音乐教育论文（一）：
音乐的魅力，无穷无尽，优美的旋律，动人的歌曲，都能牵动着人们的思绪，使人丢掉烦恼，忘掉悲伤。音乐的魅力，仅有用心去体会的人才会懂，每一个点都是值得人们去深深回味的。音乐的魅力，在随着岁月洗涤过之后，再次的回味，，之后那时的感动，闭上眼，慢慢跟着音乐舞动着。音乐那么完美，然而许多高校并没有充分利用音乐对教育的进取作用。要想真正发挥音乐的作用，首先要认清音乐对教育的价值所在，然后采取相应的办法，使大学音乐教育发展起来。
一、大学音乐教育的功能
（一）陶冶情操，为生活增添魅力
音乐能够让身体放简便，好的音乐能够缓解学习压力，陶冶人们的情操。有时，一段低沉、伤感的小提琴独奏会使我们原本欢乐的心境瞬间变得低落、惆怅；有时，一曲清新、欢快的钢琴曲会让我们糟糕的心境顷刻间欢畅；有时，一首高亢、激昂的进行曲会让气馁的人振奋；有时，一段安静的小夜曲使浮躁的人舒缓、冷静下来，音乐能够使人跟着不一样的曲调产生各种不一样的心境，这就是音乐的魅力。音乐能够陶冶学生的情操，给他们带来各种不一样的情感体验，从而为他们的生活添加更多的魅力。
（二）丰富学生的生活，使人欢乐
其实音乐只是把几个不一样的音符巧妙的连接起来，可是它却能够敲开封闭的心灵，缓解忧郁苦闷的心境，使人们的生活更加丰富，甚至音乐还能够在心境低迷的时候治疗人们的心灵，使人更加欢乐。音乐在我们的生活中无处不在，它与我们的生活紧密联系在一齐，它的一个音符都包含着人类的情感，它并不是因为不一样的地方而存在，也不会因为时间的久远而消逝。有这么一句美丽的话形容音乐：音乐，不仅仅只是几个音符，并且一种听音乐时候的心境，仅有把自我和音乐融在一齐的时候，你才能真正感受到音乐那无形的魅力。音乐虽然看不见，也摸不着，可是它却能给人再带来愉悦，使让人奋发向上，给人带来无尽的温暖和慰藉。
二、大学音乐教育功能的实践探讨
（一）转换教学观念
我国关于高校对音乐教育并不是很在意，很多人都认为音乐并没有什么用。在这点上，西方的许多大学就比我国做得更好，西方有许多高效都将音乐教育融入大学教育的课程中，他们早就洞悉了大学音乐教育的重要性，在这点上我们要向西方教育学习。当然首先我们要让教师明白大学音乐教育的重要性，这点能够上大学音乐教育的价值发挥的更好。我国高校应当加强对学校音乐教育的发展，学生的兴趣，把大学音乐教育事业发展起来。
（二）提高教师的教学素养和教学本事
教师是大学音乐教育的重要人物，仅有教师的教学素养和教学本事提高了，才能让音乐的进取做用充份发挥，这也直接影响到大学音乐教育的发展。教师不仅仅要不断提高自我的教学本事，也要喜爱音乐，热爱自我的工作，为大学音乐教育的发展改变自我的教学模式。教师作为传播知识的先行者，在社会的发展中起着重要的纽带作用，承担着传播思想文化的工作主角，新一代的培养都离不开教师。教师的教学素养和教学本事，是评估一个教师是否合格的重要体现。
（三）开展音乐教学活动
教条式的教学模式已经不贴合现代教学教育。有些学校平时太过注重思想教育，导致教学活动枯燥无味，学生的进取性不高。而开展音乐教学活动能够很好地调动学生的进取性，丰富自我的大学生活。让自我的情绪得以宣泄，放松心境，缓解压力，提高审美鉴赏本事。教学工作的开展要想发挥到实际意义，就必须从学生的角度来看待问题，站在他们的立场上，当然，也要结合实际情景。在此基础之上，学校相关部门能够采取一些相应的措施，例如做问卷调查，在学校贴吧或官方微博微信上征集学生意见，从中倾听学生内心的想法，为音乐教学活动的顺利开展供给有力保障。另外开展的音乐教学活动尽可能多样化，不要局限于团体大合唱等，可在其他的节目中穿插音乐，以音乐的形式表现不一样的状态，这样既富有创意新颖性，又能把音乐学以致用，一举两得。
三、结束语
音乐就像巧克力一样，能够给人带来无尽甘甜香脆。音乐就似水果糖一般，能演绎不一样味道的甜美。音乐就如矿泉水一样，能浸透一口口干燥的嘴。音乐就好比泡泡糖一样，可能吹出不一样的人生。音乐的无穷魅力，难以用言语阐述。音乐是人们的好朋友，高校要转换平时的教学观念，充份利用音乐的魅力，发挥音乐的进取做用，从而丰富学生的学习生活，启迪学生的智慧，让学生在大学期间全面发展，期望大学音乐教育发展得越来越来好。
音乐教育论文（二）：
摘要：音乐需要学生经过欣赏来感受、鉴赏、创造，音乐不是简单地将音符拼凑起来，而是作者内心真实感情的寄托。学生不仅仅要在教师的引导下学会欣赏音乐，还需要自我体会音乐的情感。高中音乐教师在教学过程中要激发学生的欣赏兴趣，培养学生的欣赏本事，才能逐步地提高教学效率，促进学生的欣赏本事。
关键词：高中音乐；欣赏；实践
高中是一个紧张的学习阶段，学生应对着高考的压力，无论是上课时间还是下课时间都在绷紧自我的神经，音乐既能够缓解学生的学习压力，又能够提高文化修养。学生在音乐课堂上全身心地投入到欣赏中，劳逸结合，这样既有利于提高学习成绩，又能够培养学生的音乐欣赏本事。
高中的音乐教材会编入很多优秀的、艺术性较高的民族音乐，能够进取地培养学生的欣赏本事和情感熏陶，可是不一样的学生会有不一样的兴趣，教师要针对不一样学生的情景，从音乐方面激发学生的欣赏兴趣。由于高中课程比较紧张，学生不会有太多的时间接触艺术歌曲或歌剧，教师能够在音乐课堂上根据音乐的表现形式把音乐的资料和背景故事表达出来，不仅仅能够提高学生的兴趣，还能够让学生更好地欣赏音乐，学生才能够更好地理解音乐的思想、资料、感情。比如，在欣赏《长江之歌》时，有很多学生可能没有亲眼看见过长江，高中生也没有那么多时间去看，教师能够准备关于长江的照片或短片，让学生欣赏过后，再欣赏音乐，会有不一样的感受。所以，喜欢欣赏、学会欣赏对高中音乐的课堂效率是极其重要的。
高中音乐教师在课堂上和学生是互动的过程，教师引导学生学习，学生位于主体地位，学生在欣赏音乐时主动听、主动欣赏，让学生自我感受音乐，教师能够在指导时提出有关音乐的问题，让学生带着问题欣赏音乐，学会主动地听，听对音乐的欣赏是重要的。学生在欣赏音乐时，能够发挥想象力，想象音乐的情境，这样的欣赏会使学生更好地感受音乐的魅力。音乐的欣赏是长期积累的过程，不是一朝一夕能够做到的.，仅有多听优秀的音乐，才能够使学生学会欣赏、学会感受。著名的《沂蒙山小调》，不是听一遍就能够了解它的魅力，学生能够多聆听，了解作品的节奏、旋律、音色的变化，这样才能够做到对音乐的最佳欣赏。
欣赏音乐是高中音乐极其重要的环节，学生在高考的压力下，在音乐课堂上缓解压力，教师在教学过程中引导学生，让学生在主动地参与到欣赏音乐的过程中，了解、感受音乐。
参考文献：
杨碧颖。浅谈高中音乐教育中的欣赏教学.青春岁月，20xx（16）。
李芳。高中音乐教育中的欣赏教学研究.考试周刊，20xx（65）。
音乐教育论文（三）：
摘要：音乐教育是美育的重要资料，是素质教育的重要方面，在全面育人的素质教育过程中，音乐教育又起着德育、智育、体育所不能替代的作用。
关键词：音乐教育现状
音乐是广大青少年最易于理解的教育形式，是开发青少年身心潜能的最好途径，音乐教育具有陶冶情操、修身养性，提高素质的作用;音乐教育具有扩大学生的视野，促进智力发展的作用;音乐教育具有训练学生的协调性，培养团队精神，增强意志力的作用;音乐教育具有提高学生的道德修养的作用;音乐教育具有培养创造力的作用;音乐教育具有促进学生的身体健康的作用。充分发挥音乐教育在素质教育中的作用，是社会的要求，是时代的呼唤，是培养全面发展人才的需要
一、音乐艺术教育的现状及其原因
(一)音乐艺术教育的现状
由于社会环境、教育体制和人们的思想观念等原因，当前，我国的音乐艺术教育比较薄弱，国民的`音乐素质普遍较低。文中所说的“艺术教育”不一样于培养专门艺术人才的专业教育，而是指提高学生的文化修养、鉴赏本事、审美情趣，培养全面发展的社会主义新人的“艺术素质教育”。
(二)造成音乐艺术教育现状的原因
1.在社会文化环境方面，存在许多不利于音乐艺术教育发展的因素。国民音乐艺术素质的提高得不到普遍重视，能够体现社会主义精神礼貌和中华民族传统优秀文化的艺术精品不多。在不少场所中，高雅的音乐艺术形式被庸俗的或格调低下的艺术形式所代替;圣洁的艺术殿堂被浓厚的“铜臭”所污染;大众艺术被赤裸裸的商品艺术所侵占。由此造成了不良的文化环境，严重冲击着学校健康的艺术教育，对青少年产生了极大的消极影响。部分人审美素质低下、美丑不分，有的甚至走上犯罪的道路。
2.在学校教育体制方面，教育改革的滞后影响了音乐艺术教育事业的发展。小学和初中阶段的音乐教育有许多不尽如人意之处。由于不少教育工作者对艺术教育在培养和造就“四有”新人中的作用缺乏应有的认识，艺术教育在整个教育中的地位尚未确立。有的地方因缺少音乐师资等原因，不开或随意停开音乐课;有的地方音乐师资素质不高，误人子弟;有的地方为追求升学率，使音乐教育有名无实。一些开设音乐课的学校也因缺乏必要的考试、考核制度，对教育质量关注较少。安排专门师资、课时，采取多种形式进行音乐教育的学校不多，学生的音乐素质不高也就在所难免。
3.在家庭教育方面，对音乐艺术教育存在着两种错误倾向。由于“望子成龙，望女成凤”，有的家长不顾小孩的兴趣、爱好和社会需要，“逼”小孩学习艺术，奋力向专业人才发展，导致小孩心灵留下创伤，甚至产生逆反心理;有的家长让小孩埋头学习“数、理、化”，将小孩的音乐学习和对音乐艺术的追求视为“不务正业”，这对学生艺术素质的培养产生了不利影响。
二、音乐艺术教育应引起全社会的高度重视
(一)音乐艺术教育是学校教育不可或缺的重要组成部分
在陶冶人的思想情操、提高人的审美情趣、使人树立崇高的审美梦想方面，音乐艺术教育具有不可替代的作用。它以婉转悠扬的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多彩的音色、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构和特有的方式撼动人们的心灵，对复杂的内心世界产生直接的感应作用。
(二)音乐艺术教育是实现“应试教育”向“素质教育”转变的突破口
由“应试教育”向“素质教育”转变，是教育改革的一大方向。改革的实质就是要将以在升学考试竞争中取得好成绩为主要目标的教育，转为按照教育规律，以学生在德、智、体、美、劳等方面全面发展为主要目标，并不断进行革新的教育，使教育真正面向全体学生，为学生学会做人、求知、健体、审美、劳动、生活打下扎实的基础。
三、加快发展
(一)深化教育改革
要加快发展音乐艺术教育，提高国民，尤其是青少年学生的艺术素质，就要深化教育改革。要把加强音乐艺术教育作为教育改革的一项重要资料，建立和完善学校音乐艺术教育法规及配套的规章制度。我认为应从以下几点着手：
1.确立音乐艺术教育在教育中的地位。各级教育部门和学校要将音乐艺术教育列入重要议事日程和教育发展规划之中，使音乐艺术教育逐步法制化、规范化。
2.改革音乐艺术教育评价制度和方法。在评价上，将学生合格率与学校升学率分开，建立起一种对学生德、智、体、美、劳等方面以及学校办学方向、教学质量、水平等方面进行全面考核的科学评估制度和标准。针对中小学音乐艺术教育制定出明确的能够量化的考核指标，纳入整个教育考核体系之中。
3.转变音乐艺术教育教学方式。要改变中小学以课堂为中心的传统教学方式，进取开展音乐实践活动。如在校内外定期举行演唱比赛、开展学校歌曲创作征集活动等。
(二)做好各项基础性工作
1.加强音乐教育师资队伍建设。当前，音乐教育的薄弱环节是师资力气不足，音乐教师队伍合格率低，且流失现象严重。要解决该问题，一是进一步调整优化高、中等师范院校的教育结构，加大音乐教育的比重，提高教育质量，为中小学和社会输送高素质的音乐教育人才。二是加强对现有在岗音乐教师的培训，提高其学历、学位水平，从而提升音乐师资队伍的整体素质。三是利用利益机制和政策导向，使现有音乐师资力气能够“留得住、用得上”，稳定音乐教师队伍。音乐教师要在职称评定、“评优评先”、岗位晋级、福利待遇等方面与其他教师平等对待。
2.改善音乐艺术教育教材。如中小学音乐教材除继续突出基本知识、基本技能外，要适度增加作品欣赏、键盘练习以及单旋律创作等方面的资料。教育科研部门要加强对音乐教材、教法的研究，加大教学实验的力度，推广应用科研新成果，使音乐教育不断适应教育改革和发展的需要。
(三)营造良好的文化艺术氛围
加快发展音乐艺术教育事业，更重要的是在全社会营造良好的美育氛围和文化，唤起更多人关心音乐艺术教育。
1.引入高雅的音乐艺术。教育部门和学校要经常组织、邀请文艺团体与音乐工作者深入学校，为学生表演优秀的作品或开设各类艺术讲座，让学生从中领略、欣赏和感受高雅艺术的真谛，提高他们的艺术鉴赏本事。
2.共同维护良好的文化环境。教育、文化、宣传出版等部门要“齐抓共管”，切实加强对面向青少年的各类影视节目和文化出版物的管理，严禁那些污染人们心灵的“精神垃圾”流向学校和社会。严厉打击文化的各类犯罪，净化环境。
我相信，只要不断深化艺术教育改革，只要各级各类学校重视和加强音乐艺术教育，只要全社会都关心和支持音乐艺术教育，我们的事业必须会更上一层楼。
音乐教育论文（四）：
摘要：初中音乐是大多数学生在音乐方面的启蒙教育，它不仅仅是一门学科，更是一门艺术。学好音乐不仅仅能够有效地培养学生对音乐的乐感掌握，还能够陶冶学生的情操。乐感的培养对于整个初中音乐教学而言十分重要，也说是音乐教学中的“拼音”“音标”教学。在音乐教学当中，乐感教学主要包含音乐节奏感、旋律感以及感知本事等多方面。对此，为了更好地提升音乐教学质量，本文详细分析初中音乐教学中学生乐感的培养策略。
关键词：初中音乐；乐感培养；教学策略
音乐既是一门学科，也是一门艺术，在学习中必须注重对学生欣赏音乐这门艺术的本事。在音乐当中，每一个音符、每一段旋律都有着独特的作用和意义，音色、音调、音长以及音量等，都能够用于表达作者的情感。在教学过程中，首要任务并不是教会学生如何唱歌，而是教会学生如何欣赏音乐，感受音乐，与音乐构成共鸣。对此，想要有效地进行音乐教学，首要任务便是教会学生欣赏音乐，促使学生具备良好的赏析本事、乐感，并借助乐感强化学生对音乐的认识，优化音乐与教育之间互动，从而强化整体教学质量。对此，研究初中音乐教学中学生乐感培养策略有着显著意义。
一、注重理论，优化音乐教学技巧
没有理论基础的衬托，学生在学习过程中必然无法寻找音乐的节奏感。教师在音乐教学过程中必须摒弃传统的教学技巧，将以前教师带唱的方式进行优化。在以前的教学中，教师普遍目的是教会学生唱歌，并不是使其学会音乐、掌握音乐。有一些教师虽然对理论知识有必须的认识，在课堂开始之前会介绍一些简单的理论知识，可是这样简要的讲解并不能正确地引导学生认识音乐，更不用说掌握音乐的创作意图、作者情绪等，这样的教学方式显然也无法为学生的乐感培养供给有效帮忙。除此之外，如果教师不注重理论，只注重音乐，学生不仅仅无法理解音乐背后的故事，还极有可能在重复的连续中失去对音乐的喜爱。例如，在音乐教学《土耳其进行曲》的课堂上，教师需要为学生讲解这一首歌曲，并对学生详细介绍乐曲，了解莫扎特改变第三乐章的根据和方式，乐曲具备典型的土耳其军乐特点。在播放音乐时，需要让学生感受到乐曲当中所展现的资料以及情感。教师能够在学生倾听乐曲的过程中，根据对乐曲情绪与资料的感受搭配自我觉得适宜的动作，并感受音乐中的乐感。让学生思考这一首乐曲当中所包含的情绪是借助怎样的方式和技巧描述出来的。借助学生的讨论和教师的总结能够很快得出最终的结论，也就是经过不一样的力气以及速度的差
异展现乐曲的情感。借助这样的实践与理论相结合的教学方式，不仅仅能够强化学生对音乐学习的热情，还能够有效地强化学生的乐感。
二、借助多听，强化学生听觉感受
音乐不仅仅是学习课，更多的是对音乐的欣赏和体验。教师需要明白学生倾听音乐的重要性，借助音乐来感染学生的心理，并借助学生对音乐的心理感受渲染课堂的教学氛围，从而让学生更加容易理解音乐的背景和创作依据，从而挖掘学生对音乐的理解本事，实现乐感培养。教师在教学当中必须改变教学模式与技巧，音乐课不仅仅是唱歌课，也是听歌课，同样需要倾听，学会倾听，需要让学生从音乐中感受音乐的节奏、旋律以及高音在音乐中的地位以及表达的'情感。例如，在《二泉映月》的教学课堂中，教师能够先为学生讲解作者阿炳的身世，借助作者的身世让学生初步理解乐曲的基本意境和曲风。除此之外，教师还能够针对性分析乐曲中的停顿之处，推断作者此时的情绪以及乐曲在此处停顿的作用。借助这样的方式，有效地提升学生的音乐素养，强化学生的音乐情操，从而间接地培养学生的乐感。
三、经过问题教学方式，激发学生音乐学习进取性
在音乐教学过程中，教师能够借助有激发性、目的性的问题来激发学生对音乐的求知欲望和学习欲望。问题的教学方式能够强化学生和教师之间的沟通，初中音乐教学主要是让学生理解音乐当中的资料和情绪来培养乐感，这也就充分体现了音乐作品的必要性以及重要性。教师在音乐教学课堂上，需要善于借助问题引导学生，让学生认识到：仅有在充分理解作品的资料和情绪的基础上，才能够真正掌握音乐的技巧。在这样的教学当中，学生的乐感基础也有明显的培养效果。例如，在《瑶族舞曲》的课堂上，教师能够让学生先复习之前所学的速度标记技巧，并播放三段相关的音乐片段，让学生来标记速度。与此同时，教师需要提出问题：让学生分析播放的三个音乐片段分别是哪一种民族乐曲主题。此时教师便能够供给三个音乐主题，让学生自主思考答案，教师能够多次播放音乐，让学生感受瑶族人民是怎样经过乐曲来表达自我内心的感受，促使学生在讨论之后给出答案，教师在之后进行讲解。借助这样的教学形式，不仅仅能够提升学生的学习热情，还能够培养乐感。综上所述，初中音乐的教学过程中教师需要注重培养学生的乐感，在培养乐感的同时还需要注重理论知识与实践技巧之间的关联性，并以学生的学习进取性与兴趣为核心。教师需要应用多
样化的教学方式吸引学生的参与进取性以及注意力，从而有效地培养学生的乐感，强化音乐教学整体质量。
参考文献：
[1]朱妍.试论初中音乐教学中培养学生乐感与鉴赏本事的策略[J].中学课程辅导：教学研究.20xx.13(5)：61-61
[2]丁敏.浅探初中音乐教学中学生乐感和鉴赏本事的培养[J].中学课程辅导：教师教育.20xx.11(11)：67-67
[3]沈娟.浅谈如何培养初中音乐教学中学生的乐感与鉴赏本事[J].北方音乐.20xx.36(5)：125-125
音乐教育论文（五）：
随着我国综合实力不断增强，国际地位不断提升，音乐大纲明确指出了音乐教学的重要性，可是在很多学校中，初中的音乐教学还存在很多问题。笔者简要谈一谈初中音乐教学存在的问题及相应的策略。
一、存在的问题
1．对音乐课的重视不够
不管是学校领导、音乐教师还是家长对初中音乐教学认识模糊。初中音乐教学中，历来在教与学两个方面都不曾引起社会的重视，有的学校领导认为音乐课可有可无，变成了学生苦学文化课之余的娱乐课、放松课，还经常被一些主课教师所占用；家长认为音乐课没什么用，耽误小孩的学习时间。认为学生上学的目的是为了考上大学，至于综合素质更无从谈起。由于重视程度不够，在音乐教学的软硬件上的投入更是欠缺。
2.音乐教师专业素质偏低，缺乏有效培训
由于音乐教师严重缺失，由其他学科的教师兼任音乐教师，这与音乐专业学校毕业的教师相比，理论和专业素质无法相提并论，所以教学不能展现音乐的魅力，学生学习没有得到加强。而中学音乐教师很少有机会开展有效的继续教育培训，致使教师的专业技能及学校教学水平得不到提高。
3.音乐教学的模式陈旧，缺少吸引学生的趣味性资料
传统教学中，录音机、齐唱成为初中音乐课堂上唯一的教学形式，教师教得累，学生学得苦。这样单一陈旧的教学形式严重制约了学生本事的发展和教学效率的提升。
4.教师对新课标认知度不够
教师对教材的钻研和音乐情感内涵的挖掘还不够，对学生在音乐课上的要求不严，教学资料过于随意，认识度严重不足。所以，学生对教材中的歌曲和欣赏知识缺乏认同，失去了学习音乐的兴趣。
5.学生主体地位不明确
中学音乐课堂往往是教师的一言堂，教师只关心学生能不能学会，而不关心他们喜不喜欢学、能不能听懂。课堂上，教师不信任学生的本事，学生缺少表现的机会，所以，学生整体参与度越来越差，这大大影响了课堂的教学气氛和教学效果。
二、应对策略
1.教师应从自身转变入手，转变教学理念
学校和家长之所以轻视音乐学科的原因就是没有摆正对音乐教学的观念，教师应当把音乐摆在与语数外同等的位置上，以当前流行的合作学习法、自主探究法、游戏法等新型教学方法帮忙学生更加认真、进取地投入到音乐学习中。
2.教学中发挥学生的主观能动作用，全面激发学生的学习兴趣
在教学中，为了拓展学生的音乐视野，提高音乐审美本事，培养学生欣赏古典音乐、民族音乐的兴趣，学校能够根据实际情景开设“合唱”“舞蹈”“器乐”等形式多样的第二课堂兴趣小组，给学生供给展示自我的平台。
3.精读课标、深挖教材
新课改时期教学要求更严格，教研工作需要随时加强，我们应当以课改文件为工作指导，避免闭门造车，用群组和网上交流的模式，真正吃透课标要求，并在教学中合理地引导学生，激发他们的学习欲望，从而到达事半功倍的效果。
4．在教学方法上，借助多种教学法的优势
新课程不断地推广新的教学方法，异常是对高效教学法提得最多，教师要借助高效教学法和新意教学法打破陈旧的传统教学，把教和学的位置交换，协调教师为主的课堂，尊重学生学习，把学生的学习需要作为教学的依据。另外，借助多媒体教学法的直观性和动态性展示学生学习需要的信息、、音乐等资料，激发学生学习的兴趣。或借助游戏法搞活课堂气氛，最终实现教师简便教，学生欢乐学的目的。
5.课堂评价要多元化、及时、到位
音乐课程教学评价对学生兴趣和信心的培养是很关键的，教师不能像以前一样考查学生的知识性东西，而应当分层次引导学生敢于表现。针对学生表现好的地方及时表扬和肯定，评价主体不能局限于教师一人，而是需要小组成员共同参与，做到“自评”“组评”“师评”三结合。评价中注重“改善”“优秀”“听话”“纪律”等各方面，多元化评价学生在语言、表现本事等方面的`成绩。教师在表扬学生时切记不能泛泛而谈，而是要具体点明其哪里做得好，批评学生时也要注意方式，最好采用建设式批评，这种及时、到位的评价方式能给学生的发展供给很大的促进作用。
6.以课堂乐器为突破口，找到音乐理论学习的捷径
音乐理论的学习是为课堂教学服务的，我们不能把它单独拿出来学习，应当利用一切教学手段把它融入课堂环节中，真正成为音乐学习的帮手。小学阶段的音乐课堂已经有了器乐进课堂的教学要求，学生在学习乐器的同时还能提高识谱本事，他们在学习基础知识的同时，也能巩固课堂的重点、突破难点，之所以会出现此刻中学阶段的现象，是由课堂乐器教学贯彻得不彻底等原因造成的。总之，我们应充分发挥好教师的引领作用，奋力提高自身的业务素质。以学生为主体，注意生成，让学生在主动发现问题、解决问题中提高兴趣，让学生在师生互动、生生互动中收获自信，从而让课堂变得更加灵动，让学生收获更多欢乐，从而获得正确的审美观和价值观，获得属于他们的精彩。
音乐教育论文（六）：
一、古筝演奏技法的发展
（一）对传统演奏技法的继承和创新
当前我国的古筝弹奏技法虽然融入了许多现代元素，但传统弹奏技法依然居于重要地位。在古筝演奏中，运用较多的仍然是点、揉、吟、颤等传统的演奏技巧，这些传统技巧凝聚了古筝弹奏技巧的精髓，在古筝弹奏中起着极其重要的作用。然而，另一方面，传统技法又具有较大的地域性特征，这显然已经不适应当前的多元化音乐艺术需求。所以，古筝演奏技巧必须在继承的基础上有针对性的加以改革创新，当前古筝演奏在规范基本演奏手型和姿势的基础上，又着重发展了左手演奏技法，使得古筝弹奏更加灵活多变。
（二）借鉴吸收其他乐器的演奏技法
古筝演奏技法的产生和发展都是遵循乐器自身特点和音乐发展规律的，在此基础上吸收和借鉴其他音乐元素加以融合，促使古筝演奏更有包容性和丰富性。古筝演奏对其他乐器的吸收一方面表此刻对民族乐器技巧的借鉴上。例如吸收利用琵琶的扫弦法以及木鱼的敲击技巧等。另一方面是融合运用西方乐器演奏技巧，例如利用除了中指、食指和大拇指以外的其他手指参与演奏，同时，充分发挥左手在演奏中的功用。
（三）演奏技法的多元化发展趋势
当前的古筝弹奏技法除了继承和创新传统的演奏技巧，还吸收融入其他乐器演奏技巧，同时，还在此基础上呈现出多元化的发展趋势，在传统的点、揉、颤、吟等技巧的基础上，还构成了轮指、摇指、点指和转换音列等技巧，使古筝演奏呈现出前所未有的活力。古筝演奏技巧在继承民族性特征的基础上，更加贴合当前音乐艺术国际化的时代特点。
二、古筝演奏技法的.发展在音乐教学中的运用
古筝教育作为古筝艺术的基础与动力，既为古筝演奏供给动力源泉，又跟随着古筝演奏技法的发展而不断调整，所以，古筝演奏技法的发展必将在音乐教学中运用和体现，具体而言主要体此刻以下方面：首先，古筝弹奏技法的创新要求教师在进行古筝教学时，要引导学生充分了解古筝的乐器特征和发展概况。掌握定弦、左右手手势、音位、基本手指指法等基础理论和技巧，在此基础上进行相关的实践训练。在训练时教师要异常注意，学生在弹奏时左右手指法的姿势和步骤是否正确。并且事先为学生讲解各指法较常见的弹奏问题及原因，并提出相应的防范和改正措施。指导学生掌握正确的指法和手势，从而确保弹奏的音色和速度效果。其次，在古筝音乐教学时，教师要指导学生经过不断训练和调整，掌握扎实的基本功，让学生经过对音节快慢、强弱、粗细的把握，充分展现不一样曲调的情感和意境。其次，教师在指导学生进行古筝训练时，应当针对“复习曲目”和“新学曲目”的特点，制定出相应的训练计划。针对“新学曲目”要引导学生放慢速度，即便是节奏较快的曲目，也要从慢练开始。此外，针对那些难度较大、技巧手法比较复杂的曲目或片段，要分章节、分阶段逐层练习，在各章节熟练之后再融合练习，逐个击破训练的重难点。在学习新
曲目的同时，教师也要适时安排学生有计划的复习已学过的曲目，做到温故知新。并且指引学生根据已熟悉的曲目总结弹奏技巧和规律，并根据新曲目类型加以实践检验。此外，古筝教学与其他音乐教学一样，具有较强的实践性，所以，教师在古筝教学中，除了要讲授基本的理论知识，还应要求学生加强弹奏训练，经过举办各种晚会、艺术节等活动为学生供给展示平台，让学生经过演奏实践，不断总结和思考，构成听觉与感觉的沟通交流，逐渐完善自我的音乐认知标准。
音乐教育论文（七）：
一、初中生生理特征与心理状态分析
初中阶段是学生的少年期，我们又称学龄中期。这一阶段是生理发育的高峰期，说明学生已经开始步入青春发育阶段。他们的身体发生了急速的变化，我们自身也有体会，发生了十分明显变化的有身高、体重、肩宽、胸围等等。同时在这个重要的时期都要有一次声音的变化，这也是每个人必须经历的，就是我们常说的变声期。这说明初中阶段就是学生从童声过渡到成年人声音的变声阶段。所以在这重要的阶段，应对学生的生理与心理变化进行关注、了解，才能更好地进行音乐教学。
（一）初中生生理特征分析
初中阶段学生的变化明显是在身体上，如前面所说身高增长很快，体重也在迅速增加等等，因为这是人在生长发育中的第二个高峰期。这时的学生不仅仅在身体并且大脑、神经系统、各种感觉器官都已基本趋向成熟；同时性机能开始成熟，生理发育异常快，青春期就是指的这一时期的。
（二）初中生心理状态分析
初中的开始，是学生个性构成的关键时期，它决定了学生一生的性格，同时也是让学生正确地从儿童过渡到一个成熟的个体的重要时期。所以教师要深入了解学生这一时期的心理状态，避免学生产生严重的`心理逆反，随时跟学生进行沟通交流，了解所教各个班团体和个别特殊学生的心理特点，将学生往好的方向引导。学生到了初中阶段，其心理发展状态主要有三个特征：自我意识增强、抽象思维本事发展迅速和情绪与情感更加丰富。
二、初中音乐教学形式分析
（一）音乐欣赏课
音乐欣赏课就是指单纯的对音乐进行欣赏的课程，它能够在让学生感受、体会音乐的同时鉴赏音乐美在哪里，除了培养学生对音乐的情感体验外还增强了学生音乐审美情趣和审美本事。在欣赏课中能够用体验性教学方法来教学，它以感受、体验音乐为主，同时让学生学习音乐的兴趣得到激发。
（二）乐理课
乐理课是指对音乐基本知识的学习，包括节奏、旋律、音乐常识等。它在丰富学生基本音乐知识的同时让学生的逻辑思维更加严密，促进学生思维本事向抽象化发展。乐理课能够运用语言性音乐教学方法，它是以教师和学生语言传递为主，经过口头性的语言以及学生独立阅读的书面语言为主，也是常用的音乐课堂教学方法。如果处于变声期，切记不能用嗓过度，所以乐理课上经过对一些音乐的理论知识的教授，让学生在音乐理论知识的学习中归纳总结出一些音乐的常识、规律，让学生更透彻地了解音乐。
三、结语
综上所述，根据学生的情景不一样，我们要切合学生的实际进行教学，在音乐教学的实践中我们应当不断进行加工创新，逐步完善自我的教学。在今日作为一名音乐教师，当然应当即时地更新自我的知识含量，学习交流更多的新的教育知识和专业知识，多方面地学习交流音乐教学的心得，才能真正成为一名合格的音乐教师。
音乐教育论文（八）：
【摘要】音乐剧以其自身的多元化和不受拘束的艺术特性和时代性倍受青睐，贴合当代中学生喜好通俗音乐、追求潮流时尚事物的心理，契合了基础教育音乐教学所注重的教育目标。将音乐剧渗透到初中音乐教学对音乐课堂有着深远的意义。
【关键词】初中音乐教学;音乐剧;渗透
一、音乐剧的阐述
音乐剧是以戏剧为基石，以音乐为灵魂，以舞蹈为主要表现手段，凭借音乐舞蹈及戏剧三大元素综合来叙述故事、描绘人物、传达概念的综合表演艺术形式。本文所研究的音乐剧是指能走进课堂、供学生欣赏的音乐剧经典作品及教师根据音乐教学需要，引导学生合作创编的微型音乐剧，即在既定音乐背景的场景中，结合人物肢体语言表达思想内涵的音乐剧小品。
二、音乐剧如何在初中音乐教学中渗透
(一!音乐剧教学设计前期分析
音乐教学是有目标计划的教育活动，教师在活动前要进行音乐课程与教学前的重要环节，即教学设计。教学设计前期要对教学的情景作分析，设计出科学梦想的教学方案，可从三方面进行梳理。
1.学习需要。我国音乐教学目标是要求经过教学及生动的音乐去实践活动，培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐感受与鉴赏本事、表现本事和创造本事，提高音乐文化素养，丰富感情体验，陶冶高尚情操。也就是说教师要创造一切能提高学生学习能动性的条件，帮忙学生进取投入到音乐教学及实践活动中，经过亲身的感受体验，来使学生自身在音乐教学的理论与技巧有所提升，并使得学生鉴赏音乐本事有所培养，并敢于表现，勇于探索创新，到达各素质综合发展的目的。目前教学中，音乐的学科特点没有很好地被凸显出来，教师要策划一些实践活动弥补课堂无法实现的音乐教学效果。教师要利用一切可利用的教学资源去结合教材资料进行音乐教学，帮忙学生拓展视野，这就是为什么音乐剧能够满足学生学习需要，是教学的梦想资料和形式的原困。
2.学习资料分析。教师对教学目标，学习资料的范围及深度要有精准的定位，合理编排学习资料保证音乐教学的有序性，确保教学目标的顺利实施。把音乐剧作为音乐教学的一种教学资料及手段，能够很好的实现新课标对中学生的培养要求。作为音乐教学的学习资料，教师要注重体现音乐剧的知识点，注重音乐剧的音乐学，而不是故事性。音乐剧的艺术特点概括起来有四点：第一，音乐剧的艺术形式具有综合性特征，将音乐、戏剧、舞蹈形式结合既有整体美又有个性美，不一样的人欣赏免度不一样造就了不一样的申美体验和申美情趣;第二，音乐剧创作的开放性。音乐剧的体裁能够说天马行空，从古到今、从幻到真、从老到新，都能够拿来皆用，不拘泥于模式，保证了朝气蓬勃的'生命力;第三，音乐剧题材挖掘具有深刻性。它能够经过一些社会文化背景下人们的意识来映射出社会丑陋的现实一面。同时，音乐剧艺术从题材到资料，形式到创编，舞台到美术设计，都能够造就创作上的深刻性，以到达艺术融合的效果;第四，音乐剧的舞台美术设计具有创新性。舞台布景帮忙音乐剧创造剧情发展的意境，能够将短暂瞬间转变成永恒。舞美设计的立体化及人性化能够带给观众视觉冲击的强烈感，极大地提高艺术的表现力及渲染力，使音乐剧坚持时尚的气
息。
3.学生情景分析。仅有充分了解学生实际情景，做到对学生的知识结构、技能水平有所了解，才能够有的放矢，使音乐教学更有成效。初中生处于个体生长发育的第二高峰期，对于小学生而言，初中生脑的发育更为成熟，学生的自我意识得到增强，自觉性得到进一步提高，情感也日益丰富。但对于认知往往带有片面性，情感方面缺乏稳定性。困此教师要针对初中生特质来设计难度系数不一样的世界经典音乐剧目去鉴赏，采用不一样教学方法及策略制定出科学的音乐教学设计方案。
(二)音乐剧教学设计
1.音乐剧欣赏
音乐剧是听觉的艺术，感知音乐是从聆听开始，困此多听是音乐剧欣赏的基础。教师在初中音乐教学中对于音乐剧领域的渗透，要注意三个方面。第一，遵循听觉艺术的感知规律，引导学生去聆听音乐。以听觉为基础，聆听音乐剧的灵魂，多听才能多熟悉，熟悉后才会更理解作品的真正涵义;第二，教师要设计启发性问题，引导学生去感受理解。教师要围绕音乐剧的知识点及难点设计问题，激发学生的思维，使学生经过自主思考、小组互动、讨论交流等方式去探究体验音乐的美，培养学生勤于思考及勇于探究的学习思维;第三，教师可将教学延伸到课外。教师要帮忙学生课后欣赏并观摩音乐剧搜寻音乐剧素材，帮忙学生完成很多的观赏及揣摩。课内外相结合能够丰富积累音乐剧体验，为之后的音乐剧编创打下基础。
2.音乐编创
音乐的编创是实践活动，编创是在己有素材的基础上进行修改和创作的再加工。教师可利用国内外优秀的音乐剧经典片段，鼓励学生改编或配词手法进行音乐剧的再次创作，或者可采用一些有教育、哲理性的短小寓言，经过设计剧本及配乐来进行加工编创，一方面加深学生对音乐剧的理论知识了解，使学生参与到音乐实践中，另一方面，创新及想象思维在编创音乐剧中能够使学生完美的体现其中，得到最优化的音乐教学效果。教师要注意激发学生的创造意识，鼓励他们的创新思维及想象本事，注重编创的过程而非结果。
结语
当今社会最为注重的是人才的全面发展，困此新课改较多凸显综合理念的培养。教师要顺应时代潮流，利用音乐剧的特质去结合教学设计，经过引导学生对音乐剧的欣赏、编创，使学生在艺术素养及人文素养到达双向提高。
【参考文献】
【1]吴慧.浅谈音乐剧新模式在初中音乐教学中的渗透【J].实践与探索，20xx(30).
【2]张申.分析音乐剧新模式在初中音乐教学中的渗透【J].北方音乐，20xx(08).
音乐教育论文（九）：
摘要：在传统的初中音乐教学过程中，普遍存在着教学方式单一的问题，导致初中音乐教学过程沦为纯粹的以教师为主体的知识传授过程，完全没有将学生学习音乐的进取性和主动性调动起来。在这样的背景下，就需要教师在进行初中音乐教学的过程中，不断优化和改善现有的教学模式，充分重视初中音乐教学中出现的问题，并思考相应的解决方案。笔者具体结合初中音乐教学中若干现象，进行对初中音乐教学策略的优化更新设计研究。
关键词：初中音乐；存在问题；解决方法
音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术，音乐教学有别于其他的文化课教学，它是传授听觉艺术的过程，是心灵与心灵的沟通，是情感的交流，是培养学生艺术审美、陶冶情操的过程，体现了人类的文化底蕴。我国的教育方针是使受教育者在德智体美劳等方面全面发展。就音乐学科而言，必须由原先的以教师传授乐理知识为主转变为面向全体学生，真正提高学生的艺术素质和音乐审美本事。然而在传统的初中音乐教学过程中，教师并不注重对学生学习进取性以及课外音乐学习资源的开发利用。在这样的背景下，学生的学习进取性难以调动，丰富的音乐课外资源就被浪费了。教师在进行初中音乐教学过程中，首先要对学生进行研究，结合初中音乐教学中出现的若干问题，有针对性地改善音乐教学，让学生能够更加深刻地感受到音乐的魅力，从而提升学习进取性，进而有效提升初中音乐教学实效。
一、对初中音乐教学中的问题研究的意义
在传统的初中音乐教学过程中，往往存在着教学方法过于单一、对学生的学习评价考核不够科学严谨的情景，很容易导致教学沦为形式上的教学。加上音乐在当今应试教育背景下的地位也不高，就很容易导致初中音乐教学过程发挥不出应有的作用。所以，对于初中音乐教学中若干问题的思考，其根本目的在于要将教师对音乐知识的传授和学生的音乐学习过程有机结合在一齐，以激发学生学习音乐知识的进取性，充分发掘学生的音乐潜能，促进初中音乐教学有效提升。为了充分发挥初中音乐教学的效果，就需要充分结合学生的特点，在结合音乐知识资料的基础上，不断总结研究教学中出现的问题，进而提升教学质量。在有针对性地帮忙学生享受音乐的同时，也为他们音乐审美意识和艺术素养的提升打下坚实的基础，最终到达寓教于乐的效果。
二、初中音乐教学中的一些问题
1.知识传授和学习脱节
在目前的初中音乐课堂教学过程中，大部分教师对于课堂教学资料设计不重视，这就导致课堂往往存在着教师教学和初中生的实际诉求脱节的情景，也就造成当前考核的资料和音乐课堂传输的知识点并没有构成一套完整的体系。许多教师也没有构成相应的课堂教学资料的教学设计理念，这就从源头上导致了初中音乐教学问题的产生。从初中音乐教学的核心目标进行研究，就要将初中生的特点和音乐课堂的特点充分结合，寻找音乐教学和初中生之间的对接点。音乐教师要将课堂教学资料和初中生的实际学习特点有机结合，促进学生对音乐知识的掌握和教学的内涵化发展，进而发挥出音乐课堂教学的进取作用。
2.对学生音乐本事的提升有限
当前，虽然初中音乐的课时并不多，可是如果能够深入研究初中音乐教学，合理改善课堂教学，在有限的课时里仍然能够有效提升学生的音乐审美和应用本事。由于初中音乐所涉及的乐理知识还是有相当难度的，所以也有必须的枯燥性。如果不寻找一种可行的方案，很有可能导致学生不能深入理解音乐知识，领悟不到音乐的魅力。这就需要在教学的过程中，对如何利用课堂教学帮忙学生构成音乐实践思维这一问题进行深度思考，以充分发挥出音乐课堂教学的作用，促进初中音乐教学质效的提升。
三、初中音乐教学中问题的解决方法
1.有针对性地激发初中生对音乐学习的兴趣
在初中音乐课堂教学过程中，教师要以学生的实际诉求作为核心，进行课堂教学设计。首先是要激发学生学习音乐知识的主观能动性，以更好地发挥出音乐课堂教学应有的效果。与此同时，还要求教师发挥主观能动性，另辟蹊径进行初中音乐教学策略的优化，以促进初中音乐教学水平不断提高。例如，在《北京的金山上》这一课的教学过程中，教师就能够根据这首歌诞生的背景、创作的基本情景，先让学生欣赏《北京的金山上》的背景故事和乐曲。然后对《北京的金山上》进行深度赏析，进而在学生自主练唱的基础上，有效提升学生的学习进取性。这样才能充分发挥出以学生为主体的教学模式在音乐教学中的优势和效果。
2.保证初中音乐课堂教学设计合理
为了保证初中音乐教学效率，在进行课堂教学的规划和设计过程中，就需要充分结合具体知识点、知识体系、初中生学习的基本特点，对课堂教学的.设计以及教学中的具体方式方法的合理应用进行精心策划和安排。例如，在《长大后我就成了你》这一课的教学过程中，教师就需要对课堂教学的设计和具体教学方法的应用做合理的策划。比如，首先能够让学生跟着视频学习试唱这首歌，然后让学生自我发现这首歌包含的乐理知识，并且能够经过小组合作学习、游戏等形式，去探究发现歌曲的内涵。经过这样的教学方式能够充分调动学生学习音乐的进取性，同时经过丰富的方式方法，让学生加深对音乐的认知，让他们的音乐素养在潜移默化中得到显著提升。
3.合理利用多媒体辅助教学
现代多媒体教学利用其视听结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源丰富等优势，让学生在多种感官和多媒体互动中理解信息，使教学活动形象化、立体化，大大提高了课堂教学效果。可是当下，利用多媒体教学成了各种公开课的必要环节，观摩课、评优课、竞赛课都用上了多媒体辅助教学。无论执教者、听课者，甚至评委都一致认为不用多媒体，这节课就不高端、不大气，跟不上形式，就不是创新。无论它是否有实用价值，多媒体在我们教学过程中的作用被无限夸大，以至于“神化”。在教学活动中充分利用现代教育技术手段的优势为教学目标服务，本无可厚非，但它也只能作为一种辅助或补充。我们教师千万不要为了好看，不求实用，一味地抛弃传统教学模式；为了追求形式上的潮流，而将教学目标弃之不顾，是得不偿失的。综上所述，在对初中音乐教学存在问题的思考研究过程中，要对音乐教学特点进行总结，对初中生的特点进行分析，以制定出合理的课堂教学策略，发挥课堂教学对于学生学习音乐知识的推动作用；遵循听觉艺术的感知和规律，突出音乐学科的特点，锻炼学生的音乐思维，并注重与其他学科建立有机联系，培养学生的音乐审美本事和创新本事。此外，要合理地利用现代教育技术来丰富初中音乐教学的手段和资源，从
而更好地促进初中音乐教学健康发展。
参考文献：
[1]吴琼茜.初中音乐教学中存在的问题及对策之微探[J].新课程（上），20xx，（10）.
[2]梁琴.关于初中音乐教学艺术的思考[J].中国科教创新导刊，20xx，（33）.
[3]杨小亮.关于初中音乐教学的几点思考[J].文理导航（中旬），20xx，(12).
[4]高小亮.试论初中音乐教育中的情感体验[J].高考（综合版），20xx，（11）.
[5]张勇梅.初中音乐渗透惩戒教育的途径探讨[J].文理导航（下旬），20xx，(12).
音乐教育论文（十）：
【资料摘要】教学细节，是构成教学行为的最基本单位，是师生互动中的具体分解，往往决定着课堂教学的效率。初中音乐课堂教学中的细节是渗透在课堂教学过程中细小的环节，科学处理细节体现了一个教师的教学水准。本文作者与时俱进，从巧妙设计教学细节、构建融合化的细节、优化课堂提问细节等方面论述了初中音乐教学处理方略。
【关键词】以生为本；学科渗透；课堂提问；初中音乐；高效课堂
教学细节，是构成教学行为的最基本单位，是师生互动中的具体分解，往往决定着课堂教学的效率。初中音乐课堂教学中的细节是渗透在课堂教学过程中细小的环节，科学处理细节体现了一个教师的教学水准。那么，在初中音乐教学到底如何科学处理每一个细节呢？笔者认为能够从以下几方面着手：
一、以生为本，巧妙设计教学细节
俗话说：“态度决定高度，细节决定成败。”细节虽小，但往往被少数教师忽视，他们在教学设计中存在着许多细节的瑕疵，诸如缺乏针对性——教学目标空洞；重点不突出——教学资料蜻蜓点水；远离教学实际——主观臆断；不能体现学生的主体地位——偏重灌输。作为一名初中音乐教师，应树立“以生为本”的教学新理念，根据学生的特长和兴趣爱好，善于发挥他们的长处，巧妙设计出行之有效的教学细节。例如，我在引导学生学唱江苏少儿出版的《爱星漫天》时，就如此导入：先讲述发生于2008年的“汶川地震中映秀镇张米亚教师奋不顾身救出两个小小孩”的故事，然后大声朗读张教师的生前博客中的感人肺腑之言：“卸掉我的翅膀，送给你星空中翱翔！”之后，借助现代多媒体播放了体现人间充满爱的录像，学生伴随着《让世界充满爱》这一背景音乐哼了起来，他们在潜移默化中受到启迪，切身感悟到人类最热烈、最真挚、最普遍的情感——“爱”。最终，要求学生以学习小组为单位讨论“从张教师的英雄壮举中你受到了什么启发？”同学们普遍感悟到人间确实充满爱，于是纷纷投入到学唱《爱星满天》之中，为提高课堂教学效率奠定了基础。
二、学科渗透，构建融合化的细节
音乐虽然拥有自身的知识体系，但与其它学科也有千丝万缕的联系。所以，我们在进行音乐教学过程中能够与其它学科有机结合，逐步构建融合化的细节，从而激发学生的学习兴趣，创新视野也同步拓宽。教师既能够把文学艺术引入音乐课堂，也能够把美术融进音乐课堂，甚至将趣味的游戏引入音乐课堂。假如适度借助文学语言，那就有利于学生把握音乐创作的时代背景和作者心声，异常是一些经典古诗词的合理渗透，能到达“声中有诗，诗中有声”美妙境界。譬如，我在引导学生鉴赏、学习《春江花月夜》这一歌曲时，就把《春江花月夜》的主题旋律作音乐背景，要求学生如此诵读歌词：先请语文课代表进行示范性朗读，再请全体学生齐读，他们在令人陶醉的主题旋律中朗诵，初步感到意境具有无限魅力；在跌宕起伏、流畅婉转的旋律下，许多学生的心弦被拨动了，并张开想象的翅膀欣赏春江美丽的景色。英国著名教育家洛克先生指出：把儿童应做的事变成游戏是教育儿童的.主要技巧。可见，在初中音乐课堂教学中，我们能够采取游戏化的方法也是明智之举，不仅仅丰富学生的想象力，并且体现寓教于乐的新课程改革的靓点。譬如，我在引导学生学唱《唱脸谱》这一戏剧时，就让他们分主角完成小游戏：有的学生担任小生，有的学生担任青
衣，有的学生担任花旦，有的学生担任老生，这些参与表演的不一样主角学生十分认真，从而活跃了课堂教学氛围，使更多不喜欢戏剧的学生也开始感到此领域有一种新鲜的感觉，课堂教学效率事半功倍。
三、因材施教，优化课堂提问细节
世界级大科学家爱因斯坦以往坦言：“合理提出一个趣味的问题，往往比解决一个问题更重要。”而课堂上教师的提问是不可缺少的教学环节，是师生之间进行教学信息交流的平台；巧妙提出问题，不仅仅是教师掌握教学资料信息、了解学生的过程，并且是启迪学生进取参与师生互动的有效途径。可是，目前初中音乐课堂提问不尽人意，主要存在以下问题：①习惯式提问。有些教师信口开河，“对不对”、“是不是”、“好不好”、“要不要”等词犹如口头禅，发问较多，收效甚少。②惩罚式提问。部分教师一旦发现个别学生心不在焉，就突然发问，以到达借机整治的目的，但必须程度上影响了学生的学习进取性。③表面式提问。为了盲目活跃教学氛围，有些教师草率提问，课堂上即使出现了轰轰烈烈的局面，但其实质空乏无力。④形式型提问。有些教师常常连续提出“节奏怎样？”“情绪怎样？”等同一类型的问题，但这样的提问流于形式，弊多利少。笔者认为，在课堂教学中应当有效地激发学生创新思维，挖掘学生的潜能，不断提高学生发现问题和分析问题的本事。诸如史诗《黄河大合唱》是一部代表中华民族伟大英雄气魄的大型音乐佳作，我在执教这一课时，先简要阐明作品的时代背景，然后让学生欣赏电视录像《黄河大合唱》，并以小
组为单位研讨以下问题：①《黄河大合唱》的主旨是什么？②该作品一共有多少乐章？③各乐章采用了什么演唱形式？④欣赏完合唱后有什么感想？经过上述四个问题的讨论，学生的思维一下子活跃起来，激起了对日本法西斯的无比憎恨，强化了为中华之崛起而读书的活力。当然，新课程理念下的提问不是教师的“专利”，学生质疑性提问同样重要，它是学生吸取知识、感受、品味音乐的一种反应，我们应当进取鼓励学生大胆质疑，真正到达教学相长的愿景。成功的细节给人以启迪，我们关注教学细节不仅仅是自身必备的素养，并且是追求课堂教学高品位的必经之路。“山不在高，有仙则灵；水不在深，有龙则名。”但愿大家八仙过海，各显神通，不断优化教学细节，为提高课堂教学效率群策群力，奋力实现师生间的通力合作，充分体现音乐和情感的有机融合，为构建高效课堂的大厦添砖加瓦。
音乐教育论文（十一）：
音乐作为现代文化发展的一部分，在人们的生活中不可或缺，并且起到了丰富生活的作用。音乐艺术形式多种多样，流行音乐已经成为家喻户晓的音乐类型，对人们的思想、行为以及意识影响也十分巨大。音乐能够陶冶人们的情操，并且音乐文化最近几年也得到了前所未有的发展，流行音乐已经成为很多人喜欢的风格，更是社会潮流之一。在初中音乐教学过程中引入流行音乐不仅仅贴合学生的需要，还能够优化音乐结构，调动学生学习的进取性和兴趣。基于此，以下对初中音乐教学中引入流行音乐进行分析和探究。
一、初中课堂引入流行音乐的必要性分析
首先，初中课堂引入流行音乐能够提升学生对音乐的学习兴趣。流行音乐是当前社会上最受人们喜爱的一种音乐形式之一，对于初中学生的影响更大，所以合理地将流行音乐引入到学生的音乐学习中对学生兴趣的提升以及学生学习的进取性都有良好的影响。传统的音乐教学曲目一般都是比较固定的曲目，难以受到学生的欢迎，所以在古典曲目和流行音乐相结合中的教学能够让学生有更多实际的学习感受，学习效率得到提升。其次，引入流行音乐能够培养学生的音乐素养。在初中音乐教学过程中，很多传统的音乐教材都是一些民谣以及古典的中外音乐作品，那么在这样的教学模式下，学生会觉得课堂比较枯燥和乏味，由此在心中产生抵触学习的情绪，在这样的情景下引入流行音乐，对学生音乐梦想的培养十分突出。
二、初中流行音乐教学现状的分析
在初中课堂上，音乐教学的形式多种多样，在音乐教学中教师对音乐的选择十分重要，这关乎学生的学习兴趣和学生参与学习的进取性。流行音乐的风格和其他音乐有所不一样，并且在主题上也有必须的差异，给学生带去的感受和审美性不一样，从这几年的音乐教学发展上来看，我国在初中音乐课堂上引进流行音乐也蓄积了必须的力气，可是实际教学还是存在较多的问题。例如，受到传统教学方式和教学理念的影响，我国在音乐教学上使用的教材依然是国家规定为主的音乐教材，其中包含了政治色彩浓厚的民族歌曲，初中生比较活泼，思想前卫，对民族歌曲的兴趣不是十分浓厚，学生在教材中很少能够找到自我感兴趣的歌曲，这样给流行音乐的学习造成了很大的困难。例如，在初中七年级上册中的音乐曲目有《走进西藏》《翻身农奴把歌唱》等等，这些歌曲具有必须的地域性和时代性，政治色彩也比较浓厚，和现如今流行的音乐有十分大的不一样。除此之外，学生本身对流行音乐的认识也是有限的，学生处于青春期，尽管自我具备了必须的事物选择本事，可是有些是片面追求低俗感强的流行音乐，这给学校音乐教学带来了很大的消极性影响。
三、初中音乐课堂引入流行音乐的教学策略
1.共鸣性流行音乐在初中音乐课本中的引入
初中学生具有很强的个性，倾向于个性的表达，在这方面的自主性选择愿望更强烈。每一个学生所喜欢的音乐风格不一样，所以差异性比较大，教师在音乐教学过程中需要精心为学生选择不一样的音乐作品，以此来调动学生学习的进取性和主动性。初中学生的年龄比较小，情感也十分真挚，并且对未来有无限的憧憬，从学生心理出发，教师在流行音乐的选择时，就要主动寻求学生心理和情感的共鸣感，给学生供给一些和梦想相关的`歌曲。例如，使用张韶涵的《隐形的翅膀》、范玮琪的《最初的梦想》、杨培安的《我相信》，这些都是励志性歌曲，歌词也贴合学生的学习情景，贴合学生的奋斗情景，更加进取向上，这些歌曲也被很多颁奖晚会或者是综艺节目所运用。这些歌词也能够引入到自我的作文之中，在杨培安的《我相信》中，歌词“想飞上天，和阳光肩并肩，世界等着我去改变，想做的梦从不怕别人看见，在那里我都能实现。大声欢笑，让你我肩并肩，何处不能欢乐，无限抛开烦恼，勇敢的大步向前，我就站在舞台中间，我相信，我就是我，我相信明天……”就能成为鼓励学生前进的信念。
2.精华类型流行音乐的引入
流行音乐是大众文化中的一个重要类型分支，流行音乐和大众文化之间有着十分明显的联系，可是其中也具有粗俗音乐的存在，当前的初中音乐教育还需要选择一些精华作品，对学生正确价值观以及世界观的养成有极大的促进性作用。教师引入流行音乐要秉承去其糟粕取其精华的原则，使用一些较为经典的流行音乐培养学生的审美本事和鉴赏本事。例如，使用周杰伦的《青花瓷》，青花瓷中融合了很多比较清婉的笛声，还有一些悠扬的琴声，歌词和旋律就勾画出了一种淡漠之美感，让人深深的陶醉其中。《青花瓷》中的歌词“冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半”，更能够清楚地表达主人公的情感。这样优美的旋律让学生对中国韵味的歌曲产生了独特的感受，和教材中的民族歌曲联系在一齐，更能够体会出祖国的强大和文化底蕴。综上所述，本文对初中音乐教学引入流行音乐的探究。初中音乐教学中引入流行音乐是素质教育改革的需要，也是课改的要求，更加贴合学生的基本情景。在以后的教学过程中也能够参考学生的意见和提议，丰富音乐课堂教学的资料，提升教学效率。
音乐教育论文（十二）：
初中音乐教学在新课程改革的背景下，从教学手段到教学资料都做出了必须的改善。异常是随着教育投入的加大，各类乐器开始出此刻音乐课堂上，即兴伴奏也逐渐成为受到学生欢迎的一种教学形式。为了更好地发挥即兴伴奏在初中音乐教学中的作用，需要对即兴伴奏予以更为深入的研究，提高音乐教学效率。
一、提升教师的音乐技能
初中音乐教学中采用即兴伴奏的形式，主要以教师为引导者，由教师根据教学的需要即兴伴奏，吸引学生的注意力，帮忙学生更为深入、准确的理解音乐作品。所以需要教师不断提升自身的音乐技能，保证自我能够根据授课需要，供给合理的、高水平的即兴伴奏，让学生认识到音乐的魅力，并在音乐学习中不断提升鉴赏本事。音乐教师首先需要了解教材资料，并根据教学的需要，利用业余时间学习各项常见乐器的演奏方式。教师应当利用好各种资源，学家名家的音乐演奏技巧，不断丰富自我的音乐技能。同时，音乐教师应当多欣赏知名音乐作品，感知作品中蕴含的情感态度，提升自身的鉴赏本事和音乐素养，从而辅助提升自我的演奏技能。并且，教师需要采取多种手段加强自身的心理素质，让自我敢于在学生面前即兴伴奏，向学生展示自我的才华，获得学生的认可。为了提升即兴演奏的可欣赏性，教师还能够在业余时间自弹自唱，抓住创作的灵感，并将家人视为自我的观众，为其即兴演奏，锻炼自身的现场应变本事和即兴伴奏本事。为了保证教学的有效性，音乐教师需要广泛的了解各种常见乐器，以便于在课堂上向学生讲解各种乐器知识。同时，音乐教师最好针对一两种乐器展开深入的学习，以便于在教学中能够应对突发状况，利用自我熟悉的
乐器即兴伴奏。
二、针对学生的表现即兴伴奏
在初中音乐教学中即兴伴奏，主要目的是激发学生学习音乐的进取性，并帮忙学生感知音乐作品的情感态度和精神内涵。所以教师在即兴伴奏时需要把握好时机，根据学生的表现来即兴伴奏，从而更好地发挥即兴伴奏在落实教学目标方面的作用。音乐教师需要随时关注学生的.听课情景，在学生走神时能够以提问的形式提醒学生，同样也能够利用即兴伴奏的形式，吸引学生的注意力，让学生感受到音乐能够放松心境，将注意力回归到课堂上来。当学生在欣赏音乐作品或者学唱音乐作品出现困难时，教师能够分小节配以即兴伴奏，细化音乐作品，突出音乐作品中的情感态度，帮忙学生理解音乐作品的内涵，降低学习难度。还需要注意的是，学生如果在课堂上表现十分进取，能够主动配合教师欣赏音乐作品，并从中感知音乐作品的精神内涵，教师也能够即兴伴奏，为学生进取的表现创设一个充满音乐气息的环境，让学生在音乐中更好地发挥自身才华，提升审美素养。
三、鼓励学生配合教师即兴伴奏
音乐教学的高效完成，需要师生之间的默契配合。教师能够鼓励初中生配合自我完成即兴伴奏，让学生参与到教学之中，供给给学生展示自我的舞台。即兴伴奏能够以乐器为媒介来完成，同样也能够用人的声音、语言等来伴奏，教师能够鼓励学生根据教师的引导，选取自我擅长的方式，展开即兴伴奏。如果本班学生音乐素养不高，教师利用乐器即兴伴奏，并鼓励学生用语言或者打节拍的形式来配合，在师生的共同奋力之下，为原有的音乐作品供给充满新鲜感的伴奏，带给学生不一样的音乐课程体验。如果本班学生音乐素养较高，教师完全能够将即兴伴奏的机会交给学生，让学生选取自我喜爱的形式，为音乐作品伴奏，鼓励学生展示自身才华。倘若学生表现进取，教师能够让学生现场表演舞蹈、诗朗诵等，并由其他同学即兴伴奏，从而更好地调动学生的进取性，让学生全身心地投入音乐学习之中。例如《悠远古风》一单元，现代影视作品多有展现古代居民生产生活面貌之作，学生对古代音乐有必须的了解。教师能够选取一些流传下来的古曲，和影视作品中出现的口碑较好的音乐作品作比较，让学生认识到自我接触到的古风与实际古风作品之间的异同。同时，教师能够鼓励学生着汉服，在其他同学的伴奏之下表演舞蹈或朗诵古文，让学生深入体会古
代民风民俗。这样在学生的配合之下完成的即兴伴奏，更能激发学生参与音乐教学的进取性，能够更为顺利的落实音乐教学目标。而学生在参与即兴伴奏的过程中能够对音乐作品、流派等有更为深入的理解，为其感受音乐作品的精神内涵，与作者到达情感上的共鸣供给了有益帮忙。综上所述，在初中音乐课堂上应用即兴伴奏，需要教师不断提升自身的音乐技能，并结合学生的表现选取适宜的时机来展开即兴伴奏，并鼓励学生配合教师完成即兴伴奏。才能够极大程度上激发学生学习音乐的热情，提升初中音乐教学的有效性，逐渐提升学生的音乐素养，培养其构成良好的审美情趣，丰富学生的精神生活。
音乐教育论文（十三）：
一、小学音乐审美教育的重要性
在进行小学音乐的审美教育的过程中，能全面激发学生对音乐的爱好和兴趣，促进学生从审美的角度入手，全面提高学生的对音乐的感受本事，真正的树立美的人生观、世界观和价值观，促进自身的提高和发展。
二、小学音乐审美教育的过程中存在的问题
(一)传统的教育思想的束缚
由于传统的教育思想的束缚，教师在教学的过程中只对一些重点科目较为重视，不重视音乐的教学，只单单认为音乐就是教音乐知识和音乐本身，在进行音乐教学的过程中，教育的观念较为陈旧，忽略了对学生音乐审美本事的培养，在必须程度上阻碍了学生的音乐审美的提高和发展。
(二)过于重视对技能的培养
目前的小学音乐教学的过程中，教师过于重视对学生音乐技能的培养，不能全面地培养学生的音乐审美本事，在很大的程度上就造成了学生音乐审美本事的欠缺，在很大程度上就抑制了学生对音乐技能的掌握和学习，不能真正的了解和感受音乐。
(三)教育资料的乏味
在小学音乐审美教育的过程中，教师无法真正了解音乐审美的重要性，使得在进行教学的过程中，仍然只重视抽象的一些理论，不让学生参与到实践中去感受音乐，不能全面接触和感受音乐，在必须程度上就制约了学生进行音乐的审美。
(四)教师的教学手段的问题
在对小学进行音乐审美教育的过程中，一些教师不能全面深入地了解提高学生音乐审美本事的重要性，在课堂教学的过程中，教学手段过于机械和落后，不能真正的使学生参与其中，在很大程度上就造成了学生不能很好的进行音乐的审美。
三、全面实施小学音乐审美教育的策略
(一)要进取创设好的审美的教学情境
在进行小学音乐审美教育的过程中，教师要根据音乐审美的教学规定，依据小学生的个性特点，在音乐课堂教学的过程中创设能适合小学生的音乐审美情境，使学生在情境学习中，全面的了解音乐，激发学生进行音乐审美的进取性。
在一个良好的音乐情境下，注意力更加的集中，能更好地感受、接触音乐，能够全面激发学生的音乐学习的进取性。
教师加强音乐情境的创设会在很大程度上丰富课堂资料，能更好地促进学生进行音乐的审美，能在一个良好的环境下，进行学习和创新，能经过美的音乐审美情境的.创设，使在进行音乐教学的过程中，能够很好地相连接，能更好地推动学生进行审美的锻炼，全面激发声乐审美的进取性。
(二)教师要加强对课堂教学的设计
教师要不断地加强对音乐课堂教学的设计，在进行教学的过程中，充分的了解学生的心理特征，使音乐课堂更加的生动形象，紧紧的吸引学生的注意力，激发学生对审美的感受。
在课程的设计上，加强引导，不断使学生在学习的过程中提高自身的对音乐的美的价值观，激发学生对音乐的学习兴趣，使学生自动参与到音乐课程的学习和音乐的审美中，增强学生的审美本事。
教师要全面的了解这个年龄段的学生的特点，课堂上的语言和表情必须要切实的吸引学生，逐步将学生引入音乐审美的意境中去，提高学生的本事。
(三)要让学生参与和体验
教师在进行音乐审美本事教育的过程中，要加强学生参与和体验的本事，不断地使学生对音乐进行感知和把握，能够在参与的过程中产生学习兴趣和学习进取性，使学生不会因为枯燥和单调的教学方式，而产生厌倦的情绪。
真正地促进音乐本事提高，增强音乐审美本事。
四、结语
音乐课程作为不断培养学生审美本事的学科，必须不断地加强课程的改革。
音乐课不再是传统的技能的教学，而更加增强审美本事的教学，音乐是美的艺术，小学是音乐学习的入门阶段，仅有不断的加强学生的音乐审美本事，才能切实提高学生对音乐的学习和掌握，才能真正促进学生全面提高音乐审美本事，全面促进学生的发展。
音乐教育论文（十四）：
【摘要】在初中教育阶段，随着学习任务的日益增加和愈加繁重，倾听音乐成为大部分学生在学习之余的一种减压方式，不仅仅可缓解学习压力，还能够使其坚持愉悦简便的心境。在初中音乐教学中，部分教师为改善教学质量都在进取尝试引入流行音乐，且取得不错的教学效果。笔者经过对初中音乐教学怎样引入流行音乐作探讨，并列出一些科学有效的举措。
【关键词】初中音乐教学；流行音乐；引入
音乐教学在初中教育体系中占据着不可替代的地位，音乐教学水平与质量不仅仅影响学生的音乐水平，还关系到他们未来对音乐的热爱与追求，这是广大初中音乐教育者所面临的重要教学任务。在初中音乐教学中引入流行音乐，教师可组织学生对流行音乐进行合理品味和欣赏，不仅仅能够拓展教学范围，还与他们的身心特点相吻合，更是构建高效课堂的关键。
一、引入教育意义类流行音乐升华教学效果
在初中音乐教学过程中引入流行音乐，教师应始终明确引入流行音乐的目的是为教学供给服务，不能脱离教育范围，要注重流行音乐的主题和宣扬理念。所以，初中音乐教师可引入教育意义较强的流行音乐，让学生在倾听和赏析时能够体会到流行音乐中的教育意义，对自我的内心所触动和感悟，使其在愉快简便的氛围中学习音乐知识，能够在思想意识上有所转变，到达陶冶情操和熏陶情感的教学目的，从而升华音乐教学效果。举个例子，在《七子之歌——澳门》教学实践中，歌曲资料是作者用小小孩的口吻哭诉他们被迫离开母亲的怀抱，受尽帝国主义列强的欺凌，渴望重回母亲怀抱的强烈感情。教师能够爱国为主题引入几首具有爱国情感的流行歌曲，像张明敏的《我的中国心》、刘德华的《中国人》、屠洪纲的《精忠报国》和谢霆锋的《黄种人》等等，这些流行音乐慷概激昂、节奏酣畅淋漓，散发着强烈的爱国主义色彩，经过聆听产生教育意义。如此，教师将教材中的歌曲与流行音乐相整合，引领学生结合这首歌曲创作背景，经过对歌曲的学习，深入体会歌曲中蕴涵的爱国情感，从而深化他们对祖国母亲内涵的理解，并培养他们的爱国主义情怀。
二、选择贴合学生心理的流行音乐改善教学
初中生正处于一个关键的人生长大阶段，他们正处于思想发展和意识构成的特殊时期，在音乐教学中教师可利用流行音乐来帮忙学生塑造乐观向上的人格品质，促使他们健康长大。为此，初中音乐教师应当选择贴合学生心理特点的流行音乐，借此提升他们参与音乐知识学习的主动性和自主性，并使其在音乐熏陶下身心得以良好发展，在音乐氛围下对人生和生活有所感悟，发挥出流行音乐应用有的辅助性教学作用，从而改善教学效果。比如，在进行《青春舞曲》教学时，教师可先用多媒体教学手段，把新疆维吾尔族地区的风土人情以及人文地理风光呈此刻学生面前，经过强大的视觉冲击吸引他们的注意力，点燃其学习这首歌曲的热情。之后吗，教师可选择一些贴合学生心理且具有青春色彩的流行音乐来播放，诸如：魏晨的《梦的怒放》、杨培安的《我相信》、零点乐队的《相信自我》和周华健的《心的方向》等。经过倾听不仅仅可调动学生的学习主动性，奋力帮忙他们克服羞涩情绪，使其进取地参与歌曲表现且获得丰富的个性体验。还能够让学生懂得青春易逝的道理，要珍惜大好时光奋力学习，使他们感受到流行音乐的魅力和价值，以此在课堂上传递正能量。
三、增加流行音乐的欣赏丰富课堂教学资料
在初中音乐课程教学中，教师为充分发挥流行音乐的教育价值和教学作用，应组织学生增加流行音乐的欣赏范围，带领他们尽量多欣赏一些有意义的流行歌曲，不仅仅可利用课堂时间，也可运用课余和课下实践，以此丰富整体音乐教学资料。当然，初中音乐教师在引领学生欣赏流行音乐时应把握好度，客观对待流行音乐，不能盲目或者毫无目的的去欣赏，并且数量也要把控好，重点是关注引入流行音乐的质量，真正帮忙学生学习和长大。例如，在学习《冰山上的'雪莲》这首歌曲时，这是电影《冰山上的来客》中的插曲，属于中国民歌，教师可选择部分具有民族意义类的流行音乐，像凤凰传奇的《最炫民族风》、韩红的《天路》、李娜的《青藏高原》和腾格尔的《马兰花》等。这些民族歌曲将传统音乐和流行元素有机融合，深受初中生的喜爱与青睐，它们虽然传统的中华民族歌曲不一样，可是也具有民族韵味，能够拉近流行音乐和传统音乐之间的关系。经过倾听，学生能够充分感受到流行音乐中蕴涵的民族元素，不仅仅有利于对新歌曲的学习，还能够拓展课堂教学范围，开阔他们的音乐视野，并主动思考音乐在电影艺术中的作用，以及对民族音乐充满热爱之情。
总结
在初中音乐教学活动中引入流行音乐，不仅仅是对新课程标准的落实和实施，还是新时代教学的需要，更与学生的身心发展规律相契合。所以，初中音乐教师应进取引入流行音乐，对教材资料进行很好的补充，帮忙学生更好的学习音乐知识，并培养他们高尚的情操。
【注释参考】
[1]梁箐瑜.流行音乐在初中音乐课堂教学的实践[J].明日风尚，20xx，14：170.
[2]侯翎.关于初中音乐教学的流行音乐引入分析[J].课程教育研究，20xx，13：194-195.
[3]王雅馨.初中音乐教学中流行音乐引入解析[J].新课程(中)，20xx，09：177.
音乐教育论文（十五）：
一、建立新型的师生关系
建立以学生为主体、教师为主导、以活动为主线的新型师生关系。在教学中，教师要尝试主角的转化，改变过去居高临下，俯视众生的做法。走到学生中间去，甚至和学生坐在一齐，一齐带着头饰去唱歌去表演。把音乐课上得简便欢乐。从表面上看，只是上课的形式变了，实质上是营造了和谐、民主的教学氛围，以学生为教学活动的主体，为学生创造高度自由的想象和创新的环境，这才是这种变化的实质。学生在实践活动中经过师生之间、生生之间的多向交流，激励学生主动进取参与到学习中去。大大地激发了学生学习的兴趣，让学生感到自我是课堂的主人，发自内心的去主动学习，从而不断地激发学生的创新潜能。
二、改革单一程序化的教学模式
音乐课堂教学不但要教学生唱歌，还要弄懂乐理，学会对音乐作品的分析、欣赏本事以及乐器的演奏本事的提高等等。这就要求我们要敢于打破常规，以兴趣、个性、创新思维的培养为重点来设计课堂教学，重视和运用创造性的音乐教学活动。
1．创造性的歌唱
歌唱本身就是二度创作，教师可引导学生根据歌曲的背景、题材的资料、作者等有关资料进行分析、想象来处理歌曲。
2．创造性的音乐欣赏
欣赏教学除了培养学生感受和鉴赏的本事外，还要求学生将感受到的美用表情动作进一步表现出来。欣赏时，让学生把自我对音乐的感受尝试着用文字或语言表达出来，将视觉、听觉、动作与创作结合来理解和感受音乐。例如：欣赏《小青蛙》一课时，能够借助旋律配带各种青蛙的头饰，把它的“伸个腿、瞪个眼”等状态表现得淋漓尽致，学生沉浸在唱而乐、乐而舞、舞而美的气氛中，既美化了课堂，又渲染了课堂气氛，有助于提高学生对音乐欣赏的敏捷度和对乐曲旋律、节奏的感知，培养了学生创造美的本事。
3．创造性的艺术实践
(1)在联想中培养创造性思维的流畅度。在音乐教学中能够引导学生经过类似联想、比较联想、因果联想等思维方式，培养创造性思维的.流畅度。例如：能够根据学生活泼的特点，选择短小的歌曲，让他们发挥想象力去表述歌曲的意境和资料，根据音乐的发展想象音乐的形象，编讲故事，随歌曲来设计动作。
(2)在游戏中培养创造性思维的多层次度。在音乐教学中能够根据学生的年龄特点，开展一些音乐游戏活动，当学会一首歌曲时，能够让学生自编动作上台表演，扮演与情景相适应的各种主角，使音乐更为形象、富有真实感，让学生在探索中不断发现新的思路，在“玩”中认识、体验创造音乐，培养他们的各种表现力。
三、尊重学生，张扬个性，鼓励创新
在教学过程中对于学生的每一个闪光点、灵感的迸发，哪怕是一个并不贴合实际的想法或举动，都要采取尊重的态度去对待，让学生尽情地张扬自我的个性。因为教师的一言一行都会影响到学生的发展，教师过于束缚学生的个性，就会限制学生创新本事的开发。
音乐教育论文（十六）：
《音乐与爱的教育》
摘要：21世纪成功的音乐课堂是一个充满了爱的课堂，这需要音乐教师热爱音乐·热爱教育·关爱学生，运用一切进取的教育手段，仅有这样才能更好地让学生感受到音乐的美，才能更好地展现出音乐的魅力，让学生在每一节音乐课堂中都能够感受到这才是爱的教育。
关键词：音乐;爱的教育;尊重;课堂主人
中图分类号：G633.95文献标志码：B文章编号：1674-9324(2012)09-0047-02
在人们的心目中，音乐教师在舞台上都是热情奔放、能歌善舞、吹拉弹唱样样精通的教师，给每位观众留下深刻完美的印象。那现代的音乐教育需要什么样的音乐教师呢他们怎样才能带动和教育好我们的学生呢
除了具备扎实的基本功之外，爱的教育也是十分重要的，它是音乐教育成功与否的关键。在人类的历史长河中，爱的力气是最强大也是最伟大的。它为人类在社会发展中起了进取重要的作用，也是人类得以生存和发展的条件之一。
每位优秀的音乐教师都应具备爱的品质：热爱他的音乐事业、热爱他的教育事业、热爱他的每一位学生。虽然他们在表达爱的方式上不尽相同，但都因为有了爱的教育，人们才会对音乐更加热爱，也更加热爱他们的生活。能够说：爱是音乐教育的基础。
音乐教师首先就是爱音乐。因为他们热爱音乐，所以他们才会去学习音乐并立志从事音乐教育，能够说他们已经视音乐为自我生命中不可缺少、最为重要的一部分，如果他们不热爱音乐，不热爱音乐教育，很难想象他们将怎样来激起学生对音乐的兴趣和热爱。而学唱歌曲在中学音乐课堂上是不可缺少的教学环节，如果教师自我都不喜欢这首歌曲，没有热情来演唱它，试问一下，有几位学生能在下头兴致盎然地唱歌呢，这种尴尬就可想而知的了，长此以往，音乐课堂很可能就成了学生的噪音课堂了。如果发生了这种情景该怎样处理呢中学生们有着自我年龄上的心理特性，我要怎样带动激发他(她)们呢热情的示范演唱、带唱是我发现最有效的方法。记得我刚刚进入上饶县中学工作，因为我们上的科目是音乐欣赏课，里面有很多耳熟能详的歌曲，为了能让课堂取得更好的教学效果，我从网上下载了歌曲给同学们听赏，并让学生一齐跟唱，学生唱的开心我上的简便，我为每次的课堂感到窃喜，就这样教了好一阵子，可我发现学生的兴趣渐渐变得越来越淡了。之后有一天教室停电不能使用多媒体教学，于是我就临场发挥，自我坐在钢琴前面自弹自唱了当时要上的歌曲，由于以前就熟唱过这首作品，加上自我也很喜欢它，更多的是学生的高呼“教师来一首。
”，于是我激昂地唱了这首《长江之歌》，唱完之后掌声雷动，同学们大呼过瘾，说能亲耳听到自我的教师现场演唱才是最亲切最激动的，都跃跃欲试，我于是趁热打铁，同学们都跟着我进取主动地大声唱起来。在边弹边唱的过程中我还会伴随音乐用肢体语言，尽量让每位学生的每一个身体细胞都融入到音乐中，激起了学生对音乐的热爱，使他们都融入到音乐当中，取得了意想不到的良好效果。在同学们崇敬的目光中我有点沾沾自喜，但更多的是惭愧和警醒。从此以后，在课堂上碰到需要教唱的歌曲我都会尽量自我范唱带唱了。
其次是热爱音乐教育。这是在热爱音乐的基础上产生和发展过来的一种爱。当音乐教师真正热爱音乐时，天然会产生与学生一齐来分享音乐的欲望。记得刚进校教书不久，我看了一部电影《红河谷》，里面的主题音乐是用钢琴演奏出来的，旋律优美动人，当晚我就把它的旋律记录下来，第二天上课就在班上自弹自唱起来，学生顿时围了上来，我趁机教他们怎样来欣赏这首作品，学生听得如痴如醉，对我真是崇拜之极。经过自我的教学，让学生也学会欣赏和感受到音乐的魅力，直接传承发扬了音乐，让学生获得音乐文化的真谛。
音乐教师具备的第三种爱，是爱学生。它是建立在前两种爱的基础上的一种更深层次的爱。任何音乐教师如果想把他所掌握的音乐知识传授给他们的学生，那他就必须爱他的学生，全面去了解学生的性格，培养学生的个性，开发学生的创造力，这样才能更好地运用各种方式和手段，将自我所学到的音乐知识最大程度地教给学生，从而让学生的身心经过音乐学习得以全面的发展。
要想让学生感受到教师的爱就必须把爱在课堂中直接表达出来，这对于威严的中国教师可不是很容易就能做到的，从古至今，中国的教师只是传道授业的解惑者，很少在课堂上流露出对学生的爱，更别提直接表达了，于是养成了很多教师上课板着脸，一本正经的上课模式。随着教育改革的不断深入和提高，现代教育需要加强对学生的爱，其实很简单：在教学中，教师只要站在学生的立场上，以平等的态度对待他们，并设身处地的为他们着想，在课堂教学中要多用“我们”一词，把每个学生都拉进课堂的情境中，与每个学生互动，遇事多用商量的语气，语言中字里行间地充满真挚的情感和爱意，让每位学生感觉到自我是课堂上的主人，感觉到教师对他们是十分尊重的，我相信取得梦想的教学效果就成为轻而易举的事情了。记得在2008年的某天午时第一节课堂上，我上课的资料是欣赏人民出版社出版的音乐鉴赏第十八单元第三十四课《走进新时代》，其中有一环节是教唱并排练合唱歌曲《走进新时代》，我请同学们分三组讨论并把他们的排练想法逐一告诉我，然后一齐商讨研究，第一组告诉我怎样把四个声部衔接演唱好，第二组告诉我怎样处理音乐的情绪变化，第三者则告诉我队形该怎样排列，怎样根据歌曲来变化肢体语言，就在大家进行的十分投
入之时，一个男学生突然闯进来，不好意思地说因为午睡过头而迟到了，我看着他，微笑地说：你来的正好，我这确少一个指挥呢，过来吧，我们一齐指挥排练。看到我信任的目光和坚定的话语，他最终出色地完成了这次排练，课后这位学生感动地说：“自我在教师同学和家长心目中一向就是个差生，没想到你不但没有批评我，还那么信任我，教师，我会永久记住你对我的爱，争取做一个有用的人才。”。2011的高考，他以优异的成绩考取了上海音乐学院指挥系。
音乐的爱还能够延伸到课堂以外，由于大多数学校的班级每周只开了一两节音乐课，大大降低了音乐教师与同学们的交流，为了弥补这种不足，在条件允许的学校能够在课余时间组织一些音乐活动，比如每周抽出一两次课余时间，组织学生参加一些音乐课外活动(组建校合唱队、民乐队、管乐队和舞蹈队等)，既提高了学生的音乐素养，又增强了师生感情，同时让学生经过对音乐的学习更多感受到教师对他们的爱。为他们完美的人生增添更多的亮点。
音乐教育论文（十七）：
1音乐与茶文化的演进
茶文化是我国独有的文化形态，最早始于周，真正构成在两汉，到了唐宋时期这种文化已经深入人心。时至今日，茶文化在我国已经成为一种大雅文化，在阅读古典诗词时，我们往往会领略到有关饮茶的古典诗词的韵律美，其实和音乐有着千丝万缕的联系。如唐代著名诗人白居易的《宿杜曲花下》、宋代词人曾丰的《侯月烹茶吹笛》、三苏之一苏轼的《行香子茶词》、黄庭坚《鹧鸪天汤词》和吴文英的《望江南茶》等诗词中，涉及到了很多古代乐器，如管弦、笙歌、古琴、清、笛、琵琶、瑟等。之后，众多的文人墨客在论及茶之所以能够受人宠爱，是因为茶宜净室，宜古曲。明朝时期的许次纾以往做过《茶疏》一文，文中提到了二十多个适宜于饮茶的场景，如听歌拍板、鼓琴看画、茂林修竹、清幽寺观就是对饮茶环境的表述。茶艺茶道从其表现的形态来说，显然属于文化艺术的一个门类，体此刻审美方面，茶艺茶道是一种以茶为载体的生活茶礼，是一种修身养性的方式。唐朝盛世时期，茶文化极其繁荣，很多文人雅士经常相邀欢聚，以茶为纽带，吟诗作画、弹琴放歌，这些都与音乐联系在一齐，以至于之后进一步发展成为茶戏，于是茶歌、采茶舞以及采茶戏逐渐流行并成为人们丰富生活情调的一种表达方式。中国是世界上唯一由茶事发展产生出
采茶戏的国度。如果要列举我们生活中能够感受到的音乐与茶文化结合的例子，会有很多人如数家珍地说出熟悉的传世名曲和剧目，古老的茶歌茶调也天然会张口而出，尤其是流行在云南少数民族地区的茶歌更是不胜枚举，如《采茶舞曲》、《酥油茶》、《请茶歌》等民间山歌，还有《挑担茶叶上北京》、《前门情思大碗茶》等脍炙人口的现代茶歌，所有这些证明了音乐与茶文化的碰撞和融汇。在很多文人相聚的地方，或者是在具有民族文化氛围的交流中，茶艺表演必不可少。古琴高山流水是一首名曲，我们经常会看到伴随着滚烫的茶水从壶中倾泄而出，茶杯中翻腾的茶浪，满室飘散着淡淡的茶香，表演人优雅而又准确的动作，就是在一曲高山流水下，让单纯的茶艺表演多了诗情画意和文化的气息。
2音乐教育在茶文化中的作用
2.1音乐语言是信息传达方式，其共性就是没有国界的，音乐之所以能够为所有人群所理解，主要是因为它具备了下列条件。首先，声音是表达音乐的惟一载体，而这种声音既不要外力触发，也不受环境的限制。其次，音乐家们有自由发挥的想象空间，依据自我内心主观的生活和感受去理解作品，从而去诠释和演绎完成对音乐作品建构。同样作为茶文化天然也无需任何语言的注释和说明。在当今世界上，林林种种的茶品，风情万种的茶艺，伴随着世界文化的相互交融，在世界各国成为文化的一种体现。那些泡茶用不一样的器皿、茶具，不一样色香的茶叶，时时刻刻都在向不一样地域、不一样民族的人群讲述着关于茶、关于音乐、关于民歌小调的故事。而实际上，无论何人在品茗和欣赏茶艺中，无法用任何语言来对茶香给出一个准确的定义。那些品茶者们，只能用心灵去品尝、回味、感悟茶香的内涵。音乐和茶艺在很大程度上具有共同文化属性，在现实中触动着人的思想，引发着人们的想象力和审视思维，这实际上就是音乐教育在茶文化中发挥的作用。
2.2音乐是具有流动性的艺术表现。这种流动只会体此刻人的内心，是在看不见摸不着的环境中实现的。但这种流动并不是一种声音或者音响单一持续，它组合了音乐的各种要素，同时也影响着表演者、欣赏者内心境感，是外在形势与内在体会的一个融合。由于它的流动形态满足着人类生理和心理上的需求，是一种天然地伴随着音乐在时间中的流动，还会不断触动着人的心灵，搅动着内心世界的情绪，催生着人与音乐的同频共振。这种共振的唤起，不管是那一类型的艺术表演，都潜意识地存在起承转合的作用。这种起承转合离不开音乐主、副题的陈述、连接、展开和再现等一系列运动。同样茶艺表演中的艺术表现形态也始终贯穿着起承转合原则。我们都明白：体此刻音乐的流动表述，天然会与时间有直接的关系，仅有完成了一个周期性的起承转合，作为欣赏者才能进入到想象或者叫做幻想的情景中，人的思维、情绪和感触才会完全被触动，这就是人的意识和感受升华的过程。因为茶艺在表演过程中也同样依靠时间的周期来完成整体流动，人的心境同样要随着表演过程而跟踪流动。随着茶艺表演的.时间推移，人的思想也会逐渐进入到另外一个思维的天空，去回味茶道的艺术内涵，体验仙境琼阁所给予的审美意义，这样就在另外的一种状态下，把茶
艺表演中那些直接、间接地精髓传导到欣赏者的内心，让茶艺的内涵更加丰满，从而构成了更加完整、完美的形象。所以，对于时间艺术的音乐来说，仅有欣赏者充分完成理解的全过程，就会将蕴藏在音乐作品中的这种内在韵律做出阐释，这样就使得茶艺变得更为形象化，更加有利于我们认知和解读茶艺表演的深度蕴含。
2.3音乐是一种精神文化的结晶，蕴含了音乐创作者丰富的感情，尽管它属于一个载体，可是，我们无论如何也无法从音乐本身去看到音乐家们内心深处所蕴含着的丰富思想内涵。在欣赏茶艺表演时我们同样会有这样一种体验，那就是我们无法从表演过程来完全理解茶艺师所要表达的思想。对于茶艺表演内涵的深层面的理解，人们离不开去凭借想象，作为需要经过感受才能获得深层体味的音乐是一个超越时空的艺术，能够催生每一个欣赏者的创造力和想象力，从这个意义上看，音乐就是一个需要经过转换的手段。从以上论述我们不难看出，音乐和茶艺这二者均具有精神层面上的共通性，正是这种特点，它有利于提高人们对音乐的欣赏本事，从而让茶艺表演走进内心，让欣赏者在欣赏茶艺表演的过程中领悟茶艺内在的精髓，获得精神世界的丰富。
3音乐教育赋予茶文化新的韵味
3.1音乐欣赏或鉴赏是音乐教育的一个主要形式，属于三度创作的主体。音乐欣赏者们，在欣赏的同时首先解决了对音乐的感知，然后进入到认知状态，最终一个阶段才会是进入到精神世界的体验和领悟时期，这个阶段就是对音乐内化的深度提升。在古今中外很多的音乐作品中，西洋国度的古典派、浪漫派、印象派，我国音乐中的民歌、民族乐器、戏曲都是我们学习的最好教材。经过对这些作品的欣赏和学习，有利于引导学生理解领悟中国文化的博大精深，对音乐的充分学习和深化，无疑对提高学生由浅入深，由表及里地去体会音乐的本质和内涵精神，让他们从茶艺表演的外在物质世界，深入到真正感悟中国茶文化真谛的精神世界。在音乐欣赏的教学中，我们首先要让学习者先去欣赏作品，切忌不能够跨过音乐欣赏这个门槛，引导他们过早地走进理性知识之门。在没有感受到音乐的过程时，学习者的思维还处于盲目和懵懂的状态，仅有感受到了音乐的形态，他们才能穿透音乐的形式，催生他们的想象力，继而畅游音乐的神秘殿堂，领略音乐的巨大魅力。在音乐教育中，首先要了解音乐欣赏的基本资料和方法，之后才会具备初步的音乐审美本事，标准之外，我们还要结合讲解文化背景，融合人生阅历，引导和督促学生开展感觉联想，让他们的思想
与音乐进行融合。这样下来就会使得学习者从各个层面去感悟天然，感受音乐与生命内在的交融互动，实现最终的审美体验。
3.2民歌与茶文化源自于人类现实的生活，经过艺术的加工却又是高于生活的艺术。这种来自于生活的艺术与人们的生活很近，在熟悉的生活中感受熟悉的由生活转化成的艺术，往往会很容易被学习者所理解和理解。欣赏者不需要有人给予过多的解读，就会听懂音乐中内含的喜怒哀乐，进而内化于心，让心灵得到洗礼，让精神为之一振。
3.3音乐实践是音乐教育中用的部分，完成了唱和听的学习过程，就是完成了音乐给欣赏者感官解决了感触的问题。当音乐与人的情感发生融合、产生同频共振时，人的心境就会发生改变，或愉悦、或痛苦，在具体的教学实践中，我们的最终目的就是要实现审美这个过程。音乐实践是一个过程，对音乐作品有创造意义的传达和再现，需要学习者全身心地投入，仅有将个人情感融入到这个过程中，才会到达思想拓展和精神升华的境界。茶文化和音乐的学习过程，就是两种艺术形态的交会和融合的过程，只要学习者能够合理应用形象思维去理解音乐、理解茶文化，才能完全体会到中华民族博大精深的茶文化的真谛。这也就会有助于我们在发展中国音乐，丰富中国茶文化中做出新的更大贡献。
参考文献
[1]蔡荣章.茶道入门三篇制茶篇、识茶篇、泡茶篇[M].中华书局，20xx(7).
[2]刘勤晋.茶文化学[M].中国农业出版社，20xx(9).
[3]王小琴.说茶陆羽茶道[M].北京燕山出版社，20xx(10).
[4]小西宗和.茶汤入门[M].高桥书店，20xx(10).
[5]陈宗懋.中国茶经[M].上海文化出版社，1992(5).
音乐教育论文（十八）：
一、高中音乐教育中自主性学习策略的作用及对学生今后发展的重要意义
（一）高中音乐教育中自主性学习策略的作用
高中音乐教育是一个比较灵活性的知识教学，它强调的是学生对教材中音乐知识的领悟本事以及学生对音乐作品中情感的认知本事。而自主性学习策略强调的是学生对知识的自由探索和领悟，这与音乐教学的根本目的十分吻合。此外，自主性学习策略的发展也是学生潜能意识的爆发，在高中音乐教育中学生对音乐知识的自主性学习能够激发学生对音乐作品潜在的领悟本事，并且还能让学生更贴合音乐创作者在音乐作品中的情感表达。自主性学习是学生对学习资料、学习目标有必须认知的基础上，展开的自我学习，所以，在学生自主学习前需要教师将音乐课程的课堂目标准确的传达给学生，让学生有目标的进行音乐学习，这样既减少了教师教学上时间的浪费还能加快学生自主性音乐学习的步伐。另外，自主性学习策略的目的是对学生学习方式的转变，强调的是学生在音乐教育中的主体性，从而让学生意识到自我在音乐教学中的主导作用，进而科学有效的培养学生的自主学习精神，也是为学生今后的学习发展打下良好的基础。由此可见，自主性学习策略对高中音乐教育的重要作用。
（二）高中音乐教育中自主性学习策略对学生今后发展的重要意义
高中音乐教育中自主性学习策略除了对学生的音乐知识的掌握有必须的帮忙作用外，对其今后的生活发展也有重要的影响意义。自主性学习策略的培养是为了锻炼学生对知识的主动性学习本事，也是对现有灌输式教学模式的一种转变。对于高中生来讲，自主性学习能够促进其在今后生活中、学习中独立思考本事的提升，并且自主性学习是一种学生在无人监管下的主动性学习，所以，即便将来学生踏入社会后也能自发性的学习社会上先进的知识技能，从而为其在社会中的生存发展奠定好坚实的基础。
二、促进高中音乐教育中自主性学习的措施
高中音乐教师要不断的创新自我的教学模式，才能激发学生的学习兴趣，并且在教师的引导下，让学生更加明确、直观的感受到音乐的魅力进而能够自主性的进行音乐知识的学习。可是在实际的高中教学中，音乐教师的教学模式已经与当下学生的音乐发展需求出现严重的脱节，所以，促进高中音乐教育中自主性学习需要教师站在一个客观的角度，对自我教学中出现的问题进行全面化的评估，从而找出最适合高中音乐教育发展的自主性学习策略，以下是音乐教师对高中音乐教学中问题因素深入研究后，探讨出的自主性学习措施。
（一）增加高中音乐课堂的生动性教学
如今的高中音乐教学大多是都是千篇一律的灌输性教学，使得学生的'音乐学习进取性大大折扣，也就降低了教师的教学质量。增加音乐课堂的生动性教学一方面是缓和高中音乐课堂中沉闷的学习气氛，另一方面是培养学生的音乐学习兴趣，进而激发学生进行自主性的音乐学习。高中音乐课堂的生动性教学的具体措施能够表现为将理论性的音乐学习知识加入到趣味的音乐游戏当中。并借助于学生对游戏的热爱，将理论知识全面的渗透于学生的脑海中。此外，音乐教学本身就具有必须的灵活性，所以教师在教学中完全能够借助于如今的多媒体教学设备，展开音频教学或是视频教学，经过对音乐歌曲和艺术舞蹈的的欣赏，教师能够适当的引导学生对音乐歌曲和艺术舞蹈的模仿，活跃音乐教学氛围增加音乐教学的趣味性，并且借助于此激发学生的自主性学习意识。
（二）采用互动性的音乐教学模式提升学生的进取性
高中音乐教师在教学中应当充分意识到自我在教学中的引导位置，并且让学生意识到自我在音乐教学中的主导作用，进而增强学生的主人翁意识。高中音乐教育采用互动性的音乐教学，一方面能帮忙教师了解学生对音乐知识的掌握状况，另一方面能促进学生音乐学习的进取性，并且还能培养学生独立思考意识和团队协作本事，为今后学生的自主性学习打下良好的基础。
三、结语
自主性学习策略的主要目的是对学生现有学习行为的一种转变，让学生由教师的被动性知识灌输转换为学生主动性知识的吸取，并且锻炼学生的独立思考意识，此外自主性学习策略的养成也有助于学生将来踏入社会后对各项本事的学习和掌握，从而促进学生的全面发展。
音乐教育论文（十九）：
在当今各类时尚元素均跃跃欲试涌动着的大潮中，音乐作为一个一向盛行着且不可被替代的因素也对多元化人才的培养起着莫大的作用，音乐方面的教育也成为我国多面教育的重点。对于学习众多分支组成的整体音乐，主要是在对学生进行本土民族音乐学习的基础上，学习并尊重其他民族的音乐，这样在保证同学学习质量的基础上，更能渗透给学生更多方面的相关知识，促进学生更好、更全面地发展。
一、多元文化环境下的音乐教育理念
多元文化环境下的音乐教育，是一种取各方之长，弃原本之短的更加适合当代音乐产业发展的教育理念。其主张在整个音乐教育的大范围之中，同时解除对其他民族音乐类型的抵制感，培养学生掌握多类型音乐的本事，使其真切感受到多元文化环境下头音乐时作为共体所存在着的，同时这样进取、开放的环境还能够使得学生在自由的环境中间看到并发展适合自身的音乐类型，更能够提高自身对于学习音乐的进取性，理解和掌握到其中优秀、进取的资料，并融入到自身的音乐理念当中。
二、多元音乐文化背景下的中学音乐教育
好像在人们的固有印象当中，中学阶段音乐课就是教授同学们唱歌的课程，而教师们的授课方式也往往迎合着这样的想法。而仔细看来，当代背景下头的多元音乐是欣赏、创作与学习并存的，而教师应当在课程中间更加强调出来音乐整体赏析本事，引导学生对于音乐世界的全面了解。单纯的歌唱方式或者相关技能的单一传授会在必须范围当中制约同学们的理解与灵感激发，这样的教学环境也会使得音乐课堂缺少活跃的氛围。其中有关于民族方面的学习也应当引起教师和同学们的重视，西洋乐是很贴合当代音乐发展规律，可是很多音乐韵律及谱写思路均是来源于各民族最原本的音乐本质的。此外对于音乐乐器的学习也可使得同学们更快掌握音乐学习的套路，至于乐器的选择，大能够古代、近代、现代并重，毕竟多元音乐文化环境带给我们的是更多随性和个性的发展。
1、传统音乐教学
我国是一个多民族融合的国家，五十六个民族决定了在文化构成方面，我们是多元化发生并兼容着共同发展的。理所当然第一步便是理解本民族的音乐文化，提高同学们对自身民族音乐文化的领悟力，这样的意识能够在教学课堂以及教学实践当中逐渐培养。比如藏族、蒙古族、维吾尔族等个民族的乐器、流传下来的音乐圣典、独特演奏方式等都是我们天然感兴趣并且愿意理解甚至经过学习能够掌握的地方。形象与音质的演奏往往是最吸引同学们的所在，它们在不断变更着的历史的`长流当中被存留下来成为我们都敬仰着的民族感十分强烈的珍贵之物，当然值得我们视若珍宝反复学习并在其中感受到多元文化发展对于音乐方面的影响。当然，蕴于其中的民族自豪感更是会天然而然地产生。除此之外，在多元文化视角下的中学音乐教育要尊重学生在教学过程中所处的地位，将学生作为教学的主体，在课堂教学中，鼓励学生自发进行音乐学习，以主观的角度学习音乐，最大视角发挥自身对于音乐的敏感性。
2、融合本土音乐因素的教学
本土音乐的定义同本土人是一样的，指的是融合于当地居民日常与历史。在其中不断相互融合并发生发展起来的，独具当地风土人情气息的音乐，它融于人们的生活，也能诠释相关一齐发展着的历史资料，是整个地区的精神表达。在教育教学当中，采用融合本土音乐因素的教学模式，不仅仅能够帮忙血神对本土音乐有一个更加倾向专业方面的认知，更是课堂、提高同学情商提升学生的本土意识的大好方式。
3、贯穿世界音乐范围的教学
音乐的学习范围与资料是广泛并且宽度与深度并存的。世界范围内的音乐学习同样也是世界各地民族与当地各类型音乐的整合体。就目前我国中学音乐教学而言，教学资料主要是在对本民族音乐进行学习的基础上进行对西方音乐的鉴赏，其中缺乏的是世界更多其他民族音乐的类型也理论，在当代多元教育的体系当中应当上头应当加强对世界不一样民族音乐的学习，使得学生能够对世界不一样民族音乐有一个更为全面和深刻的学习和理解，这样同学才能以自我的眼睛和对声音的判定真切感受到音乐的多元化和差异化。当然，应用于其中的方式方法我们大可运用越来越方便的网络技术，来引领同学们以最直观的方式感受到，这样不仅仅是帮忙同学们拓宽对于音乐界面的了解，也包含着不一样文化背景下头的一切风土人情。
三、在多元音乐环境下进行音乐教育的意义
对于国内而言，我国本身就是融合多民族共同发展的本质;同样放眼世界，我们应对着的同样是各类文化、音乐、生活场景并存着的状态，所以对于在多元音乐环境下头开展音乐教育是贴合我们自身程度又能走上更高台阶的方式。在其中建立的同学们的有关于音乐的审美情趣也是不分国家与民族的。多元音乐文化建立的最终目标在于帮忙学生建立一种音乐上的开放视野，这将是让音乐永葆活力、长盛不衰的不竭动力。要真正建立多元音乐文化，打破常规的呆板教学模式是必经之途，在此会经历各种艰辛阻挠也是无可厚非的，所以，必须要有坚定的信念，来促使我国中学音乐在多元音乐文化背景下的发展。四、总结在中学音乐教学之中，要融合国内外、各民族的有关于音乐方面的精彩所在，再多元化、多文化的音乐教育背景下头开阔眼界并且找到适合自身发展的音乐道路，进而有利于我国中学音乐教育的良性发展。
参考文献
[1]王颖.融合与实践刍议多元文化音乐教育背景下的高等音乐院校民族声乐教学[J].交响(西安音乐学院学报)，20xx，02：122-126.
[2]周丽娟.浅析中学音乐在多元音乐文化背景下的教育[J].黄河之声，20xx，14：54-55.
[3]陈聪.音乐人类学的音乐观与多元文化音乐教育刍议[J].青海师范大学学报(哲学社会科学版)，20xx，03：106-109.
[4]张黎红.多元文化背景下的中小学民族音乐教学研究问题与对策[D].东北师范大学，20xx.
音乐教育论文（二十）：
长期以来，高中音乐教育一向被当作副科，不被重视。素质教育为音乐教师施展自我的才能、发挥自身专业特长开辟了空间。经过高中音乐教学实践，笔者以创作模块为例，谈谈对音乐教学的思考。
音乐创作为音乐课教学供给了一个良好的创造性教学空间。在创造性的学习过程中，学生在教师精心安排的作曲、编曲练习中发现问题和解决问题，并且在教师的帮忙下到达独立认识和创造性学习的目的。这种教学效果是以往传统音乐课无法到达的。
创作教学能培养学生的创新意识，可使学生逐步养成多向思维的习惯，有利于激发学生的联想和想象本事，培养学生的创造本事，同时深化学生对已学音乐知识和技能的理解、运用，强化进—步学习的欲望。例如，笔者在20xx年山东省新课程改革暑期培训观摩中看到，北京一些学校的教师经过课前的布置，要求学生收集一些空塑料桶、啤酒瓶、木板、桌凳甚至灭火器罐等带到课堂，在教师的引导下学生分组合作，师生其乐融融，让人耳目一新。只要开动脑筋，就地取材，就能够做出许多虽显粗糙但却能使用的简易乐器。学生经过敲敲打打，为歌曲伴奏，参与合奏练习，或者根据乐器特点进行简单创编，课堂上充满了音响，使学生学习兴趣浓厚，注意力集中，音乐知识容易掌握。
从上述例子能够看到，教师的正确引导能够激发学生对音乐的热爱，促使他们从生活中发现音乐，提高他们对音乐素养、对美的.追求。
一、给学生供给创作的平台
很多学校的音乐教学以欣赏为主，忽视了音乐创作的作用。其实每一位学生都具有音乐创作的潜能，学生为表达自我的感受而进行即兴创作或者作曲的学习过程之中，能够闪耀出耀眼的火花，他们的作品虽然不成熟，但也是一件“艺术品”。事实上，只要留心就会发现很多学生都有创作方面的天赋，这需要教师细心发现，加以引导。笔者认为，学校和教师应当给予鼓励和支持，给学生一个平台，让他们去发挥、创作，抒发他们的心声，满足学生的兴趣及发展需要多样化的选择。
二、以歌曲创作为主
高中音乐模块从本质上讲是培养学生想象力和创造性思维的音乐教育。在音乐教学中，聆听优秀的音乐作品是必要的。一些优秀的经典歌曲，能够使学生拥有正确的感知和体验，再加上必须的理论指导，学生的创作灵感会得到有力的激发。以歌曲创作为教学的主要形式是因为歌曲最接近学生的生活，有模仿和学习的对象，对初学音乐创作的人来说也比较容易掌握。
三、因势利导，鼓励创作
教师除了鼓励学生进行单独创作之外，还应当要求学生进行小组合作创作，充分发挥各个学生的特长，让学生在小组创作中学会相互聆听、相互激励。在学生创作过程中，教师也要帮忙和引导他们去创作、体验，给学生供给一些思路，进行润色。让学生在音乐创作模块中学到更多的知识。让学生感觉到音乐创作是一种乐趣和快乐。学生掌握了创作技巧，有了创作欲望的时候，作曲就变成了一件容易的事情。比如，笔者所在学校每年都要举办一次“红五月”学校歌曲大奖赛，每到这个时候，学生的热情十分高，进取参与歌曲的创作，都期望自我的作品参加比赛。这时，只需要教师进行简单的引导和修改，学生就能独立或者经过合作完成创作。每年都能评选出很多优秀的原创作品。这说明学生是有创作潜力的，也有本事创作出好的作品，教师要善于发现，因势利导，鼓励学生进取创作。
四、降低起点，注重过程
中小学音乐课上的创作教学，旨在培养和发展学生的创造精神和创作本事。学生的年龄、知识结构和技能基础，决定了他们的创作作品不可能很完善。所以，不能以学生作品优劣和水平高低作为衡量教学质量的依据，而应站在学生的立场去思考。比如，学生是否进取参与，是否动脑筋发挥，是否能够领略音乐的情感等。在音乐教学评价中，应注重过程。对学生的想法不要轻易扼杀，应当予以尊重。学生的思维一旦激活，就有延伸性和创新性。这就要求教师要进取引导，不要轻易否决，鼓励学生大胆选择，及时发现并抓住学生的闪光点。创作没有绝对的对与错，参与了，实践了，就离享受音乐更近了一步。尽管此刻大多数学校都还没有开设音乐创作课程，但我们每一位高中音乐教师都应当好好思考这个问题。结语音乐创作课程需要学生经过亲身参与，感受音乐。虽然一些学校还没有开设或正准备开设这门课，对真正实施新课程还有距离，但笔者相信，音乐创作课程会很快全面实施。因为，音乐创作课程对学生创新意识的培养是潜移默化的，有利于素质教育的全面提升。
参考文献：
[1]朱则平，廖应文.高中音乐课程标准教师读本[M].武汉：华中师范大学出版社，20xx.
[2]新课程改革与实践，20xx（21）.
音乐教育论文（二十一）：
摘要：近年来，高中传统音乐教育教学质量不断提升，同时也存在着一些问题需要解决。本文以教育理论为依托，结合具体教学经验，经过对传统音乐合作探究式教学、创设传统音乐情境、运用多媒体技术、建构“互动式”师生关系、强化传统音乐的情感体验这五个方面的讨论，试图摸索出传统音乐课堂教学的良好模式，从而更好的为高中传统音乐教育服务。
关键词：高中音乐；课堂教学；探索尝试
目前，高中音乐教育在新教学理念的指引下得到了较大发展，然而在传统音乐教学这一领域，还有许多问题亟待需要解决。如传统音乐教学模式单一，很多教师在传统音乐教学时以自我为中心，忽略了学生的主观能动性。由于传统音乐大多年代久远，学生对这些优秀的传统音乐作品的背景、反映的音乐形象缺乏应有的了解与认识，难以引起学生直接的情感共鸡。并且学生大多喜欢流行歌曲，对优秀的传统音乐缺乏兴趣。这也对他们正确认识音乐带来了必须的影响。
《普通高中音乐课程标准》指出：音乐课应当以学生的兴趣爱好为动力，尊重学生的个性发展，以培养学生创造力和想象力为主要目标。随着普通高中课程改革的不断深入，以审美体验为核心的高中传统音乐教学越来越受到教师的重视。所以，我们的音乐教学应当为学生供给更多的是感受、表现和创造音乐的平台，使学生进取主动地参与到音乐实践活动中，让学生在愉快的教学环境中得到全面和谐的发展。
一、采用合作探究式教学模式
在传统音乐教学中，合作探究学习模式强调学生的自主性发挥，能够显著提高学生对课堂学习的参与度，是学生探究知识和提高本事的一种教学方法。采取合作探究性教学，有利于学生更好地学习传统音乐。
在音乐教学中，教师可将学生分为若干小组，让各组组员合作进行一些练习，充分发挥学生的主观能动作用。教师能够布置学生在课前以小组为单位收集相关的音乐资料，在课堂上让学生就某一问题展开小组交流与讨论，从而为学生供给更多的合作学习和探索的机会。如讲授《多彩的民歌》一课时，教师可设计以小组的名义代表各地区开展赛歌会，要求小组合作进行比赛。教师在活动中倾听学生的观点，适时进行点拨和指导。这样的教学不但使学生学到了必要的音乐知识，并且真正实现学生“乐在学中”，让学生在自主探究、团结协作的活动氛围中学会学习。
对于一些传统音乐作品，教师能够采用小组合作表演的形式，如在小组探究之后，师生进行合作表演。如讲授《国之瑰宝--京剧》一课时，教师能够让学生试着用京剧伴奏乐器来为歌曲伴奏，把学生分成两大组，给每组学生发大锣、小锣、钹等乐器学念锣鼓经。并让其中一组学生随着伴奏手做兰花指走台步，收到了十分好的教学效果。经过激发学生的探求和表现欲，不仅仅使他们了解了各种打击乐器的形状构造及音色特点，并且掌握了必须的演奏技巧。学生在这种教学模式中，逐步构成了创新意识，从而使传统音乐课堂真正焕发出创造的活力。
二、创设传统音乐情境，培养学生审美情趣
音乐学科有特殊性，它具有情感性和形象性，所以更需要有情境的创设。在传统音乐课堂教学中，经常播放一些国家和民族的传统音乐，布置传统音乐背景教室，适时在班级举办音乐比赛等，能使学生在创设的情境中感受到传统音乐的艺术魅力。由于学生的学习兴趣离不开特定的情境，那么教师就应当创设适宜的情境来调动起学生的学习动力。
《普通高中音乐课程标准》中提出把“以审美教育为核心，培养健康审美情趣和感受，体验鉴赏音乐的本事、树立正确的审美观念”放在教学目的第一位，然而目前，学生更多地接触和听到的是流行音乐与流行歌曲，他们对我国乃至世界民族传统音乐了解甚少，并且明显表现出不愿了解传统音乐作品，对教材中必唱的歌曲或必听的音乐缺乏兴趣。如欣赏古曲《春江花月夜》时，很多学生表示“难于听懂”、“不感兴趣”，而只喜欢当下的流行歌曲。针对这些情景，教师在教学中激发学生兴趣，培养他们审美情趣十分必要。由于学生对此曲不是十分熟悉，为了使学生能进入音乐，教师能够先简单的给学生讲解标题，分段及每段的大致资料，再让学生感受音乐，欣赏音乐，然后让学生谈谈自我的感受，学生们踊跃发表自我的见解。这样，学生经过该曲精美的情景描绘，能够感悟到作者应对“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的天然景物所发出的“人生代代无穷已，江月年年只相似”的无限感慨。把握作品赞美祖国大好山河的秀丽景色，体现观照宇宙、风物与人生的哲学高度，人情与风情、生命与天然的亲密交流、合二为一的审美化境。
这样，学生的审美情趣也能够够被调动起来，从而主动参与传统音乐教学。为了创设情境，激发学生兴趣，使学生在浓厚的审美情趣的驱动下主动学习，还能够让学生听一些流行歌曲，如周杰伦的《东风破》，欣赏过后教师让学生来分析流行歌曲中的传统音乐元素，让他们懂得传统音乐对流行音乐发展的重要性，这样能够潜移默化的促使学生重视传统音乐的学习，在教师的辅助下，使他们建构起对传统音乐学习的兴趣，提高对传统音乐的审美本事。
三、多媒体技术在传统音乐教学中合理运用
机械而单调的学习，会使学生感到枯燥乏味，不利于学生学习兴趣的培养。针对此类情景，高中音乐教学也应采用丰富多变、生动活泼的形式。而多媒体元素的运用，能够促使课堂音乐教学目标的实现。多媒体技术利用影音、图像等元素为音乐教学供给了多样化、多维化的教学空间，使传统音乐课的教学资料得到充实和改善，为传统音乐教育现代化供给了技术支持。多媒体有效地应用于音乐课堂教学，是现代教育改革和发展的需要。
高中传统音乐教学应“以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的本事，树立正确的审美观念”放在教学任务的突出位置，对学生而言，体验传统音乐的美感显得较为艰难，这时教师可采用音画结合的多媒体方法。经过运用多媒体元素，改革课堂教学模式，能够创设一种情景交融的艺术境界，使学生在视听享受的同时，自觉进入特定音乐情景之中，从而培养学生鉴赏美和创造美的本事，树立学生正确的审美观，让学生能够更简便、准确地去理解传统音乐的意蕴，使心灵受到良好的熏陶。如以《阳关三叠》欣赏教学为例，教师先播放一段介绍“阳关”地方的视频，让学生感受那独特的地域风格，然后再播放《阳关三叠》音乐效果，让学生进取思考播放的音乐描绘了怎样一幅情景？这是由何种乐器演奏的？”等问题。这样在多媒体元素的配合下，学生能够更好的感知传统音乐的特色，经过多媒体元素在传统音乐教学的合理运用，能够有效的激发学生的学习兴趣，从而更好的学习传统音乐。
四、建构和谐的“互动式”师生关系
在传统音乐课堂上，营造一个宽松、和谐的师生互动氛围，有利于学生更好地学习音乐。长期以来，教师把自我定位为管理者和控制者。在这种情景下，学生的主体性和主动地位难以得到保证，师生之间的有效互动关系难以建立。为了建立有效的师生互动，教师必须转换其主角。在新课程理论的指导下，教师要始终体现学生的主体地位，充分发挥学生在学习过程中的进取性和主动性。教师要树立起“一切为了学生”的观念，尊重并为学生的发展服务，经过教师的'“教”唤起学生的“学”，突出学生在学习中的主体地位。在教与学的过程中，师生双方仅有相互交流、沟通和分享经验和知识，交流彼此的情感、体验与观念，才能真正改变传统音乐教学中单调、僵硬的被动式学习，让学生简便、愉悦地参与传统音乐学习。
“互动”促使师生的主角发生了变化，师生之间构成了真正的学习共同体。在讨论、质疑、表演等师生共同的活动中，共同体验传统音乐的乐趣。经过表演、创编、比赛等方法，使学生投入在互动的学习气氛中，在音乐的天空中自由飞翔。在师生互动的教学实践中，为了学生主动学习而营造和谐的课堂环境气氛。给学生供给表达的机会，以提高其音乐理解本事和表现本事。具体可采取以下做法：
（1）师生易位，学生来做“小教师”。
（2）多与学生交流，成为学生的“朋友”，异常是多关注那些性格较内向的学生。
（3）充分发挥教学民主，创设和谐的心理氛围。教师要让学生充分地发表自我的见解、意见，鼓励学生大胆质疑、设想，同时也应尽量创设更多的机会让学生展现自我。
（4）创设共同话题，师生共同去探究。探究活动中拉近师生距离，促进“教学相长”，在这条件下，学生天然乐于学习。
五、强化学生对传统音乐的情感体验
传统音乐的学习应让学生自我去倾听和感受，让学生沉浸在音乐中，用心灵去感受和体验作品中的悲欢离合。在教学过程中，教师必须要注意到培养学生的审美本事，并给学生留有空间和时间去想象，而不要束缚学生的思维，更不能将教师的喜好强加于学生，而应当强化学生对传统音乐的情感体验。
1、培养学生聆听传统音乐的习惯
音乐是以声音来表达内心境感的艺术，学生接触传统音乐，由于欣赏本事和艺术修养方面的原因，对作品的理解和评论本事较差，那么教师应当循序渐进，注意培养学生聆听传统音乐的习惯。在反复聆听的过程中，学生才能渐渐的进入音乐，也仅有这样才能有效吸引学生欣赏的注意力，培养学生音乐听觉的感知本事，这对于学生音乐学习活动具有重要意义，同时也是培养学生审美本事的有效途径。
2、注重学生对传统音乐参与和实践
让学生真正走进并融入传统音乐，必须经过各种音乐实践课活动来欣赏传统音乐，从而变被动理解为进取参与和体验式学习，促使学生把自身的生活体验与情感表达结合起来。经过对传统音乐的各种形式的情感体验，逐步使学生认识传统音乐的要素和表现手段。对于音乐表现的规律和特点的把握，必须让学生直接参与音乐实践的情感体验，调动学生的进取性，充分发挥学生的想象本事。传统音乐课堂教学既是体验的过程，也是活动的过程。在传统音乐欣赏教学中，必须重视学生的艺术实践活动，进取组织学生课堂音乐活动，如传统音乐剧表演、传统音乐主题辩论等。使学生在音乐活动的过程中获得审美体验，提高传统音乐学习本事。
总之，在高中传统音乐课堂教学中，教师应当根据传统音乐的艺术特点和学生的兴趣，总结教学经验，注重更新音乐教育观念，总结先进的传统音乐教学方法，使学生在传统音乐学习过程中产生兴趣，培养起良好的音乐审美本事。真正做到让学生在简便、和谐的学习环境中不断完善传统音乐教学，仅有这样，才能不断的将高中传统音乐课堂教学向更高的水平，从而更好地服务音乐教育教学。
参考文献
[1]赵宋光．音乐教育心理学概论[M]．上海：上海音乐出版社，20xx．
[2]任如意．多媒体在高中音乐教学中的运用[J]．大众文艺，20xx(5)．
[3]田建中．高中音乐教学的创新与实践[J]．华章，20xx(11)．
音乐教育论文（二十二）：
【摘要】古筝作为使用者较为广泛的一种演奏乐器，古今中外都倍受欢迎，成为了全国艺术院校中的热门专业。本文以古筝演奏技法在历史发展过程中的流变，辨析其在不一样历史时期和不一样类别流派中的文化内涵和技术特点，阐述其发展在音乐教学中的运用。
【关键词】传统乐器;古筝演奏;演奏技法;音乐教学
古筝是我国历史上最为古老的民族乐器之一，无论在历史上还是在现代社会都备受人民喜爱。随着社会历史的不断演变发展，古筝的弹奏技法为了适应音乐审美的变化，也需要在原先的基础上吸收新的元素，进行创新和发展，呈现多元化的趋势。
一、古筝演奏技法的产生和流派发展
自从二十世纪五十年代的古筝曲《庆丰年》开创了双手演奏的古筝演奏技法之后，我国古筝的演奏技法在继承传统的基础之上，开始不断创新发展，进行不断的尝试。在传统演奏技法的基础上融入许多新的元素和现代元素，使得古筝演奏能够更加贴合现代化的审美要求。
(一)古代古筝演奏技法。
最早有记载的关于古筝的表演形式，是战国时期的李斯在《谏逐客令》中所写的：夫击翁叩缶，弹筝搏髀，而歌呼呜呜快耳目者，真秦声也。说到的筝就是古筝，意思是边弹着古筝，边拍着大腿、唱着歌，让人耳目愉快，说这才是真正秦国的音乐。这句话虽然没有确切地说古筝的演奏技法，可是也能从中得知，在那个时候，古筝并非是纯演奏的乐器，主要是用作唱歌时候的伴奏乐。在汉魏时期，古筝已经成为了表演活动中重要的伴奏乐器了。古筝最早的演奏技法是建立在伴奏基础上，和歌曲演唱有密切相关。
(二)近代古筝流派机器演奏技法。
到了近代社会，古筝主要是作为一种民间的说唱音乐形式和戏曲的音乐伴奏，其表现形式有许多呈现，如杭州的滩簧、山东的琴书、广东汉乐等。古筝演奏者经过不一样的曲谱加上个人的改编，再加上独具风格的表演形式和演奏技法，就构成了不一样地方风格鲜明的演奏风格，在此基础上逐渐构成各具特色的古筝流派，如浙江筝派、山东筝派、河南筝派等。从不一样的古筝流派及其在历史发展过程中的演变能够看出，古筝演奏技巧的传承及发展和其发展地的发展进程和风貌息息相关，而这些，在古筝演奏技法的运用中也得以反映。
二、古筝演奏技法的发展
随着现代社会的逐渐发展，我国音乐艺术也逐渐与国际接轨，在传统的音乐元素之上也增加了很多现代元素和国际化的新特点。古筝演奏技法在传统演奏方法的基础上进行了继承并且不断加以创新发展，又吸收和借鉴了其他演奏乐器的优势加以发展，最终呈现多元化的发展趋势。
(一)传统演奏方法的继承和创新。
一方面，古筝作为我国传统的乐器，其演奏技法依然是建立在传统基础上的。在古筝的演奏中，最主要的是点、揉、吟、颤等传统技法。这些传统的演奏技法在长久的历史演变过程中凝聚了古筝演奏技法的精髓部分，在古筝演奏中起着极为重要的作用。而另一方面，古筝演奏技法又并非一成不变的。在对传统演奏技法的继承之上，还加以革新。传统古筝的演奏方法往往带有很浓重的地域色彩，虽然各具特色风情，但显然已经不再适用于当前多元化的艺术需求了。所以，古筝的演奏技法在继承的基础上，又对现代演奏技法进行发展创新，使得古筝的演奏技法灵活多变。
(二)对其他乐器的吸收和借鉴。
古筝作为一种重要的传统演奏乐器，其产生和发展都遵循着其本身的特点和音乐总的发展规律。并在此过程中，为了完善和丰富自身使古筝演奏更富传承性和包容性，古筝演奏技法也吸收了许多其他乐器的演奏技巧和音乐元素并加以融合。比如对于琵琶，古筝吸收了其演奏中的扫弦法，此外，还吸收了西洋乐器的不少演奏技法。
(三)多元化的发展趋势。
在目前古筝的演奏技法中，在对于传统技法的继承和传承基础上，还吸收了其他乐器的演奏技巧，所以往往表现出多元化的发展趋势。除了最基础的传统指法以外，还发展构成了如轮指、摇指、点指和转换音列等技巧。在继承民族性的基础上，增加了现代音乐的艺术特色，兼容了传统和现代化，使得传统的古筝演奏技法显现了更丰富的形式。
三、古筝演奏技法在音乐教学中的运用
古筝教育作为一门受欢迎的课程，是古筝艺术今后发展的基础和动力。古筝教育一方面为古筝演奏事业供给动力和源泉，另一方面其本身也在随着古筝演奏技法的发展而不断调整。所以，古筝演奏技法的发展必然会在音乐教学运用中有所体现。首先，作为古筝学习的入门基础，教师在一开始就会向学生介绍关于古筝的乐器特征和其发展概况。这是古筝学习中所必须了解的，其余还有关于弹奏手势、掌握定弦、音位和一些最基本的手法等等基础的理论和技巧技法。教师在教学过程中，需要事先为学生讲解最基础的概念知识和弹奏中容易出现的问题和原因，并且给出相应的措施和提议。在一开始的时候，需要重点指导学生掌握正确的手势和指法。其次，学生在古筝学习过程中，教师要注意事先制定好相应的训练计划。在教授新曲目的过程中，还要注意对旧曲目的复习和巩固。在进行新曲目的练习过程中，要注意分层次、分类别进行教授，尤其是一些难度较大的曲目，更要分层练习，以便更好掌握，在熟悉每个章节和阶段之后再进行总体的练习。而对于已经学习过的曲目，教师也要安排好学生进行复习。由于古筝演奏本身具有较强的实践性，所以在教学过程中，教师必须要注意除了基本理论知识和演奏技法的讲述之外，还要注重学生的`实践训练，除
了日常的练习以外，还要定期展开一些活动，让学生能够有展示自我风采的舞台，并经过练习和表演不断发现自我的问题，加以改善。在古筝的音乐教学过程中，教师除了要重视对学生演奏技法的培养以外，还有一个重要的问题，是对于学生音乐素养和内涵的培养和重视。现代社会，学习古筝的学生从小是生活在一个流行音乐盛行的社会背景中，流行化是学生对于现代音乐的认识基础，而这样的音乐文化氛围也必然会导致学生对于传统古典音乐文化的认识不足，对古筝演奏的魅力没有足够的体会。目前，许多学习古筝的学生都更重视对古筝技法的训练，掌握更好的演奏方法，从技术层面到达演奏的正确性，然而这样的行为往往会导致学生对于自身演奏的音乐中的文化内涵了解过少。针对古筝专项练习的训练，专注于曲目的经典片段和节选的技术练习也在某种程度上割裂了古筝这种乐器和音乐本身的独特风格和韵味。游离于单纯的技术练习，为了提高技法水平而进行的练习往往导致所练习的技法风格也是单一的，本身虽然无害，但同时也导致了古筝演奏失去了它独特的韵味和吸引力，也失去了它的文化内涵。在这样的现状下，我们也需要去思考如何将演奏技法和古筝的艺术内涵结合起来，使得古筝演奏在新时期能够更加富有生命力和特色，思考如
何将古筝演奏技法的发展应用到音乐教学中，引导学生去更好地了解古筝并能真正热爱古筝，热爱民族音乐，并经过身体力行为，为古筝演奏技法的发展贡献出自我的力气，还要思考如何让古筝能够对这个社会的发展做出更大的贡献，产生更大的社会效益。
参考资料：
[1]刘洋洋.演奏技法革新之意义：20世纪80年代后古筝曲的音乐表现[D].武汉音乐学院，20xx.
[2]戴晓.中国现代筝乐发展及美学特征研究[D].云南大学，20xx.
[3]徐丽鸿.扬琴创新技法对扬琴艺术发展的影响[D]，湖南师范大学，20xx.
[4]宋经苑.《溪山琴况》表演艺术理论在古筝演奏中的指导意义[D].山西大学，20xx.
[5]杨凡.当代古筝演奏技法的传承与发展[D].福建师范大学，20xx.
音乐教育论文（二十三）：
一、高中音乐教育现状分析
在高中音乐的教学过程中，因长期受应试教育的影响，音乐教学工作一向属于尾大不掉的地位，音乐教学更多地属于从属教学工作，可有可无。这些都影响了高中音乐教学的正常开展，不利于音乐教育对素质教育的反作用。
(一)重视音乐技巧，忽视内涵知识
高中音乐教学工作的开展，一向属于从属地位。在教学进度安排上，音乐课程也被摆在了十分尴尬的位置，教师不愿意教，学生不愿意学，其他主流课程的教师还经常挤占音乐教学的课程安排，这些都使得音乐教学工作难以得到有效的长久的开展。即便部分高中开设了音乐课程，也按照教学进度安排合理调试了音乐课程，但在实际的授课过程中，因音乐课程大多每周一节，所以音乐教师更加注重音乐技巧的培养与提升，而忽视了音乐文化素养的培养，这就使得很多的音乐教育课程，其关注点往往仅仅停留在认识五线谱、认识音律等技巧方面，对于音乐如何产生、音乐如何发展等内涵性的东西涉及不多。学生也只是掌握一些皮毛，难以深入地了解音乐的丰富魅力。还有因应试教育的存在，很多高中生，因文化课成绩不梦想，为了上大学而转攻对文化课要求不高的音乐等艺术专业或艺术院校，这部分学生的初衷并非是为了提升音乐素质，而更多的是为了应付考试，这些都影响了高中音乐教育的功能。
(二)重视理论知识，忽视了实践本事
在高中音乐教学过程中，还存在着教师过分注重理论知识的传授。这一方面可能是因为音乐课程的安排较少，如果增加实践的资料，教师无法完成教学计划，另一方面还主要是因为应试教育的存在，高中音乐考试也主要停留在闭卷或开卷考试，没有实践考核的环节。
二、高中音乐教育对素质教育的影响
(一)对学生思想道德素质和心理素质的影响分析
高中音乐教育对于提升学生的审美情趣、提升学生的思想道德素养及提高学生的心理素质水平都具有十分重要的作用。在音乐作品中，异常是优秀的经过历史检验的音乐作品，在作品当中，包含着创作者丰富的个人情感及高尚的道德情操，因为仅有饱含思想的音乐作品才最具有生命力。高中生在享受这些美妙音乐的过程中，经过静心享受，屏气聆听，能够从音乐中感受到画面的冲击力，也能从音乐中，与创作者隔空对话，在聆听的过程中，高中生的聒噪的心态会得到放松，世俗的想法也会得到进一步的释放，能够舒缓身心，减少压力，在感受与体验中，高中生能够在完美的情感享受中，学习创作者的高尚的道德情操，并在不断的学习与聆听中提升自我的思想道德素质，感知音乐中的完美。高中生涯是人身的关键阶段，为了冲刺考大学，学生的学习压力和心理压力很大，在繁重的课业学习中，学生的心态会变得急躁，享受音乐从音乐中，静心地感知完美的情感，学生能够感受到欢快与愉悦，从而提升其精神面貌。从音乐传递的情感中，还能培养学生进取乐观的心态，鼓励他们进取应对困难，及时排解心理压力，养成健康的心态对应对未来的一切挑战。
(二)高中音乐教育能够提高学生的文化素质和身体素质
高中音乐教育是一项全面的综合性的教育，也是一项理论与实践紧密结合的教学工作。在教学工作中，音乐教师应当注重理论知识与实践本事的培养。经过必须的理论知识，能够提升学生的文化素养，让他们了解音乐的来源与发展，积累丰富的`音乐励志故事，并将这些励志故事运用到自我身上，激励自我不断攀登，不断学习。如贝多芬在听力消失的情景下，仍能创造出举世闻名的交响曲，学生在学习音乐理论知识的过程中，能够学习到这些音乐大家身上的勤劳刻苦。在音乐理论知识的教学过程中，还能锻炼与培养学生的良好的记忆力与理解本事，这些本事的提升，在必须程度上会促进学生其他科目学习成绩的提高，从而综合提升学生的文化素质。在音乐实践教学过程中，经过对乐器的演奏，能够综合提升学生的身体素质。因为乐趣演奏是一项综合性的运动，需要学生手、脚、精神等高度集中并协调配合，才能演奏出美妙的音乐。所以，高中音乐教学工作应当注重理论与实践的有机结合，充分发挥它们的功用，提升学生的文化素质和身体素质。
(三)高中音乐教育能够提高学生的审美本事和创造想象力
现代教育是素质教育，是综合型的教育，既要提升学生的文化素质、身体素质、心理素质，也需要鼓励学生培养高尚的道德情操和良好的处事心态，同时也需要提升学生丰富的想象力和创造力。高中音乐教育对于提升学生的审美本事和创造想象力，具有十分重要的作用。音乐是一项完美的听觉过程，在享受完美音乐时，学生能够感知到音乐对美丽的形容，能够幻化出一个完美的画面，有助于提升学生的审美水平。音乐本身就是一项创造性的活动，在享受音乐的过程中，学生能够激发自我的想象空间，提升创造本事。音乐教育具有多方面的功能，在素质教育有序开展的今日，重视高中音乐教育对素质教育的作用，能够综合提升学生的各方面素质，有助于素质教育的正常开展。
音乐教育论文（二十四）：
人文素养，从字面上不难理解，“人文”即政治、哲学、文学、法学等人文科学，“素养”即人的综合本事的体现。所以，人文素养是指对人文科学的学习和钻研本事，以及从中所体现出的以人为核心的一种精神，即人的内在品格。我们常说，音乐是有生命的，是有感情的，是有灵魂的。这个“生命、感情、灵魂”便是人文素养，所以，人文素养是音乐的根，仅有从“根”上长出来的音符、线谱、歌曲、声音，我们才能说音乐是有魅力的。
一、浅析大学音乐教育中的人文素养
人文素养的核心，不是去彰显本事，而是以人为中心的一种精神和信仰，是对人的思想、感情、价值的关怀，它其实是一种为人处世的最基本的“德行”。人文精神能够引领着音乐向宽广的、充满期望的方向去发展，从而提高音乐的艺术美感以及人们的艺术修养。
（一）人文素养是新时期音乐教育中的必然需求
重视知识技能，忽略人文修养已经是大学音乐教育中的老现象了，在这种教育模式下培养出的音乐表演者，他所表演的，也只是音乐的躯壳而已。表演艺术家之所以被称之为“艺术家”，就是因为他的人文修养和精神品格令人敬仰，他对音乐有深刻的理解，对音乐中蕴藏的感情和内涵有自我独到的见解，艺术家和音乐的关系，就像是朋友知己，能够相互交流和理解。此刻许多从事音乐教学的教师都十分年轻，并且理解过系统正规的专业教育，各种乐器及乐理知识十分丰富，可是最终所讲出来的资料却空洞乏味，呆板无趣，学生完全体会不到音乐的精神和热情。不是教师不会讲课，也不是教师不懂音乐，而是心里缺少文化艺术素养的支撑。一位没有人文精神的教师，他所讲述的音乐，只能是皮毛。大学音乐教育专业的主要任务，便是培养表演人才和教育人才。同时，“表演和教育”也是音乐文化得以传承的最主要的两个途径。所以，我们很难想象，一个不具备人文素养的教育者和表演者，能够承担起“传承”的重任。泱泱中华五千年，我们有着悠久的历史、包罗万象的丰厚文化底蕴。音乐作为艺术文化领域的一个分支，它同样是一种精神、一种礼貌，更是一个时代的标志和印记，没有音乐的生活是无法想象的。通常情景下，我们强调的是艺术的品
味和修养，而不是艺术的技能技巧。音乐是一种艺术，理所当然地，在音乐教育中，我们强调的应当是音乐的人文素养，而不单单是音乐的技术技巧。
（二）文化共性与音乐个性的均衡发展
人文素质教育，不是一天两天便能完成的，它是长期的、复杂的，它需要生活和岁月的积累沉淀，需要人们在经历中去反省、去感悟，经过不断的历练，最终提炼出属于自我的精神财富。所以，人文教育没有捷径可寻，甚至没有任何一种方法，能够让人文教育的成果立竿见影地展现出来。人文教育需要环境，目前看来，在大学中并没有完全建立起这样的环境。人文教育更多的是作为一种意识和理念，潜移默化地植入到音乐专业的教学中，对学生产生一种正面的影响，让学生在音乐创作中会不经意地、无意识地想到“人文”这个概念。作为普通的大学生，学习音乐专业当然也包括了学习文化知识，这是大学教育的共性。可是另一方面，音乐专业又有它特殊的要求，这就是作为“专业”的个性化特点。我们说人文素养在音乐教育中有极其重要的价值，可是这不代表要无限度地去强调和重视人文教育，从而轻视了音乐专业的个性化和特殊性。这样就等于从一个极端走向了另一个极端，过分追求文化的共性，从而忽略了音乐本身独有的艺术性的特点，这无异于舍本求末。既然把音乐当成一种专业去学习研究，首先要满足的必然是专业的要求，以此为前提，我们再去逐渐提升自身的人文修养。为了追求人文素养，从而盲目增加文化课程的行为是不可取的，
尤其是毫无针对性、一厢情愿地增加那些“大文化”课程，并不能给音乐教学带来正面效果，反而会给学生增添许多不必要的精神压力和心理负担。人文素质的教育不能只重视专业培训，不重视文化熏陶，更不能只看重考试结果，不在意学习过程。人文素质应当既看重眼前，又放眼未来，仅有把目标与实践有效结合，才能体现出人文素质教育的终极意义，它会让学生对文化素养的理解从“不知”过渡到“知”，从知之甚少再到逐渐深入，这是一个循序渐进的过程，在此过程中，学生经过表演作品、分析作品，最终理解音乐作品的深层含义，提高自我辨别善恶美丑的本事，以及对音乐艺术作品的审美本事及确定力。从更高的精神层面上来讲，经过人文素质的教育，能够让学生正确认识和处理人类、天然、社会三者之间的内在关系，当应对某些重大事情时，能够坚持理智和清醒、内心坚定，不会随波逐流人云亦云，具备独立的人格与尊严。这也是人文素质教育的最终目标。
二、培养和提高人文修养的几点想法
良好的人文修养是当今大学音乐教育专业学生的基本要求，发展素质教育不仅仅是一种创新的教育模式，更是21世纪我国教育的重要任务，是时代所需。当今时代对学生不断提出更高更严格的要求，除了要具备扎实的专业知识和本事之外，自身更要有深厚的文化沉淀。
（一）优化课程，制订合理的教学计划
越是艺术类专业的学生，越要重视文化课的学习，因为仅有足够深厚的文化积淀，音乐的表现形式、表现资料才会深刻，演出才会好看、让人回味无穷。所以，要从思想上认识到人文修养对于音乐艺术的重要性，并将这一认识落实到实践中，甚至能够归于教学计划里，设置适量的课程，学生经过学习文学、历史、哲学、艺术、法学等方面的知识，逐渐积累起必须深度的文化底蕴，让文化去影响音乐创作，让音乐创作在文化的熏陶中得以升华，以此到达文化与艺术的融汇贯通，真正实现将人文修养的理念渗透进音乐专业的教学中。
（二）创造人文素质的教育环境
人文素质的教育不是说教式、灌输式的，它更多的是依靠周围环境的熏陶。大学里的学校文化，正是一门环境课程，也被称之为隐性课程。进取向上、朝气蓬勃，洋溢着朗朗读书声的大学学校，每时每刻都在激励人们向着自我的梦想和目标去奋斗、去奋力。充满人文精神的大学学校会让人时刻处于一种正能量的熏陶中，从而影响人们的行为和思想。所以，我们要进取探索多样化的丰富的人文素质教育形式，比如系列讲座、知识竞赛、开展书会、交流读书心得、参观人文景点景观等，让学生在丰富多彩的大学学校活动中，提升自身的文化修养。
（三）着重培养具有人文精神的教师队伍
从事音乐专业教育的大学教师，不仅仅要具备丰富扎实的乐理知识，更要在思想观念上与时俱进，注重自身综合素质的培养。在音乐教育领域，要拥有令人信服的专业本事，要做“专家”，而在知识储备上，则要成为“杂家”，除音乐之外的各个知识文化领域都要涉及到。如此，才能达成人文素质与音乐艺术相结合的教学目标。学生的人文素养是跟着教师来的，如果教师具备人文精神，十分有人格魅力，那么学生必须会在他的言传身教中获得文化的熏陶。
（四）转变思想观念，在教学中发掘人文要素
必须改变传统的教学方法和观念。教师要树立起全新的教学质量观，进而影响学生建立正确的价值观、人生观和成才观。打破传统，推陈出新，从各类学科中去发掘人文教育的要素，尤其是文科中的人文教育功能，更要充分利用。与此同时，必须摒弃以往那种背题、圈书、划重点的教学方法，要充分发挥文科的欣赏性功能，让学生在赏析中去体验和感悟，在感悟中真正领略到人文精神的力气，让学生从原先被动地理解知识，逐渐转变成主动地去享受知识，激发学生对人文知识的学习兴趣，培养学生辩证的理性思维，帮忙学生建立起坚定的精神信念和政治信仰，使学生具备独立确定、思考、认知，以及解决问题的本事。
三、结束语
新时代下，教育的四大支柱为：学会认知、学会做事、学会共处，以及学会生存。音乐教育不仅仅是培养人文素质的一种方式，它更是实施美育的主要途径。音乐教育是以人为本的教育，它最显著的特点是“育人”，而并非单纯的“育才”，经过美育的方式去实现对学生的塑造和熏陶，这就是音乐教育的“育人”目标。所以，它的过程应当始终贯穿着美与审美的因素，是一种令人舒适的、由内而发的审美过程，并且十分具有美感。对于教师来说，最重要的事情，天然是在音乐教学过程中引导学生去发现美。如此，学生的情感、意向与思想才会受到音乐的影响，从而提升艺术品格，提高自身对艺术的鉴赏审美本事。
音乐教育论文（二十五）：
在许多的艺术学校中，有各式各样的音乐专业;在其他大学中，音乐教育成为一门必不可少的公共课程。音乐教育能够丰富学生的精神世界。我国从远古时期元谋人开始便有了音乐，历史十分悠久，许多的音乐都饱含了我国的历史进程以及文化习俗。这对于学生来说，不仅仅是学习音乐，而是在品味音乐的同时去了解多方面的文化，学习人文素养，提高自身的综合素质。这也成为了大学教育中提高学生素养不可缺少的途径。
一、大学我们所了解的音乐教育
在普通大学中，音乐教育属于选修课行列之中。而选修课的目的是为了提高学生们的综合素质，让学生在选修课学习中有进一步的一个提高。大学选修课的音乐教育有的叫做音乐欣赏。将我国从远古时期至今的音乐历程及其作品一一讲解，并在教师的教育及演唱下学习相关知识。这样让学生更进一步的了解文化，感受当时人物精神世界，让学生修身养性，提高自身素养。而音乐教育中不仅仅只是国内音乐历史历程，更包含了国外的音乐发展，教育意义更加深刻，经过音乐的学习，汲取国内外古典及现代音乐文化，学生更容易了解、理解文化，这一点从理解文化差异性层面上来说也是一个很大的提高。由此能够让学生从人文素养的核心层次去提高自我，要求自我，展现出音乐教育真正的意义所在。
二、大学音乐教育中人文素养的重要性
人文素养，很多人都会根据字面意思来理解成人的文化素质修养。而并不是如此，人文素养在综合素质其中的一部分。此刻的教师总会说，同学们要树立正确的观念，凡事态度要好。这都囊括在综合素质其中。现代社会能给自身最深的体会便是，需要在生活中树立正确的三个观念，便是价值观、世界观、人生观;固然生活从来都不是一帆风顺的，也要有进取上进的态度;讲究凡事都要脚踏实地的做。此外，我们更应当将心理素质提高。从了解来说，许多地方都有很多学生因为各种事件轻生的事情发生，这便是极差的心理素质所导致的行为。所以，对于学生来说，提高人文素养是十分重要的。知识、文化、修养，全部能在平常与人交往，为人处事中体现出来。而对于大学生来说，即将进人社会，需要应对很多的问题，首先是就业，就让他们压力重重;情感问题也是他们即将面临的第二大问题。压力多了，人反而容易偏激。而适当的音乐教育不仅仅能够缓解压力，得到精神世界的放松，还能够丰富学生的知识世界，了解更多。
三、如何去提高音乐教育中的人文素养
(一)从学校的教育层面
高校教育着重在于培养学生，提高学生综合本事及其综合素质。音乐，好比字画和舞蹈，都需要有赏析功能。而大学生正好需要有去欣赏评价事物的本事，恰好，音乐教育能够满足这一点。在课堂教学中，教师形象的讲解音乐知识，演唱音乐，带动学生的兴趣，让学生体会其中的乐趣。学校能够设立课外实践活动，增强学生对于人文素养的了解，开发学生兴趣。能够在学校开展相关的节目表演，让学生参与其中，并且能够让其他学生观看表演者的表演，这样也能带动学生的进取性，让他们从身心去感受这样的教育体系，得到提升。
(二)从专业的角度
一个学校中各式各样的专业都有，而选修课的音乐教育却是不分专业都必须要学习的课程。那么，对于不一样专业来说，对于音乐教学学生们的喜好都偏重于文史学生较多。所以，学校不仅仅要在这一方面提高学生的人文素养，更应当加大力度在学生的专业知识中。能够在专业知识中渗人人文素质教育知识，让学生在更好的理解课程的同时，加深对人文素养的理解，并加以学习。当然，这便需要教师的奋力，因为并不是教给学生去，学生就会去记。而需要教师去挖掘学生兴趣在哪，从而更好的带人人文素养教育的知识，这样提起了学生兴趣，才能够带动他们的本事，更好的发展这一本事，去了解它、感受它，从而提高自我的人文素养。
(三)在教师层面
教师就像园丁一般，需要照顾花儿逐步长大，那么要培育美丽的花朵，更需要园丁的精心。同理，学生能否提高人文素养，教师是至关重要的。教师作为学生的引路人，需要把引路人的身份饰演的淋漓尽致才能发挥他的长处，给学生带来真正的好处间。所以，要求教师的综合素质是高的，也仅有如此，才能够教育出好的学生。一个好的团队需要一个有本事，知识底蕴丰厚的队长，而教师就是这样的一个主角。仅有做好了自我本身，才能更好的带动学生的发展与长大，才能对学生负责。从此基础之上，去提高学生的人文素养才能找到途径。
四、结语
人文素养是现代人必不可少的一种心理状态及其必须的素养展现，这也注定着一个人的发展，所以，大学的人文素养教育是至关重要的。都说大学是一个小社会，在这个小社会里面，所有学生都在展示自我最好的一面，而想要做到最好，你只能先去要求自我变得更好，才能够慢慢做到。所以，大学的素养教育是十分重要的，可是这并不是一天两天能够解决的问题，这边需要大学和教师共同的奋力，让人文素养的教育逐步提高，让学生从被教转变为有兴趣听，这样才能够更快更好的了解并且熟知人文素养，并加以学习。另外一个方面，专业知识学习是学生来到大学的首要目的，所以学校应当更好的将这两者结合起来，全面教学，才能够到达学校期望的目标，也能够让学生得到提高。