明白头像是怎样，“三停五眼”是关于什么的概念，从而引起学生的学习兴趣，让学生经过仔细观察自我的同学，徒手画自我同学。从学生中找出几位面部结构较典型的同学当模特，学生的兴趣一下就提升起来了，作业的质量也得到了保障。
四、艺术欣赏与绘画技法相结合
初中美术教育以审美教育为主，是教学大纲已指定的教学方向。审美本事的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的，仅有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自我的.思维，分辩美与丑。在自我创作时，尽量将画面美化，如初一中国画学习，要掌握中国画的特性并画出不错的中国画，对十一二岁的小孩是很难完成的，所以课前我把中国画的教学分成两部分，第一部分是中国名画欣赏，第二部分才是中国画绘制。在第一部分中，利用幻灯片欣赏历代名画，从而区分中国画分类和技法，在第二部分中按照绘画顺序在黑板上展示范画，并引导学生了解技法的运用。学生
经过循序渐进的临摹来学习中国画的技法。经过以上的学习最终让学生经过所学的知识完成一张创作画，学以致用。
五、课堂评价多样化，进取给予肯定和鼓励
美术作业是在课堂中完成的，对学生的作业的点评要针对性强，善于发现学生作品中的闪光点，对绘画中有创造性的学生给予肯定，不断激发学生们的学习兴趣。
在以后的教学中我会继续探讨研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂美术课。
美术教学反思（三十一）：
今日一节《春天来了》让我和小孩们像朋友一样享受着春天带给我们的无限欢乐，我们把自我装扮成一群可爱的小燕子，从南方飞回来了，途中我们看到了嫩嫩的小草在摇摆，听到了融化的小河在歌唱，闻到了美丽的迎春花淡淡的清香，我们在生机勃勃的春天尽情游戏，春天带给我们无限的想像，我们用手中多彩的画笔共同描绘了美丽春天的图画。我们一边看一边听，一边玩一边学，小孩们脸上灿烂的笑容让我也无比欢乐。
以往我为了能上好一堂课千方百计地运用各种各样的“手段”，也会采取各种各样的“行为”，可问题是我绞尽脑汁想出的这些“手段”“行为”却没有到达我预想的'效果，没有能够直接或间接为实现目标服务。一堂课下来我把自我累的够呛，小孩们只是被动理解了很少的知识。这让我想起一位教育家的话：每一位教师不仅仅是教书者，并且是教育者。由于教师和学生团体在精神上的一致性，教学过程不是单单归结为传授知识，并且表现为多方面的关系。我要把教育看作是永久和谐，永久感动，永久不可知，永久是生命崭新而神秘的呈现。就像我们看到的学校——如果一个学校，在那里我们不能看到美丽的面孔，又怎样能够称之为学校呢？
小孩们在我的课堂上尽情地笑了，他们理解我了，我还要求什么呢。我想，这该就是我的追求。我的奋力没有白费，这就够了。
美术教学反思（三十二）：
我认为在高效美术教学课堂中要简化教学环节，优化教学设计，精心设计问题，引导学生主动的探究，在课上处理好预设与生成之间的关系，并实现高效的学生主体性实践及对学生的鼓励性评价是上好一节高效的美术课的中心也是关键。美术是一门综合性学科，一堂好的美术课，应当是既传授应掌握的美术知识，同时又培养学生一些良好的品德，及生活习惯。美术课教学既要注重基础知识，基本技巧的训练，也要培养小学生的创造本事与思维本事。儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还仅有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不一样年龄段的小孩，对美术的热情截然不一样，对不一样的学生，我们都要用心去感悟，从基础、从学生的根本出发，让他们的身心技能都得到良好的教育和发展。
一、简化教学环节，优化教学设计是高效教学的前提
课堂教学的成功与否，很大程度上取决于教学思路是否清晰，教学设计是否优化。叶圣陶先生曾说过：“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。”这诱导即是教学思路，诱导的过程，即是教学思路在教学活动中的体现。而诱导过程是否成功，很大程度上取决于教学设计是否优化，而设计的优化与否又以教学思路为基础。一般地说，学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的，所以教学思路不只存在于教师的头脑中、教案中，而必须转化为课堂教学活动。教学思路清晰，美术课堂就会呈现清晰，学生的思维也会渐渐清晰，从而会获得创造性思维的启迪。教师的个人思维品质集中地体此刻教学思路上，又以十分鲜明的个性化色彩，潜移默化地影响着学生。
二、精心设计问题，引导学生探究是到达高效教学的关键。
提问是组织教学、启发学生思维的手段，能帮忙我们探索并优化学生的认知结构，教师应熟悉教材和学生，设计出有价值的问题进行提问。提问应有必须的导向性，如导向文化感，导向品格修养等，促进学生的思考。这样的提问和由提问引出的讨论就有利于学生思维素质和思想素质的养成。另外，美术教师应善于运用教学话题，供给一个讨论中心，围绕这一中心引出多个问题。这样做有利于激发学生学习的主动性和创造性，这样的提问应叫开放式提问，它没有标准答案，不能用简单的“是”“否”之类的词来回答。它对学生的本事提出挑战，激励学生必须对绘画进一步探究。开放式提问包含很大的容量，但决不是大得不着边际，应在教师的'引导下，紧贴作品，让学生有开掘的天地，对绘画作品做深入的、探究性的讨论。值得一提的是，在这个多向交流的过程中，学生提出的问题可能与教学任务相去甚远，教师应珍视学生的提问，保护学生的思考成果，真正的美术教学是应摒弃某种狭隘性的。
培养学生既要善于动脑，又要善于动手。如何更好地向学生传授美术知识和绘画技能呢？要在课堂教改和技能训练中来体现，培养学生用线条、色彩、图象表现自我的意向和技能。
例如在教学《海底世界》一课时，我首先在黑板上出示一幅海底的背景图画，要求学生描绘形态各异的鱼放在其中。随即，学生运用平日所学的绘画表现技能，开动脑筋各出新意。不到二十分钟，学生的作业画好剪下来，陆续展示在黑板上的“海底世界”中。有大鱼，有小鱼有的局部是一条光怪陆离的鱼母亲身后带着一群漂亮的小鱼；有的是一群三角形燕鱼围成圈像绽开的花朵；两只大螃蟹挥动铁钳正在比武。经过添添画画、剪剪贴贴，一幅美妙、奇幻的海底缩影展此刻小孩们面前。生动迷人的“鱼游图”伴随着旋律优美的“海之诗”音乐吸引了全班学生，不时发出赞叹声。本课不但完成了教材中要求的资料。并且学生情绪盎然，课堂教学形式活，质量高，效果好。充分调动了学生的丰富想象力和逻辑思维本事，巩固了绘画技能的学习。
我认为，上好美术课贵在得法，教学方法好比船和桥，是到达目的完成任务的一种手段。所以，高效课堂与教学方法密切相关，高效课堂要依靠得当的教学方法去完成。没有简化教学环节、优化教学设计，精心设计的问题，引导学生主动探究，处理预设与生成的关系，高效的主体性实践及对学生的进取评价这些灵活多样的教学方法，就不能很好的完成教学任务，提高教学质量便是一句空话。所以根据教材不一样的资料采取不一样的教学方法。要研究方法，要有创造性思维，思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生进取思维取得预定的效果。
美术教学反思（三十三）：
这节课的教学重点是让学生根据人物的姿态想象人物在做什么，能够添加什么服装和环境。教学难点是人物造型的多角度开发和想象。
根据这节课的重难点，我先在上课的时候请几位学生上讲台摆几个动作的造型，再由其他学生猜猜看，他们在干什么？再反问他们为什么会这样猜，由游戏导入课题，能很快的抓住学生的注意力。
为自我的布娃娃穿衣服我想是很多儿童都很喜欢玩的游戏，所以基于这点，我利用课前制作好的`线描人物展示给学生看，让学生猜测这个人物在干什么？教师再将事先准备好的服装为人物“穿上”，再请学生猜猜看他在干嘛？然后请个别学生根据自我的理解上讲台来为人物添画上背景。提问：“为什么同一个姿势的人物穿上不一样的服装，在不一样的环境下，就会让人感觉在做不一样的事情呢？”教师引导学生回答并总结出人物与环境是相互依存、密不可分的。解决教学的重点。
之后给人物换上一套太空服的时候，教师启发学生，人类在太空中是失衡的状态，那么如果他的运动方向发生了改变，你还能想象出他在干嘛呢？之后教师再给人物换上最终一套服装，把人物装扮成女性，再请学生来猜测这个人物在干什么，她处于的环境是怎样的？来解决教学的难点。
最终才请学生打开书本，欣赏上头的作品，看一下还有哪些环境是自我没有设想到的，这样能够填补学生想象的漏洞，拓宽学生的视野，也能够进一步从优秀作品中发现自我的不足并汲取别人的精华变为己用。
本课的不足之处在于学生对人物的造型把握还不够准确，还需要在课堂和课后多加练习。
美术教学反思（三十四）：
美术知识种类繁多，如果想全面的了解这些美术知识并不是仅靠教师在课上传授就能够的，学生在课下进行自主学习，经过自学的方式获取一些美术知识，是增长美术知识很重要的一个方面。经过他们的自主学习，让他们热爱美术，感受美术学习的乐趣。
本学期在我的美术课堂上，有一个环节，叫做“每堂自主学习”，即每个班级以学习小组为单位，经过一周的时间准备，在美术课上用5分钟左右的时间，为班级中的同学介绍一位与美术相关的艺术家，或是一种美术形式。经过这种方式学生一方面锻炼自我探究问题的本事，另一方面锻炼了自我的口才。经过近一个学期的实践我有以下感受：
首先，学生能够养成自主探究问题的习惯。每组由组长负责，其他组员协作配合，最终完成对一个艺术门类或艺术家的介绍。这种方式要求该组的学生要先掌握这些美术知识，才有可能讲述给全班的同学听，这样准备每堂自主学习的同学对知识的掌握会更加牢固。
其次，众所周知，学生上台展示自我学到的知识，这本身就是对他们的.口才、语言表达本事、胆量的锻炼，使学生在当今这个语言表达十分重要的社会中有立足之地。
再次，打破传统的“教书匠”模式，调动了学生的进取性。在以往的美术课上，学生已经习惯了教师在讲台上讲解，学生在讲台下倾听的模式，久而久之没有一点学习的进取性，经常出现走神、玩笔等不好的习惯。自主学习让学生有动起来的机会，有上台表现自我的机会，站在讲台上讲课的不再是教师，而是自我身边的同学，每组之间的评比、竞争机制的开展，为大家创造了良好的学习氛围。最终，以小组为单位一方面减轻了学生因为准备“每堂自主学习”而产生的负担，另一方面人多力气大，学生们集思广益最终完成展示。这样的小组活动培养了学生的团体主义感，锻炼了学生的团队意识，为以后步入社会奠定了良好的基础。
总之，本学期即将结束，“每堂自主学习”这一课堂活动总体来说取得了不错的成效。不足之处还要在以后的教学实践中逐一改善。期望经过各种形式多样的教学活动的开展，能让学生在有限的授课时间内，学到更多的美术知识，做一个德智体美劳全面发展的新时代青年。
美术教学反思（三十五）：
装饰画对于学生来说，即熟悉又陌生，他们虽然在生活见过，却很少仔细观察过，因而在课堂上我把观察、感受作为本课的重点。如欣赏部分，我花了很多的时间收集各种各样的废旧材料，制作一些各种形式的装饰画，再加上一些优秀作品供学生欣赏。经过学生直观的观察、触摸感觉各种材质的形态、色彩、肌理等特征，更进一步了解到合理的利用一些废旧材料，制作出来的装饰画的确感觉很美，学生眼界大开了，思维打开了，更激发了学生的创造欲，他们都能进取讨论发表个人的看法与设想：“利用什么废旧材料制作什么、利用材料的什么特征来创造什么样的装饰画。在教学环节设计上，我从学生的认知规律出发，课堂结构严谨、清晰、层层推进。先让学生了解、观察身边的废旧材料，再来出示欣赏利用这些材料制作出的装饰画，感受只要会应用材料特点、图案设计比较新颖，都会出现让人意想不到的美的效果，以身边的看不起眼废旧材料来引到一些其它材料的边角余料，如果做有心人，这些材料会做得更精美、更漂亮。在作业部分，我打破以往美术作业的模式，将独体完成的作业改成合作完成的作业。首先让学生举手谈一谈自我准备了哪些废旧材料，是如何应用这些材料的特征，设计制作装饰画，然后以小组合作的形式，大家谈一谈，如何
应用大家准备的材料来进行创作更好、更美的装饰画，这样由个人设计，到团体出谋划策，完成更好的作品，这样即调动学生的自主学习的本事又发挥了团体协作的意识，课堂教学设计由浅入深，由抽象认识到具体的认知规律。
在教学方法上，我以启发，诱导为主，注重学生学习的探究和合作，如在观察、分析各种废旧材料的形态、色彩、肌理等特征时，我不是直接告诉学生，而是调动学生的自主学习的兴趣，提出问题：“你对哪些废旧材料感兴趣？利用它能制作什么资料的装饰画？“这样的方式激活学生思维，诱发进取的言语应答。
探究性学习是选修课学习的主要方法，怎样利用废旧的材料设计什么资料的装饰画是他们很感兴趣的资料，在他们眼里装饰画是很美的，怎样可能是一些废旧的材料呢？在学生观察分析中，我把废旧材料分了一个类别，在黑板上展示了各种类别的废旧材料制作的装饰画让学生对照性的观察分析，废旧材料的确能变废为宝，制作出漂亮的装饰画，这种边观察、边分析、边讨论学生都能全心地投入，主动地学习，进取性十分高，学习的效果也比较好。从教学中我看到学生的想象力是惊人的，只要给他空间、时间，他们就能插上想象的翅膀飞翔。其实一开始当我说你觉得怎样好看就怎样装饰时学生还有点怀疑，有的问“我能够随便画吗？”我说能够啊，他们可兴奋了。在整个活动中我没有增加任何的要求，只是根据学生的想象给予技能上的指导。由于学生在画自我的所想，所以作画时显得异常愉悦，也就是在这样的气氛中产生了那么多的创意，我也受益匪浅，有的学生的设计我还没有想到。
经过本期的教学实践，我对新课程标准有了更深刻的认识，感觉到现代美术教学要敢于打破传统的'封闭式教学模式，以教师为主导，以学生为主体，营造宽松、自由的学习环境。经过探索、交流、表现、评价等教学策略引导学生开展美术活动，鼓励探索学习，合作学习，让学生在探索中增长才干，发展个性。
我想作为一名教师应当不是我说你做，唯师唯书，而要善于激活学生的思维，让学生独立思考，产生自我的思想，如果我们的教育总是建立在一个问题仅有一个^答~`案的基础上那我们的教育就是失败的。我们要让学生充分发挥自我的个性，允许标新立异。其实兴趣的产生离不开学生的想象，所以我们教师要释放自我的思维，这样才能以极大的热情进取主动的探索对此感兴趣，感到好奇和喜欢画画。并且每个学生在发展的方向、起点、速度及最终到达的水平上都存在着差异。教师都应学会观察、确定学生的经验水平、发展进程和学习特点。
世界上没有两片同样的树叶，那么允许学生有自我的思想和个性也是我们的教育所在，相信学生，如果用这样的观念来教育学生，那么学生必须会长大得更棒的！
美术教学反思（三十六）：
一年级学生由于年龄较低，他们的兴趣往往来自于自我的生活，我想，蛋糕几乎每一个小孩都吃过，分蛋糕有些小孩也以往参与过，所以设计让学生欣赏歌曲《生日欢乐歌》作为引题；引入故事让学生聆听故事关于“东东分蛋糕”的过程；然后提问，东东为什么没分到蛋糕呢？我们大家都吃过蛋糕吧？谁能给教师说一说蛋糕都有什么形状的？让我们回忆一下你是怎样吃的蛋糕？经过这一连串的问题，调动了学生的进取性，同时，也激发了学生学习设计蛋糕造型的兴趣。
兴趣是创造的原动力，它能够激发学生学习动机，调动学习进取性，从而激发创造的欲望，促进创造力的发展。我利用教具激趣，让学生观看多媒体展示的各种各样的蛋糕和多媒体制作蛋糕，学生经过观察这些蛋糕的外形、图案及色彩，吸引他们的注意力，从而产生创作的兴趣。
在教学过程中，我安排了学生以小组为单位进行创作，是研究到让学生以个人为单位进行创作可能设计出来的蛋糕比较单一，如果团体进行分蛋糕后再进行组合，这样组合出的蛋糕就会又大又有新意。也能培养学生的团体合作精神，也能渗透同学平等友爱的思想教育。在这节课中，学生先是绘制蛋糕，其次还要分蛋糕，分蛋糕又是本课的难点，该怎样引入，我设计了一个情景“东东制作好蛋糕后，请朋友们来品尝，意外的是东东没吃到蛋糕，（因他的粗心大意，没给自我分哪一份）”这一情景的引入，激发了学生绘制蛋糕后切割的兴趣。同时，教师作为学习的`参与者，设计了两张范画，其中一张是分割后重新组合的蛋糕图（设计成蝴蝶形）以此来启发学生。让学生自由发挥，凸显他们聪慧的想象。最终，我对部分同学的作品给予了评价，把作品展示全体学生欣赏。整间课，学生是在一个宽松和谐的环境中学习。学生兴趣得到了激发，拓展了想象的空间，创造出了造型各异，富有个性的作品。
美术教学反思（三十七）：
这个学期我改教一年级4个班的美术课，应对这一群活波，可爱，热情，爱动，嬉耍的小小孩。我觉得应对一年级的美术启蒙，最重要的是以下两点：
（一）激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的'基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，让学与玩结合起来，使课程资料呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程资料与学生的生活经验紧密联系在一齐，强调了知识和技能在帮忙学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
（二）使学生构成基本的美术素养
在美术教学中，应注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美本事。在教学中我选择了基础的、学生最熟悉的资料。所以，学生十分喜欢上美术课。
美术教学反思（三十八）：
课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以教师教、学生学为主的教学模式，而是加入了更多小组合作，让学生自我在合作中学到新知识。要到达这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一向在思考：什么样的美术课称得上好？如何更好地把小组合作融入课堂中？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，经过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：
一、营造开放自由的课堂氛围
美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。如《服装设计》一课教师打破了常规的课堂教学形式，以请学生做服装设计师、为动物去参加歌唱晚会做服装这样的导入来激发学生活动的兴趣，营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。在情境中，经过多媒体的欣赏，教师的提问和引导，学生选择喜欢的材料为喜爱的动物制作迷彩服，并发表“动物模特”演讲参加竞选，在这样一个简便、活泼的情境中，学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，可是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、梦想和创造性。
二、“合作互动”的学习方式
课堂教学是重点，“合作互动”的学习是一种同伴之间为到达必须的教育目标而展开的学习方式，能够增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作、互相帮忙的精神，促进学生自主学习的进取性，第一、根据课型“合作互动”，经过互助互动有利于解决问题。第二、根据重难点“合作互动”，抓住课中的难点展开并提出问题，经过小组合作讨论，应用团体的智慧，较简便地解决了难点。第三、结合作业“合作互动”，美术作业与其他作业不一样，每个学生的想象力和表现本事不一样，对同一题材的表现也不一样，所以，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品能够促进同学之间的交流，提高作品的质量。
三、美术作业的评价
我认为：在评价作业时，能够采用合作的评价标准。例如：教师认为“教师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感、需要学习、再肯定、再满足、渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅仅帮忙教师掌握学生心智及创造力的长大情景，及时给予学生启发和帮忙，并且使教师明确学生表现自我时的'需要并给与激励和支持。
“合作互动”的评价时，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。
以上所述，为我个人的一些心得体会。经过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美本事，到达认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会在不断提高美术素质的同时，不断的改善教学方法，上好美术课。让学生掌握必须的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有必须观察本事、思维本事、构图本事和辨别、调色本事的同时，奋力为学生创造一个简便愉快，趣味味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
美术教学反思（三十九）：
《地球的新生》一课是人教版小学美术五年级上册第六课，属于造型表现、设计应用学习领域。在本节课的教学过程中，我结合课件和学生共同学习，共同讨论，认识破坏环境的行为，提高环境保护意识，规范自我的行为，争取人人都是环保小卫士，为了地球的完美明天不懈奋力。
在课件的开始我选择了学校里的鲜花，第一幅是海棠花，一边看图，我一边说“春天来了，心园的小桥旁、流水边海棠花开放了，火红的的花朵一团一团的，金色的花蕊吸引了小蜜蜂围着她不停跳舞……”结合，同学们陶醉在春天的完美回忆里，之后我们有看到了白玉兰、金盏菊，我还展示了木瓜的花，山楂的花，让同学们一下子联想到此刻秋天累累的果实，然后我们又观看了大画家创作的有关大自然的作品，和他们所表现的植物照片，同学们看得十分认真，并且发出了对这些的作品的赞美。紧之后，我打开了一幅土地荒漠化的照片，这时候，整个教室里发出一片低呼，“太难看了!”小孩们纷纷说，我问他们，你们明白为什么会发生这样的事情么砍伐树木、过度放牧……他们回答的.头头是道，我继续问你明白哪些是保护环境的行为么他们纷纷举手回答，比如垃圾分类、随手关灯、关掉水龙头、骑自行车，乘公共汽车出行……然后我根据学生的回答让他们进行进一步的思考，例如我们学校的分类垃圾箱，垃圾都分为什么种类分类后的垃圾将会如何处理，这对我们的环境产生了怎样的影响汽车排出的温室气体，对地球生态环境造成了什么样的影响让学生认识到保护环境是我们人人都能够做到的，并且我们不但自我要自觉爱护环境，还要注意宣传让
更多的人参与到保护环境的活动当中。作业能够分为两种形式，保护环境的，引导人们的行为;破环环境的，发人深省，从而停止这样的行为。
学生的作业反映了他们的所见所思，相信他们在今后的生活当中会有意识的作个环境保护的小使者。
美术教学反思（四十）：
时光如流水，不经意间，自我在小学美术教学岗位已经十余年了，经常有不一样学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课进取性很高，上课简便，美术课的教学反思。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真能够说明这位美术教师的教学本事很强。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一向在思考，如何来调动他们的进取性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，坚持课堂资料的新鲜感例如我教他们学了一首儿歌“学画画，要学狮子王，胆子大、力气大，想什么、画什么。学画画不学小老鼠，胆子小、力气小，想不出、画不出。”并结合阳光、一棵大树、交通工具等等。经过形象的教学让小孩理解线条的内涵，明白用线能够画出许多自我看到的事物，能用线去表现自我想要表现的'东西。展开学生们的兴趣被大大激发。
课改后，小学美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践本事，教师要进取为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自我在上课时的一些优缺点，教学反思《美术课的教学反思》。
1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造必须的文化情境，使学生经过美术学习加深对文化和历史的认识。在教画《鱼》一课中，我是这样做的：我出示图形，让学生想像，你想到了什么？加上几根线，你能变出其他的东西吗？教师、学生迅速地画出一条大鱼，我之后问这条鱼漂亮吗？（有的说好看，有的说不好看，有的说能够加鱼鳞。）我让学生在黑板上画出鱼鳞，问这些鱼鳞其实就是用什么完成的？你能用线画出其他的花纹吗？（有的小朋友问，必须要是见到的鱼花纹吗？能不能画自我想像的花纹？我立刻说请大家用你想像的线条画出想像的花纹。）在作业的展示中，第一次尝到线描教学的成功。
2.做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维本事，知识没能做太多的延展，只是在自我的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自我的各方面知识，
3.我在上课的时候比较重视教学手段，如电影、录像、范画甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
4.在课堂上我注重主角互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。
5.做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是期望得到肯定作为教师首先要对学生进取参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。
最终作为一名美术教师，以上都是我要奋力去做。为我成为一名出色的教师打基础！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中奋力用新的理念来组织教学，收到较好的效果。
美术教学反思（四十一）：
新课改提出美术课堂要适应学生心理发展的需要，异常是刚刚步入一年级美术课堂的小学生，在认知感知方面并不完善。作为义务教育课程标准试验教科书第一册《神奇的口袋》这一课的重点是让学生充分的认识美术工具，并构成良好使用美术工具的习惯。
在教学过程中采用小布袋做引子，充分让小学生从小布袋的.神秘中感受到乐趣。间接的认识了美术工具。
整堂课在一种趣味中进行，但也有不如意的地方。小学生刚步入一年级，对课堂的认识并不多。他们往往不能够坐很长的时间，不自觉地下地，不自觉地说话。这都是很常见的。需要细心的教师，需要善于观察的教师，需要有一颗喜欢小小孩的心…….这就要求我在今后不断的研究小学美术课堂教学。
美术教学反思（四十二）：
美术是最具有感染力的艺术形式，小学美术课的教学旨在经过引导学生参与各种美术实践活动，培养学生的审美情趣和美术素养，提高学生对美术的感悟，表现和创造本事。
小学生对美术表现的渴望与追求是与生俱来的。从他们的认知水平来看来美术活动就是他们观察生活，表现感受的一个重要途径。上课前让学生收集有关花的知识，感受与天然生态，互动的乐趣；同时也激发了学生学习美术的兴趣，使他们能够发现生活中的美，并创造美的形象来表现生活。
新课程中，课堂设置一切以学生为主，经过学习《茂密的花》，充分调动学生学习热情，使学生很快进入到画面的表现意境中，引导学生进取地参与美术实践，同时注意学生个性特长的`挖掘，让学生运用各种不一样的表现形式来表达对茂密花的理解，构建开放型的课堂，受到良好的效果。但也有一些不足，如：评价方式不够丰富，忽视了个别较差的学生，所以，今后在教学中还要更突出学生的“学”，到达更好地培养学生的美术创作，美术实践本事，发掘学生个性。
美术教学反思（四十三）：
平时儿童最爱玩的棋是游戏棋，这类棋一般由成人设计。而本课却是让儿童玩自我设计的棋，这对于处在“自我”意识较强阶段的学生来说，是件十分得意的事情，对于培养美术学习的兴趣很有帮忙。
这节美术课《我们来下棋》深受同学们的喜爱。在对棋类主题、棋盘、棋子、游戏规则、难关的设计中，作品表现得尤为出色，有的是“警察抓小偷”、有的是“海底大冒险”、还有的是“黄金洞探宝”、“水果王国一日游”、“天天白牙齿”、“植物大战僵尸”等各种趣味的.棋类游戏，连我都忍不住要和他们来玩上一盘了。
同学们综合运用各材料，发挥丰富的想象力，设计制作一个完整、趣味的棋类活动，并邀请其他同学来参与自我的游戏。在活动中大家尽情投入，体会艺术与生活的和谐统一，有效提高了自我的审美评价本事。同时，为了让学生在第一时间内玩上自我的游戏棋，事先通知学生准备了游戏的色子、棋子。
设计游戏棋能充分调动学生的想像力，并让他们结合平时自我的所见所闻所想，让丰富的联想变为直观的形象。游戏棋也能成为学生幻想的再现，学生很喜欢这样的资料，所以教师必须要设计好教学环节，让学生在学中玩得欢乐，在玩中又得到本事的增长。
但值得反思的是：如何让教学设计更完善。如何设计关卡以及关卡背景图的设计应当和学生细致讲解，也是本节课的重点。学生在设计线路，能够让学生大胆说说自我的想法。有部分学生作业画得不够大胆，觉得能够用４开大纸作业，采用小组合作的形式进行。，这样学生可能会更大胆，没有局限。所以在以后的教学中要既强调创意，又要注意活动的功能与目的。课中将绘画、手工制作和游戏结合起来，既安排了立体造型设计，又有平面图形设计，让学生了解“物以致用”的设计思想，掌握设计的一些简单步骤和法则，培养设计意识，逐步提高了他们的审美评价本事。
美术教学反思（四十四）：
本课的教学目标是学习用对称等不一样方法来表现简单的图案，学会用折叠的方法撕窗花；继续练习撕纸，经过活动学习概括、夸张的表现手法，提高学生感知、观察、思考及探索本事；欣赏窗花，感受窗花这种民间艺术的美感，懂得美能够经过创造来获得。引导学生参与祖国优秀文化的传承。经过养成珍惜每一张纸的好习惯。同时进一步激发学生学习美术的兴趣，培养团体协作的精神。
窗花是剪纸的常见式。窗花不仅仅烘托了节日的喜庆气氛，并且也为人们带来美的享受，集装饰性、欣赏性和实用性于一体，是博大精深的`中华民族文化艺术之花。按课文范例剪窗花，我让小朋友先看课文是怎样做的，然后提问：第一个窗花第一步是怎样做的？生答：做成一张正方形的纸。以下几步又是怎样做的呢？对折，再对折，然后用笔画好，再撕或剪。下头请小朋友跟着教师一齐做，结果剪出来的东西大约有近半数的小朋友跟书上的窗花不一样，中间是断开的，错了。我请小朋友跟教师再做一次，异常是做错的小朋友更要看得牢，我每做一步都显示在黑板上，结果又有好多小朋友做错了。这到底错在哪里呢？课后，我找到了问题所在，错在画图案的时候没有把握好纸张中心的那个角。第2个班撕剪的时候，我让小朋友重点把握好中心角，让他们都能享受到成功的喜悦。在此基础上，我让学生动手动脑，让学生自我撕剪，把好的作品展示在黑板上，小朋友的兴趣十分浓厚，充分展示了小朋友的聪明才智。
美术教学反思（四十五）：
这节课我认为主要是激发学生运用橡皮泥的兴趣，在兴趣的驱使下，发挥丰富的想象力，把生活中原有的物体形象加以变形、夸张或改变，打破原有的色彩定势，进取主动地运用色彩的比较、相间或重叠，创造出富有情趣的形象来。这一理念在学生说教师示范制作蝴蝶的过程中得以体现与融汇贯通。在这一过程中，既发挥了学生的主体性，又不留痕迹地导入了本课的要求：造型与色彩能够突破常规，进行大胆的夸张、变形、想像和创造；色彩搭配要鲜明，比较要强烈，能突出主要的造型。这为学生的创意供给了广阔的空间，没有过多的限制，只要自我觉得漂亮好看、趣味就行。
在那里以四人小组为单位进行制作比较好。这样的话，在制作过程中，既是个体又是小团体。因在讨论的时候，四个人能够分工合作一幅作品中的某一部分，然后再拼贴添画成一幅完整的有资料的趣味作品；也能够在讨论中相互明白各自最喜欢、最趣味的、准备制作的'是什么，在制作过程中能够相互学习借鉴，最终把各自的作品拼在一张卡纸上，构成一个整体，相互欣赏，在欣赏中天然会相互比较、评论。同时，也让他们的心目中初步构成一种合作的意识，不但能够自我独自创作出趣味的形状来，在拼贴中也会感受到合作的乐趣。在展示评述过程中，让学生把自我或本组的作品放在投影仪下进行展示，对此学生很感兴趣，也很兴奋，做完的学生几乎都想在台上说一说，表现表现。我想，这可能就是一种成功的体验吧。
美术教学反思（四十六）：
昨日在长兴小学举行一次美术公开课观摩研讨活动，本想只在学科中心组范围进行，但却来了近30位教师主动参加。从这点看，我们的美术教师对听课活动还是很关注的，这也促使美术学科在以后的工作中，要为教师供给具有研究价值的课例供教师探讨。
这节课是由长兴小学美术教师谢慧华执教，题目《动物的花衣裳》（小学一年级）。这节课从总体教学理念上讲体现了课改精神，把学生发展放到第一位。如：学生以自我的喜好述说动物的花“衣裳”；以自我喜好画动物的花“衣裳”；以自我喜好评动物花“衣裳”；其二，教学环节合理。如：让学生先找动物的花“衣裳”，再欣赏动物的花“衣裳”，之后评述动物的'花“衣裳”，最终让学生“创造”动物的花衣裳、评价同学“创造”的动物的花“衣裳”。
小学一年级美术教学，主要培养学生美术兴趣和浅显的美术认知本事。如：小学生心理空间表达和情感发泄；小学生表达的“色与形”与自我心理认知的对应，在这节课里能基本体现出来。
不足：1、此类课不够常规。2、有些术语过于专业（比较色）3、教学放得开，收得不够，显得结尾单薄。
课后，在中心组组长赵霞教师的主持下，来听课的教师进行了研讨，大家充分发表自我的看法，对有些问题还激烈的辩论起来。有些教师还结合自我的教学经验提出有建设性的意见，有的教师为谢教师出谋划策。我想教师不论是在争论还是出谋划策，都能能从中学到自我需要的东西。
最终大家一致提出，今后要适量有目的的组织一些听课活动，组织一些有研究目的的课给教师探讨，经过探讨、学习、研究，使教师有一个清醒的教学大目标和适合于自我发展的教学方法。
美术教学反思（四十七）：
1、课前的准备要充分
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的资料，除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是教师多方面的知识，深厚的文化底蕴。这得靠教师长期的知识积累，所以要求我们教师要不断的学习，不断的充电，才能游刃有余的给学生展现我们的魅力。美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设必须的文化情境，增加文化内涵，使学生经过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想仅有被浓厚的情感渗透时，才能得到力气，引起进取的注意、记忆和思维。”
所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。
2、学生的想法要尊重
在教学中，有的学生因简便的教学气氛而感到兴奋，有的学生因教学资料的生动和教学方式的形象直观而感到愉快，还有学生因课堂给了自我一块充分表现的天地，为自我完成了美妙的创作而感到陶醉，所以，也经常有学生冒出与众不一样的、别出心裁的想法，针对这样的学生，首先要尊重他们这种不寻常的想法，其次要注意引导，来培养他们的求异思维。加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。
现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。
通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自我在这堂课上的收获；提出自我不满意的地方；也能够讨论下一堂课怎样上；自我做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得教师的备课中有自我的思路，带着“这是我的课”的想法，更进取的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改善自我的教学。教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创立多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择资料、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，奋力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改善教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
3、学习的兴趣要坚持
难。有一句名言这样说“蹲下来看小孩”，教师要蹲下来和学生坚持一样的高度，才能真正尊重理解学生，恰如其分地为每个学生的发展供给帮忙，才能真正发自内心地为他们的每一个提高发出由衷的赞叹，学生的学习才可能是自主而愉快的，教学反思《谈初中美术教育教学反思》。一件好的美术作品，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都能够引起学生对美术教学的短暂关注和学习活力，想要这种兴趣长久的坚持，需要我们从贴合学生年龄特征和认知习惯对教学资料重新组织，加强学生对课程的认同感，经过长久而不断的鼓励，诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的坚持下去。
4、作业的评价要讲究
美术作业如果在课堂进行的，教师在巡视时要对学生进行个别辅导，指点。对学生中好的作业，要及时给予表扬，对绘画构图有创意的学生给予肯定，或直接展示好的作业，这对提高学生的兴趣起到必须的帮忙，因为对于一般的学生来说起到引导作用，那么对于还在犹豫或束手无策的学生来说能够起到参考的依据，有时学生的创意可能教师也无法想到。
5、教师的素质要提升
作为一名美术教师仅有不断提升自身的素质，才能完善自我的课堂教学，新课标指出：美术课是对人的'发展起促进作用的，对人的全面发展有帮忙的，它在促进人的全面发展方面有着独特的作用。美术是一门包容性十分广泛的学科。它要求教师的知识面广，要涉及多方面的领域。经常有不一样学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课进取性很高，上课简便。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真能够说明这位美术教师的教学本事很强。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一向在思考，如何来调动他们的进取性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，坚持课堂资料的新鲜感例如我在上《学校的春天》一课的时候，我让学生找有关标志设计的资料，让他们做课堂的主人，并结合2008年中国奥运会，展开学生们的兴趣被大大激发。
课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践本事，教师要进取为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自我在上课时的一些优缺点。
美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造必须的文化情境，使学生经过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维本事，知识没能做太多的延展，只是在自我的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自我的各方面知识，
6、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创立多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择资料、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，奋力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改善教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
7、教师应以各种生动趣味的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受本事与想像本事，激发学生学习美术的兴趣。
电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。经过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。
比如：学习卡通的设计，我使用多媒体让学生观看卡通片《蜡笔小新》《灌篮高手》的片断，让大家了解两位画家的画风的不一样，用笔的不一样，资料针对的读者的不一样。这比光说要有效果的多。
8、我在上课的时候比较重视教学手段，如电影，录像范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。
9、主角互换，拉近师生距离。奋力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。教师能够把课堂自我坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心境，带着简便愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。当然这需要学生对教学资料的提前预习。
10、合理评价，获得学生信赖。学生不管是完成作品还是回答问题，总是期望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生进取参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮忙他们提高分析与鉴赏的本事。合理的评价能够建立起学生对教师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。
美术教学反思（四十八）：
七年级学生对于美术的热情，真的让我很感动。在上完这堂课的时候，总想写一写教学后的感想，算是总结，更是对自我所存在不足的地方挑点毛病。常说，自已有时很难看到自我的缺点，是的，上完这课，我总觉得不够完美，学校的专业美术教师几乎没有，所以也很难听到专业人士的良言，我只好自已找一找教学上有所突破和有失完美的地方。
一、导入的遗憾
伴随着优美的音乐，从身边的色彩到画家如何抒发对大自然的热爱，至引出摄影作品和油画《向日葵》，经过比较，抛出问题，让学生进行比较学习分析，感受不一样方式表现同一题材的作品的区别。引导学生，作者为什么要这样画？经过什么方式表达作者的情感？切入至了正题。本课导入，我觉得较求稳，但没有真正意义的创新，期望遗憾不要再次重演。在下一次试教时，是否可研究着重直接从作品比较分析设计导入？能够说，高效而有创新的导入，对于我来说，是一个挑战。没想到在比较分析时，学生的表达本事不错，但美术的知识层次差异性也值得我们的关注。
二、整体感知有部分环节放不开的现象
整节课，总体感觉教学环节上较为清晰，但整体感知部分有放不开现象。对于整节课，学生的气氛调动也不是很好。在环节上，学生的提问方式上不够多样化，小组的合作等方式也难以体现新课程所要求的，有存在灌输式的教学方法。在教学环节设计上，每个环节之间的衔接有些地方还好。如导入到色彩的相关知识时，过渡很是天然。但教学设计上不够倾向于某个知识点，总觉得色彩方面有泛泛而谈。没有突破，是最大的遗憾。所以在学生理解时，由于我知识点讲得太散，一时半会儿还是难以理解。今后在教学上，我觉得讲透一个问题是十分重要，其余的能够少讲，就像写作一样，有主有次。
在讲色彩与笔触之间的衔接时，我觉得用音乐的节奏诠释色彩中的节奏，这一点较为满意，学生理解也不错。
第三个过渡到利用所学知识再次分析作者的作品时，我觉得自我讲得太多。掩盖了检验学生知识的机会，觉得这点做得不是很好。并且，学生的想法肯定和我的想法有必须的冲突，但我们也不能磨灭他们的个性构成和发展。
三、教师需要不断提升自身素质
整节课中，所涉及的相关知识较多，作为备课，能够弥补教师知识的不足，我总觉得在上这样的造型表现课时，自我所要充实的知识还有许多，自身的专业修养还有待于提升。仅有知识渊博的教师，才能教出有内涵的学生，教师知识储备的多少是前提。
四、作业设计有待于思索
我们在作业中要注重学生的个性差异，本事差异，在公开课时，我觉得作业设计上有待于思考。过于强调学习任务的完成，而疏忽了学生本事层次的差异性。因而在接下去的教学中，要充分研究学生的差异性，在布置任务时，要有所侧重，让学生真正地、主动地投入到美术学习中来。
新的教育理念归根到底在于学生学习方式的转变，由被动变主动，由合作到探究，让学生在宽松的环境和氛围中进行高质量的学习。对于本节课，我所要突破的地方还有许多，改善的地方还有许多。相信只要一个“勤”字，能弥补我在教学上的失败之处。
美术教学反思（四十九）：
合作学习经过营造宽松、和谐、自由的学习环境，可能使每一个学生学习自主性得到发挥，个性得到张扬，确实能到课堂教学效率的作用。充分发挥“合作学习”，有利于学生的个性发展，学生各方面本事也会得到提高。
美术教育本身就是一种素质教学。培养学生的美术技能和艺术修养，是一门不枯燥乏味的学科。合作教学与美术教育相结合，能够更好的让学生在和谐、充满艺术的氛围中愉快地学习。在我平时的授课中，我也使合作教学发挥其本身的作用。以下以实例来说明美术教育中的合作教学。
在二年级的一节《泥塑》课上，我采用了小组合作进行制作的教学方法。这节课的教学目标是：
1、情感与态度：培养学生动手塑造本事，让学生对生活充满兴趣。
2、知识与技能：运用压、剪、滚的方法进行泥塑造型，掌握面具的特点。
3、过程与方法：小组合作教学，直观教学。
教学重点：用泥塑造型面具。
教学难点：运用基本工具和造型方法对面具的夸张设计。
在课堂实际教学中，我把这节课设计成用泥塑造型一个面具。面具具有夸张、怪诞的特点。利用小孩们平时都喜欢玩的橡皮泥来进行塑造面具造型。我把班级学生分成三人为一组。在每组的桌上摆放这节课需要的一些用具物品。在讲授完知识点后，学生进行操作。
首先，每一个小组进行讨论，讨论自我小组所要塑造的面具造型是如何的？还有利用什么工具和方法进行塑造。如果每个人各自做一个面具，那么他的想法肯定有局限性。
其次，经过小组的讨论分工之后，一方面能够提高效率，另一方面能够使作品更为丰富。一个小组讨论下来结果是：一个同学制作面具的外轮廓，进行搓——捏——压的制作方法。另一个同学制作面具的五官，第三个同学制作面具的装饰。这样貌一个面具经过三个人的制作拼成一个造型。体现了三个人的想法。
最终，由小组决定一个成员上来介绍自我小组塑造的面具造型。把多人的想法结合在一齐叙述，介绍自我小组的作品。
经过这节课小组合作教学之后，我发现首先在短短的三十五分钟的课堂上，充分利用了时间。不会因为学生没能在课堂上完成作业而沮丧，也不会因为想不出画什么、做什么而傻傻地呆坐着。甚至，在合作过程中，也教育学生如何良好的进行合作，不会因为工具等一些摩擦而争吵，也增进了学生之间的友谊。如今的小孩都是独生子女，大多数学生过分地研究自我，但在合作教学中，就能弥补这一方面的缺点，让他们学会与人分享也是一种欢乐。
所以，合作教学在各个学科中同样也适用，在我所举的例子中，合作教学在我所上的美术教学中大大地提高了学习的效率，节俭了时间，不会因为时间原因而影响了课程。在语文教学中同样也适应，比如：读一篇课文，让学生分主角的进行朗读。不光能提高了学生对课文的学习兴趣，也提高了上课效率。
美术教育中的合作教学实破教学重点、难点时，运用“合作学习”有助于调动学生的进取性和主动性。
在解决学生质疑问难时，组织小组讨论，有助于确立教学中以学生为主体的地位。
当遇到问题包含多解性时，小组讨论，有利于培养学生的创新意识。
美术教学反思（五十）：
《高中美术新课程标准》中指出，美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。著名艺术社会学家豪泽尔说过“人生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育”。高中美术欣赏课的开设，正是要让学生在应对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，经过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，从而提高艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大视野，陶冶情操，促进身心健康发展。然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下，高中美术欣赏课的教学现状并不乐观。
一、高中美术欣赏课的现状与反思教师创新意识不强，课堂教学模式单一
大多高中美术教师在学院中理解的专业技能训练多，美术史论、教学理论等的掌握则比较薄弱，而对其它相关学科的了解也十分缺乏，所以在教学中只能照本宣科，就教材论教材；此外，由于高中美术欣赏课开设时间不长，对于教学模式、教学方法的探索尚处于摸索阶段，可借鉴的成功经验较少，所以，教学中出现的问题较多，比较普遍的“一言堂”现象，就是只重知识传授，忽视对教学技能和课堂教学方法的研究和探索的结果。学生对美术课的重要性缺乏应有的认识。在当前仍然是应试教育的大环境下，由于非统考科目，高中美术欣赏课天然也得不到学生的重视。所以有的课堂上，就出现学生做其它学科的作业或打瞌睡等的情景。教学课时量少。目前，艺术课程虽走在“必修”的普及路上，但仍然是“调味”课。大部分高中美术课的开设安排，一般都为每班两周一课时，即隔周上课，由于所隔时间较长，知识得不到系统的识记和理解，也就不利于学生把知识整体化。纵观以上种种现状，高中美术教师应当应对现实，不断反思自我的教学行为，从提高教师自身素养入手，转变教学观念，挖掘学科潜能，奋力培养学生对美术的兴趣，进取探索行之有效的教学模式和教学方法，想方设法改变不良现状。
二、高中美术欣赏课的教学对策
（一）提升教学理念，师生共同发展新课程强调，教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。这就要求教师树立终身学习的意识，坚持开放的心态，把学校视为自我学习的场所。在实践中学习，不断对自我的课堂教学进行研究、反思，不拘一格的进行课堂教学的实践探索。如在学习《外国近现代雕塑》这一课时，教师作了以下的教学设计：1、让学生在本课中选择自我比较感兴趣的作品，然后把他们分成相应的若干组。2、由教师提出问题引导各组欣赏和讨论。3、请学生表达个人的感受和见解，发表对作品的评价。4、教师作鼓励性评价，对学生发表的不足之处加以补充或改正。5、鼓励学生提出问题，并在全班进行探讨。6、指导学生在课外搜集资料进行更广泛的欣赏实践。在以上教学过程中，教师首先要建立一个支持性的、宽容的课堂氛围，要鼓励每一位学生大胆的表达。对于高中生来说，他们虽然已具有必须的知识积累又有必须的生活经验，并且善于思考，但由于他们的生活经验不一样，思考的角度不一样，对于同一作品很可能会产生各种不一样的评价，又由于学生经验本事所限，看法也许是幼稚或不全面的，但只要他们是认真的，真实的感受，教师就应给予尊重和认可。其次，教师要把自我作
为学习的组织者和参与者。既要组织学生与学生的交流，又要主动而坦诚的与学生交流自我的感受和想法，同时也要能够承认自我的过失和错误。此外，还应当看到，随着信息技术的不断普及，学生学习的渠道越来越广泛，他们能够从网络上查找到很多相关的学习资料，所以教师能够鼓励学生在课外去搜集资料，即可锻炼学生的学习本事，又能够扩大学生的视野。
（二）展示学科魅力，挖掘作品意蕴美术是人类文化的重要组成部分，美术作品不仅仅存在于艺术殿堂和博物馆中，也存在于人们的生活中，其中不仅仅有绘画、雕塑等以观赏性的为主的美术，更有如建筑、工艺设计等渗透到人类生活各个方面的实用性美术。在教学初期，教师应让学生对美术的范畴和功能有一个比较全面的了解，使学生充分的认识美术与生活的密切关系，以及美术对自身素养、本事、心理乃至整个人生的重要影响等，从而激发学生学习美术欣赏课的进取性。在欣赏教学过程中，教师应让学生认识到，不论是绘画还是工艺，不论是具象还是抽象，都是美术家精心的构思并结合自我的思想感情和审美感受，按照自我的和时代的审美梦想创造出来的。同时，美术家创作一件美术作品，除了经过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有其更深层的内涵和更隐藏的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如青铜器和秦俑所体现的中华民族精神、古希腊艺术所体现的崇尚梦想与科学的精神、文艺复兴时期艺术品中的人文主义思想、中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻的理解，到达审美情感的升华。
（三）提高教学艺术，增强学科魅力教育家第斯多惠在教师规则中时明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎样激励人？没有主动怎样能唤醒沉睡的人？”日本教育家斋滕喜博称提问为“教学的生命”。有效的教学提问能够指明学生的思考方向，激发学生的学习动机和兴趣，发展学生的思维本事和创新本事。如在欣赏元代王冕的《墨梅图》时，教师先设问：“画中梅花与生活中的梅花有何不一样？”然后用多媒体展示，让学生经过自我的比较，初步认识到画中梅花的艺术特色，即仅有一支横斜在画幅中间的梅花，作者用墨色画梅，画中还有题诗等。之后教师再用“画家为什么不用生活中所见的梅花的颜色，如红色、粉色来画呢？”、“画中的题诗与画中梅花有什么关系？”等问题引发学生思考，从而逐步领悟画家的创作意图，感受作者的胸怀和梦想。继而再以“画家为什么会产生这样的情感和梦想呢？”引导学生联想元代的历史背景，最终使学生领悟作品所体现的借物抒情、托物言志的艺术特色。
此外，好的艺术作品往往留有艺术遐想的空间，应当让学生展开合梦想象的翅膀，自我去感受艺术的魅力。如在欣赏外国现代绘画夏加尔的《我和我的故乡》时，就能够让学生随着作品中景象展开丰富的联想，跟随自我的想象，去感受那带有童话色彩的宁静而又祥和的梦幻气息，去体验那魂牵梦绕的思乡之情。教师只需把作者的生平和经历稍加提示即可。利用多媒体信息技术，也是现代教育教学中能提高教学效率、激发学生学习兴趣的有效教学艺术手段。如在欣赏《二十世纪外国绘画》时，让学生对二十世纪的时代背景有较全面的了解是很有必要的。为了能更快更全面的让学生了解，采用多媒体技术是目前行之有效的教学手段。如把世界大战影片片段、工业革命的成果等进行播放和展示，既能够大大提高教学效率，又能够创设课堂情境，为接下来开展学生的自主欣赏奠定了基础，无形中也加强了美术与历史、政治等学科之间的联系。
此外，人们常说艺术是相通的。在美术欣赏教学中，运用多媒体恰当的引入音乐，能够起到调动情绪、丰富感受、创设氛围的作用。如在欣赏绘画作品《百老汇的爵士音乐》时，让学生欣赏一段爵士乐；在欣赏中国古代山水画时，一边播放着古乐《高山流水》，一边会使人的视觉、听觉乃至整个身心都得到美的感受和体验，继而能帮忙欣赏者对作品作出更准确的欣赏和评价。
总之，要改变当前高中美术欣赏课的不良现状，美术教师就应当在新课程标准的指引下，首先要树立“以生为本”的教学理念，要善于挖掘学科中的人文因素，奋力探索有效的教学方法和手段，激发和维持学生对美术的兴趣，使学生能进取地与教师一齐遨游于璀璨的艺术海洋里，共同感受、探讨和欣赏，使美术欣赏课成为学生与教师共同感受美、领悟美的殿堂。