宋词赏析

　　宋词赏析（一）：

　　《永遇乐·京口北固亭怀古》

　　辛弃疾

　　千古江山，英雄无觅孙仲谋处。

　　舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。

　　斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。

　　想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。

　　元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。

　　四十三年，望中犹记，烽火扬州路。

　　可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。

　　凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？

　　赏析

　　六十六岁的辛弃疾登上了京口北固亭，望着眼前江水东逝，想起了曾在这片土地上叱咤风云的人物，“天下英雄谁敌手”的孙权孙仲谋，他拒曹操于赤壁，逐刘备于夷陵，如今这样的英雄再也难以寻觅了。另一位英主刘裕，他攘除内乱，代替东晋，建立新兴政权，经过两度挥师北伐，收复了黄河以南大片失地，威震天下，可此刻他的故居也早已风光不再，如寻常百姓家一样隐没于深巷之中。作者深切缅怀这两位英雄的事迹，也暗讽当今朝廷的碌碌无为。

　　下阕用南朝宋文帝刘义隆之事，借古喻今，来影射当下南宋的现实。刘义隆好大喜功，仓促冒进，换来大败而归，致使国力凋微，回想自我南归现已四十三年了，也曾“壮岁旌旗拥万夫，锦檐突骑渡江初”，当年民众的抗金势头如星火燎原，遍地狼烟，如今的沦陷区却“一片神鸦社鼓”，充满安静祥和之气，异族君主拓跋焘的灵位竟被老百姓当作神明来供奉，可见举国上下都在安于现状。这样的庙堂，这样的民心，还何谈北定中原？作者以廉颇自喻，对能否在垂暮之年得到起用表示了期望和忧虑，果然后他的战略没有被采纳，所谓北伐也成了一纸空文。

　　这首词用典颇多，用典多是辛词的特点，但难得的是用到出神入化，天衣无缝，这正充分体现了辛弃疾文学功底的深厚，明代杨慎将此词评为辛词压卷之作，实不为过。

　　宋词赏析（二）：

　　《鹊桥仙·纤云弄巧》

　　秦观〔宋代〕

　　纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

　　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

　　赏析

　　借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首·迢迢牵牛星》，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、张先、柳永、苏轼等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。

　　这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的杯具性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的感情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”有境界，这两句既指牛郎、织女的感情模式的特点，又表述了作者的感情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的感情。词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。

　　词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样完美的人儿，却不能与自我心爱的人共同过完美的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。

　　关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”盈盈一水间，近咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。那里，秦观却写道：“银汉迢迢暗渡”，以“迢迢”二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！“暗渡”二字既点”七夕题意，同时紧扣一个“恨“”，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。

　　接下来词人宕开笔墨，赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这完美的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种梦想的圣洁而永恒的感情。“金风玉露”用李商隐《辛未七夕》诗：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”用以描述七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种感情的高尚纯洁和超凡脱俗。

　　“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分天然。一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎！“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心境。“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，包含无限惜别之情，包含无限辛酸眼泪。回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”秦观这两句词揭示了感情的真谛：感情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句成为感情颂歌当中的千古绝唱。它们与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而构成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。

　　这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跌宕地讴歌了人间完美的感情，取得了极好的艺术效果。

　　宋词赏析（三）：

　　《西江月·夜行黄沙道中》

　　辛弃疾〔宋代〕

　　明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

　　七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。(溪桥一作：溪头)

　　赏析

　　从《西江月》前两句“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”表面看来，写的是风、月、蝉、鹊这些极其平常的景物，然而经过作者巧妙的组合，结果平常中就显得不平常了。鹊儿的惊飞不定，不是盘旋在一般树头，而是飞绕在横斜突兀的枝干之上。因为月光明亮，所以鹊儿被惊醒了；而鹊儿惊飞，天然也就会引起“别枝”摇曳。同时，知了的鸣叫声也是有其必须时间的。夜间的鸣叫声不一样于烈日炎炎下的嘶鸣，而当凉风徐徐吹拂时，往往异常感到清幽。总之，“惊鹊”和“鸣蝉”两句动中寓静，把半夜“清风”、“明月”下的景色描绘得令人悠然神往。

　　接下来“稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”把人们的关注点从长空转移到田野，表现了词人不仅仅为夜间黄沙道上的柔和情趣所浸润，更关心扑面而来的漫村遍野的稻花香，又由稻花香而联想到即将到来的丰年景象。此时此地，词人与人民同呼吸的欢乐，尽在言表。稻花飘香的“香”，固然是描绘稻花盛开，也是表达词人心头的甜蜜之感。在词人的感觉里，俨然听到群蛙在稻田中齐声喧嚷，争说丰年。先出“说”的资料，再补“声”的来源。以蛙声说丰年，是词人的创造。

　　前四句就是单纯的抒写当时夏夜山道的景物和词人的感觉，然而其核心却是洋溢着丰收年景的夏夜。所以，与其说这是夏景，还不如说是眼前夏景将给人们带来的快乐。

　　下阕开头，词人就树立了一座峭拔挺峻的奇峰，运用对仗手法，以加强稳定的音势。“七八个星天外，两三点雨山前”，在那里，“星”是寥落的疏星，“雨”是轻微的阵雨，这些都是为了与上阕的清幽夜色、恬静气氛和朴野成趣的乡土气息相吻合。异常是一个“天外”一个“山前”，本来是遥远而不可捉摸的，可是笔锋一转，小桥一过，乡村林边茅店的影子却意想不到地展此刻人们的眼前。词人对黄沙道上的路径尽管很熟，可总因为醉心于倾诉丰年在望之乐的一片蛙声中，竟忘却了越过“天外”，迈过“山前”，连早已临近的那个社庙旁树林边的茅店，也都没有察觉。前文“路转”，后文“忽见”，既衬出了词人骤然间看出了分明临近旧屋的欢欣，又表达了他由于沉浸在稻花香中以至忘了道途远近的怡然自得的入迷程度，相得益彰，体现了作者深厚的艺术功底，令人玩味无穷。

　　从表面上看，这首词的题材资料可是是一些看来极其普通的景物，语言没有任何雕饰，没有用一个典故，层次安排也完全是平平淡淡。然而，正是在看似平淡之中，却有着词人潜心的构思，淳厚的感情。在那里，读者也能够领略到稼轩词于雄浑豪迈之外的另一种境界。

　　宋词赏析（四）：

　　《钗头凤·红酥手》

　　陆游

　　红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。

　　东风恶，欢情薄。

　　一怀愁绪，几年离索。错、错、错。

　　春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。

　　桃花落，闲池阁。

　　山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫！

　　赏析

　　这首词写的是陆游自我的感情杯具。

　　词的上片经过追忆往昔美满的感情生活，感叹被迫离异的痛苦，分两层意思。

　　开头三句为上片的第一层，回忆往昔与唐氏偕游沈园时的完美情景：“红酥手，黄縢酒。满城春色宫墙柳。”虽说是回忆，但因为是填词，而不是写散文或回忆录之类，不可能把整个场面全部写下来，所以只选取一个场面来写，而这个场面，又只选取了一两个富有代表性和特征性的情事细节来写。“红酥手”，不仅仅写出了唐氏为词人殷勤把盏时的美丽姿态，同时还有概括唐氏全人之美（包含她的内心美）的作用。然而，更重要的是，它具体而形象地表现出这对恩爱夫妻之间的柔情密意以及他们婚后生活的美满与快乐。第三句又为这幅春园夫妻把酒图勾勒出一个广阔而深远的背景，点明了他们是在共赏春色。而唐氏手臂的红润，酒的黄封以及柳色的碧绿，又使这幅图画有了明丽而又和谐的色彩感。

　　“东风恶”数句为第二层，写词人被迫与唐氏离异后的痛苦心境。上一层写春景春情，无限完美，到那里突然一转，激愤的感情潮水一下子冲破词人心灵的闸门，无可遏止地宣泄下来。“东风恶”三字，一语双关，含蕴很丰富，是全词的关键所在，也是造成词人感情杯具的症结所在。本来，东风能够使大地复苏，给万物带来勃勃的生机，可是，当它狂吹乱扫的时候，也会破坏春容春态，下片所云“桃花落，闲池阁”，就正是它狂吹乱扫所带来的严重后果，所以说它“恶”。然而，它主要是一种象喻，象喻造成词人感情杯具的“恶”势力。至于陆母是否也包含在内，答案应当是不能否认的，只是由于不便明言，而又不能不言，才不得不以这种含蓄的表达方式出之。下头一连三句，又进一步把词人怨恨“东风”的心理抒写了出来，并补足一个“恶”字：“欢情薄。一怀愁绪，几年离索。”美满姻缘被迫拆散，恩爱夫妻被迫分离，使他们两人在感情上遭受巨大的折磨和痛苦，几年来的离别生活带给他们的只是满怀愁怨。这正如烂漫的春花被无情的东风所摧残而凋谢飘零。接下来，“错，错，错”，一连三个“错”字，连迸而出，是错误，是错落，更是错责，感情极为沉痛。但这到底是谁错了呢？是对自我当初“不敢逆尊者意”而终“与妇诀”的否定吗

　　？是对“尊者”的压迫行为的否定吗？是对不合理的婚姻制度的否定吗？词人没有明说，也不便于明说，这枚“千斤重的橄榄”（《红楼梦》语）留给了读者来噙，来品味。这一层虽直抒胸臆，激愤的感情如江河奔泻，一气贯注；但又不是一泻无余，其中“东风恶”和“错，错，错”几句就很有味外之味。

　　词的下片，由感慨往事回到现实，进一步抒写妻被迫离异的巨大哀痛，也分为两层。

　　换头三句为第一层，写沈园重逢时唐氏的表现。“春如旧”承上片“满城春色”句而来，这又是此时相逢的背景。依然是从前那样的春日，可是，人却今非昔比了。以前的唐氏，肌肤是那样红润，焕发着青春的活力；而此时的她，经过“东风”的无情摧残，憔悴了，消瘦了。“人空瘦”句，虽说写的只是唐氏容颜方面的变化，但分明表现出“几年离索”给她带来的巨大痛苦。像词人一样，她也为“一怀愁绪”折磨着；像词人一样，她也是旧情不断，相思不舍。不然，就不会如此消瘦。写容颜形貌的变化来表现内心世界的变化，原是文学作品中的一种很常用的手法，而在“人”“瘦”之间加一个“空”字却另有深意。“使君自有妇，罗敷自有夫。”（《古诗·陌上桑》）从婚姻关系说，两人早已各不相干了，事已至此，那这个“瘦”就是白白为相思而折磨自我。著此一字，就把词人那种怜惜之情、抚慰之意、痛伤之感等等，全都表现了出来。“泪痕”句经过刻画唐氏的表情动作，进一步表现出此次相逢时她的心境状态。旧园重逢，念及往事，她不能不哭，不能不泪流满面。但词人没直接写泪流满面，而是用了白描的手法，写她“泪痕红浥鲛绡透”，显得更委婉，更沉着，也更形象，更感人。而一个“透”字，不仅仅见其流泪之多，亦见其悲痛之甚

　　。上片第二层写词人自我，用了直抒胸臆的手法；那里写唐氏时却改变了手法，只写了她容颜体态的变化和她痛苦的心境由于这一层所写的都是词人眼中看出的，所以又具有了“一时双情俱至”的艺术效果。可见词人，不仅仅深于情，并且深于言。

　　词的后几句，是下片的第二层，写词人与唐氏相遇以后的痛苦心境。“桃花落”两句与上片的“东风恶”句前后照应，又突出写景虽是写景，但同时也隐含出人事。桃花凋谢，园林冷落，这只是物事的变化，而人事的变化却更甚于物事的变化。像桃花一样美丽姣好的唐氏，也被无情的“东风”摧残折磨得憔悴消瘦了；词人自我的心境，也像“闲池阁”一样凄寂冷落了。一笔而兼有二意很巧妙，也很天然。下头又转入直接赋情：“山盟虽在，锦书难托。”这两句虽只寥寥八字，却很能表现出词人自我内心的痛苦之情。虽说自我情如山石，痴心不改，可是，这样一片赤诚的心意，却难以表达。明明在爱，却又不能去爱；明明不能去爱，却又割不断这爱缕情丝。刹那间，有爱，有恨，有痛，有怨，再加上看到唐氏的憔悴容颜和悲戚情状所产生的怜惜之情、抚慰之意，真是百感交集，万箭簇心，一种难以名状的悲哀，再冲胸破喉而出：“莫，莫，莫！”意谓：事已至此，再也无可补救、无法挽回了，这万千感慨还想它做什么，说它做什么？于是快刀斩乱麻：罢了，罢了，罢了！明明言犹未尽，意犹未了，情犹未终，却偏偏这么不了了之，而在极其沉痛的喟叹声中全词也就由此结束了。

　　这首词始终围绕着沈园这一特定的空间来安排自我的笔墨，上片由追昔到抚今，而以“东风恶”转捩；过片回到现实，以“春如旧”与上片“满城春色”句相呼应，以“桃花落，闲池阁”与上片“东风恶”句相照应，把同一空间不一样时间的情事和场景历历如绘地叠映出来。全词多用比较的手法，如上片，越是把往昔夫妻共同生活时的完美情景写得逼切如现，就越使得他们被迫离异后的凄楚心境深切可感，也就越显出“东风”的无情和可憎，从而构成感情的强烈比较。

　　再如上片写“红酥手”，下片写“人空瘦”，在形象、鲜明的比较中，充分地表现出“几年离索”给唐氏带来的巨大精神折磨和痛苦。全词节奏急促，声情凄紧，再加上“错，错，错”和“莫，莫，莫”先后两次感叹，荡气回肠，大有恸不忍言、恸不能言的情致。

　　总而言之，这首词到达了资料和形式的完美统一，是一首别开生面、催人泪下的作品。

　　宋词赏析（五）：

　　《浣溪沙·一曲新词酒一杯》

　　晏殊〔宋代〕

　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？

　　无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

　　赏析

　　这是晏殊词中为脍炙人口的篇章。此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物，重在伤今。

　　上阕中“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中能够体味出，词人应对现境时，开始是怀着简便喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的，似乎主人公十分醉心于宴饮涵咏之乐。作者边听边饮，这现境触发了对“去年”所经历类似境界的追忆：也是和“今年”一样的暮春天气，应对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西现已起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此有关的一系列人事。此句中正包蕴着一种景物依旧而人事全非的怀旧之感。在这种怀旧之感中又糅合着深婉的伤今之情。这样，作者纵然襟怀冲澹，又怎样能没有些微的伤感呢？

　　“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对完美景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对完美事物重现的微茫的期望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅仅有感性活动，并且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄期望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。细味“几时回”三字，所折射出的似乎是一种企盼其返、却又情知难返的纡细心态。

　　下阕仍以融情于景的笔法申发前意。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”为天然奇偶句，此句工巧而浑成、流利而含蓄，声韵和谐，寓意深婉，缠绵哀感，用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，宛如天成，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的天然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而这暮春天气中，所感觉到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就像是去年曾在此处安巢的旧时相识吗？这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得十分广泛，意境十分深刻，带有完美事物的象征意味。惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的完美事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有完美事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只可是这种重现毕竟不等于完美事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。渗透在句中的是一种混杂着眷恋和怅惆，既似冲澹又似深婉的人生怅触。唯其如此，此联作者既用于此词，又用于《示张寺丞王校勘》一诗。“小园

　　香径独徘徊”，即是说他独自一人在花间踱来踱去，心境无法平静。那里伤春的感情胜于惜春的感情，含着淡淡的哀愁，情调是低沉的。

　　全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽天然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。词中无意间描述的现象，往往包含有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。

　　宋词赏析（六）：

　　《柳梢青·吴中》

　　宋·仲殊

　　岸草平沙。吴王故苑，柳袅烟斜。雨后寒轻，风前香软，春在梨花。行人一棹天涯。酒醒处，残阳乱鸦。门外秋千，墙头红粉，深院谁家？

　　赏析

　　这是一首伤春抒怀之作。上片写船行所见的吴中春色。“岸草平沙”一句，一落笔便描绘了“岸草”、“平沙”两种景色，给读者展现了一幅秀美迷人的画面：江岸两旁芳草如茵，芳草之后是平坦如镜的细沙。一个“岸”字，便十分巧妙地揭示出这幅美景是从江中舟上的角度观察描绘的。这一点词人在下片首句便直接点明。

　　“吴王故苑，柳袅烟斜。”这二句紧承上句而来，词人在舟中沿着吴江一路看去，其中所见景物天然是不胜枚举的，但不能一一都写，那里只选取了“吴王故苑，柳袅烟斜”加以刻画，这是有其深意的。当年吴王夫差纳美女西施，在吴县西南的灵岩山上为西施专门建造了馆娃宫供其居住。吴王从此沉缅于酒色之中不能自醒，最终让越王勾践灭国杀身。词人应对吴王夫差的故苑，只见柳条细长柔弱，轻烟随风斜飘。景色依旧而人事全非。故苑仍是当年的细柳、轻烟、青山绿水，可吴王夫差却早已成为历史陈迹了。这字里行间隐含着“故人已乘黄鹤去，白云千载空悠悠”的感叹。

　　“雨后寒轻”三句，写江南吴中的`春景如诗如画，韵味十足。词人沉醉在山光水色之间，感慨于历史兴亡之时，发觉 一阵春雨之后寒意淡淡，微风过处芳香柔和。原先大好春色正在那千万朵明丽似雪的梨花上。“雨后寒轻”写出了江南早春的特色和给人的感觉。“风前香软”则抓住了吴中地区春暖花开香气飘溢的典型场景。“春在梨花”紧承前两句描画出雨过风软之际，梨花怒放的迷人景色，这一句富有情趣，是一个生动的艺术创造。

　　下片写酒醒后所见的吴中暮景。首句“行人一棹天涯”换头，把上片景色不断推移的观察角度揭出，原先是词人在舟中船行途中所见。“一棹天涯”犹言一划桨便到了天涯，这不仅仅写出了水流极快、舟行如飞，并且将词人陶醉于完美的春色之中的轻快心境也含蓄地表露了出来。词人是那样地无拘无束，放浪天涯，任舟飘流，这不但反映出词人对于完美春色的热爱留恋，并且话画出词人作为和尚却又甚遵守清规戒律的浪漫洒脱气质。

　　“酒醒处，残阳乱鸦”紧承上句，“酒醒”二字，十分巧妙地点明“行人一棹天涯”的原因；舟行之时，词人一面陶醉于两岸的美景之中，一面把酒临风，开怀畅饮，不知不觉中船已行到极远处的情景。等到酒醒一看，哎呀，一轮残阳，冉冉西下，成群的暮鸦在聒噪盘旋。这一笔将酒醉初醒时所见江南春暮的景色轻轻一染，用语精炼，惜墨如金，十分鲜明形象，而“残”“乱”二字，又将春色撩人、忽感迟暮的恍惚心态，不着任何痕迹地表露出来，真可谓“不着一字，尽得风流”了。

　　“门外秋千”三句紧承“残阳乱鸦”而来。词人正为春暮残乱而心迷神离之际，突然间却发觉 别有一番情景：有架秋千竟然荡出墙门之外，那墙头之上露出了秋千上红粉姑娘的倩影，她那艳丽的衣裳随风飘拂，如霓裳广带，似天女穿空。这“红粉”姑娘秋千荡得是何等酣畅淋漓，姑娘的心境又是如何欢快酣畅，那欢声笑语又是如何悦耳动听、毫无顾忌！这情景吸引了词人的视线和心绪，不由得词人暗自发问道：“这是谁家深院的姑娘呢？”这是一幅动态的画面，是有声的画，是大自然中美妙动人的春色。“深院谁家”一问，可谓点睛之笔，不仅仅深化了诗意，并且刻画了词人此时的心态，揭示出词人向往青春的秘密。而以问作结，使全词自有一种悠然不尽的神韵。

　　宋词赏析（七）：

　　《如梦令·常记溪亭日暮》

　　李清照〔宋代〕

　　常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

　　赏析

　　此词是记游赏之作，写了酒醉、花美，清新别致。“常记”两句起笔平淡，天然和谐，把读者天然而然地引到了她所创造的词境。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，现已醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者流连忘返的情致，看起来，这是给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。

　　接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰证明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅天然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡。舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。

　　一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心境。正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词戛然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。

　　这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心境融合在一齐，写出了作者青春年少时的好心境，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种天然之美。

　　宋词赏析（八）：

　　《满江红·写怀》

　　岳飞

　　怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。

　　抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。

　　三十功名尘与土，八千里路云和月。

　　莫等闲，白了少年头，空悲切！

　　靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭！

　　驾长车，踏破贺兰山缺。

　　壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。

　　待从头、收拾旧山河，朝天阙。

　　赏析

　　岳飞此词，激励着中华民族的爱国心。抗战期间这首词曲以其低沉但却雄壮的歌音，感染了中华儿女。

　　前四字，即司马迁写蔺相如“怒发上冲冠”的妙，证明这是不共戴天的深仇大恨。此仇此恨，因何愈思愈不可忍？正缘独上高楼，自倚阑干，纵目乾坤，俯仰六合，不禁热血满怀沸腾激昂。——而此时秋霖乍止，风澄烟净，光景自佳，翻助郁闷之怀，于是仰天长啸，以抒此万斛英雄壮志。着“潇潇雨歇”四字，笔锋微顿，方见气度渊静。

　　开头凌云壮志，气盖山河，写来气势磅礴。再接下去，作者以“三十功名尘与土，八千里路云和月”十四个字，出乎意料，令人叫绝，此十四字，如见将军抚膺自理半生壮志，九曲刚肠，英雄正是多情人物。功名是我所期，岂与尘土同埋；驰驱何足言苦，堪随云月共赏。（此功名即勋业义，因音律而用，宋词屡见。）试看此是何等胸襟，何等识见！

　　过片前后，一片壮怀，喷薄倾吐：靖康之耻，指徽钦两帝被掳，犹不得还；故下言臣子抱恨无穷，此是古代君臣观念。此恨何时得解？功名已委于尘土，三十已去，至此，将军自将上片歇拍处“莫等闲、白了少年头，空悲切”之勉语，说与人体会。雄壮之笔，字字掷地有声！

　　以下出奇语，现壮怀，英雄忠愤气慨，凛凛犹若神明。金兵入据中原，亦可能败退“凶奴”实不足灭，踏破“贺兰”直捣黄龙并非夸大其辞。“饥餐”、“渴饮”一联合掌；然仅有如此才足以畅其情、尽其势。未至有复沓之感者，以其中有真气在。

　　有论者设：贺兰山在西北，与东北之黄龙府，遥距千里，有何交涉？那克敌制胜的抗金名臣老赵鼎，他作《花心动》词，就说：“西北欃枪未灭，千万乡关，梦遥吴越”；那忠义慷慨寄敬胡铨的张元幹，他作《贺新郎》词，也说：“要斩楼兰三尺剑，遗恨琵琶旧语”！这都是南宋初期的爱国词作，他们说到金兵时，均用“西北”、“楼兰”（汉之西域鄯善国，傅介子计斩楼兰王，典出《汉书·西域传》），可见岳飞用“贺兰山”和“凶奴”，是无可非议。

　　“待从头，收拾旧山河，朝天阙！”满腔忠愤，丹心碧血，倾出肺腑。用文学家眼光视之结束全篇，神气十足，无复豪发遗憾，令人神旺，叫人起舞。然而岳飞头未及白，金兵自陷困境，由于*计，宋皇朝自弃战败。“莫须有”千古奇冤，闻者发指，岂可指望他率军协同中原父老齐来朝拜天阙哉？悲夫。

　　词不以文字论长短，若以文字论，亦当击赏其笔力之沉厚，脉络之条鬯，情趣之深婉，皆不一样凡响，倚声而歌，乃振兴中华之必修音乐艺术课也。

　　宋词赏析（九）：

　　《卜算子·咏梅》

　　陆游〔宋代〕

　　驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。(着同：著)

　　无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，仅有香如故。

　　赏析

　　这是陆游一首咏梅的词，其实也是陆游自我的咏怀之作。陆游一生酷爱梅花，写有很多歌咏梅花的诗，歌颂梅花傲霜雪，凌寒风，不畏强权，不羡富贵的高贵品格。诗所塑造的梅花形象中，有诗人自身的影子，正如他的《梅花绝句》里写的：“何方可化身千亿，一树梅花一放翁。”这首《卜算子》，也是明写梅花，暗写抱负。其特点是着重写梅花的精神，而不从外表形态上去描述。

　　上片首二句说梅花开在驿外野地，不在金屋玉堂，不属达官贵人所有。后二句说梅花的遭遇：在凄风苦雨摧残中开放。它植根的地方，是荒凉的驿亭外面，断桥旁边。驿亭是古代传递公文的人和行旅中途歇息的处所。加上黄昏时候的风风雨雨，这环境被渲染得多么冷落凄凉！写梅花的遭遇，也是作者自写被排挤的政治遭遇。

　　下片写梅花的品格：说他不与群芳争春，任群芳猜忌一任百花嫉妒，我却无意与它们争春斗艳。即使凋零飘落，成泥成尘，我依旧坚持着清香。如果结合诗人一生累遭投降派的打击而报国之志不衰的情形来体会，真是“一树梅花一放翁”了。

　　末两句即是《离骚》“不吾知其亦已兮，苟余情其信芳”，“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”的精神。比王安石咏杏：“纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾成尘”之句用意更深沉。

　　陆游一生的政治生涯：早年参加考试被荐送第一，为秦桧所嫉；孝宗时又为龙大渊、曾觌一群小人所排挤；在四川王炎幕府时要经略中原，又见扼于统治集团，不得遂其志；晚年赞成韩侂胄北伐，韩侂胄失败后被诬陷。我们读他这首词，联系他的政治遭遇，能够看出它是他的身世的缩影。词中所写的梅花是他高洁的品格的化身。

　　唐宋文人尊重梅花的品格，与六朝文人不一样。可是象林和靖所写的“暗香、疏影”等名句，都只是高人、隐士的情怀；虽然也有一些作家借梅花自写品格的，但也只能说：“原没春风情性，如何共，海棠说。”（南宋肃泰来《霜天晓角·咏梅》）这只是陆游词“无意苦争春，一任群芳妒”的一面。陆游的友人陈亮有四句梅花诗说：“一朵忽先变，百花皆后香。欲传春消息，不怕雪埋藏。”写出他自我对政治有先见，不怕打击，坚持正义的精神，是陈亮自我整个人格的体现。陆游这首词则是写失意的英雄志士的兀傲形象。我认为在宋代，这是写梅花诗词中突出的两首好作品。

　　这是陆游一首咏梅的词，其实也是陆游的咏怀之作。压住一“愁”字，表现了梅花的寂寞与无人问津，渗透的更是作者本身的孤独。下阕写梅花的遭遇，也是作者自写被排挤的政治遭遇，而后一句更是写出了梅花伶仃的孤芳自赏，陆游立志不与恶势力同流合污。

　　陆游一生主张坚决抗金、收复中原，所以为统治集团中求和派所压制。创作本词时陆游正处在人生的低谷，主战派被排挤压迫，士气低落，这首咏梅词，其实也是陆游自我的咏怀之作。

　　宋词赏析（十）：

　　《踏莎行·候馆梅残》

　　欧阳修

　　候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

　　寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。

　　作品鉴赏

　　这首词是欧阳修词的代表作之一。在婉约派词人抒写离情的小令中，这是一首情深意远、柔婉优美的代表性作品。

　　上片写离家远行的人在旅途中的所见所感。开头三句是一幅洋溢着春天气息的溪山行旅图：旅舍旁的梅花现已开过了，只剩下几朵残英，溪桥边的柳树刚抽出细嫩的枝叶。暖风吹送着春草的芳香，远行的人就这完美的环境中摇动马缰，赶马行路。梅残、柳细、草薰、风暖，暗示时令正当仲春。这正是易使人动情的季节。从“摇征辔”的“摇”字中能够想象行人骑着马儿顾盼徐行的情景。

　　融怡明媚的春光，既让人流连欣赏，却又容易触动离愁。开头三句以实景暗示、烘托离别，而三、四两句则由丽景转入对离情的描述：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”因为所别者是自我深爱的人，所以这离愁便随着分别时间之久、相隔路程之长越积越多，就像眼前这伴着自我的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。此二句即景设喻，即物生情，以水喻愁，写得天然贴切而又柔美含蓄。

　　下片写闺中妇女对陌上游子的深切思念。“寸寸柔肠，盈盈粉泪。”过片两对句，由陌上行人转笔写楼头思妇。“柔肠”而说“寸寸”，“粉泪”而说“盈盈”，显示出女子思绪的缠绵深切。从“迢迢春水”到“寸寸肠”、“盈盈泪”，其间又有一种天然的'联系。接下来一句“楼高莫近危阑倚”，是行人心里对泪眼盈盈的闺中人深情的体贴和嘱咐，也是思妇既期望登高眺望游子踪影又明知徒然的内心挣扎。

　　后两句写妇女的凝望和想象，是游子想象闺中人凭高望远而不见所思之人的情景：展现楼前的，是一片杂草繁茂的原野，原野的尽头是隐隐春山，所思念的行人，更远春山之外，渺不可寻。这两句不但写出了楼头思妇凝目远望、神驰天外的情景，并且透出了她的一往情深，正越过春山的阻隔，一向伴随着渐行渐远的征人飞向天涯。行者不仅仅想象到居者登高怀远，并且深入到对方的心灵对自我的追踪。如此写来，情意深长而又哀婉欲绝。

　　单从艺术特色上分析，此词主要运用了以下四种艺术手法。

　　以乐写愁，托物兴怀。这种手法运用得很巧妙。词的上片展现了一位孤独行人骑马离开候馆的镜头。在这画面里，残梅、细柳和薰草等春天里的典型景物点缀着候馆、溪桥和征途，表现了南方初春融和的气氛。这首词以春景写行旅，以乐景写离愁，从而得到烦恼倍增的效果。

　　寓虚，富于联想，也是这首词的一个艺术特点。梅、柳、草，实景虚用，虚实结合，不仅仅表现了春天的完美景色，并且寄寓了行人的离情别绪。作者从各个角度表现离愁，的确十分耐人寻味，有无穷的韵外之致。

　　化虚为实，巧于设喻，同样是此篇重要的艺术手段。“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，便是这种写法。“愁”是一种无形无影的感情。“虚”的离愁，化为“实”的春水；无可感的情绪，化为可感的形象，因而大大加强了艺术效果。

　　逐层深化，委曲尽情，更是这首词显著的艺术特色。整个下片，采用了不一样类型的“更进一层”的艺术手法，那深沉的离愁，便被宛转细腻地表现出来了，感人动情。

　　整首词仅有五十八个字，但由于巧妙地运用了以乐写愁、实中寓虚、化虚为实、更进一层等艺术手法，便把离愁表现得淋漓尽致，产生了巨大的艺术魅力，所以成了人们乐于传诵的名篇。

　　宋词赏析（十一）：

　　浣溪沙·一曲新词酒一杯

　　晏殊〔宋代〕

　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？

　　无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

　　赏析

　　这是晏殊词中为脍炙人口的篇章。此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物，重在伤今。

　　上阕中“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中能够体味出，词人应对现境时，开始是怀着简便喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的，似乎主人公十分醉心于宴饮涵咏之乐。作者边听边饮，这现境触发了对“去年”所经历类似境界的追忆：也是和“今年”一样的暮春天气，应对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西现已起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此有关的一系列人事。此句中正包蕴着一种景物依旧而人事全非的怀旧之感。在这种怀旧之感中又糅合着深婉的伤今之情。这样，作者纵然襟怀冲澹，又怎样能没有些微的伤感呢？

　　“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对完美景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对完美事物重现的微茫的期望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅仅有感性活动，并且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄期望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。细味“几时回”三字，所折射出的似乎是一种企盼其返、却又情知难返的纡细心态。

　　下阕仍以融情于景的笔法申发前意。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”为天然奇偶句，此句工巧而浑成、流利而含蓄，声韵和谐，寓意深婉，缠绵哀感，用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，宛如天成，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的天然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而这暮春天气中，所感觉到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就像是去年曾在此处安巢的旧时相识吗？这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得十分广泛，意境十分深刻，带有完美事物的象征意味。惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的完美事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有完美事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只可是这种重现毕竟不等于完美事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。渗透在句中的是一种混杂着眷恋和怅惆，既似冲澹又似深婉的人生怅触。唯其如此，此联作者既用于此词，又用于《示张寺丞王校勘》一诗。“小园

　　香径独徘徊”，即是说他独自一人在花间踱来踱去，心境无法平静。那里伤春的感情胜于惜春的感情，含着淡淡的哀愁，情调是低沉的。

　　全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽天然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。词中无意间描述的现象，往往包含有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。

　　宋词赏析（十二）：

　　满江红·写怀

　　岳飞〔宋代〕

　　怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切！(栏通：阑)

　　靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭！驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。(壮志一作：壮士；山缺一作：山阙)

　　赏析

　　岳飞此词，激励着中华民族的爱国心。抗战期间这首词曲以其低沉但却雄壮的歌音，感染了中华儿女。

　　前四字，即司马迁写蔺相如“怒发上冲冠”的妙，证明这是不共戴天的深仇大恨。此仇此恨，因何愈思愈不可忍？正缘独上高楼，自倚阑干，纵目乾坤，俯仰六合，不禁热血满怀沸腾激昂。——而此时秋霖乍止，风澄烟净，光景自佳，翻助郁勃之怀，于是仰天长啸，以抒此万斛英雄壮志。着“潇潇雨歇”四字，笔致不肯一泻直下，方见气度渊静，便知有异于狂夫叫嚣之浮词矣。

　　开头凌云壮志，气盖山河，写来气势磅礴。再接下去，倘是庸手，有意耸听，必定搜索剑拔弩张之文辞，以引动浮光掠影之耳目——而乃于是却道出“三十功名尘与土，八千里路云和月”十四个字，真个令人迥出意表，怎不为之拍案叫绝！此十四字，微微唱叹，如见将军抚膺自理半生悲绪，九曲刚肠，英雄正是多情人物，可为见证。功名是我所期，岂与尘土同轻；驰驱何足言苦，堪随云月共赏。（此功名即勋业义，因音律而用，宋词屡见）试看此是何等胸襟，何等识见！

　　过片前后，一片壮怀，喷薄倾吐：靖康之耻，指徽钦两帝被掳，犹不得还；故下言臣子抱恨无穷，此是古代君臣观念之必然反映，莫以现代之国家观念解释千年往事。此恨何时得解？功名已委于尘土，三十已去，至此，将军自将上片歇拍处“莫等闲、白了少年头，空悲切”之痛语，说与天下人体会。沉痛之笔，字字掷地有声！

　　以下出奇语，寄壮怀，英雄忠愤气概，凛凛犹若神明。盖金人猖獗，荼毒中原，止畏岳家军，不啻闻风丧胆，故自将军而言，“匈奴”实不难灭，踏破“贺兰”，黄龙直捣，并非夸饰自欺之大言也。“饥餐”、“渴饮”一联微嫌合掌；然不如此亦不足以畅其情、尽其势。未至有复沓之感者，以其中有真气在。

　　有论者设：贺兰山在西北，与东北之黄龙府，千里万里，有何交涉？那克敌制胜的抗金名臣老赵鼎，他作《花心动》词，就说：“西北欃枪未灭，千万乡关，梦遥吴越。”那忠义慷慨寄敬胡铨的张元干，他作《虞美人》词，也说：“要斩楼兰三尺剑，遗恨琵琶旧语！”这都是南宋初期的爱国词作，他们说到金兵时，均用“西北”、“楼兰”（汉之西域鄯善国，傅介子计斩楼兰王，典出《汉书·西域传》），可见岳飞用“贺兰山”和“匈奴”，是无可非议的。

　　“待从头、收拾旧山河，朝天阙！”满腔忠愤，丹心碧血，倾出肺腑。即以文学家眼光论之，收拾全篇，神完气足，无复毫发遗憾，诵之令人神旺，令人起舞！然而岳飞头未及白，金兵自陷困境，由于*人谗害，宋皇朝自弃战败。“莫须有”千古奇冤，闻者发指，岂复可望眼见他率领十万貔貅，与中原父老齐来朝拜天阙哉？悲夫。

　　此种词原不应以文字论长短，然即以文字论，亦当击赏其笔力之沉厚，脉络之条鬯，情致之深婉，皆不一样凡响，倚声而歌，乃振兴中华之必修音乐艺术课也。

　　宋词赏析（十三）：

　　鹊桥仙·纤云弄巧

　　秦观〔宋代〕

　　纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

　　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

　　赏析

　　借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首·迢迢牵牛星》，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、张先、柳永、苏轼等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。

　　这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的杯具性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的感情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”有境界，这两句既指牛郎、织女的感情模式的特点，又表述了作者的感情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的感情。词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。

　　词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样完美的人儿，却不能与自我心爱的人共同过完美的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。

　　关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”盈盈一水间，近咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。那里，秦观却写道：“银汉迢迢暗渡”，以“迢迢”二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！“暗渡”二字既点”七夕题意，同时紧扣一个“恨“”，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。

　　接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这完美的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种梦想的圣洁而永恒的感情。“金风玉露”用李商隐《辛未七夕》诗：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”用以描述七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种感情的高尚纯洁和超凡脱俗。

　　“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分天然。一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎！“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心境。“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，包含无限惜别之情，包含无限辛酸眼泪。回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”秦观这两句词揭示了感情的真谛：感情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论，成为感情颂歌当中的千古绝唱。它们与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而构成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。

　　这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跌宕地讴歌了人间完美的感情，取得了极好的艺术效果。

　　宋词赏析（十四）：

　　卜算子·咏梅

　　陆游〔宋代〕

　　驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。(着同：著)

　　无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，仅有香如故。

　　赏析

　　这是陆游一首咏梅的词，其实也是陆游自我的咏怀之作。陆游一生酷爱梅花，写有很多歌咏梅花的诗，歌颂梅花傲霜雪，凌寒风，不畏强暴，不羡富贵的高贵品格。诗所塑造的梅花形象中，有诗人自身的影子，正如他的《梅花绝句》里写的：“何方可化身千亿，一树梅花一放翁。”这首《卜算子》，也是明写梅花，暗写抱负。其特点是着重写梅花的精神，而不从外表形态上去描述。

　　上片首二句说梅花开在驿外野地，不在金屋玉堂，不属达官贵人所有。后二句说梅花的遭遇：在凄风苦雨摧残中开放。它植根的地方，是荒凉的驿亭外面，断桥旁边。驿亭是古代传递公文的人和行旅中途歇息的处所。加上黄昏时候的风风雨雨，这环境被渲染得多么冷落凄凉！写梅花的遭遇，也是作者自写被排挤的政治遭遇。

　　下片写梅花的品格：说他不与群芳争春，任群芳猜忌一任百花嫉妒，我却无意与它们争春斗艳。即使凋零飘落，成泥成尘，我依旧坚持着清香。如果结合诗人一生累遭投降派的打击而报国之志不衰的情形来体会，真是“一树梅花一放翁”了。

　　末两句即是《离骚》“不吾知其亦已兮，苟余情其信芳”，“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”的精神。比王安石咏杏：“纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾成尘”之句用意更深沉。

　　陆游一生的政治生涯：早年参加考试被荐送第一，为秦桧所嫉；孝宗时又为龙大渊、曾觌一群小人所排挤；在四川王炎幕府时要经略中原，又见扼于统治集团，不得遂其志；晚年赞成韩侂胄北伐，韩侂胄失败后被诬陷。我们读他这首词，联系他的政治遭遇，能够看出它是他的身世的缩影。词中所写的梅花是他高洁的品格的化身。

　　唐宋文人尊重梅花的品格，与六朝文人不一样。可是象林和靖所写的“暗香、疏影”等名句，都只是高人、隐士的情怀；虽然也有一些作家借梅花自写品格的，但也只能说：“原没春风情性，如何共，海棠说。”（南宋肃泰来《霜天晓角·咏梅》）这只是陆游词“无意苦争春，一任群芳妒”的一面。陆游的友人陈亮有四句梅花诗说：“一朵忽先变，百花皆后香。欲传春消息，不怕雪埋藏。”写出他自我对政治有先见，不怕打击，坚持正义的精神，是陈亮自我整个人格的体现。陆游这首词则是写失意的英雄志士的兀傲形象。我认为在宋代，这是写梅花诗词中突出的两首好作品。

　　这是陆游一首咏梅的词，其实也是陆游的咏怀之作。压住一“愁”字，表现了梅花的寂寞与无人问津，渗透的更是作者本身的孤独。下阕写梅花的遭遇，也是作者自写被排挤的政治遭遇，而后一句更是写出了梅花伶仃的孤芳自赏，陆游立志不与恶势力同流合污。

　　陆游一生主张坚决抗金、收复中原，所以为统治集团中求和派所压制。创作本词时陆游正处在人生的低谷，主战派被排挤压迫，士气低落，这首咏梅词，其实也是陆游自我的咏怀之作。

　　宋词赏析（十五）：

　　如梦令·常记溪亭日暮

　　李清照〔宋代〕

　　常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

　　赏析

　　此词是记游赏之作，写了酒醉、花美，清新别致。“常记”两句起笔平淡，天然和谐，把读者天然而然地引到了她所创造的词境。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，现已醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者流连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。

　　接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰证明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅天然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡。舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。

　　一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心境。正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词戛然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。

　　这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心境融合在一齐，写出了作者青春年少时的好心境，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种天然之美。

　　宋词赏析（十六）：

　　声声慢·寻寻觅觅

　　李清照〔宋代〕

　　寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正悲痛，却是旧时相识。

　　满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！（守着窗儿一作：守著窗儿）

　　赏析

　　靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自我孤单凄凉的景况。此词便是这时期的典型代表作品之一。

　　这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也。但好处不仅仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，所以音调和谐是一个很重要的资料。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个悲痛之极的人在低声倾诉，然而她还未开口就觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。

　　心境不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很天然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由于孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。

　　端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯失伴飞。词人感叹：唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗？难道也像我一样，余生要独自一人应对万里层山，千山暮雪吗？胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自我传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着无限无法诉说的哀愁。

　　这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，再无当年那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。词人想：以往丈夫在世时的日子多么完美，诗词唱和，整理古籍，可如今呢？只剩下自我一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。“旧时天气旧时衣，仅有情怀，不得似往时。”独对着孤雁残菊，更感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。对着这阴沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢？漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。

　　好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相比较，自我一个人要凄凉多了。

　　急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么比较，什么渲染，什么赋比兴了，直截了当地说：“这次第，怎一个愁字了得？”简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。相形之下，连李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，天然稍胜一筹。

　　前人评此词，多以开端三句用一连串叠字为其特色。但只注意这一层，不免失之皮相。词中写主人公一整天的愁苦心境，却从“寻寻觅觅”开始，可见她从一齐床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的，期望找到点什么来寄托自我的空虚寂寞。下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自我感到凄惨忧戚。于是紧之后再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇，使读者不禁为之屏息凝神。这乃是百感迸发于中，不得不吐之为快，所谓“欲罢不能”的结果。

　　“乍暖还寒时候”这一句也是此词的难点之一。此词作于秋天，但秋天的气候应当说“乍寒还暖”，仅有早春天气才能用得上“乍暖还寒”。这是写一日之晨，而非写一季之候。秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”；但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。至于“时候”二字，有人以为在古汉语中应解为“节候”；但柳永《永遇乐》云：“薰风解愠，昼景清和，新霁时候。”由阴雨而新霁，自属较短暂的时间，可见“时候”一词在宋时已与现代汉语无殊了。“难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自我就不知如何是好。

　　下头的“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急”，正与上文“乍暖还寒”相合。古人晨起于卯时饮酒，又称“扶头卯酒”。那里说用酒消愁是不抵事的。至于下文“雁过也”的“雁”，是南来秋雁，正是往昔在北方见到的，所以说“正悲痛，却是旧时相识”了。《唐宋词选释》说：“雁未必相识，却云‘旧时相识’者，寄怀乡之意。赵嘏《寒塘》：‘乡心正无限，一雁度南楼。’词意近之。”

　　上片从一个人寻觅无着，写到酒难浇愁；风送雁声，反而增加了思乡的惆怅。于是下片由秋日高空转入自家庭院。园中开满了菊花，秋意正浓。那里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是指自我因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。正由于自我无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，这才是“如今有谁堪摘”的确解。然而人不摘花，花当自萎；及花已损，则欲摘已不堪摘了。那里既写出了自我无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意比唐人杜秋娘所唱的“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”要深远多了。

　　从“守著窗儿”以下，写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又进一层。“守著”句如依张惠言《词选》断句，以“独自”连上文。秦观（一作无名氏）《鹧鸪天》下片：“无一语，对芳樽，安排肠断到黄昏。甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门”，与此词意境相近。但秦词从人对黄昏有思想准备方面着笔，李则从反面说，好像天有意不肯黑下来而使人尤为难过。“梧桐”两句不仅仅脱胎淮海，并且兼用温庭筠《更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明”词意，把两种资料融而为一，笔更直而情更切。后以“怎一个愁字了得”句作收，也是蹊径独辟之笔。自庾信以来，或言愁有千斛万斛，或言愁如江如海（分别见李煜、秦观词），总之是极言其多。那里却化多为少，只说自我思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包含得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心境，即戛然而止，仿佛不了了之。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。

　　这首词大气包举，别无枝蔓，有关情事逐一说来，却始终紧扣悲秋之意，深得六朝抒情小赋之神髓，而以接近口语的朴素清新的语言谱入新声，运用凄清的音乐性语言进行抒情，又却体现了倚声家的不假雕饰的本色，诚属个性独具的抒情名作。

　　宋词赏析（十七）：

　　渔家傲·秋思

　　范仲淹〔宋代〕

　　塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。

　　浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。

　　赏析

　　范仲淹《渔家傲》一词开篇塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。一句极力渲染边塞秋季风景的独异，上片写景，描述的天然是塞下的秋景。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。从视觉听觉等方面表现了边塞地区的萧条寂寥。

　　起句“塞下秋来风景异”，“塞下”点明了延州的所在区域。“秋来”，点明了季节。“风景异”，概括地写出了延州秋季和内地大不相同的风光。词人是苏州人，对这个地方的季节变换，远较北人敏感，故用一个“异”字概括，这中间包含惊异之意。“衡阳雁去无留意”，雁是候鸟，每逢秋季，北方的雁即飞向南方避寒。“无留意”是说那里的雁到了秋季即向南展翅奋飞，毫无留恋之意，反映了这个地区到了秋天，寒风萧瑟，满目荒凉。反过来说，这个地区秋天的荒凉景象，尽括在雁“无留意”三字之中，显得笔力遒劲。

　　下边续写延州傍晚时分的战地景象：“四面边声连角起”，这种声音随着军中的号角声而起，构成了浓厚的悲凉气氛，为下片的抒情蓄势。“千嶂里，长烟落日孤城闭”，上句写延州周围环境，它处在层层山岭的环抱之中；下句牵挽到对西夏的军事斗争。“长烟落日”，很容易使读者联想起唐代诗人王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，这四字写出了塞外的壮阔风光。而在“长烟落日”之后，紧缀以“孤城闭”三字，气象便不相同。千嶂、孤城、长烟、落日，这是所见；边声、号角声，这是所闻。把所见所闻诸现象连缀起来，展此刻读者眼前的是一幅充满肃杀之气的战地风光画面，异常值得玩味的是“孤城闭”三字，它隐隐地透露宋朝不利的军事形势。宋朝从建立之后，就采取重内轻外政策，对内加紧控制，把禁军分驻全国各地，而在边疆上长期放弃警戒，武备松弛。宝元元年（1038年）西夏元昊称帝，宋廷调兵遣将，扬声讨伐，而事起仓卒，将不知兵，兵不知战，以致每战辄败。词人移知延州，到任后，一方面加强军队训练，一方面在延州周围构筑防御工事，始终居于守势，不敢轻易出击，延州局势才暂时稳定下来，就整个形势来说，延州仍处于孤立状态。所以“孤城闭”三字真实地反映了当时的军事态势，反映出宋朝守军力气是很薄弱的，

　　作为指挥部所在地的城门，阳光一落就关掉起来，表现了形势的严重性。这一句就为下片的抒情作了铺垫。

　　下片起句“浊酒一杯家万里”，是词人的自抒怀抱。他身负重任，防守危城，天长日久，难免起乡关之思。这“一杯”与“万里”数字之间构成了悬殊的比较，也就是说，一杯浊酒，消不了浓重的乡愁，造语雄浑有力。乡愁皆因“燕然未勒归无计”而产生。燕然未勒也是《封燕然山铭》这个典故而来：东汉和帝永元元年，车骑将军窦宪北伐匈奴，大破之，在漠北燕然山刻石记功，由班固执笔，颂汉威德，就是所谓“勒石燕然”。勒字此处是雕刻的意思。

　　“羌管悠悠霜满地”，写夜景，在时间上是“长烟落日”的延续。“人不寐”，补叙上句，证明自我彻夜未眠，徘徊于庭。“将军白发征夫泪”，由自我而及征夫总收全词。总之下片抒情，将直抒胸臆和借景抒情相结合，抒发的是作者壮志难酬的感慨和忧国的情怀。

　　这首边塞词既表现将军的英雄气概及征夫的艰苦生活，也暗寓对宋王朝重内轻外政策的不满，爱国活力，浓重乡思，兼而有之，构成了将军与征夫思乡却渴望建功立业的复杂而又矛盾的情绪。这种情绪主要是经过全词景物的描述，气氛的渲染，婉曲地传达出来。综观全词，意境开阔苍凉，形象生动鲜明，反映出作者耳闻目睹、亲身经历的场景，表达了作者自我和戍边将士们的内心感情，读起来真切感人。

　　宋词赏析（十八）：

　　唐多令·惜别

　　吴文英〔宋代〕

　　何处合成愁。离人心上秋。纵芭蕉、不雨也飕飕。都道晚凉天气好，有明月、怕登楼。

　　年事梦中休。花空烟水流。燕辞归、客尚淹留。垂柳不萦裙带住。漫长是、系行舟。

　　赏析

　　吴文英的这首《唐多令》写的是羁旅怀人。全词字句不事雕琢，天然浑成，在吴词中为别调。

　　就资料而论可分两段，然与此的天然分片不相吻合。

　　“何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉不雨也飕飕。都道晚凉天气好；有明月，怕登楼。年事梦中休，花空烟水流。燕辞归、客尚淹留”为第一段，起笔写羁旅秋思，酿足了愁情，目的是为写别情蓄势。前二句先点“愁”字，语带双关。从词情看，这是说造成这些愁情的，是离人悲秋的缘故，秋思是平常的，说离人秋思方可称愁，单就这点说命意便有出奇制胜之处。从字面看，“愁”字是由“秋心”二字拼合而成，所以此二字又近于字谜游戏。这种手法，古代歌谣中经常可见，王士禛谓此二句为“《子夜》变体”，具“滑稽之隽”（《花草蒙拾》），是道著语。此词以“秋心”合成“愁”字，是离合体，皆入谜格，故是“变体”。此处似乎是信手拈来，涉笔成趣，毫无造作之嫌，且紧扣主题秋思离愁，实不该以“油腔滑调”（陈廷焯《白雨斋词话》卷二）目之。

　　“何处合成愁？离人心上秋。”两句一问一答，开篇即出以唱叹，并且凿空道来，实可称倒折之笔。下句“纵芭蕉不雨也飕飕”是说，虽然没有下雨，但芭蕉也会因飕飕秋风，发出凄凉的声响。这分明想告诉读者，先时有过雨来。而起首愁生何处的问题，正由此处蕉雨惹起。所以前二句即由此倒折出来，平添千回百折之感。秋雨初停，天凉如水，明月东升，正是登楼纳凉赏月的好时候。“都道晚凉天气好”，可谓人云亦云，而“有明月，怕登楼”，才是客子真实独特的心理写照。“月是故乡明”，望月是难免会触动乡思离愁的。这三句没有直说愁，却经过客子心口不一的描述把它充分地表现了。

　　秋属岁未，颇容易使人联想到晚岁。过片就叹息年光过尽，往事如梦。“花空烟水流”是比喻青春岁月的流逝，又是赋写秋景，兼有二义之妙。由此可见客子是长期飘泊在外，老大未回之人。看到燕子辞巢而去，心生无限感慨。“燕辞归”与“客尚淹留”，两相对照，自可见人不如候鸟。以上蕉雨、明月、落花、流水、去燕……虽无非秋景，而又不是一般的秋景，于中无往而非客愁，这也就是“离人心上秋”的具体形象化了。

　　此下“垂柳不萦裙带住，漫长是、系行舟”为第二段，写客中孤寂的感叹。“垂柳”是眼中秋景，而又关离情别事写来承接天然。“萦”、“系”二字均由柳丝绵长思出，十分形象。“垂柳不萦裙带住”一句写的是其人已去，“裙带”二字暗示对方的身份和彼此之间的关系：“漫长是，系行舟”二句是自况，意思是自我不能随去。羁身异乡，又成孤零，本就有双重悲愁，何况离自我而去者又是一位情侣呢。由此方见篇着“离人”二字具有更多一重含意，是离乡又逢离别的人啊，其愁也就更其难堪了。伊人已去而自我既留，必有不得已的理由，却不明说（也无须说），只是埋怨柳丝或系或不系，无赖至极，却又耐人寻味。“燕辞归、客尚淹留”句与此三句，又构成比兴关系，情景相映成趣。

　　全词第一段对于羁旅秋思着墨较多，渲染较详，为后边描述蓄足了力气。第二段写字中怀人，着笔简洁明快，发语恰到好处，毫无拖沓之感。较之作者的其它作品，此词确有其独到之处。

　　宋词赏析（十九）：

　　念奴娇·赤壁怀古

　　苏轼〔宋代〕

　　大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

　　故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。

　　乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。(穿空一作：崩云)

　　江山如画，一时多少豪杰。

　　遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

　　羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。(樯橹一作：强虏)

　　故国神游，多情应笑我，早生华发。

　　人生如梦，一尊还酹江月。(人生一作：人间；尊同：樽)

　　赏析

　　题中的赤壁，是黄州（在今湖北省黄冈县）城外，长江北岸的一段红色山崖。“怀古”，是古人写诗词常常采用的一个题目。在这类作品中，作者往往借助歌咏历史事迹来抒发自我的感慨。这首词就是苏轼游览黄州赤壁想到历有名的赤壁之战，有所感触而写。其实，距今一千七百多年前，魏、蜀、吴三国争雄，吴国名将周瑜联合刘备，利用火攻大破曹操水军的地方是另一个赤壁，它是今日湖北省武昌县西南的赤矶山。那里词人借怀古以抒怀抱，不必须拘泥于地点的确凿。

　　怀古的重要一环，是怎样把今和古联系起来。苏轼望着波涛滚滚的长江，想到自古以来那些才华出众的人物都已随同时间流逝而消失，犹如被源源而来的浪涛从历冲洗掉了一样。于是，他用“浪淘尽”三个字，把眼前的长江和历的人物巧妙地联系起来，在这种天然而又形象的联想中，表现他对历史人物的怀念。大江即长江。那里用“大江”，除去由于声韵的请求外，也显得更有气魄。“千古”，指久远的年代。

　　接下去，作者把目光从江涛转向赤壁，而首先引起他注目的是古代留下来的战争遗迹。“故垒西边，人道是，三国周郎赤壁”。“故”，旧的。“垒[lěi]”，指营盘。“人道是”，据说是。“周郎”，即周瑜，他二十四岁就当了将军，当时吴国人称他为周郎。这三句词说，在那古代营盘西边，据说，就是三国时代周瑜打胜仗的赤壁。点出了赤壁的历史意义，也为下片歌颂周瑜埋下了伏笔。那么，作者当时看到的赤壁，景象如何呢？“乱石穿空”，陡峭的石崖直插高空；“惊涛拍岸，卷起千堆雪”，吓人的大浪头，拍打着江岸，激起的浪花象无数堆耀眼的白雪。应对着这雄伟的景象，难怪作者要赞叹不已：既赞美这雄伟的大好河山，更赞美历以往在那里叱咤风云的无数英雄豪杰。

　　词的上片，着重写景，带出了对古人的怀念。下片，就转入对赤壁之战的中心人物周瑜的歌颂。苏轼写这首词时，距离发生于公元二零八年的赤壁之战，已有八百多年。他想象着几百年前的往事，用“遥想”两个字把我们引向了遥远的过去。“公瑾”，周瑜的字。“小乔”，周瑜的妻，是当时的乔氏姊妹中的妹妹。词中提到他们的婚事是为了突出周瑜年轻得意的神态。作者用“雄姿英发”来形容周瑜气度雄伟、人才出众。在作者的想象中，周瑜身着戎装，手摇羽毛扇，头戴着配有黑丝带子的头巾（纶巾），风度潇洒，从容指挥，在说笑之间，轻而易举地就把曹操水军战船烧成灰烬。“樯”，帆船上的桅杆。那里用“樯橹”代表曹军的战船。“羽扇纶巾”，写出了周瑜的神态。“谈笑间”，突出了他的自信和才略。“樯橹灰飞烟灭”，六个字就再现了一场历史性的大战。寥寥几笔，显示了作者艺术概括的才能；字里行间，倾注了作者对周瑜的由衷赞赏。

　　对历史人物的景仰，正包含了对自我现实状况的不满。比较之下，四十七岁的苏轼深为自我不能象周瑜那样年纪轻轻就建立了卓著的功业而感叹。他只好用自我嘲笑的口气说：“故国神游，多情应笑我，早生华发”。象他这样，经过想象去经历（神游）那三国（故国）的赤壁之战，人们大概会嘲笑他太富于感情，因而过早地有了花白头发（华发）吧！自嘲之余，一种看破红尘的消极情绪油然而生。“人生如梦，一尊还酹江月”。“樽”，酒杯。一尊是一杯酒的意思。“酹[lèi]”，洒酒表示祭奠。他忽然觉得，人间可是象梦境一样，不要徒然感叹了，还是给江上的明月，献上一杯酒，伴月痛饮吧！

　　这首词是苏轼的代表作。虽然结尾流露了消极情绪，但从全词看，气魄宏伟，视野阔大，对壮丽河山的赞美，和对历史英雄人物的歌颂及怀念，构成了豪放的基调。

　　宋词赏析（二十）：

　　西江月·夜行黄沙道中

　　辛弃疾〔宋代〕

　　明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

　　七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。(溪桥一作：溪头)

　　赏析

　　从《西江月》前两句“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”表面看来，写的是风、月、蝉、鹊这些极其平常的景物，然而经过作者巧妙的组合，结果平常中就显得不平常了。鹊儿的惊飞不定，不是盘旋在一般树头，而是飞绕在横斜突兀的枝干之上。因为月光明亮，所以鹊儿被惊醒了；而鹊儿惊飞，天然也就会引起“别枝”摇曳。同时，知了的鸣叫声也是有其必须时间的。夜间的鸣叫声不一样于烈日炎炎下的嘶鸣，而当凉风徐徐吹拂时，往往异常感到清幽。总之，“惊鹊”和“鸣蝉”两句动中寓静，把半夜“清风”、“明月”下的景色描绘得令人悠然神往。

　　接下来“稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”把人们的关注点从长空转移到田野，表现了词人不仅仅为夜间黄沙道上的柔和情趣所浸润，更关心扑面而来的漫村遍野的稻花香，又由稻花香而联想到即将到来的丰年景象。此时此地，词人与人民同呼吸的欢乐，尽在言表。稻花飘香的“香”，固然是描绘稻花盛开，也是表达词人心头的甜蜜之感。在词人的感觉里，俨然听到群蛙在稻田中齐声喧嚷，争说丰年。先出“说”的资料，再补“声”的来源。以蛙声说丰年，是词人的创造。

　　前四句就是单纯的抒写当时夏夜山道的景物和词人的感觉，然而其核心却是洋溢着丰收年景的夏夜。所以，与其说这是夏景，还不如说是眼前夏景将给人们带来的快乐。

　　下阕开头，词人就树立了一座峭拔挺峻的奇峰，运用对仗手法，以加强稳定的音势。“七八个星天外，两三点雨山前”，在那里，“星”是寥落的疏星，“雨”是轻微的阵雨，这些都是为了与上阕的清幽夜色、恬静气氛和朴野成趣的乡土气息相吻合。异常是一个“天外”一个“山前”，本来是遥远而不可捉摸的，可是笔锋一转，小桥一过，乡村林边茅店的影子却意想不到地展此刻人们的眼前。词人对黄沙道上的路径尽管很熟，可总因为醉心于倾诉丰年在望之乐的一片蛙声中，竟忘却了越过“天外”，迈过“山前”，连早已临近的那个社庙旁树林边的茅店，也都没有察觉。前文“路转”，后文“忽见”，既衬出了词人骤然间看出了分明临近旧屋的欢欣，又表达了他由于沉浸在稻花香中以至忘了道途远近的怡然自得的入迷程度，相得益彰，体现了作者深厚的艺术功底，令人玩味无穷。

　　从表面上看，这首词的题材资料可是是一些看来极其普通的景物，语言没有任何雕饰，没有用一个典故，层次安排也完全是平平淡淡。然而，正是在看似平淡之中，却有着词人潜心的构思，淳厚的感情。在那里，读者也能够领略到稼轩词于雄浑豪迈之外的另一种境界。

　　宋词赏析（二十一）：

　　点绛唇

　　宋自道

　　山雨初晴，余寒犹在东风软。满庭苔鲜，青子无人见。好客不来，门外芳菲遍。难消遣。流莺声啭，坐看芭蕉展。

　　《点绛唇》词牌常抒愁怅、叹惋之情；是词亦借景遣怀。“情为主，景是客”、“说景即是说情。”（清·李渔《窥词管见》）。

　　上片写景、乃述人们对春暖微寒之感觉。“山雨初晴”，绵绵山雨刚刚停歇，天空才放晴。尚觉“余寒犹在东风软”，东风因略存“余寒”，吹拂得柔弱无力。其中“软”字形象贴切，同于李商隐《无题》诗所言“东风无力，”并与“山雨初晴”“余寒犹在”相辅相成，这样也就点明了季节。紧接两句“满庭苔藓，青子无人见”，将笔触移至词人山居之所，其地苔藓已遍生于庭前，说明早是人迹罕至，唯词人独居于此。而“青子“即未熟未黄的梅子，本合抛青梅为戏之意，犹言与斯人曾有无猜情爱；然而却“无人见”，不胜怅惘，并与前面“满庭苔藓”相呼应，便暗示自我如今孑然一身之状。从全句看，无疑是对恋人昔日相处的完美怀念，以及对眼前独自孤寂度日的哀叹。

　　下片则将情景交互融汇，承接上片，更进一步倾吐胸中愁闷。下片首句“好客不来”，这是对上片“青子无人见”之呼应。次句“门外芳菲遍”，又着力渲染出居处山花遍野、芳香四溢的美景，可是如此好景却落得个“好客不来”，无人相与分享，心中天然难免郁愁倍增，天然也就更“难消遣”。全词歇拍二句“流莺声啭，坐看巴蕉展”，既是惆怅的无奈心境的展现，又是独居生活的真实写照。“流莺声啭”是与“芳菲遍”共存的美妙春色，中国古代诗家词客常用莺声增加春之动感，并借此与人物心境相对照。宋朱淑真《眼儿媚》中即有“午窗睡起莺声巧，何处唤春愁？”之句，言本来是悦耳的`婉啭莺鸣声对感伤之人来说乃是唤起春愁之由，“流莺声啭”句亦秉承此意，与之异曲同工。而“坐看芭蕉展”中之“芭蕉”也是词人之惯用形容情人一方之物，多与“丁香”对。如唐李商隐《代赠》的“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，便写相思之情，亦兼所怀者而言。此处因无奈生出的“坐看芭蕉展”，眼中芭蕉虽展，而心中愁结却未得展，隐含着无限的感伤和寂寥。

　　此词委婉含蓄，情寓景中，情景相融，不失为深具意境之作。

　　宋词赏析（二十二）：

　　喜迁莺·边城寒早

　　真宗幸澶渊

　　李纲

　　边城寒早，恣骄虏，远牧甘泉丰草。铁马嘶风，毡裘凌雪，坐使一方云扰。庙堂折冲无策，欲幸坤维江表。叱群议，赖寇公力挽，亲行天讨。缥缈，銮辂动，霓旌龙旆，遥指澶渊道。日照金戈，云随黄伞，径渡大河清晓。六军万姓呼舞，箭发狄酋难保。虏情慑，誓书来，从此年年修好。

　　这也是李纲七首咏史词之一。写的是宋真宗景德元年（1104）辽国侵略军深入宋境，京师震动。主和派力主迁都避敌。寇准独排众议，力主真宗亲征澶渊。结果打败了辽军，保住了疆土，宋辽议和，史称澶渊之盟。澶渊在今河南濮阳。

　　澶渊之盟距李纲时期已有一百多年了，已成为历史。但历史往往有某些相似之处。钦宗时金对宋的侵略无异于当年辽对宋的侵略，且又过之。李纲在词中叙述史事，目的是以古喻今，对钦宗进行讽喻：“前事不忘后事之师也。”他期望钦宗能从真宗幸澶渊的史实得到启示，振作起来，抗金卫国，不要一味怯懦逃跑。

　　首句“边城寒早”。从边境天然气候的早寒，烘托战争威胁之严重。骄横恣肆的胡虏，竟敢远来侵占中国甘美的泉水，丰茂的草原，“铁马嘶风，毡裘凌雪，坐使一方云扰”。敌人的铁骑纵横，他们披着毡裘，冒着大雪，使一方国土受到敌人严重的骚扰。在强敌压境的情景下，“庙堂折冲无策，欲幸坤维江表”。庙堂，指朝廷。折冲，指抗击敌人。坤维，地的四角。江表，指长江以南地区。景德元年（1004），辽兵大举入侵，“急书一夕凡五至”，真宗惊慌失措，无计抗击辽兵，召群臣商议对策。宰相寇准力主真宗御驾亲征，真宗感到很为难。参知政事江南人王钦若主张驾幸金陵；四川人陈尧叟主张驾幸成都。成都远离汴京，故曰“坤维”，即地角之意。不论南逃或西逃，都是主张放弃中原，包含汴京在内。把辽兵在战场上得不到的土地，拱手送出去。真宗问寇准：到底怎样办？寇准答道：“谁为陛下画此策者，罪可诛也。今陛下大驾亲征，贼自当遁去。奈何……欲幸楚蜀远地？所在人心崩溃，贼势深入，天下可复保耶？”（《宋史·寇准传》）真宗不得已，勉强同意亲征。真宗到澶渊南城，群臣畏敌，又请求圣驾就此驻扎，不再前进。又是寇准力排众议，据理力争。真宗乃渡澶渊河（即“径渡大河清晓”），直达前军。所以李纲满怀热情地写

　　道：“叱群议，赖寇公力挽，亲行天讨”。“亲行天讨”就是天子代表上天亲自讨伐有罪的人。此指抗击辽军。“銮辂动，霓旌龙旆，遥指澶渊道。日照金戈，云随黄伞，径渡大河清晓。”对真宗亲征澶渊，李纲在词中极力夸张、铺叙，热情地、形象地描绘了天子御驾亲征的仪仗之盛，威仪之大，恰与钦宗的'畏缩逃跑构成鲜明比较，一扬一抑，从侧应对钦宗作了委婉的批评。

　　“六军万姓呼舞，箭发狄酋难保。”皇帝亲征，大大鼓舞了宋军的士气，大大振奋了民心，宋辽两军在澶州对峙，当辽国统军挞览出来督战时，被宋军用弩箭射死，挫败辽军。于是，“虏情慑，誓书来，从此年年修好。”宋辽议和，互立誓书，订立“澶渊之盟。”

　　本来澶渊之战，形势对宋有利。由于真宗畏敌之心未除，而主和派王继忠、毕士安和曹利用等洞悉真宗隐衷，力主和议。和议的结果是战胜国北宋反而向战败国辽国每岁输银十万两，绢二十万匹。不但胜利果实化为乌有，反把辽军从战场上没有得到的财物拱手送辽，自愿居于屈辱地位。这真是历史上的大笑话。本来，当辽使请和时，寇准不许。辽使坚请，寇准要“邀使者称臣，且献幽州地”（《宋史·寇准传》）。真宗惟恐和议不成，主和派又诬蔑寇准“幸兵以自取重”（同上）。寇准不得已，勉强同意和议。这次和议的结果虽不够梦想，条件也不能令人完全满意，但皇帝毕竟亲征了，军事上毕竟取得了一次胜利，阻止了辽军攻势向内地推进，保住了京都，保住了中原，没有丧失土地。寇准应当是有功的，但事后却被投降势力排挤，被贬往陕州。

　　处于南北宋之交的李纲，在他浮沉起伏的宦海生涯中，颇有与寇准相似的遭遇。靖康元年（1126），金兵围汴京，钦宗表面上表示要亲征，保卫京城，实则内怀恐惧。投降派宰相白时中和李邦彦等乘机劝钦宗弃城逃跑。当时任尚书右丞的李纲却振臂一呼，登城督战，击败金兵，保住了京城，立了大功。事后却被罢免，削去兵权，远谪扬州。高宗时虽曾一度为相，进取准备抗金。但仅七十五天，措施尚未及见成效，又被罢相贬斥。他虽有寇准之才，但时势不允许他成就类似寇准的业绩，这时南宋的国势已远不及真宗时期，而高宗的怯懦畏敌，却超过了真宗。李纲所受投降派的排挤打击，却甚于寇准。现实使李纲明白：此刻要想如澶渊之盟那样用银绢换取和平现已不可能了。但由于李纲对国家对民族的高度热爱，对侵略成性的骄虏无比痛恨，他在主观感情上不愿意理解这个严酷的现实。所以，他对寇准功绩的赞扬，也是期望能有像寇准这样的忠臣力挽狂澜，也寄托着他的自勉和身世之感。他对真宗的歌颂，也是对高宗的激励，因为曾御驾亲征的真宗，比起一味逃跑的高宗毕竟大不相同，结果也不一样。

　　宋词赏析（二十三）：

　　作品原文

　　六州歌头

　　东风著意，先上小桃枝。红粉腻，娇如醉，倚朱扉。记年时，隐映新妆面，临水岸，春将半，云日暖，斜桥转，夹城西。草软莎平，跋马垂杨渡，玉勒争嘶。认娥眉凝笑，脸薄拂燕脂。绣户曾窥，恨依依。

　　共携手处，香如雾，红随步，怨春迟。消瘦损，凭谁问？只花知，泪空垂。旧日堂前燕，和烟雨，又双飞。人自老，春长好，梦佳期。前度刘郎，几许风流地，花也应悲。但茫茫暮霭，目断武陵溪，往事难追。

　　作品注释

　　①著（zhuó）：带着。

　　②朱扉：朱红的门扉。

　　③莎（suō）：草名，香附子。

　　④跋马：驰马。

　　⑤玉勒：玉制的马衔，也泛指马。

　　⑥蛾眉：此指美女。

　　⑦绣户：指女子的闺房。

　　⑧前度刘郎：化用刘禹锡诗和刘晨、阮肇人天台山遇仙女事，那里是作者自指。

　　⑨武陵溪：用陶渊明《桃花源记》故事，也暗指刘晨、阮肇事。

　　作品译文

　　东风带着情意，先飞上小小的桃枝。美人红粉细腻，娇艳如痴如醉，斜倚着朱红的门扉。记得去年时，她新妆衬着芙蓉面，隐隐与桃花相映争艳。她来到水岸，春天过去一半，云日暖融融，顺着斜桥回转，直到夹城西边。绿草柔软平展，马儿跑得欢，渡口上垂柳翩翩，玉勒的骏马嘶鸣着驰跃争先。我认出她秀美的蛾眉，凝神一瞥的笑脸，面颊上胭脂敷得淡淡。曾在绣窗前偷偷窥视的佳人今日不复见，依依相思愁恨绵绵不断。

　　当年携手共游之处，桃花依旧芳香如雾，满地落红随着步履旋舞，怨恨春光到了迟暮。惜春人也销魂瘦损，又靠谁来慰问？仅有桃花知心，空将清泪垂淋。旧日堂前筑巢的燕儿，随着烟雾迷蒙的春雨，又双双飞回旧居。惜春人空自衰老，年年更新的春光永久完美，但愿如梦的佳期跟着春天重新来到。前度刘郎今又到，昔日风流之地旧迹剩多少？桃花见此也应悲哀伤恼。只见黄昏时云霭茫茫一片，武陵溪已然看不见，往事已难以追返。

　　创作背景

　　隆兴初年，元吉的哥哥元龙为淮东总领官，总领所设在镇江，母亲所以跟着哥哥住在此地。隆兴二年（1164）闰11月，韩元吉以新鄱阳守的身份赴镇江看望母亲，当时陆游恰好为镇江通判。他们两人是早就认识的，这次相逢镇江，一齐览观江山，举酒相属，更相唱和。从隆兴2年的闰11月到乾道改元正月共60日，他们唱和的歌诗合计有30篇，此篇即为其中所作。

　　作品鉴赏

　　这首词题作“桃花”，借写桃花而诉说了一段香艳哀婉的感情故事，将咏花与怀人结合起来。

　　“东风著意，先上小桃枝。红粉腻，娇如醉，倚朱扉。”开篇便是桃花的动人形象。春光明媚，暖风骀荡，小桃初绽，俊俏芬芳。“红粉腻，娇如醉，倚朱扉。”三句作者以人比花，展现桃花的鲜丽可爱。朵朵桃花，娇嫩鲜美，红香翠意，争艳窗扉，这不恰似浓施粉黛、娇痴似醉、斜倚朱扉的佳人？“腻”字突出了红色之艳，“醉”写出来小桃的妩媚，作者比喻巧妙，别出心裁，却又妥帖天然，精当到位。这样着笔，不仅仅赋予静物人的丽质和生气，也为下文由花捕写人作了铺垫，再带出“记年时”天然水到渠成。

　　“记年时”到“脸薄拂燕支”都是对佳人的追忆，作者以细腻的手笔铺叙开来。那时，春光旖旎，暖意融融。芳草萋萋，垂柳袅袅，词人正策马而驰，不经意间瞥见了佳人清隽的脸庞，在临水的岸边，隐隐与桃花相映，娇颜新妆，风情万种，他遂“玉勒争嘶”，驻足痴望。“认蛾眉凝笑”两句是佳人的优雅形象，她婉转蛾眉，笑靥如花，略施粉黛，风姿绰约，令作者钟情倾心。可是，作者忽而插入一句“绣户曾窥。恨依依”，值得细细品味欣赏。这暗含了他与佳人曲折的感情经历，“绣户曾窥”是他寻访、追求佳人的画面；“恨依依”则写他寻人不遇或未能如愿的落寞心绪，作者用语隐约含蓄，正暗合他当时的幽微心绪。

　　下阕由回忆转入现实。“共携手处”三句凄凉幽曲，透露出今昔迥异。当初桃花娇艳馥丽，而今却已香薄似雾、落红随步，失去了往日的美妙风情，直教人怜惜。作者不南埋怨起春之迟暮，因为它带来了太多的伤感。“销瘦损。凭谁问。只花知。泪空垂”是此时词人的怀抱，佳人不见，恋情已远，他却依旧执著追忆，在离愁别一服中变得憔悴。

　　“旧日堂前燕”一句出自唐刘禹锡《乌衣巷》，但作者转化其意，突出的不是“飞人寻常百姓家”的'世事变迁，而是“和烟雨，又双飞”的清冷孤单。燕子还能双宿双飞，形影不离，而人却是形单影只、茕茕孑立，比较强烈，摄人心魄。“人自老”三句，又是萧瑟之笔，春光仍好，人却已老去，仕期也仅有求诸梦里。“前度刘郎，儿许风流地，化也应悲”暗用了刘禹锡《再游玄都观》的涛句：“百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士归何处，前度刘郎今义来。”其中也暗含刘晨重入天台山的典故，又一次扣住桃花，抒发了物是人北的伤逝。经过一番缠绵往复的咏叹，作者最终结以“但茫茫暮霭，目断武陵溪。往事难追”点明了往事堪哀、旧梦难续的主题。“武陵”的出现并不突兀，还是运用的刘晨上天台山的典故，他曾误入武陵溪，后多称他为“武陵人”，如“晨肇蓖来路已迷，碧桃化谢武陵溪”（唐工涣《惆怅诗》），所以这仍与题目“桃花”天合。词人早构建了心灵的完美桃源，承载着他全部的梦，但住一片茫茫的暮霭中，望穿了武陵溪水，也找不回当时的曼妙温情。

　　本词以桃花始，以桃花终，咏花与写人交织衬映，借物抒情，借物怀人，情致婉曲缠绵，语言妩媚动人。词中，词人的回忆也随着季节不断更换，这种时空流转的写法，乃是中国古典诗词的一大特色。

　　词牌简介

　　六州歌头，词牌名。程大昌《演繁露》：“《六州歌头》，本鼓吹曲也。近世好事者倚其声为吊古词，音调悲壮，又以古兴亡事实文之。闻其歌，使人慷慨，良不与艳词同科，诚可喜也。”

　　双调一百四十三字，前后片各八平韵。又有于平韵外兼叶仄韵者，或同部平仄互叶，或平韵同部、仄韵随时变换，并能增强激壮声情，有繁弦急管、五音繁会之妙。要以平韵为主，仄韵为副，务使“玄黄律吕，各适物宜”耳。

　　作品格律

　　平平中仄，中仄仄平平（韵）。

　　春风着意，先上小桃枝。

　　平仄仄（韵），平平仄（韵），仄平平（韵）。

　　红粉腻，娇如醉，倚朱扉。

　　仄平平（韵），中仄中平仄（韵），中仄仄（韵），平中仄（韵），中中仄（韵）。

　　记年时，隐映新妆面，临水岸，春将半，云日暖，

　　平中仄（韵），仄平平（韵）。

　　斜桥转，夹城西。

　　中仄中平，中仄平平仄，中仄平平（韵）。

　　草软莎平，跋马垂杨渡，玉勒争嘶。

　　仄中平中仄，中仄仄平平（韵），中仄平平（韵），仄平平（韵）。

　　认蛾眉凝笑，脸薄拂胭脂。绣户曾窥，恨依依。

　　仄平仄仄（韵），中平仄（韵），平中仄（韵），仄平平（韵）。

　　共携手处，香如雾，红随步，怨春迟。

　　中中仄（韵），平中仄（韵），仄平平（韵），仄平平（韵）。

　　销瘦损，凭谁问？只花知，泪空垂。

　　中仄平平仄，中中仄，仄平平（韵）。

　　旧日堂前燕，和烟雨，又双飞。

　　平中仄（韵），平中仄（韵），仄平平（韵）。

　　人自老，春长好，梦佳期。

　　中仄中平，中仄中平仄，中仄平平（韵）。

　　前度刘郎，几许风流地，花也应悲。

　　仄中平中仄，中仄仄平平（韵），中仄平平（韵）。

　　但茫茫暮霭，目断武陵溪，往事难追。

　　说明：词牌格律与例词交错排列。格律使用宋体字排印，例词使用斜体字排印。词牌符号含义如下：

　　平：填平声字；仄：填仄声字（上、去或入声）；中：可平可仄。逗号“，”和句号“。”：表示句；顿号“、”：表示逗。下划线：领格字。『』：例作对偶；〖〗：例作叠韵）

　　作者简介

　　韩元吉（1118年～1187年），南宋词人，字无咎，开封雍邱（今河南开封市）人，一作许昌（今属河南）人。宋室南渡后，寓居信州上饶（今属江西）。韩元吉词多抒发山林情趣，如《柳梢青·云淡秋云》、《贺新郎·病起情怀恶》等。著有《涧泉集》、《涧泉日记》。韩元吉所撰《南涧甲乙稿》70卷，已佚，今传本是清人从《永乐大典》辑录而成。有文15卷，诗赋6卷，词1卷。有《武英殿聚珍版丛书》本、《丛书集成》本。

　　宋词赏析（二十四）：

　　官舍悄，坐到月西斜。

　　永夜角声悲自语，客心愁破正思家。

　　南北各天涯。

　　肠断裂，搔首一长嗟。

　　绮席象床寒玉枕，美人何处醉黄花。

　　和泪捻琵琶。

　　——宋代·汪元量《望江南·幽州九日》

　　译文及注释

　　译文

　　官方馆舍里十分静悄，夜晚难眠一向坐到明自西斜。漫漫长夜里阵阵角里，凄厉悲凉好像是在自语；这亡国被俘的幽囚之客，愁破了心胆正在日夜思家。可是南方北方各自是天涯。

　　愁苦的肝肠断裂，心中烦乱不禁搔首一里长叹。想那旧日宫殿里绮丽的席子、象牙床和碧玉枕，君王九九重阳何处与臣下醉饮黄花下。只好和着泪水弹琵琶。

　　注释

　　望江南：词牌名，此体双调五十四字，上下片各五句、三平韵。

　　幽州：古九州之一，辖境在今河北、辽宁一带。那里是指元大都燕京（今北京市）。九日：重阳节，中国传统节日。

　　官舍：官方的馆舍。作者初到燕京时，被拘留于会同馆内。

　　自西斜：指拂晓时分自将落。

　　永夜：长夜。角里：军中号角里。

　　搔首：用手挠头。嗟（jiē）：叹息。

　　绮（qǐ）席：华丽的卧具。象床：镶有象牙的床，床的美称。寒玉枕：用碧玉做的枕头。

　　黄花：指菊花。

　　捻（niǎn）：弹奏琵琶的一种指法。

　　赏析

　　每逢重阳节，人们都要怀念远出在外的游子，异地做客的游子也思念家乡的父老兄弟。中国古代诗人也屡屡在诗中表达重阳节思亲的情怀。如杜甫《九日》：“重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台。”王维的《九月九日忆山东兄弟》也是脍炙人口之作。而汪元量由重阳节感发的就不仅仅是对故乡亲人的怀念，更为深情的，是对故国的无限眷恋。

　　小令分上下片。上片主要是对思念故国的情绪和气氛的渲染。开头：“官舍悄，坐到月西斜。”夜深人静，万籁俱寂，而作者心绪如麻，不能成寐，应对一弯明月沉思默想，一向到月沉西山。“举头望明月，低头思故乡”（李白《静夜思》），汪元量举头望月的所思所想就不仅仅是故乡，而要广泛、深沉得多。“永夜角声悲自语，客心愁破正思家”。这两句紧承上头，进一步表达一种悲痛的情怀。长夜漫漫，角声时起，给人一种绝域苍茫的肃杀气氛，在这阴森恐怖的陌生之地，作者仅有悲愤地喃喃自语，聊以排遣内心的痛苦于万一。这种悲痛的来源就是对“家”的无限思念。这个“家”主要是指现已沦丧于铁蹄之下的南宋王朝，一个大“家”，当然其中也包包含自我的小“家”。“南北各天涯”。从南宋临安到元大都，重山叠水，遥距数千里，真可谓天各一方。即作者对故国、对家乡的怀念，正是在这样的近乎绝望的境地中，才显得更加悲壮，更加沉重。

　　词入下片，作者对故国、对家乡的思念，由抽象的情绪变为具象的.行为。“肠断裂，搔首一长嗟。”作者虽有回天之愿，却无回天之力。作者思念国家、以至肝肠寸断，却只能以搔首长叹作结。“白头搔更短，浑欲不胜簪”（杜甫《春望》），这只是一种忧心如焚而又无可奈何的举动。“绮席象床寒玉枕，美人何处醉黄花。”这两句涉及到了作者思家的具体资料。作者想到，往年南宋宫中那些拥金枕玉的美女们，在重阳节总是开怀畅饮，醉赏菊花，尽情欢笑。而今国破家亡，她们就不能象往年那样了。即使她们陪着征服者饮酒赏花，强颜欢笑，但由于物是人非，她们的心境也必须是十分痛苦的。末句“和泪捻琵琶”再次把内在感情化为具体行动。悲愤交集，热泪长流，但又不能跃马扬鞭，奋战沙场，只能捻动琵琶。弹上一曲曲悲歌。在这如泣如诉的琵琶曲中，会有多少作者不敢或不能用语言表达的情感。

　　后人在评价汪元量的诗词时说：“唐之事记于草堂，后以‘诗史’目之，水云之诗，亦宋亡之诗史也，其诗亦鼓吹草堂者也。其愁思壹郁，又可复伸，则又有甚于草堂者也。”（李珏《书汪水云诗后》）确实，汪元量诗词中对国破家亡的沉痛感，比之杜甫有过之而无不及，这是因为，南宋灭亡这段历史，比起安史之乱来更为沉痛。

　　宋词赏析（二十五）：

　　作品原文

　　八声甘州

　　柳永

　　对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋⑴。渐霜风凄紧⑵，关河冷落，残照当楼⑶。是处红衰翠减⑷，苒苒物华休⑸。惟有长江水，无语东流。

　　不忍登高临远，望故乡渺邈⑹，归思难收⑺。叹年来踪迹，何事苦淹留⑻。想佳人⑼妆楼颙望，误几回⑽、天际识归舟。争知我⑾，倚栏杆处，正恁凝愁⑿！

　　作品注释

　　⑴对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋：写眼前的景象。潇潇暮雨在辽阔江天飘洒，经过一番雨洗的秋景分外清朗寒凉。潇潇，下雨声。一说雨势急骤的样貌。一作“萧萧”，义同。清秋，清冷的秋景。

　　⑵霜风：指秋风。

　　凄紧：凄凉紧迫。

　　关河：关塞与河流，此指山河。

　　⑶残照：落日余光。当，对。

　　⑷是处：到处。

　　红衰翠减：指花叶凋零。

　　红，代指花。

　　翠，代指绿叶。此句为借代用法。

　　⑸苒苒（rǎn）：同“荏苒”，形容时光消逝，渐渐（过去）的意思。

　　物华：完美的景物。

　　休：那里是衰残的意思。

　　⑹渺邈（miao3）：远貌，渺茫遥远。一作“渺渺”，义同。

　　⑺归思（旧读：sì，做心绪愁思讲）：渴望回家团聚的心思。

　　⑻淹留：长期停留。

　　⑼佳人：美女。古诗文中常用代指自我所怀念的对象。

　　颙（yóng）望：抬头凝望。颙，一作“长”。

　　⑽误几回：多少次错把远处驶来的船只当作心上人的归舟。语意出温庭钧《望江南》词：“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲。”

　　天际，指目力所能到达的极远之处。

　　⑾争（zěn）：怎。处：那里表示时间。

　　“倚栏杆处”即“倚栏杆时”。

　　⑿恁（nèn）：如此。

　　凝愁：愁苦不已，愁恨深重。凝，表示一往情深，专注不已。

　　作品译文

　　伫立江边应对着潇潇暮雨，暮雨仿佛在洗涤清冷的残秋。渐渐地雨散云收秋风逐渐紧，山河冷落落日余晖映照江楼。满目的凄凉到处是花残叶凋，那些完美的景色都现已歇休。仅有长江水默默地向东流淌。

　　其实我实在不忍心登高眺望，想到故乡遥远不可及之处，一颗归乡的心迫切难以自抑。叹息这几年来四处奔波流浪，究竟是什么苦苦到处滞留？佳人必须天天登上江边画楼，眺望我的归舟误认一舟一舟？你可明白我正在倚高楼眺望，心中充满了思念家乡的忧愁苦闷？

　　创作背景

　　柳永出身士族家庭，从小理解儒家思想文化熏陶，有求仕用世之志。因其天性浪漫，极具音乐天赋，适逢北宋安定统一，城市繁华，开封歌楼妓馆林林总总，被流行歌曲吸引，乐与伶工、歌妓为伍。初入仕，竟因谱写俗曲歌词，遭致当权者挫辱，而不得伸其志。他于是浪迹天涯，用词抒写羁旅之志和怀才不遇的痛苦愤懑。《八声甘州》即此类词的代表作。被苏轼称赞其佳句为“不减唐人高处”。

　　作品鉴赏

　　词中表达了作者常年宦游在外，于清秋薄暑时分，感叹漂泊的生涯和思念情人的心境。这种他乡做客叹老悲秋的主题，在封建时代文人中带有普遍意义。但作者在具体抒情上，具有特色。

　　词的上片写作者登高临远，景物描述中融注着悲凉之感。一开头，总写秋景，雨后江天，澄澈如洗。头两句“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。”用“对”字作领字，勾画出词人正应对着一幅暮秋傍晚的秋江雨景。“洗”字生动真切，潜透出一种情心。“潇”和“洒”字，用来形容暮雨，仿佛使人听到了雨声，看到了雨的动态。之后写高处景象，连用三个排句：“渐霜风凄惨，关何冷落，残照妆楼。”进一步烘托凄凉、萧索的气氛，连一向鄙视柳词的苏轼也赞叹“此语于诗句不减唐人高处”（赵令畴《侯鲭录》）。所谓“不减唐人高处”，主要是指景中有情，情景交融，悲壮阔大；凄冷的寒风和着潇潇暮雨紧相吹来，关山江河都冷落了，残日的余辉映照着作者所在的高楼，所写的每一个景色里，都渗透着作者深沉的感情。这三句由“渐”字领起。雨后傍晚的江边，寒风渐冷渐急，身上的感觉如此，眼前看到的也是一片凄凉。“关河”星是冷落的，词人所在地也被残阳笼罩，同样是冷落的，景色苍茫辽阔，境界高远雄浑，勾勒出深秋雨后的一幅悲凉图景，也渗透进了天涯游客的忧郁伤感。“是处红衰翠减，苒苒物华休。”这两句写低处所见，到处花落叶败，万物都在凋零，更引起作者不可排解的悲哀。这既是景物描述，也是心境抒发，看到花木都

　　凋零了，天然界的`变化不能不引起人的许多感触，何况又是他乡做客之人。作者却没明说人的感触，而只用“长江无语东流”来暗示出来。词人认为“无语”便是无情。“惟有”二字暗示“红衰翠减”的花木不是无语无情的，登高临远的旅人当然更不是无语无情的，仅有长江水无语东流，对长江水的指责无理而有情。在无语东流的长江水中，寄托了韶华易逝的感慨。

　　上片以写景为主，但景中有情，从高到低，由远及近，层层铺叙，把大自然的浓郁秋气与内心的悲哀感慨完全融合在一齐，淋漓酣畅而又兴象超远。

　　词的下片由景转入情，由写景转入抒情。写对故乡亲人的怀念，换头处即景抒情，表达想念故乡而又不忍心登高，怕引出更多的乡思的矛盾心理。从上片写到的景色看，词人本来是在登高临远，而下片则用“不忍登高临远”一句，“不忍”二字领起，在文摘方面是转折翻腾，在感情方面是委婉伸屈。登高临远是为了看看故乡，故乡太远是望而不见，看到的则更是引起相思的凄凉景物，天然使人产生不忍的感情。“望故乡渺邈，归思难收”，实际上这是全词中心。“叹年来踪迹，何事苦淹留。”这两句向自我发问，流露出不得已而淹留他乡的凄苦之情，回顾自我落魄江湖，四处漂泊的经历。扪心问声究竟是为了什么原因。问中带恨，发泄了被人曲意有家难归的深切的悲哀。有问无答，因为诗人不愿说出来，显得很含蕴。一个“叹”字所传出的是千思百回的思绪，和回顾茫然的神态，正确而又传神。“想佳人，妆楼颙望，误几回，天际识归舟？”又从对方写来，与自我倚楼凝望对照，进一步写出两地想念之苦，并与上片寂寞凄清之景象照应。虽说是自我思乡，那里却设想着故乡家人正盼望自我归来。佳人怀念自我，处于想象。本来是虚写，但词人却用“妆楼颙望，误几回，天际识归舟”这样的细节来表达怀念之情。仿佛实有其事，见人映己，运虚于

　　实，情思更为悱侧动人。结尾再由对方回到自我，说佳人在多少次期望和失望之后，肯定会埋怨自我不想家，却不明白“倚阑”远望之时的愁苦。“倚阑”、“凝愁”本是实情，但却从对方设想用“争知我”领起，化实为虚，显得十分空灵，感情如此曲折，文笔如此变化，实在难得。结尾与开头相呼应，理所当然地让人认为一切景象都是“倚阑”所见，一切归思都由“凝愁”引出，生动地表现了思乡之苦和怀人之情。

　　全词一层深一层，一步接一步，以铺张扬厉的手段，曲折委婉地表现了登楼凭栏，望乡思亲的羁旅之情。通篇结构严密，迭宕开阖，呼应灵活，首尾照应，很能体现柳永词的艺术特色。

　　词牌介绍

　　八声甘州，是词牌名。全词共八韵，所以叫“八声”。词分上下两曲，上曲写景，下曲抒情，脉络十分清晰。《八声甘州》简称《甘州》，又名《潇潇雨》、《宴瑶池》。唐边塞曲。据王灼《碧鸡漫志》卷三：“《甘州》世不见，今‘仙吕调’有曲破，有八声慢，有令，而‘中吕调’有《象八声甘州》，他宫调不见也。凡大曲就本宫调制引、序、慢、近、令，盖度曲者常态。若《象八声甘州》，即是用其法于‘中吕调’。”今所传《八声甘州》，《乐章集》入“仙吕调”。因全词共八韵，故称“八声”。九十七字，前后片各四平韵。亦有首句増一韵者。

　　格律对照

　　仄中平仄仄仄平平，中中仄平平。

　　对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。

　　仄平平中仄，中平中仄，中仄平平。

　　渐霜风凄惨，关河冷落，残照当楼。

　　中仄平平中仄，中仄仄平平。

　　是处红衰翠减，苒苒物华休。

　　中仄平平仄，中仄平平。

　　惟有长江水，无语东流。

　　中仄中平中仄，仄中平中仄，中仄平平。

　　不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。

　　仄平平中仄，中仄仄平平。

　　叹年来踪迹，何事苦淹留？

　　仄平平、中平平仄，仄中平、中仄仄平平。

　　想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟？

　　平平仄、仄平平仄，中仄平平。

　　争知我、倚阑干处，正恁凝愁！

　　说明：平，填平声字；仄，填仄声字（上、去或入声）；中，可平可仄；加黑体字有韵脚所在。

　　作者简介

　　柳永（约984年—约1053年），宋代词人。字耆卿，原名三变，字景庄，崇安（今属福建省武夷山市）人。公元1034年（景祐元年）进士。官至屯田员外郎。排行第七，世称柳七或柳屯田。为人放荡不羁，终身潦倒。善为乐章，长于慢词。其词多描绘城市风光与歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。词风婉约，词作甚丰，是北宋第一个专力写词的词人。创作慢词独多，发展了铺叙手法，在词史上产生了较大的影响，异常是对北宋慢词的兴盛和发展有重要作用。词作流传极广，有“凡有井水饮处皆能歌柳词”之说。生平亦有诗作，惜传世不多。有《乐章集》。

　　宋词赏析（二十六）：

　　作品原文

　　清平乐

　　[宋]黄庭坚

　　春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。

　　春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。

　　作品注释

　　1、寂寞：清静，寂静。

　　2、无行路：没有留下春去的行踪。行路，指春天来去的踪迹。

　　3、唤取：换来。

　　4、谁知：有谁明白春的踪迹。

　　5、问取：呼唤，询问。取，语助词。

　　6、黄鹂（lí）：黄鹂：又叫黄莺、黄鸟。身体黄色自眼部至头后部黑色，嘴淡红色，啼声十分悦耳，食森林中的害虫。益鸟。

　　7、百啭：形容黄鹂宛转的鸣声。啭，鸟鸣。

　　8、解：懂得，理解。

　　9、因风：顺着风势。

　　10、蔷薇（qiángwēi）：花木名。品类甚多，花色不一，有单瓣重瓣，开时连春接夏，有芳香，果实入药。

　　作品译文

　　春天回到了哪里？找不到它的脚印，四处一片沉寂，如果有人明白春天的消息，喊它回来同我们住在一齐。

　　谁也不明白春天的踪迹，要想明白，仅有问一问黄鹂。那黄鹂千白遍地宛转啼叫，又有谁能懂得它的意思？看吧，黄鹂鸟趁着风势，飞过了盛开的蔷薇。

　　创作背景

　　徽宗崇宁二年（1103），党祸已起，蔡京立元祐党人稗，黄庭坚被除名，编管宜州。有诗题为《十二月十九日夜中发鄂诸，亲旧携酒追送，聊为短句》，这“十二月”是崇宁二年（1103）十二月，黄庭坚至崇宁小时候二月才过洞庭，五、六月间方抵达广西宜州贬所。此词的资料是“惜春”，而实际是影射时局。此送春词作于贬宜州的翌年，即崇宁四年（1105）。同年九月黄庭坚便溘然长逝于宜州贬所。

　　作品鉴赏

　　这是一首惜春词，表现作者惜春的心境。上片惜春在不知不觉中过去；下片惜春之无踪影能够追寻。用笔委婉曲折，层层加深惜春之情。直至最终，仍不一语道破，结语轻柔，余音袅袅，言虽尽而意未尽。作者以拟人的.手法，构思巧妙，设想新奇。创造出优美的意境。

　　上片开首两句“春归何处？寂寞无行路。”以疑问句，对春的归去提出责疑，春天回到哪里去了，为什么连个踪影也没有，一个“归”字，一个“无行路”，就把春天拟人化了。“若有人知春去处，唤取归来同住？”两句，转而询问有谁明白春天的去处，要让他把“春天”给叫喊回来。这是一种设想，是有意用曲笔来渲染惜春的程度。使词情跌宕起伏，变化多端。

　　下片过头两句，把思路引到物象上，“春无踪迹谁知，除非问取黄鹂。”既然无人能明白春天的去处，看来只好去问黄鹂了，因为黄鹂是在春去夏来时出现，它应当明白春天的消息。这种想象也极为奇特，极富情趣。后两句“百啭无人能解，因风飞过蔷薇”，这是对现实的描述。上头想象春天踪迹，也许黄鹂能够明白，然而嘤嘤鸟语，谁人能解？它可是也是天然中的一小生物而已，仅看一阵风起，它便随风飞过蔷薇花那边去了。于是春之踪迹，最终无法找寻，而心头的寂寞也就更加重了。

　　词中以以清新细腻的语言，表现了词人对完美春光的珍惜与热爱，抒写了作者对完美事物的执着和追求。全词构思新颖委婉，思路回环反复；笔情跳脱，风格清奇；语言轻巧，淡雅饶味；有峰回路转之妙，有超轶绝尘之感。

　　作品点评

　　薛砺若《宋词通论》：山谷词尤以《清平乐》为最新，通体无一句不俏丽，而结句“百啭无人能解，因风飞过蔷薇”，不独妙语如环，而意境尤觉清逸，不着色相。为山谷词中最上上之作，即在两宋一切作家中，亦找不着此等隽美的作品。

　　胡仔《苕溪渔隐丛话》：山谷词云：“春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。”王逐客云：“若到江南赶上春，千万和春住。”体山谷语也。

　　虢寿麓《历代名家词百首赏析》：这是首惜眷词。耳目所触，莫非初夏景物。而春实已去。飘然一结，淡雅饶味。通首思路回环，笔情跳脱，全以神行出之，有峰回路转之妙。

　　作者简介

　　黄庭坚（1045一1105），字鲁直，号山谷道人，又号涪翁，洪州分宁（今江西修水）人。治平四年（1067）进士，以校书郎为《神宗实录》检讨官，迁著作佐郎。后以修实录不实，遭到贬谪。黄庭坚为苏门四学士之一，是江西诗派的开山祖师，生前与苏轼齐名，世称“苏黄”。擅文摘、诗词，尤工书法。作品有《山谷集》附词一卷。

　　宋词赏析（二十七）：

　　作品原文

　　霜叶飞·重九

　　断烟离绪。关心事，斜阳红隐霜树。半壶秋水荐黄花，香噀西风雨。纵玉勒、轻飞迅羽，凄凉谁吊荒台古？记醉踏南屏，彩扇咽寒蝉，倦梦不知蛮素。

　　聊对旧节传杯，尘笺蠹管，断阕经岁慵赋。小蟾斜影转东篱，夜冷残蛩语。早白发、缘愁万缕。惊飙从卷乌纱去。谩细将、茱萸看，但约明年，翠微高处。

　　作品注释

　　1、霜叶飞：周邦彦创调。

　　2、荐黄花：插上菊花。荐：插。

　　3、噀（xùn）：含在口中而喷出。

　　4、玉勒：马络头。指代马。

　　5、迅羽：那里形容骏马如疾飞鸟。

　　6、荒台：彭城（徐州）戏马台。项羽阅兵于此，南朝宋武帝重阳日曾登此台。

　　7、南屏：南屏山在杭州西南三里，峰峦耸秀，环立若屏。“南屏晚景”为西湖十景之一。

　　8、蛮素：指歌舞姬。

　　9、旧节：指农历九月初九重阳节。

　　10、传杯：宴饮中传递酒杯劝酒。

　　11、尘笺蠹（dù）管：信笺积尘，笛管生虫。

　　12、断阕：没写完的词。

　　13、小蟾：未圆之月。

　　14、东篱：用陶渊明重阳待酒东篱事。

　　15、残蛩语：指蟋蟀发出的悲啼。

　　16、乌纱：《旧唐书·舆服志》：“乌纱帽者，视朝及见宴宾客之服也。”此用晋孟嘉登高落帽故事。

　　17、茱萸：古俗，重阳登高戴茱萸花。

　　18、翠微：山气青绿色，代指山。

　　作品译文

　　看着断断续续的云烟，离愁别绪之情油然而生，更令我情怀关切的，令人悲痛的，是那一轮斜阳映射出来的一片残红，渐渐隐没于绛红的霜叶树林里。我提来了半壶秋水，插上一束黄色的菊花以便将她奠祭。在秋风秋雨之中，菊花依然旧香气喷溢，散发着阵阵幽香。在这种时候，谁又能策马扬鞭，像空中飞翔的小鸟一样轻飞迅疾，又有谁有心去凭吊凄凉、荒败的古台遗迹？记得我们以往醉态朦胧，一齐踏着歌声，去游览南屏。当时我昏醉沉迷，将身边的小蛮和樊素忘记。如今仅有寒蝉呜咽，她的彩扇又在哪里？我的爱妾又去了何地？

　　如今又是重阳节，虽然应景传杯可是却毫无意绪，任凭尘埃落满素笺，随便让蠹虫蛀坏毛笔，未完成的词章经过许多年也懒得再将它续写上。半轮素月的斜辉洒满东篱。泠泠清清的寒夜，蟋蟀仿佛也在唉声叹气，悄声低语。我现已是白发苍苍的老人了，只是因为愁绪万千，而任随狂风把帽子吹去，我独自一个人把茱萸细细观看，只能预定明年再登临那山峰的高处。

　　作品鉴赏

　　这是一首借景抒怀之作。写重阳节感时伤今的无限愁绪。开头“断烟离绪”，指离别之苦，“醉踏南屏”是往事在眼前浮现，佳人未曾入梦与己相会，更增哀伤无限。下阕第一句“旧节传杯”，再忆当年曾与佳人共欢，使人白发频生。而今只剩下自我，但仍期望：明年重九的登高与佳人重逢。全词以游踪为主线，穿插有关重阳的典故，昭示本人的一段艳情，颇有一种凄迷之美。

　　相传吴氏曾纳苏杭一妾，后一遣一死。这首词就是重九日为怀念杭州亡妾而作的。上片写重九之日登临山峰的高处，应对断烟、残阳、秋水、黄菊等萧索景色怀念追忆与爱妾醉游南屏山的往事，渲染了杯具气氛，抒写凄楚情怀，烘托思念亡妾的凄苦心境。下片极力抒写亡妾死后自我的生活的倍感百无聊赖和凄怆的情状，叙事十分生动，心理刻画极为细致，抒情十分凄婉，作为一个词人，竟然“尘笺蠹管，断阕经岁慵赋”，可见他的`心真的是如一盆死灰，表现出作者对亡妾的极度的思念。“惊飙从卷乌纱去”活用孟嘉之典，不是表现作者的豁达大度而是描述自我的无所顾及和无心无绪。可是从整体上看，这首词还是显得有些晦涩，从而影响了整体的艺术效果。

　　“断烟离绪”，起句四字情景交融，精炼而形象，统贯全篇。“断烟”写景，“离绪”写情。“斜阳红隐霜树”是写重九烟雨蒙蒙，故傍晚还不见斜阳，隐没于霜树之中。凄凉的心境，又逢凄凉的时节，烘托出抑郁的情绪。重阳佳节，正是菊花盛开之际，词人在风雨中折来黄花数枝，插在壶中，花的香气含着雨气喷出。在此凄风冷雨之中，谁还会有心境骤马去登上荒台吊古呢？“吊古”一词隐含了多少伤逝之痛。作者又不禁回忆起当年与伊人重九登高时的情景。当时伊人执扇清歌，扇底歌声与寒蝉共咽（意谓其声悲凉），作者则酒酣倦梦，几乎忘却伊人在旁。上片忆念双双登高的情景。

　　下片转入今情。斯人逝矣，往事如烟，对此佳节，还有什么心境“传杯”饮酒？但无“传杯”的心境而仍复“传杯”者，无聊之极也。（参见陈匪石《宋词举》）“沉饮聊自遣，放歌破愁绝”（杜甫《咏怀》五百字），饮酒能够忘忧，写词能够抒闷，但心灰意懒至此，连未写完的歌词（断阕）都封尘已久，更何况重写新词呢！天气入夜转晴，月影斜照东篱，寒蛩宵语，似亦向人诉说心事。“早白发、缘愁万缕，惊飙从卷乌纱去。”这是从杜甫《九日蓝田崔氏庄》“羞将短发还吹帽，笑倩旁人为正冠”二句转用来的。

　　重九日晋人孟嘉落帽的故事，后世传为美谈。杜甫这两句的意思是：如果登高时风吹帽落，露出了满头白发，我就含笑把帽子重新戴上，并且还会请旁人为我整理一下。这两句诗表现杜甫的洒脱旷达的心态。可是梦窗这两句词意与杜甫不一样。梦窗现已不以风吹帽落、露出满头白发羞愧了；他这两句的意思是，反正人亡身颓，无复欢颜，一切都随它去吧！这表现了词人极端沉痛绝望的心境。结语“谩细将、茱萸看，但约明年，翠微高处”三句也化自杜诗（同上）：“明年此会知谁健，笑把茱萸仔细看。”杜诗之意谓今年重九，姑且强乐自宽，但不知明年此时会何如耳。梦窗今年未能登高，但遥想明年能有机遇。老杜细看茱萸，梦窗虽也看茱萸，着一“谩”字，就自觉无味。那么明年翠微高处之约，也可是说说而已。杜甫逢佳节而强作欢笑，梦窗则欲强作欢颜而不能，其无聊、沉痛更倍于少陵，实在是时代、身世使然。

　　吴梅《蔡嵩云〈乐府指迷笺释〉序》：“吴词潜气内转，上下映带，有天梯石栈之妙。”梦窗词脉络贯通，形象完整。上下映带尚是为形象的表面，潜气内转则是其内质：“天梯石栈”，则说的是梦窗词的大起大落，突接突转，也有潜在的气韵沟通。“霜树”、“萸花”、“传杯”等皆为实写：“斜阳”、“翠微”等为虚写，虚实结合，线索明晰。说明梦窗词气韵贯通的特点。

　　西方文论说“美是杂多和整一的结合”，于梦窗词亦可得到印证。梦窗不但炼字、炼句，并且炼意，词藻华丽，同时又极富内在的神韵。读梦窗词，不可不注意这些艺术特质。

　　作者简介

　　吴文英（约1200～1260），字君特，号梦窗，晚年又号觉翁，四明（今浙江宁波）人。原出翁姓，后出嗣吴氏。《宋史》无传。一生未第，游幕终身。于苏、杭、越三地居留最久。并以苏州为中心，北上到过淮安、镇江，苏杭道中又历经吴江垂虹亭、无锡惠山，及茹霅二溪。游踪所至，每有题咏。晚年一度客居越州，先后为浙东安抚使吴潜及嗣荣王赵与芮门下客，后“困踬以死”。有《梦窗词集》一部，存词三百四十余首，分四卷本与一卷本。其词作数量丰沃，风格雅致，多酬答、伤时与忆悼之作，号“词中李商隐”。而后世品评却甚有争论。

　　宋词赏析（二十八）：

　　作品原文

　　卜算子·黄州定慧院寓居作

　　缺月挂疏桐，漏断人初静。时（谁）见幽人独往来，缥缈孤鸿影。

　　惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

　　作品注释

　　⑴词题一本作“黄州定惠寺寓居作”。定慧院：一作定惠院，在今湖北省黄岗县东南。苏轼初贬黄州，寓居于此。

　　⑵漏：指更漏而言，古人计时用的漏壶。那里“漏断”即指深夜。

　　⑶“时”有版本用“谁”；幽人：幽居的人，形容孤雁。幽：《易·履卦》：“幽人贞吉”，其义为幽囚。引申为幽静、优雅。

　　⑷缥缈：隐隐约约，若有若无。孤鸿：张九龄《感遇十二首》之四：“孤鸿海上来。”胡仔《苕溪渔隐丛话》前集三十九：“此词本咏夜景，至换头但只说鸿，正如《贺新郎》词‘乳燕飞华屋’，至换头但只说榴花。…。“按两词均系泛咏，本未尝有”夜景“等题，多说鸿，多说石榴，既无所妨，亦未必因之而奇妙。胡评似未谛。

　　⑸省（xǐng）：理解，明白。“无人省“，犹言”无人识“。

　　⑹或以为“拣尽寒枝“有语病。稗海本《野客丛书》：”观隋李元操《鸿雁行》曰：‘夕宿寒枝上，朝飞空井旁。’坡语岂无自邪？“此言固是。寒枝意广泛，又说”不肯栖“，本属无碍。此句亦有良禽择木而栖的意思。《左传·哀公十一年》：”鸟则择木，木岂能择鸟。“杜甫《遣愁》：”择木知幽鸟。“

　　⑺沙洲：江河中由泥沙淤积而成的陆地。末句一本作“枫落吴江冷“，全用唐人崔信明断句，且上下接，恐非。

　　作品译文

　　弯弯月亮挂在梧桐树梢，漏尽夜深人声已静。有时见到幽居人独自往来，仿佛那缥缈的孤雁身影。

　　突然惊起又回过头来，心有怨恨却无人知情。挑遍了寒枝也不肯栖息，甘愿在沙洲忍受寂寞凄冷。

　　创作背景

　　据史料记载，此词为公元1082年（元丰五年）十二月或公元1083年（宋神宗元丰六年）初作于黄州，定慧院在今日的湖北黄岗县东南，又作定惠院，苏轼另有《游定惠院记》一文。由上可知这首词是苏轼初贬黄州寓居定慧院时所作。苏轼因所谓的“乌台诗案”，被贬为黄州团练副使。苏轼自公元1080年（元丰三年）二月至黄州，至公元1084年（元丰七年）六月移汝州，在黄州贬所居住四年多。

　　作品鉴赏

　　苏轼被贬黄州后，虽然自我的生活都有问题，但他是乐观旷达的，能率领全家经过自身的奋力来渡过生活难关。但内心深处的幽独与寂寞是他人无法理解的。在这首词中，作者借月夜孤鸿这一形象托物寓怀，表达了孤高自许、蔑视流俗的心境。

　　上阕写的正是深夜院中所见的景色。“缺月挂疏桐，漏断人初静。”营造了一个夜深人静、月挂疏桐的孤寂氛围，为'幽人'、'孤鸿'的出场作铺垫。“漏”指古人计时用的漏壶：“漏断”即指深夜。在漏壶水尽，更深人静的.时候，苏轼步出庭院，抬头望月，这是一个十分孤寂的夜晚。月儿似乎也知趣，从稀疏的桐树间透出清晖，像是挂在枝桠间。这两句出笔不凡，渲染出一种孤高出生的境界。接下来的两句，“时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。”周围是那么宁静幽寂，在万物入梦的此刻，没有谁像自我这样在月光下孤寂地徘徊，就像是一只孤单飞过天穹的凄清的大雁。先是点出一位独来独往、心事浩茫的“幽人”形象，随即轻灵飞动地由“幽人”而孤鸿，使这两个意象产生对应和契合，让人联想到：“幽人”那孤高的心境，正像缥缈若仙的孤鸿之影。这两句，既是实写，又经过人、鸟形象的对应、嫁接，极富象征意味和诗意之美地强化了“幽人”的超凡脱俗。物我同一，互为补充，使孤独的形象更具体感人。

　　下阕，更是把鸿与人同写，“惊起却回头，有恨无人省。”这是直写自我孤寂的心境。人孤独的时候，总会四顾，回头的寻觅，找到的是更多的孤独，“有恨无人省”，没有谁能理解自我孤独的心。世无知音，孤苦难耐，情何以堪？“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”写孤鸿遭遇不幸，心怀幽恨，惊恐不已，在寒枝间飞来飞去，拣尽寒枝不肯栖息，只好落宿于寂寞荒冷的沙洲，度过这样寒冷的夜晚。那里，词人以象征手法，匠心独运地经过鸿的孤独缥缈，惊起回头、怀抱幽恨和选求宿处，表达了作者贬谪黄州时期的孤寂处境和高洁自许、不愿随波逐流的心境。作者与孤鸿惺惺相惜，以拟人化的手法表现孤鸿的心理活动，把自我的主观感情加以对象化，显示了高超的艺术技巧。

　　这首词的境界高妙，前人谓“似非吃烟火食人语”。这种高旷洒脱、绝去尘俗的境界，得益于高妙的艺术技巧。作者“以性灵咏物语”，取神题外，意中设境，托物寓人；对孤鸿和月夜环境背景的描述中，选景叙事均简约凝练，空灵飞动，含蓄蕴藉，生动传神，具有高度的典型性。

　　词牌格律

　　词牌说明

　　卜算子，词牌名，北宋时盛行此曲。万树《词律》以为取义于“卖卜算命之人”。双调，四十四字，上下片各两仄韵。两结亦可酌增衬字，化五言句为六言句，于第三字豆。宋教坊复演为慢曲，《乐章集》入“歇指调”。八十九字，前片四仄韵，后片五仄韵。

　　格律对照

　　缺月挂疏桐，漏断人初静。

　　中仄仄平平，中仄平平仄。

　　时见幽人独往来？缥缈孤鸿影。

　　中仄平平仄仄平，中仄平平仄。

　　惊起却回头，有恨无人省。

　　中仄仄平平，中仄平平仄。

　　拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

　　中仄平平仄仄平，中仄平平仄。

　　说明：平，表示填平声字；仄，表示填仄声字；中，表示可平可仄；加黑体字，表示韵脚。

　　作者简介

　　苏轼（1037～1101），宋代文学家。字子瞻，字和仲，号东坡居士。眉州眉山（今属四川）人。嘉祐（宋仁宗年号，1056～1063）进士。曾上书力言王安石新法之弊，后因作诗讽刺新法而下御史狱，贬黄州。宋哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颖州，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。多惠政。卒谥文忠。学识渊博，喜奖励后进。与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。其文纵横恣肆，为“唐宋八大家”之一。

　　宋词赏析（二十九）：

　　松雪飘寒，岭云吹冻，红破数椒春浅。衬舞台荒，浣妆池冷，凄凉市朝轻换。叹花与人凋谢，依依岁华晚。共凄黯，问东风、几番吹梦，应惯识、当年翠屏金辇。一片古今愁，但废绿、平烟空远。无语销魂。对斜阳、衰草泪满。又西泠残笛。低送数声春怨。

　　此词是宋亡后词人游观故苑时所作。雪香亭位于杭州清波门外的聚景园内。此园中植红梅，是南宋孝宗筑为高宗致养之地，以后累朝游幸。岁久芜圮，宋亡后亭匾无存。高似孙有《游园咏》道：“翠华不向苑中来，可是年年惜露台。水际春风寒漠漠，官梅却作野梅开”（《武林旧事》、《梦梁录》）。周词题曰吊梅，也是借以寓寄兴亡之感，充满了遗黎之悲。

　　“松雪飘寒，岭云吹冻”，起笔一组工巧而天然的对句，点出天气，勾画梅亭的寒景，已透出凄怨之音。一个“飘”字，一个“吹”字，并见出体物之细、炼字之精。紧之后，“红破数椒春浅”一句揭示所咏之物。在料峭的寒风中，含苞如椒的梅花又绽出了几点红色。“红破”带出饱满的生机。梅花预报了春的到来。天然之春方始来临，而人事之春却早已消歇了。这是运用反衬手法，被衬托者便是下头“衬舞台荒，浣妆池冷”的`残败景象。衬舞台、浣妆池疑是聚景园中旧有之池台，尚可令人想见当日歌舞管弦之繁，红拥翠簇之盛。奈何“市朝轻换”，良辰难再，如今那里只剩下荒凉的舞台，冷寂的妆池了。唯有那红梅依旧花开花落……。念及于此，作者怎能不感到“凄凉”呢？句中“荒、冷”诸字形象地写出了物是人非之变。“轻换”是用淡笔写浓情，加重了哀痛，又有世情遽变，恍若梦幻的感觉。三句中，前两句开，后一句合。“叹花”两句折回雪香亭梅。词人为家国之恨忧思郁结，愁损年华；那红梅有知，似也同其哀感。那里，物我交映，彼此相怜，把伤国自伤，寂落无依的情感深沉地吐露出来。梅花初放，而诗人却想到了它的凋谢，则亡国之人的心绪可知，悼伤故国之意如见了。

　　过片“共凄黯”三句近承上文之“凋谢”，远接篇首之“飘寒”、“吹冻”，是词论家所谓岭断云连的“提空之笔”。上片题面已足，此处又反复申说，以尽其意。“问东风”，是满腔悲愤无可告语之状，益见悲凉。“几番吹梦”，言恋恋于前朝，其情不能自我，至于梦魂牵绕；一梦觉来，更是凄伤惆怅无限。“应惯识”者，当就老梅而言，谓今日之梅“应惯识”当年之“翠屏金辇”之盛时车骑。屏、辇意从前文“衬舞台”、“浣妆池”出，反透“市朝轻换”之意。“惯识”，有殷勤问故朝的深情；“应”，推度之辞，含心事茫茫、然疑不定之神态。下头两句倒装。“但”字一转，然后落下，作一波峭。“废绿平烟空远”，指眼前之景物。曰“废”、曰“空”，语气衰颓。曰“平”、曰“远”，则置身亭上，居高远眺之状。六字中一字一层，情景兼胜。回应上文，反剔出江山兴废之恨。寄慨苍茫，令人生无穷的哀叹。

　　接下，“无语”二句，花与人共写。昔日宫苑的官梅，如今自开自落在荒寒的废圃。衰草、斜阳，状其景；销魂、泪满，言其情。与杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，同一机杼。结拍两句，以《落梅花》之西泠残笛，重加宣染。经过废苑、落梅与凄咽的笛韵来渲泄满腹亡国之恸。处处写景，处处寄托，是吊梅更是自吊。此词一出，李彭老、王沂孙等相与赓和。皆自伤身世，同其哀感。

　　宋词赏析（三十）：

　　茅檐②低小，溪上青青草。醉里吴音③相媚好④，白发谁家翁媪⑤

　　大儿锄豆⑥溪东，中儿正织⑦鸡笼。最喜小儿亡（音同无）

　　赖⑧，溪头卧⑨剥莲蓬。

　　【注释】

　　①清平乐·村居：清平乐，词牌名。村居，这首词的题目。乐在此处读yuè。

　　②茅檐：茅屋的屋檐。

　　③吴音：作者当时住在江西东部的上饶，这一带古时是吴国的领土，所以称这一带的方言为吴音。

　　④相媚好：那里指互相逗趣，取乐。

　　⑤翁媪（ǎo）(也读yùn和wò）：对古代老妇的敬称。

　　⑥锄豆：锄掉豆田里的草。

　　⑦织：编织。

　　⑧亡赖：亡，同无。亡读wu，在那里意思那里指顽皮、淘气。

　　⑨卧，趴。

　　【译文】

　　茅屋的屋檐又低又小，溪边长满翠绿的青草，用吴地的方言，互相逗趣取乐，这是谁家，一对白发苍苍，公公，姥姥？

　　大儿子在河东的豆地里锄草，二儿子正忙于编织鸡笼，手艺真巧。

　　最令人欢喜的是顽皮淘气的小儿子，趴在溪头草丛，剥着刚刚采下的莲蓬。

　　【赏析】

　　由于辛弃疾始终坚持爱国抗金的政治主张，南归以后，他一向遭受当权投降派的排斥和打击。从四十三岁起，他长期未得任用，以致在江西信州（今江西上饶市）闲居达二十年之久。作者长期居住农村，对农村生活有了更多的了解，对农民也有较多的接触。所以在《稼轩词》中有一部分作品是反映农村生活的。其中，有风景画，也有农村的风俗画。这首《清平乐》，就是一幅着色的农村风俗画。

　　上片勾勒环境烘托气氛。开篇用素描手法，勾出"茅檐"、"溪上"、"青草"，只淡淡几笔便形象地描画出江南农村的特色，为人物的出现安排下广阔的背景。三、四句写词中出现的老公公和老婆婆，他们讲话的声音带着醉意，愈加显得温柔婉媚，可是等走到他们面前时，才发觉 说话的已不是什么年轻人，而是白发皤皤的老年人了。"醉里"，能够看出老年人生活的安详，从"媚好"，能够看出他们精神的.愉快。

　　下片集中写这一农户的三个儿子，比较全面地反映了当时农村生活的各个方面，画面在继续扩展。整劳力在溪东的豆地里锄草，半大的小孩在编织鸡笼。人着力于"小儿"的描绘，共用了两句，占全词四分之一篇幅。"溪头卧剥莲蓬"形象地刻画出他无忧无虑、天真活泼的神态。对此，词人感到由衷的欢喜。

　　这首词具有浓厚的农村生活气息，字里行间处处洋溢着作者对农村生活的喜悦&向往之情，客观上反映了作者对黑暗官场生活的憎恶。

　　这首词是一幅栩栩如生、有声有色的农村风俗画。

　　【思想感情】

　　词人描绘了一家五口在乡村的生活情态，表现了生活之美和人情之美，体现了作者对田园生活的羡慕与向往。

　　宋词赏析（三十一）：

　　作品原文

　　御街行·秋日怀旧

　　范仲淹

　　纷纷坠叶飘香砌，夜寂静，寒声碎。真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。年年今夜，月华如练，长是人千里。

　　愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。残灯明灭枕头敧，谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避。

　　作品注释

　　1、香砌：有落花的台阶。

　　2、寒声碎：寒风吹动落叶发出的轻微细碎的声音。

　　3、真珠：珍珠。

　　4、天淡：天空清澈无云。

　　5、月华：月光。

　　6、练：白色的丝绸。

　　7、无由：无法。

　　8、明灭：忽明忽暗。

　　9、敧（qī）：倾斜，斜靠。

　　10、谙（ān）尽：尝尽。

　　11、都来：算来。

　　作品译文

　　纷纷杂杂的树叶飘落在透着清香的石阶上，当次夜深人静之时，那悉悉索索的落叶声更增添了秋天的凉意。卷起珍珠串成的锦帘，华丽的楼阁上空空荡荡，只见到高天淡淡，银河的尽头像垂到大地。年年今日的夜里，都能见到那素绡般的皎月，而年年今日的夜里，心上人都远在千里之外。

　　愁肠现已寸断，想要借酒浇愁，也难以使自我沉醉。酒还没有入口，却先化作了辛酸的眼泪。夜已深，灯已残，灯火明灭之间，只好斜靠枕头，聊作睡去，这无休无止的孤栖，真让人尝尽了孤独相似的滋味。算来这苦苦的等待尚遥遥无期，虽说是终日眉头紧锁，心绪万千，也没有一点办法能够解脱回避。

　　创作背景

　　此词具体的创作时间已无从考证，关于此词的创作意图，历来说法各异：唐圭璋认为此词是作者因久久客居他乡的愁苦触景生情而作。靳极苍认为此词是“思君之作”，“作者在外任时（也许是在防西夏守边时，也许是贬官时），还念朝廷无人，君王无佐，忧心如焚，所以创作此词来抒发情感”。汪中认为此词是“为思念室家之作”。

　　作品鉴赏

　　词的上片以写景为主，景中含情。“一叶落而知秋”，词人先从落叶写起。枯黄的落叶轻盈落在地上，声音轻而细碎，然而词人仅凭耳朵就能听到这些轻细的声音，说明词人的内心极度孤寂，也反衬了夜的岑静。“寒声碎”一句，词人意在告诉读者这细碎的声响不仅仅带着寒冷的秋意，更传达着他落寞的心境。所以，词人经过开头对秋声、秋色的描绘，渲染出秋夜寒寂的景象，为全词奠定了悲凉的基调。词人卷起珠帘，观看夜色，只见天色清淡如洗，星河如瀑，飞泻远方。词人本是一个“不以物喜，不以己悲”的刚毅男子，然而，在这空寂的天宇下，皎皎的明月中，便能触发他内心世界的幽邈情思。所以，接下来就抒写了词人的落寞之情：年年到了今夜，月光皎洁如练，可惜意中人远在千里之外，不能陪伴自我共赏良辰美景，实在令人惆怅不已。此时感情的.激流汹涌澎湃，以景寓情的手法已不能淋漓尽致地抒发内心的情感。于是，词人在下片中，采用了直接抒情的手法倾吐愁思。

　　词的下片抒写词人长夜不寐，无法排遣幽愁别恨的情景和心态。因见不到思念的人儿，词人只好借酒浇愁，可愁到深处，已是肠断，酒也无法来麻醉，酒尚未饮下，已先化作了眼泪。比起入肠化泪，更进一层，足见词人愁思之厚重，情意之凄切。浓浓的愁苦本已侵扰着离人，可一盏如豆的青灯忽明忽暗，与室外月明如昼两相映衬，天然更添凄凉，倍加酸楚，使人无法入睡。因而只能斜靠枕头，寂然凝思，黯然神伤。“谙尽孤眠滋味”中的“谙尽”与上片的“年年”遥相呼应，再次说明愁绪由来已久。词的下片由景入情，情景交融，层层递进，反复咏叹，语直情真，悲凉凄切。

　　自《诗经·关雎》“悠哉悠哉，辗转反侧”出，古诗词便多以卧不安席来表现愁态。范仲淹那里说“残灯明灭枕头欹”，室外月明如昼，室内昏灯如灭，两相映照，自有一种凄然的气氛。枕头欹斜，写出了愁人倚枕对灯寂然凝思神态，这神态比起辗转反侧，更加形象，更加生动。“谙尽孤眠滋味。”由于有前句铺垫，这句独白也十分入情，很富于感人力气。“都来此事”，算来这怀旧之事，是无法回避的，不是心头萦绕，就是眉头攒聚。愁，内为愁肠愁心，外为愁眉愁脸。古人写愁情，设想愁象人体中的“气”，气能行于体内体外，故或写愁由心间转移到眉上，或写由眉间转移到心上。范仲淹这首词则说“眉间心上，无计相回避。”两者兼而有之，比较全面，不失为入情入理的佳句。

　　这首词上片写景为主，景中寓情，以寒夜秋声衬托主人公所处环境的冷寂，突出人去楼空的落寞感，并抒发了良辰美景无人与共的愁情。下片抒情为主，经过写作者长期客居他乡，不免被如素练般的月光感发出阵阵思愁，将怀人相思之情表达得淋漓尽致。末尾以“都来此事，眉间心上，无计相回避。”作结，把思妇对丈夫的思念推向高峰。全词虽然没有出现一个“思”字，但字字句句都是“思”，历来的评词者均认为此词情景两到。另外，词中比喻、通感、白描等手法的运用也极大地增强了艺术表达效果，是一首情景俱佳的名篇。

　　词牌简介

　　御街行，词牌名之一，又名《孤雁儿》，柳永创调，《乐章集》及《张子野词》并入“双调”，一般以范仲淹词为准。全词重头七十八字，上下片各四仄韵；下片亦有略加衬字者，列为变格。

　　作品格律

　　平平仄仄平平仄（韵）。

　　仄仄仄、平平仄（韵）。

　　平平平仄仄平平，平仄平平平仄（韵）。

　　平平中仄，中平平仄，平仄平平仄（韵）。

　　平平仄仄平平仄（韵）。

　　仄仄仄、平平仄（韵）。

　　平平平仄仄平平，平仄平平平仄（韵）。

　　平平中仄，中平平仄，平仄平平仄（韵）。

　　作者简介

　　范仲淹（989－1052)，字希文，汉族，苏州吴县人。祖籍邠州（今陕西省彬县），先人迁居苏州吴县（今江苏苏州），唐朝宰相范履冰的后人。他生于武宁军（治所徐州）（一说河北真定府）。北宋著名的政治家、思想家、军事家和文学家，世称“范文正公”。他为政清廉，体恤民情，刚直不阿，力主改革，屡遭奸佞诬谤，数度被贬。1052年（皇祐四年）五月二十日病逝于徐州，终年64岁。是年十二月葬于河南伊川万安山，谥文正，封楚国公、魏国公。有《范文正公全集》传世，通行有清康熙岁寒堂刻版本，附《年谱》及《言行拾遗事录》等。

　　宋词赏析（三十二）：

　　女冠子·元夕

　　蒋捷

　　蕙花香也，雪晴池馆如画。春风飞到，宝钗楼上，一片笙箫，琉璃光射。而今灯漫挂。不是暗尘明月，那时元夜。况年来，心懒意怯，羞与蛾儿争耍。

　　江城人悄初更打。问繁华谁解，再向天公借？剔残红灺。但梦里隐隐，钿车罗帕。吴笺银粉砑，待把旧家风景，写成闲话。笑绿鬟邻女，倚窗犹唱，夕阳西下。

　　民俗是一种悠久的历史文化传承。元夕，就是此刻说的元宵节，是汉民族一种重大的岁时民俗，南宋时就十分重视，规模宏大，繁盛空前，朝野上下，赏月观灯，进行各种文娱活动，是汉民族除春节以外最重要的节日。据周密《武林旧事·元夕》记载，都中元夕，每年都要在重要的殿、门、堂、台起立鳌山，灯品“凡数千百种”，其中苏州的五色琉璃灯有“径三四尺”者，新安琉璃“无骨灯”令人称绝，福州白玉灯“纯用白玉，晃耀夺目，如清冰玉壶、爽彻心目。”禁中的琉璃灯山高五丈，皆有活动机关，“龙凤噀水，蜿蜒如生。”舞乐“其多至数千百队”，“连亘十余里”，上自帝妃百官，下至平民百姓观者如潮如水，“宫漏既深，始宣放烟火百余架，于是乐声四起，烛影纵横，而驾始还矣。”然而，蒙古这个骑马的民族初定天下后，元宵节又是一种什么情景呢？隐居不仕全节旧朝的蒋捷元夕之时又是何种情怀呢？《女冠子·元夕》作了最忠实的纪录。

　　词的上片可分为三层。第一层，直接推出一组妙如仙境的赏乐图。瑞雪初晴，池馆如冰雕玉砌优美如画，蕙花的香气四散迷漫，高高的贵族楼上，悠扬宛转的民族曲乐在回旋，半透明的琉璃灯同琼楼玉馆夺光争辉。不披露年月，也不暗示地点，只给人以多种富有民族特征的美感，作用于人的视觉、听觉和嗅觉感官。

　　第二层，由一“而”字突然一转，“而今灯漫挂”，淡淡一语，在形象上构成天壤之别的比较，然后，以否定的语气，诉说自我的比较感觉，“不是暗尘明月，那时元夜。”根本无法同那时车水马龙人山人海灯月争辉普天同庆的场面相比拟。

　　第三层，由物及人，讲到自我的心绪。而心绪，又不直接对着元夕而发，而是推及很远。一年多了，“心懒意怯，羞与蛾儿争耍。”“蛾儿”，许昂霄《词综偶评》认为，是指扑灯蛾、闹灯蛾之类的彩纸剪的玩具。《武林旧事·元夕》中说“元夕节物，妇人多戴珠翠、闹蛾……”可见也指妇人蛾状的首饰。又说：“游手浮浪，则以白纸为大蝉，谓之‘夜蛾’”。许多卖熟食小吃的，都在“镂鍮装花盘架车儿，簇插飞蛾红灯彩盝，歌叫喧阗。”我们认为，对“蛾儿”的理解应当宽泛一些，理解为夜蛾则庸，理解为女性则俗，理解为蛾灯则未必有。作者要透露给读者的心境是，一年多的`时间了，自我根本就没有心境同欢乐嬉闹结缘。“那时”是繁华的，“而今”是冷清的，而自我是冷漠的。感情层次上，由昔到今，由物到人，步步推进，层层加深。

　　下片在写法上，手法类似，而重点有别。仍然是把历史与现实，用白描手法，进行比照，但不像上片以回忆为主，而是把重点转向眼前人物的活动。

　　往日元夕，“至夜阑则有持小灯照路拾遗者，谓之‘扫街’。遗钿堕珥，往往得之。亦东都遗风也。”（《四水潜夫·武林旧事》）而今刚打初更，江城已街空人静，一片冷清。有谁能懂得昔日繁华的价值呢？这种一去而不复回的繁华，难道能从上苍那儿再借到吗？有的同志认为，这不可是想借回当年的繁华，更是借回天之力。（严迪昌《唐宋词鉴赏辞典》愚意以为，作者没有这个意思，他十分清楚，江山现已易主，复宋是没有可能的，所以，这个句子是反问的语气，是强调人们要理解无法再现的昔日元夕的政治和文化价值。这样理解，同下头的词意也是完全一致的。正因为作者现已深刻认识到了这一点，所以，梦里依稀，仍然是当年的“钿车罗帕”，才提醒自我，应当把它作为一种庄严的使命，记载下故国的“旧家风景”，并且要用吴地产的有光泽的银粉纸，让后人明白过去，理解过去，知识分子进则上报国家下安黎庶，为一代栋梁，退则坚守节操，著书之说，成一家之言的思想表露得相当明显。

　　这首词的结句，诸家的理解颇不一致。有人认为邻女是不知亡国之恨，倚窗而歌，有人认为“此亦欣喜之辞，邻女可唱，说明旧家风景，尚存一二也。”（张相《诗词曲语辞汇释》）由此作者的“笑”是嘲笑还是苦笑、微笑，也各持一端。愚意以为，邻女既然是绿鬟，说明其年纪尚小，所以，她倚窗而歌“夕阳西下”，本属歌者无意，听者有心，所以，词人既不嘲笑她，也不奖勉她，而是更坚定了把“旧家风景，写成闲话”的决心，把“待把”变为实际行动，因为它不可是对历史的纪录，对繁华的追忆，对文化的保存，更是关系到教育下一代的问题，关系到文化传承的问题。

　　宋词赏析（三十三）：

　　小娉婷清铅素靥，蜂黄暗偷晕，翠翘鼓鬓。昨夜冷中庭，月下相认，睡浓更苦凄风紧。惊回心未稳，送晓色、一壶葱茜，才知花梦准。

　　湘娥化作此幽芳，凌波路，古岸云沙遗恨。临砌影，寒香乱、冻梅藏韵。熏炉畔、旋移傍枕，还又见、玉人垂绀鬓。料唤赏、清华池馆，台杯须满引。

　　【赏析】

　　本篇咏水仙，却不是纯粹的咏物词，又是一首酬答之作。水仙清纯娇美，词人将它写得似人似神，空灵轻婉。上片写“花梦”情景。“小娉婷”六句写水仙幻化成娉婷美女来与词人相认。“昨夜”以下转写一幅冷庭月夜，寒风凄紧之境界。朋友郭希道于清晨送来葱翠之水仙，出乎意外地与昨夜“花梦”巧合，更为“花梦”增添了一层奇幻色彩，渲染了一种迷离恍惚的特殊美感。下片写水仙幽芳仙韵。“湘娥”五句写水仙临阶倩影。“寒香乱”显现出水仙冰魂玉骨，芳香不渝的品格和本性。“熏炉畔”二句传达出词人的一幅花痴心肠，而“玉人垂绀”，则又是词人赏花之幻觉，表现出词人与水仙心交神往的知己情意。“料唤赏”二句推测朋友的池馆花园里，此刻定然请人观赏他的`水仙花，定然在持杯满斟地对花畅饮开怀，既应合了朋友“索赋”之意，又赞誉了朋友高雅的情趣，为词人自我的爱花护花之举做一映衬。全首将花、人、神有机地杂糅在一齐，笔法奇幻，又有人情味。

　　宋词赏析（三十四）：

　　作品原文

　　永遇乐·元宵

　　落日镕金，暮云合壁，人在何处。染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许。元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨。来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。

　　中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。

　　作品注释

　　⑴永遇乐（lè）：词牌名。有平韵、仄韵两体，仄韵始于柳永。双调一百零四字。又名“消息”。

　　⑵落日镕（róng）金：落日的颜色好像熔化的黄金。镕，同“熔”。

　　⑶合璧：像璧玉一样合成一块。

　　⑷吹梅笛怨：梅，指乐曲《梅花落》，用笛子吹奏此曲，其声哀怨。

　　⑸次第：那里是转眼的意思。

　　⑹香车宝马：那里指贵族妇女所乘坐的、雕镂工致装饰华美的车驾。

　　⑺中州：即中土、中原。那里指北宋的都城汴京，今河南开封。

　　⑻三五：十五日。此处指元宵节。

　　⑼铺翠冠儿：饰有翠羽的女式帽子。

　　⑽捻（niǎn）金雪柳：元宵节女子头上的装饰。雪柳：雪白如柳叶之头饰；以素绢和银纸做成的头饰（参见《岁时广记》卷十一）。

　　⑾簇带：簇，聚集之意。带即戴，加在头上谓之戴。济楚：完美、端整、漂亮。簇带、济楚均为宋时方言，意谓头上所插戴的各种饰物。

　　⑿风鬟（huán）：指女子的头发。

　　作品译文

　　落日金光灿灿，像熔化的金水一般，暮云色彩波蓝，仿佛碧玉一样晶莹鲜艳景致如此完美，可我如今又置身于何地哪边？新生的柳叶如绿烟点染，《梅花落》的笛曲中传出声声幽怨，春天的气息已露倪端。但在这元宵佳节融和的天气，又怎能明白不会有风雨出现？那些酒朋诗友驾着华丽的车马前来召唤，我只能报以婉言，因为我心中愁闷焦烦。

　　记得汴京繁盛的岁月，闺中有许多闲暇，异常看重这正月十五。帽子镶嵌着翡翠宝珠，身上带着金捻成的雪柳，个个打扮得俊丽整齐。如今容颜憔悴，头发蓬松也无心梳理，更怕在夜间出去。不如从帘儿的底下，听一听别人的欢声笑语。

　　创作背景

　　这首词是李清照晚年流寓江南时而伤今追昔之作，当作于宋高宗绍兴二十年（1150年）作者流寓临安（今杭州）之时。

　　作品鉴赏

　　这首词虽写元夕，却一反常调，以今昔元宵的不一样情景作比较，抒发了深沉的盛衰之感和身世之悲。

　　这首词经过南渡前后过元宵节两种情景的比较，抒写离乱之后，愁苦寂寞的情怀。上片从眼前景物抒写心境。下片从今昔比较中抒发国破家亡的感慨，表达沉痛悲苦的心境。全词情景交融，跌宕有致。由今而昔，又由昔而今，构成今昔盛衰的鲜明比较。感情深沉、真挚。语言于朴素中见清新，平淡中见工致。

　　上片写今年元宵节的情景。“落日镕金，暮云合璧”着力描绘元夕绚丽的暮景，写的是落日的光辉，像熔解的金子，一片赤红璀璨；傍晚的云彩，围合着璧玉一样的圆月。两句对仗工整，辞采鲜丽，形象飞动。但紧之后一句“人在何处”，却宕开去，是一声充满迷惘与痛苦的长叹。那里包含着词人由今而昔、又由昔而今的意念活动。置身表面上依然热闹繁华的临安，恍惚又回到“中州盛日”，但旋即又意识到这只可是是一时的幻觉，因而不由自主地发出“人在何处”的叹息。这是一个饱经丧乱的人似曾相识的`情景面前产生的一时的感情活动，看似突兀，实则含蕴丰富，耐人咀嚼。“染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许！”三句，又转笔写初春之景：浓浓的烟霭的熏染下，柳色似乎深了一些；笛子吹秦出哀怨的《梅花落》曲调，原先先春而开的梅花现已凋谢了。这眼前的春意究竟有多少呢？“几许”是不定之词，具体运用时，意常侧重于少。“春意知几许”，实际上是说春意尚浅。词人不直说梅花已谢而说“吹梅笛怨”，借以抒写自我怀念旧都的哀思。正因为这样，虽有“染柳烟浓”的春色，却只觉春意味少。

　　“元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？”承上描述作一收束。佳节良辰，应当畅快地游乐了，却又突作转折，说转眼间难道就没有风雨吗？这种突然而起的“忧愁风雨”的心理状态，深刻地反映了词人多年来颠沛流离的境遇和深重的国难家愁所构成的特殊心境“来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。”词人的晚景虽然凄凉，但由于她的才名家世，临安城中还是有一些贵家妇女乘着香车宝马邀她去参加元宵的诗酒盛会。只因心绪落寞，她都婉言推辞了。这几句看似平淡，却恰好透露出词人饱经忧患后近乎漠然的心理状态。

　　“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。”由上片的写今转为忆昔。中州，本指今河南之地，那里专指汴京；三五，指正月十五元宵节。遥想当年汴京繁盛的时代，自我有的是闲暇游乐的时间，而最重视的是元宵佳节。“铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。”这天晚上，同闺中女伴们戴上嵌插着翠鸟羽毛的时兴帽子，和金线捻丝所制的雪柳，插戴得齐齐整整，前去游乐。这几句集中写当年的着意穿戴打扮，既切合青春少女的特点，充分体现那时候无忧无虑的游赏兴致，同时也从侧面反映了汴京的繁华热闹。以上六句忆昔，语调简便欢快，多用当时俗语，宛然少女心声。

　　可是，昔日的繁华欢乐早已成为不可追寻的幻梦，“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。”历尽国破家倾、夫亡亲逝之痛，词人不但由簇带济楚的少女变为形容憔悴、蓬头霜鬓的老妇，并且心也老了，对外面的热闹繁华提不起兴致，懒得夜间出去。“盛日”与“如今”两种迥然不一样的心境，从侧面反映了金兵南下前后两个截然不一样的时代和词人相隔霄壤的生活境遇，以及它们词人心灵上投下的巨大阴影。

　　“不如向、帘儿底下，听人笑语。”却又横生波澜，词人一方面担心应对元宵胜景会触动今昔盛衰之慨，加深内心的痛苦；另一方面却又怀恋着往昔的元宵盛况，想观赏今夕的繁华中重温旧梦，给沉重的心灵一点慰藉。这种矛盾心理，看来似乎透露出她对生活还有所追恋的向往，但骨子里却蕴含着无限的孤寂悲凉。应对现实的繁华热闹，她却只能隔帘笑语声中聊温旧梦。这是何等的悲凉！

　　作品格律

　　○平声●仄声⊙可平可仄△平韵▲仄韵

　　落日熔金，暮云合璧，人在何处？

　　⊙●○○，⊙○⊙●，⊙⊙○▲

　　染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许！

　　⊙●○○，⊙○⊙●，⊙●○⊙▲

　　元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？

　　⊙○⊙●，⊙○⊙●，⊙●⊙○⊙▲

　　来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。

　　⊙○⊙，○○⊙●，⊙⊙●⊙○▲

　　中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五，

　　⊙○⊙●，⊙○○●，⊙●⊙○⊙▲

　　铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚，

　　⊙●○○，⊙○⊙●，⊙●○○▲

　　如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。

　　⊙○⊙●，⊙○⊙●，⊙●⊙○⊙▲

　　不如向、帘儿底下，听人笑语。

　　⊙○●、○○●●，⊙○●▲

　　作者简介

　　李清照（1084年3月13日—1155年？），号易安居士，汉族，齐州济南（今山东省济南市章丘区）人。宋代女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。

　　李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不一样。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。

　　宋词赏析（三十五）：

　　中兴诸将，谁是万人英？身草莽，人虽死，气填膺，尚如生。年少起河北，剑三尺，弓两石，定襄汉，开虢洛，洗洞庭。北望帝京，狡兔依然在，良犬先烹。遇旧时营垒，荆鄂有遗民，忆故将军，泪如倾。说当年事，知恨苦；不奉诏，伪耶真？臣有罪，陛下圣，可鉴临，一片心。万古分茅土，终不到，旧奸臣。人世夜，白日照，忽开明。袞佩冕圭百拜，九原下、荣感君恩。看年年二月，满地野花春，卤簿迎神。

　　今存《龙洲词》中，有三首风格相类、峻切悲凉的《六州歌头》。前二首写吊岳庙，抒发人民对民族英雄无比怀念的悲愤深厚感情，此其一。《宋史·岳飞传》，孝宗时“建庙于鄂，号忠烈”，此岳庙位于武昌蛇山附近，已废。另一首咏游扬州感怀，本书已选。

　　起笔就将岳鄂王推向“中兴诸将”的最高峰，感情十分激越。“谁是万人英？”无疑而问，连岳飞之敌也不敢有第二种回答。《六州歌头》多三字短句，适合表现激动涕零哽咽情状。岳飞出身农民，故云“身草莽”，一抑；“人虽死”，二抑；“气填膺，尚如生”，陡然龙王掉首，鄂王英烈之气，气壮山河，填满生人胸膺，鄂王天然“尚如生”！抑后连扬，如连发利箭穿杨，不可阻挡。上片主要颂岳飞武功，“年少起河北”后，写得过关斩将，百战百胜，神威凛凛。史传称岳飞“生有神力，未冠，挽弓三百斤，弩八石”，一“石”是一百二十斤，那里说“弓两石”，是纪实。岳飞于北宋末宣和四年（1122）从军，“定襄汉，开虢洛，洗洞庭”，平定湖南北江汉流域，目的在稳定后方以北图恢复。南宋绍兴中，岳飞部号令已至伊、洛太行，复淮河流域及河南，进军朱仙镇，距汴京（开封）四十五里，正“唾手燕云，复雠报国”（岳飞上表语）之时，被秦桧、宋高宗投降派以一日十二金字牌召回。“狡兔依然在，良犬先烹！”莫须有千古奇冤，“遇旧时营垒，荆鄂有遗民，忆故将军，泪如倾。”岳飞三十九岁，正当盛年遇害。

　　下片主要论岳飞之“罪”。多用反语，与其说是在“认罪”，勿宁说是在愤怒控诉。“不奉诏，伪耶真？”所谓岳飞“不奉诏”的罪名，一是军事上诬兵飞玩忽职守，万俟禼等奸人所劾：“金人攻淮西，飞略至舒、蕲而不进，比与（张）俊按兵淮上，又欲弃山阳而不守。”俱似是而非的.马后炮或猜测之辞（见《宋史·岳飞传》）。一是诬岳飞要谋反，“万俟禼等曰：‘相公既不反，记得游天竺日，壁上留题寒门何日得富贵乎？’众人（众审讯人员）曰：‘既出此题，岂不是要反也？’”（《三朝北盟会编》）欲加之罪，何患无辞，正是秦桧所称“莫须有”（也许有）的罪名。《宋史》记，岳飞系狱近年，无可证者，岁暮，秦桧手书小纸付狱，即报飞死。岳飞是被毒死的。

　　“不奉诏，伪耶真？”是反问也是质问。矛头直指高宗皇帝：“臣有罪，陛下圣，可鉴临，一片心？”气势凌厉，怒不可遏，什么君臣父子的封建秩序都抛弃了。恐也是岳飞狱中心境。“人世夜，白日照，忽开明。”指孝宗朝的诏复飞官，以礼改葬，赐钱百万，求其后悉官之，建忠烈庙，谥武穆，封鄂王等一系列翻案做法。所以气氛松弛，“袞佩冕圭百拜，九原下、荣感君恩。”岳飞泉下顶礼拜谢。“看年年二月，满地野花春，卤簿迎神。”万民欢腾，以王公仪仗迎接祭奠岳飞，天下太平。可叹仅属善良愿望。

　　全词以气势取胜。触及封建最高统治时，不免觳觫匍匐退，有岳飞、刘过一世为人根本在。

　　宋词赏析（三十六）：

　　作品原文

　　贺新郎⑴·夏景

　　苏轼

　　乳燕飞华屋⑵，悄无人、桐阴转午⑶，晚凉新浴。手弄生绡白团扇⑷，扇手一时似玉⑸。渐困倚、孤眠清熟⑹。帘外谁来推绣户？枉教人梦断瑶台曲⑺。又却是、风敲竹⑻。

　　石榴半吐红巾蹙⑼，待浮花浪蕊都尽⑽，伴君幽独⑾。秾艳一枝细看取⑿，芳心千重似束⒀。又恐被、西风惊绿⒁。若待得君来向此，花前对酒不忍触。共粉泪、两簌簌⒂。

　　作品注释

　　⑴贺新郎：词牌名，又名“金缕曲””贺新凉““乳燕飞”“貂裘换酒”。传世作品以《东坡乐府》所收为最早。

　　⑵乳燕：雏燕儿。飞：宋赵彦卫《云麓漫钞》谓见真迹作“栖”。

　　⑶桐阴：梧桐树阴。

　　⑷生绡（xiāo）：未漂煮过的生织物，那里指丝绢。团扇：汉班婕妤《团扇诗》：“新裂齐纨素，鲜洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。”后常以喻指佳人薄命失宠。

　　⑸扇手：白团扇与素手。一时：一并，一齐。

　　⑹清熟：谓睡眠安稳沉酣。

　　⑺枉：空，白白地。瑶台：玉石砌成的台，神话传说在昆仑山上，此指梦中仙境。曲：形容处所幽深的样貌。

　　⑻风敲竹：唐李益《竹窗闻风寄苗发司空曙》：“开门复动竹，疑是故人来。

　　⑼红巾蹙（cù）：形容石榴花半开时如红巾皱缩。蹙，皱。

　　⑽浮花浪蕊：指轻浮斗艳而早谢的桃、李、杏花等。唐韩愈《杏花》：“浮花浪蕊镇长有，才开还落瘴雾中。”

　　⑾幽独：默然独守。

　　⑿秾（nóng）艳：色彩艳丽。

　　⒀千重（chóng）似束，形容石榴花瓣重叠，也指佳人心事重重。

　　⒁秋风惊绿：指秋风乍起使榴花凋谢，只剩绿叶。

　　⒂两簌（sù）簌：形容花瓣与眼泪同落。簌簌，纷纷落下的样貌。

　　作品译文

　　小燕子飞落在雕梁画栋的华屋，静悄悄四下无人，梧桐阴儿转过了正午。傍晚清凉时美人刚出浴。手拿着丝织的白团扇，团扇与素手似白玉凝酥。渐渐困倦，斜倚枕睡得香熟。此时不知是谁在推响彩绣的门户？空叫人惊醒了瑶台好梦。侧耳听却原先是阵阵风在敲竹。

　　石榴花半开像红巾叠簇，待桃杏等浮浪花朵落尽，它才会绽开与孤独的美人为伍。细看这一枝浓艳的石榴，花瓣千层恰似美人芳心紧束。又恐怕被那西风吹落只剩叶绿。来日如等到美人来到，在花前饮酒也不忍去碰触。那时节泪珠儿和花瓣，都会一同洒落，声簌簌。

　　创作背景

　　关于这首词的写作背景，前人异说纷纭。南宋杨湜《古今词话》载：”苏子瞻守钱塘，有官妓秀兰，天性黠慧，善于应对。一日，湖中有宴会，群妓毕集，唯秀兰不至，督之良久方来。问其故，对以沐浴倦睡，忽闻叩门甚急，起而问之，乃乐营将催督也。子瞻已恕之，坐中一倅怒其晚至，诘之不已。时榴花盛开，秀兰折一枝藉手告倅，倅愈怒。子瞻因作《贺新凉》，令歌以送酒，倅怒顿止“（《苕溪渔隐丛话》后集引）。胡仔认为此言荒野，堪入笑林。

　　南宋曾季狸《艇斋诗话》说《贺新郎》是苏轼在杭州万顷寺作，因寺中有榴花树，且是日有歌者昼寝，故有”石榴半吐“”孤眠清熟“之语。

　　南宋陈鹄《耆旧续闻》录陆辰州语，陆辰州说晁以道在看到东坡真迹后转告他说：苏轼有妾名朝云、榴花。朝云客死岭南，惟榴花独存，故苏词下阕专说榴花，并有”待浮花浪蕊都尽，伴君幽独“之语。

　　作品鉴赏

　　这是一首抒写闺怨的双调词，咏人兼咏物，上片描述在清幽环境中的一位美人，她高洁绝尘，又十分孤独寂寞；下片掉转笔锋，专咏榴花，借花取喻，时而花人并列，时而花人合一。作者赋予词中的美人、榴花以孤芳高洁、自伤迟暮的品格和情感，在这两个完美的意象中渗透进自我的人格和感情。词中写失时之佳人，托失意之情怀；以婉曲缠绵的儿女情肠，寄慷慨郁愤的身世之感。

　　上片以初夏景物为衬托，写一位孤高绝尘的美丽女子。起调“乳燕飞华屋，悄无人，桐阴转午，”点出初夏季节、过午、时节、环境之幽静。“晚凉新浴”，推出傍晚新凉和出浴美人。“手弄生绡白团扇，扇手一时似玉”，进而工笔描绘美人“晚凉新浴”之后的闲雅风姿。作者写团扇之白，不只意在衬托美人的肌肤洁白和品质高洁，并且意在象征美人的命运、身世。自从汉代班婕妤（汉成帝妃，为赵飞燕谮，失宠）作《团扇诗》后，在古代诗人笔下，白团扇常常是红颜薄命，佳人失时的象征。上文已一再渲染“悄无人”的寂静氛围，那里又写“手弄生绡白团扇”，着一“弄”字，便透露出美人内心一种无可奈何的寂聊，接以“扇手一时似玉”，实是暗示“妾身似秋扇”的命运。

　　以上写美人心态，主要是用环境烘托、用象征、暗示方式，隐约迷离。以下写美人初因孤寂无聊而入梦，继而好梦因风摇竹声而被惊断。“渐困倚、孤眠清熟”句，使人感觉到佳人处境之幽清和内心的寂寞。以下数句是说：美人入梦后，朦胧中仿佛有人掀开珠帘，敲打门窗，不由引起她的一阵兴奋和一种期待。可是从梦中惊醒，却只听到那风吹翠竹的萧萧声，等待她的仍旧是一片寂寞。此处化用了唐人李益诗句“开门复动竹，疑是玉人来”的幽清意境，着重写由梦而醒、由期望而失望的怅惘；“枉教人”、“却又是”，将美人这种感情上的波折突现出来了。这几句，如梦似幻，动而愈静，极其婉曲地表现了女主人公的孤寂。从上片整个构思来看，主要写美人孤眠。写“华屋”，写“晚凉”，写“弄扇”，都是映衬和暗示美人的空虚寂寞和叹惋怅恨之情。

　　下片用秾艳独芳的榴花为美人写照。过片转咏榴花。“石榴半吐红巾蹙”，化用唐人白居易诗“山榴花似结红巾”（《题孤山寺山石榴花示诸僧众》）句意形象地写出了榴花的外貌特征，又带有西子含颦的风韵，耐人寻味。“待浮花浪蕊都尽，伴君幽独”，这是美人观花引起的感触和情思。此二句既证明榴花开放的季节，又用拟人手法写出了它不与桃李争艳、独立于群芳之外的品格。这不与“浮花浪蕊”为伍的榴花，也即是女主人公的`象征。“秾艳一枝细看取”，刻画出花色的明丽动人。“芳心千重似束”，不仅仅捕捉住了榴花外形的特征，并再次托喻美人那颗坚贞不渝的芳心，写出了她似若有情、愁心难展的情态。“又恐被秋风惊绿”，由花及人，油然而生美人迟暮之感。“若待得君来向此”至结尾，写怀抱迟暮之感的美人与榴花两相怜惜，共花落簌簌而泪落簌簌。

　　词的下片借物咏情，写美人看花时触景伤情，感慨万千，时而观花，时而怜花惜花。这种花人合一的手法，产生一种婉曲缠绵、寻味不尽的效果。作者无论是直接写美人，还是经过榴花间接写美人，都紧紧扣住娇花美人失时、失宠这一共同点，而又寄托着词人自身的怀才不遇之情。

　　这首词隐约地抒写了作者怀才不遇的抑郁情怀。苏轼笔下的佳人，大多丰姿绰约，雍容闲雅。无论《洞仙歌·冰肌玉骨》里“冰肌玉骨，自清凉无汗”的花蕊夫人，还是这首词中的出浴美女，都能给人一种洁净如玉、一尘不染的美感。从艺术上看，上片主要写佳人，但没有正面描述她的姿容，而是先写佳人的扇和执扇的手；下片别开异境，前五句写石榴，后五句佳人与石榴合写，亦花亦人，巧妙新颖，和谐天然。此词之意蕴，冠绝古今，取景清幽，意象清隽，托意高远。

　　词牌简介

　　贺新郎，词牌名之一。又名《金缕曲》、《乳燕飞》、《貂裘换酒》。传作以《东坡乐府》所收为最早，惟句豆平仄，与诸家颇多不合。因以《稼轩长短句》为准。一百十六字，前后片各六仄韵。大抵用入声部韵者较激壮，用上、去声部韵者较凄郁，贵能各适物宜耳。

　　作品格律

　　○平声●仄声⊙可平可仄△平韵脚▲仄韵脚

　　乳燕飞华屋，悄无人、桐阴转午，晚凉新浴。手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。

　　⊙●○○▲，●○○、⊙○⊙●，●○○▲。⊙●⊙○○⊙●，⊙●○○⊙▲。

　　渐困倚、孤眠清熟。帘外谁来推绣户？枉教人梦断瑶台曲。又却是、风敲竹。

　　⊙●●、○○⊙▲。⊙●⊙○○⊙▲。●⊙○⊙⊙○○▲。⊙●●、●○▲。

　　石榴半吐红巾蹙，待浮花浪蕊都尽，伴君幽独。秾艳一枝细看取，芳心千重似束。

　　⊙○⊙●○○▲，●○○●⊙○●，●○○▲。⊙●⊙○○⊙●，○⊙○○⊙▲。

　　又恐被、西风惊绿。若待得君来向此，花前对酒不忍触。共粉泪、两簌簌。

　　⊙●●、○○⊙▲。⊙●⊙○○⊙▲。⊙○⊙⊙●○▲。⊙●●、●⊙▲。

　　作者简介

　　苏轼（1037～1101），宋代文学家。字子瞻，字和仲，号东坡居士。眉州眉山（今属四川）人。嘉祐（宋仁宗年号，1056～1063）进士。曾上书力言王安石新法之弊，后因作诗讽刺新法而下御史狱，贬黄州。宋哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颖州，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。多惠政。卒谥文忠。学识渊博，喜奖励后进。与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。其文纵横恣肆，为“唐宋八大家”之一。

　　宋词赏析（三十七）：

　　霜天晓角

　　蛾眉亭

　　韩元吉

　　倚天绝壁，直下江千尺。天际两蛾凝黛，愁与恨，几时极？怒潮风正急，酒醒闻塞笛。试问谪仙何处？青山外，远烟碧。

　　该词为登蛾眉亭远望，因景生情而作。风格豪放，气魄恢宏。

　　蛾眉亭，在当涂县（今安徽境），傍牛渚山而立，因前有东梁山，西梁山夹江对峙和蛾眉而得名。牛渚山，又名牛渚圻，面临长江，山势险要，其北部突入江中名采石矶，为古时大江南北重要津渡、军家必争之地。蛾眉亭便建在采石矶上。

　　上阕以写景为主，情因景生。“倚天绝壁，直下江千尺”起句突兀，险景天成：登上蛾眉亭凭栏望远，只见牛渚山峭壁如削、倚天而立，上有飞瀑千尺悬空奔流，泻入滔滔长江。词人见奇景而顿生豪情，“天际两蛾凝黛，愁与恨，几时极”，前句是说：那江天之外两座夹江而立的远山，宛如美人刚刚用黛石涂过的两抹弯弯的蛾眉。“凝”，谓凝止、聚积；在那里则指蛾眉凝愁；这便引出下头的句子“愁与恨，几时极”来，“极”谓极尽、完了：那眉梢眉尖凝聚不解的愁与恨，到什么时候才能消散？那里运用了拟人化与比喻相结合的手法，，说的是蛾眉含愁带恨，其实发泄的却是词人内心的忧国忧民的愁苦。词人生于宋、金交兵、战火遍地的动乱年代，身为南宋官员，应对半壁大好河山已陷金人之手、南宋王朝偏安江南一隅的情景，他所愁所恨的应是对恢复版图、统一旧时河山的.希冀一次次的破灭与继续企求。

　　下阕以抒情为主，情与景融。“怒潮风正急，酒醒闻塞笛”是写：波涛汹涌的江水正卷起连天怒潮，浪高风急；酒意初退，耳畔便仿佛响起如怨如诉、不绝如缕的塞外悲笛。“塞笛”，天然是边塞亦即“塞外”的笛音；古人以长城为塞，“塞外”则指今长城以外亦即我北部边疆地区，它常与“江南”相对仗使用。身在南国的词人所听到的“塞笛”，只能是因为日夜将收复失地萦绕心头而构成的一种幻觉，在写作技巧上则是使用了跨越空间、带有浪漫主义色彩的大胆联想，这使豪气之中多少带进了一丝苍凉。当然，“塞笛”也可指实边防军队里吹奏的笛声，因为那时的采石矶就是南宋与金国交界的军事重镇，史载：绍兴三十一年（1161），宋将虞允文曾大败金兵于此地。但诗词贵虚不贵实，若作前者理解，更增加些促人深思的、奇异的色彩。接下来词人又迅速将驰骋的想象拉回到眼前，那里正是唐代大诗人李白晚年颠沛、依傍从叔当涂县令李阳冰生活的地方，采石矶一带正是诗人醉后入水、欲捕明月而葬身的地方。“试问谪仙何处？青山外，远烟碧”中，前句是说：试问到哪里去才能追寻到谪仙人李白的踪迹？作者对着茫茫江水，呼唤寻找着前朝那位狂放不羁、才华横溢的伟大诗人。此时此地，此景此情，这寻找、这呼唤，既是对所倾心仰慕的诗

　　人的凭吊（据李华《故翰林学士李公墓志》记载，李白墓在当涂东南之青山北麓），却也可理解为词人在进取地为苦闷心境寻找寄托，期望自身也具有旷达、豪迈如李白般的性格。结句“青山外，远烟碧”意境开阔，它不仅仅对前面之问句作了答复，并且是词人对愁与恨交错缠绕所作的奋力摆脱：那万重青山外，千里烟波的尽头、郁郁葱葱的地方，当更有令人神驰的景物。

　　该篇在写景时，采取张弛、刚柔迭相使用的手法，到达了映衬鲜明的效果。例如“倚天绝壁，直下江千尺”与“天际两蛾凝黛”之间反差极大，前者刚劲有力，后者柔闲多姿；同样地，“怒潮风正急”与“酒醒闻塞笛”两句，前者如张弓扣弦，后者则安闲舒缓。都显示出各自的美。此外，在抒情处，使用了两个问句，给读者留下更多可供思索的余地。

　　宋词赏析（三十八）：

　　《立春偶成》

　　作者：张栻

　　律回岁晚冰霜少，春到人间草木知。

　　便觉眼前生意满，东风吹水绿参差。

　　注释

　　（1）律回：即大地回春的意思。黄帝命伶伦断竹为筒（后人也用金属管），以定音和候十二月之气。阳六为律，即黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射；阴六为吕，即大吕、夹钟、仲吕、林钟、南吕、应钟。农历十二月属吕，正月属律，立春往往在十二月与一月之交，所以曰“律回”。

　　（2）岁晚：写这首诗时的立春是在年前，民间称作内春，所以叫岁晚。

　　（3）参差：不齐的样貌。

　　译文

　　立春了，天气渐渐转暖，冰冻霜雪虽然还有，但已很少了。春天的到来，连草木也都明白。眼前的一派绿色，充满了春天的生机。一阵东风吹来，春水碧波荡漾。

　　赏析

　　“草木”泛指一切能受到季节变化影响的事物，如动植物、水、山等等。“春到人间草木知”这句运还用了拟人的手法：开春草木最先发芽，故说它们首先明白春到人间的消息。“眼前生意满”是说处处生机勃勃。最终一句经过春风吹水这种具体物象来表现“生意”。

　　立春是一年之始。诗人紧紧把握住这一感觉，真实地描绘了春到人间的动人情景。冰化雪消，草木滋生，开始透露出春的消息。于是，眼前顿时豁然开朗，到处呈现出一片生意盎然的景象；那碧波荡漾的`春水，也充满着无穷无尽的活力。从“草木知”到“生意满”，诗人在作品中富有层次地再现了大自然的这一变化过程，洋溢着饱满的生活活力。

　　宋词赏析（三十九）：

　　作品原文

　　盐角儿·亳社观梅

　　开时似雪，谢时似雪，花中奇绝。香非在蕊，香非在萼，骨中香彻。

　　占溪风，留溪月，堪羞损、山桃如血。直饶更、疏疏淡淡，终有一般情别。

　　作品注释

　　1、盐角儿：词牌名。王灼《碧鸡漫志》：“盐角儿，《嘉桔杂志》云：‘梅圣俞说，始教坊家人市盐，于纸角中得一曲谱，翻之，遂以名。’令双调《盐角儿》令是也。欧阳永叔尝制词。’

　　2、亳（bó）社：指亳州（今安徽亳县）祭祀土地神的社庙。另义，亳社，即殷社。古时建国必先立社，殷建都亳，故称亳社，故址在今河南商丘。

　　3、开时似雪：卢照邻《梅花落》：“雪处疑花满，花边似雪回。"

　　4、谢时似雪：杜审言《大酶》：“梅花落处疑残雪，柳叶开时任好风。”

　　5、花中奇绝：花中奇物而绝无仅有。

　　6、骨中香彻：梅花的香气是从骨子里透出来的。彻，透。宋魏了翁《次韵苏和甫雨后观梅》：“疏影照人骚梦冷，清香彻骨醉痕锁。”

　　7、堪羞损、山桃如血：能够使那红得似血的山桃花羞惭而减损自我的容颜。堪，能够，能够。损，煞。很的意思。

　　8、直饶更、疏疏淡淡：即使枝叶花朵再疏淡。从然，即使。

　　9、终有一般情别：终究另有一种情致（非其他媚俗之花可比）。

　　作品译文

　　花开的时候象雪，凋谢的时候仍然像雪，在百花之中的确是绝无仅有。散发出来的清香不在花蕊，也不在花萼，而是从骨子里飘荡出来的，清香透彻。

　　占尽了从小溪吹来的轻风，留住了小溪中的明月，使那红得似血的山桃花也羞惭得减损了自我的容颜。即使仍然花影稀疏清香淡淡，终究另有一种非其他媚俗之花可与之相比的情致。

　　创作背景

　　这首词作于宋哲宗绍圣二年，作者从齐州知州贬为毫州通判之际，是一首咏物之作。

　　作品鉴赏

　　作者经过对梅花的色、香、形的描述，赞美梅花的骨中香彻与别有情致。

　　上阙写梅花如雪的颜色与透骨的清香。“开时似雪，谢时似雪，花中奇绝”三句集中笔墨，用重复叠句而略更数字的方法极写梅花颜色的奇绝。突出了梅花颜色的与众不一样。“香非在蕊，香非在萼，骨中香彻”三句与前三句运用了相同的表现手法，写出了梅花与众不一样的另一个方面——香，告诉人们，梅花的清香不是从花蕊散发出来的`，也不是从花萼散发出来的，而是从骨子里透出来的，突出描述了梅花的香彻透骨的特点。与“开时似雪，谢时似雪，花中奇绝”联系起来看，上下两联似对非对，遣词灵动，看似无意，实则工于运笔。

　　下阙写以山桃作比衬，刻画梅花神韵和品格。“占溪风，留溪月，堪羞损、山桃如血”，运用比较的手法，以山桃花衬托梅花非凡的神韵。梅花非但独占了小溪的轻风和明月，还将那鲜艳无比的红红的山桃花羞怯惭愧得减损了几分颜色，可见梅花的气质和神韵的超凡脱俗。“直饶更、疏疏淡淡，终有一般情别”，写梅花的另一大特点，纵然枝叶花影稀疏，清香淡淡，最终还是别有一番媚俗之花所不能与之媲美的超凡情致，枝疏有疏落横斜篱落之韵，香淡有清香淡雅之美，这便是梅花高洁的品格。

　　在这首咏梅词中，词人写的是梅花的非凡的神韵和高洁的品格，实际也是自我所向往的人格的写照，词人在梅花的高洁的品格中寄托了自我的志趣和情操。

　　作者简介

　　晁补之（1053-1110），字无咎，号归来子，济州巨野（今属山东）人。公元1079年（神宗元丰二年）进士。哲宗朝，累迁著作佐郎，后因事屡遭贬谪。徽宗立，复召为著作郎。官至吏部员外郎、礼部郎中兼国史编修、实录检讨官。党论起，出知河中府，徙湖州、密州、杲州，主管鸿庆宫。工书画，能诗词，善属文。与秦观、黄庭坚、张耒齐名，苏门四学士之一。与张耒并称“晁张”。其散文语言凝练、流畅，风格近柳宗元。诗学陶渊明。其词格调豪爽，语言清秀晓畅，近苏轼。但其诗词流露出浓厚的消极归隐思想。著有《鸡肋集》、《晁氏琴趣外篇》。

　　宋词赏析（四十）：

　　作品原文

　　浣溪沙

　　楼角初消一缕霞，淡黄杨柳暗栖鸦，玉人和月摘梅花。

　　笑捻粉香归洞户，更垂帘幕护窗纱，东风寒似夜来些。

　　作品注释

　　①浣溪沙：本唐代教坊曲名，因西施浣纱于若耶溪，故又名《浣沙溪》。上下片三个七字句。四十二字。分平仄两体。平韵体流传至今。最早的是唐人韩偓词，是正体。上片三句全用韵，下片末二句用韵。过片二句用对偶句的居多。仄韵体始于南唐李煜。另有《摊破浣溪沙》，又名《山花子》上下片各增三字，韵位不变。此调音节明快，句式整齐，易于上口。为婉约、豪放两派词人所常用。又有《小庭花》、《减字浣溪沙》等二十余种异名。

　　②杨柳暗栖鸦：杨柳幽暗处，栖息着归林的乌鸦。化用古乐府《杨叛儿》：“杨柳可藏鸦”意谓春色已浓。

　　③和月：趁着月色。

　　④捻：摘取。粉香：指梅花的花香，此以花香代替花枝。洞户：室与室之间相通的门户。

　　⑤寒似：寒于。夜来：昨夜。些（sǎ）：语助词。楚辞中往往有将“些”置于语尾之例，如《招魂》日：“魂兮归来，去君之恒干，何为乎四方些。”夜来：昨日。

　　作品译文

　　楼角上刚刚散去最终一缕晚霞，淡黄色的柳枝上静静地栖着几只乌鸦，美人正乘着月色摘取娴雅的梅花。

　　她微笑着，捻着一枝新花，回到深邃的洞房里，又放下帘幕护着窗纱。阵阵料峭的春风吹来，像昨夜一样寒侵肌肤。

　　作品赏析

　　这首小令是一幅初春夕照图，并以轻淡的笔触描绘了一位美人傍晚到入夜时的生活片断。全词以写景为主，把美人和月摘梅也作为月夜美景中一个不可或缺的组成部分，使整个画面充满生气，美丽迷人，体现出潇洒脱尘的风致。

　　开头出此刻画面上的不是一座高楼的全貌，而是它的一角。这一角红楼，正具有“动人春色不须多”的艺术魅力。在它上头，一缕晚霞正在消逝。用“初”就是说那一缕霞光，眼看着正在消失，从时间说有个变化的进程，但它是那样快。可是人却是看得见，感觉得出来的。总之，这一句不是一幅静止的画，它给人以动感。“淡黄杨柳暗栖鸦”。杨柳淡黄，知是初春。“绿柳才黄半未匀”（杨巨源），“看尽鹅黄嫩绿”（姜夔），指的都是初春。在淡黄杨柳之中，有乌鸦栖息其中。那里用了一“暗”字，就更给人以景物清幽之感。但下句境地更美：玉人，本来是美的；月下玉人，更美；月下的梅花，那该是“疏影横斜”、“暗香浮动”吧。正是“以境衬人”，则月美。花美，人更美了。上阕展现的'是一幅清幽澹雅的图画，有超尘绝俗之感。

　　下阕紧承人在月下摘花，轻轻启开她的心扉。“笑捻粉香归洞户”，她要回到房间里去了，手里捻着梅花，脸上笑盈盈的。作品像密封的罐头，未透出一点味儿，没有说明这个“笑”是因梅花的清新气息令人高兴而笑，还是想起了旁的什么事情来。

　　她回到闺房以后，只做了一件事：“更垂帘幕护窗纱”。放下帘幕，使它挡住纱窗，因为东风吹来，比入夜时又冷了一些，为的是使屋子里暖和点。这“寒”的程度的加深，她在室外时就已感觉到，所以才归户，垂帘。这缘故移到末句点明，是《浣溪沙》作法上的需要。此调下片首两句大都用对偶句，末句单承作结，极不易写好。张炎《词源》说到词的“末句最当留意，有有余不尽之意始佳”，所举擅于此道的词人中就有贺铸。贺词小令的结尾确是不凡，其手法是多样的。那里“东风寒似夜来些”一句，既绾住上两句的归户与垂帘的人物活动，又回带上片从霞消到月上这段时间历程，可称妙笔。

　　全词意境清幽淡雅，朦胧优美，有很高的美学价值。

　　词牌简介

　　浣溪沙（huànxīshā），本唐代教坊曲名，因西施浣纱于若耶溪，故又名《浣沙溪》。上下片三个七字句。四十二字。分平仄两体。平韵体流传至今。最早的是唐人韩偓词，是正体。上片三句全用韵，下片末二句用韵。过片二句用对偶句的居多。仄韵体始于南唐李煜。另有《摊破浣溪沙》，又名《山花子》上下片各增三字，韵位不变。此调音节明快，句式整齐，易于上口。为婉约、豪放两派词人所常用。又有《小庭花》、《减字浣溪沙》等二十余种异名。

　　作品格律

　　浣溪沙双调四十二字，前段三句三平韵，后段三句两平韵，作者：韩偓

　　宿醉离愁慢髻鬟六铢衣薄惹轻寒慵红闷翠掩青鸾

　　中仄中平中仄平韵中平中仄仄平平韵中平中仄仄平平韵

　　罗袜况兼金菡萏雪肌仍是玉琅玕骨香腰细更沈檀

　　中仄中平平仄仄句中平中仄仄平平韵中平中仄仄平平韵

　　此调以此词为正体，若薛词之少押一韵，孙词、顾词之摊破句法，李词之换仄韵，皆变体也。前段第二句，韦庄词“孤灯照壁背窗纱”，孤字平声，照字仄声；后段第二句，欧阳炯词“园中缓步折花枝”，缓字仄声；第三句，李煜词“登临不惜更沾衣”，登这平声，不字仄声。谱内可平可仄据此，其余悉参后词。至《花草粹编》所载李氏一词，前段第三句“流水飘香乳燕啼”，历查唐、宋、元诸家平韵词，此句从无第二、第六字用仄，第四字用平者，李词误填，不可从。

　　作者简介

　　贺铸（1052—1125），宋代词人。字方回，自号庆湖遗老，卫州共城（今河南辉县）。宋太祖孝惠皇后族孙。曾任泗州通判等职。晚居吴下。博学强记，长于度曲，掇拾前人诗句，少加隐括，皆为新奇。又好以旧谱填新词而改易调名，谓之“寓声”。词多刻画闺情离思，也有嗟叹功名不就而纵酒狂放之作。风格多样，盛丽、妖冶、幽洁、悲壮，皆深于情，工于语。尝作《青玉案》，有“梅子黄时雨”句，世称贺梅子。有《庆湖遗老集》《东山词》（又称《东山寓声乐府》）。

　　宋词赏析（四十一）：

　　作品原文

　　蝶恋花

　　欲减罗衣寒未去，不卷珠帘，人在深深处。红杏枝头花几许？啼痕止恨清明雨。

　　尽日沉烟香一缕，宿酒醒迟，恼破春情绪。飞燕又将归信误，小屏风上西江路。

　　作品注释

　　①不卷珠帘：王昌龄《西宫春怨》：“西宫夜景百花香，欲卷珠帘春恨长。"

　　②人在深深处：语出欧阳修《蝶恋花》“庭院深深深几许’’句。

　　③红杏枝头花几许：化用宋祁《木兰花》“红杏枝头春意闹”句。

　　④啼痕：泪痕，此指杏花上沾有雨迹。止恨：只恨。

　　⑤沉烟：点燃的沉香。

　　⑥宿酒：隔宿之酒，即昨晚睡前饮的酒。

　　⑦恼：撩惹。

　　⑧飞燕又将归信误：古有飞燕传书的故事。

　　⑨西江：古诗词中常泛称江河为西江。

　　作品简译

　　想要减掉罗衣，可是寒气还没有退去。珠帘也无心卷起，一个人在深闺中闲居。红杏枝头的花不知还剩几许，美丽的面庞尚有啼痕，只恨这清明时的细雨。

　　终日无聊闷坐，看着沉香的轻烟一缕。昨夜喝闷酒而大醉，今早醒来得太迟。被惜春的情怀所困，心中充满了愁绪，飞回的燕子又耽误了带来回信，我泪眼凄迷，呆呆地望着小巧的屏风，那上头画的是遥远的西江的水路。

　　作品译文

　　想要脱掉厚重的外套，怎奈春天总是乍暖还寒，寒气尚未完全消歇。门上的珠帘懒懒地垂着，闷在闺阁深处的人儿，实在是无心卷起帘儿，就这样独自闷坐在家中。余寒未消，那枝头的杏花，又能绽放得了多久？深闺思妇的青春就如这凋零的杏花一般，韶颜易逝，红颜不觉已老，清明的雨淅淅沥沥，淋雨的花瓣儿就像那花儿啼哭的泪痕。她惆怅难安，不由得怨恨起这不眠不休的细雨来，恨它过于无情，寒气袭人，苦雨摧花。

　　昨夜借酒浇愁以忘忧，宿酒过量而醒来很迟。酒醒后的她，终日仅有一缕沉香相伴。本已百无聊赖，她又被这恼人的`天气撩得愈发心烦意乱。空中有燕子飞过，她不禁欢喜雀跃，以为传来了夫君归家的喜讯，谁知却是空欢喜一场，着实让人烦恼难堪，她不由将一腔恼怨都发向飞燕。这莫名的怨恨正表达了她对离人的深切相思。她想象着离人在异乡的种种来排遣寂寞，就像他仍在自我身边一样。

　　创作背景

　　以美人自喻，自屈原肇始，后逐渐成为古典诗词中的一种常用的寄托手法。宋词多写闺情、春愁，其中不乏以女子闺愁寄寓自身遭际的作品。赵令畴因与苏轼交好，在苏轼见逐时，也受到牵连，际遇颇为坎坷。他这首《蝶恋花》将闺情写得婉转曲折，可看作寄托之作。

　　作品鉴赏

　　首句别开生面，不以景语起兴，而纯以陈述语气，描述闺中女子心绪：“欲减罗衣寒未去，不卷珠帘，人在深深处。”“寒未去”说明此时尚是早春，春寒料峭，乍暖还寒。受天气影响，女子的心境必定也起伏无常。“深深处”点出女子忧闷之深，渲染出一种深重、孤寂的氛围。“不卷珠帘”的原因，可能是女子愁绪萦怀而心生恹懒；也可能是她害怕卷起珠帘之后，望见满目春色，更添愁绪。愁之深沉难去，可见一斑。

　　春来，百花盛开。本来是春光骀荡，美景无限，“红杏枝头花几许？”红杏满枝，繁花怒放，可是她却想到，它究竟能开多久呢？“惜春长怕花开早。”既盼又怕，对花是如此，对自我的青春又何尝不如此。愿青春如花朵般娇艳，而青春又不会久驻，不正像枝头的红杏花，很快就不会剩有多少么？对于久望游子的闺中人，岂不更怕“一朝春尽红颜老”于是，泪流满面，更恨起“清明雨”来。说“止恨清明雨”，可能所思之人因雨不能迅速归来的意思。可是另方面，“清明雨”也可说是泛指。因为这雨，如“雨横风狂三月暮”的雨，如“雨打梨花深闭门”的雨。总之，它会使得花儿凋残，人的青春老去，那怎样能不恨它呢？“止恨”，分量很重，映照出人的恨深怨极而又无可奈何的苦闷之情。

　　“尽日沉烟香一缕”，这一句写闺中情景，女主人公的生活是多么寂静凄清，她终日对着一缕袅袅香烟出神，心中苦闷至极。她的愁闷无法排遣，唯有借酒浇愁。“宿酒醒迟”，她心中有无限恨，不觉中喝了很多酒，以至于久睡不醒。紧之后一句“恼破春情绪”，径直说出她的春愁。

　　结尾两句“飞燕又将归信误，小屏风上西江路”，让我们明白了女主人公愁思重重的真正原因：原先她是盼望着春燕给她带来远人的消息，而它们却又令人失望。一个“又”字，点明了失望之久。那里不说所惦记着的人没有捎信回来，却怪燕子忘了带信，构思巧妙。于是她只好空对屏风怅望。画屏上烟水茫茫，那条蜿蜒的水路，不正是当初心爱的人远去时所走的西江之路吗？写出了闺中佳人对心上人的一往情深，读之令人感到意犹未尽，一咏三叹。

　　词牌简介

　　蝶恋花，词牌名之一，商调曲；原唐教坊曲名，本采用于梁简文帝乐府：“翻阶蛱蝶恋花情”为名，又名《黄金缕》、《鹊踏枝》、《凤栖梧》、《卷珠帘》、《一箩金》。其词牌始于宋。双片共六十字，前后片各四仄韵。此词牌作者一般以抒写缠绵悱恻或抒写心中愁的情感为多。虽有部分山水，但还是寄情于物的表现。

　　作品格律

　　双调，上下片同调，押仄声韵。共六十字，前后片各四仄韵，其规范格律如下：

　　中仄中平平仄仄（韵）。中仄平平，中仄平平仄（韵）。中仄中平平仄仄（韵），中平中仄平平仄（韵）。

　　作者简介

　　赵令畤(zhì)（1061-1134）初字景贶，改字德麟，自号聊复翁。宋太祖次子燕王赵德昭玄孙。元祐中签书颍州公事。时苏轼为知州，荐其才于朝。后坐元祐党籍，被废十年。绍兴初，袭封安定郡王，迁宁远军承宣使。绍兴四年卒，赠开府仪同三司。著有《候鲭录》八卷，赵万里为辑《聊复集》词一卷。

　　宋词赏析（四十二）：

　　作品原文

　　青门饮

　　胡马嘶风。汉旗翻雪，彤云又吐，一竿残照。古木连空，乱山无数，行尽暮沙衰草。星斗横幽馆，夜无眠，灯花空老，雾浓香鸭，冰凝泪烛，霜天难晓。

　　长记小妆才了，一杯未尽，离怀多少。醉里秋波，梦中朝雨，都是醒时烦恼。料有牵情处，忍思量、耳边曾道。甚时跃马归来，认得迎门轻笑。

　　作品注释

　　⑴青门饮：词牌名。

　　⑵汉旗：代指宋朝旗帜。

　　⑶彤云：红云，此指风雪前密布的浓云。

　　⑷老：残。

　　⑸香鸭：鸭形香炉。

　　⑹小妆：犹淡妆。

　　⑺朝雨：出自宋玉《高唐赋》中的“旦为朝云，暮为行雨”。

　　作品译文

　　胡马在寒风中嘶鸣，军旗在风雪中飘动，天上一会儿阴云密布，一会儿残阳当空。高高的古树连接天空，重重山峦连绵起伏，暮色中在黄沙衰草上行进。幽静的驿馆上空星斗密布，彻夜无眠灯花自熄。鸭形香炉烟雾缭绕，烛泪结成冰条，长夜漫漫何时才到拂晓。

　　永难忘你淡妆送我，一杯酒未饮完，心中的离愁现已不知有多少。醉酒时的脉脉秋波，幽梦中的云雨相欢，都让我醒后倍增烦恼。还有最牵情的地方是，不忍回想你别时的叮嘱：什么时候跃马归来，我必须会含笑相迎。

　　创作背景

　　此词作于绍圣（宋哲宗年号，1094年—1098年）年间作者出使辽国期间。

　　作品鉴赏

　　此词为作者远役怀人之作。词的上篇纯写境界，描绘作者旅途所历北国风光，下篇展示回忆，突出离别一幕，着力刻绘伊人形象。

　　此词上片开始几句，作者将亲身经历的边地旅途情景，用概括而简练的字句再现出来。“胡马”两句，写风雪交加，呼啸的北风声中，夹杂着胡马的`长嘶，真是“胡马依北风”，使人意识到那里已离边境不远。抬头而望，“汉旗”，也即宋朝的大旗，却正随着纷飞的雪花翻舞，车马就风雪之中行进。“彤云”两句，写气候变化多端。正行进间，风雪逐渐停息，西天晚霞似火，夕阳即将西沉。“一竿残照”，是形容残日离地平线很近。借着夕阳余晕，只见一片广阔荒寒的景象，老树枯枝纵横，山峦错杂堆叠；行行重行行，暮色沉沉，唯有近处的平沙衰草，尚可辨认。

　　“星斗”以下，写投宿以后夜间情景。从凝望室外星斗横斜的夜空，到听任室内灯芯延烧聚结似花，还有鸭形熏炉不断散放香雾，烛泪滴凝成冰，都是用来衬托出长夜漫漫，作者沉浸思念之中，整宵难以入睡的相思之情。

　　下片用生活化的语言和委婉曲折的笔触勾勒出那位“宠人”的形象。离情别意，本来是词中经常出现的资料，并且以直接描述为多，作者却另辟蹊径，以“宠人”的各种表情和动态来反映或曲折地表达不忍分离的心境。

　　“长记”三句，写别离前夕，她浅施粉黛、装束淡雅，饯别宴上想借酒浇愁，却是稍饮即醉。“醉里”三句，写醉后神情，由秋波频盼而最终入梦，然而这却只能增添醒后惜别的烦恼，真可说是“借酒浇愁愁更愁”了。那里刻画因伤离而出现的姿态神情，都是运用白描和口语，显得宛转生动，而人物内心活动却从中曲曲道出。

　　结尾四句，是作者继续回想别时难舍难分的情景，其中最牵惹他的情思，就是她上前附耳小语的神态。那里不用一般篇末别后思念的写法，而以对方望归的迫切心理和重逢之时的喜悦心境作为结束。耳语的资料是问他何时能跃马归来，是关心和期待，从而使想见对方迎接时愉悦的笑容，于是作者进一层展开一幅重逢之时的欢乐场面，并以充满着期待和喜悦的心境总收全篇。

　　这首词写境悲凉，抒情深挚，语言疏密相间，密处凝炼生动，疏处形象真切。词中写景写事笔墨甚多，直接言情之处甚少。作者将抒情融入叙写景事之中，以细腻深婉的情思深深地感染读者。

　　作者简介

　　时彦（？—1107），字邦彦，河南开封（今河南开封）人。宋神宗元丰二年（1079）己未科进士第一（状元）。存词仅一首，见明代《花草粹编》。

　　宋词赏析（四十三）：

　　作品原文

　　绿头鸭·咏月

　　晚云收，淡天一片琉璃。烂银盘、来从海底，皓色千里澄辉。莹无尘、素娥淡伫，静可数、丹桂参差。玉露初零，金风未凛，一年无似此佳时。露坐久、疏萤时度，乌鹊正南飞。瑶台冷，阑干凭暖，欲下迟迟。

　　念佳人、音尘别后，对此应解相思。最关情、漏声正永，暗断肠、花影偷移。料得来宵，清光未减，阴晴天气又争知。共凝恋、如今别后，还是隔年期。人强健，清樽素影，长愿相随。

　　作品注释

　　1、绿头鸭：晁元礼始用《绿头鸭》调名。又名《鸭头绿》、《陇头泉》等。

　　2、烂银盘：形容中秋月圆而亮。

　　3、素娥：即嫦娥。月中仙子。

　　4、淡伫：淡雅宁静。

　　5、丹桂：传说月中有桂树，高五百丈。

　　6、玉露初零：玉露，秋露。零，指雨露及泪水等降落掉下。

　　7、金风：秋风。五行中秋属金，故乏秋风为金风。

　　8、乌鹊：曹操《短歌行》：“月明星稀，乌鹊南飞。”

　　9、瑶台：美玉砌的楼台。此泛指华丽的楼台。

　　10、迟迟：眷恋的样貌。

　　11、音尘：音信，消息。

　　12、漏声：铜壶滴漏之声。

　　13、清光：清美的风彩。

　　14、凝恋：深切思念。

　　15、清樽：酒器。亦借指清酒。

　　16、素影：月影。

　　作品译文

　　傍晚浮云收敛，淡净的蓝天像一片澄碧的琉璃。银灿灿的圆盘，从海底升起，皓洁的月色洒下清澈的银辉，笼罩四野。晶莹莹纤尘不染，月宫嫦娥淡装伫立，明净净历历可数，那丹桂的枝叶参差不齐。刚刚开始结露，秋风尚未凛冽，一年中再没有如此完美的秋夕。露天下久坐仰望，疏落的流萤时时闪过，惊起的乌鸦向南飞去。登上冰冷的瑶台，将栏杆倚暖，欲下台阶却迟迟疑疑。

　　我想念远方的佳人，自离别断了消息，当此夜月也应寄情千里缓解相思愁绪。最牵动情怀，是那铜漏的水声不断滴沥；暗自悲痛悲惨，是那婆娑的花影偷偷转移。料想来日的夜晚，皎洁的月光依然清丽，但天气是阴是晴又怎能预知呢？我们倾心爱恋，如今离别后，又期望着隔年的相遇。但愿人们健康，清醇的美酒，淡素的月影，永久相随相伴。

　　创作背景

　　晁端礼的词大约可分三类：一是应制颂圣之作，二是描述妇女主要是歌妓的心思情态之作。三是抒发个人游宦生活感觉之作，这类词多表现作者在政治上失意时，以酒自我麻醉或以隐遁寻求解脱的思想情趣。但也有遒劲超旷之篇。如名作〔绿头鸭〕写中秋赏月，境界爽净高远，抒情气氛很佳，前人誉为"清婉"（《苕溪渔隐丛话》后集卷三十九）。

　　作品鉴赏

　　此词写中秋月景而兼怀人。词中以清婉和雅的'语言，对中秋月景和怀人情思作了细腻传神的描述。

　　开头两句“晚云收，淡天一片琉璃”，一笔放开，为下边的铺叙，开拓了广阔的领域。晚云收尽，淡淡的天空里出现了一片琉璃般的色彩，这就预示着皎洁无伦的月亮将要升起，此下的一切景和情都从那里生发出来。之后“烂银盘”句写海底涌出了月轮，放出了无边无际的光辉，使人们胸襟开朗，不觉得注视着天空里的玉盘转动。“莹无尘、素娥澹伫；静可数、丹桂参差。”写嫦娥素装伫立，丹桂参差可见，把神话变成了具体的美丽形象。“莹无尘”、“静可数”和上边所说的“晚云收”、“千里澄辉”的脉理暗通。到那里，月光和月中景现已写得很丰满。中秋是露水初降，已凉天气未寒时，是四季中最宜人的节候，美景良辰，使人留连。“疏萤时度，乌鹊正南飞。”化用了曹操“月明星稀，乌鹊南飞”和韦应物“流萤度高阁”的名句，写出了久坐之中、月光之下所看到的两种景物，这是一片幽寂之中的动景，两种动景显得深夜更加静谧。“瑶台冷，栏干凭暖，欲下迟迟。”中的“栏干凭暖”证明，赏月人先是坐着的，并且坐得很久；之后是凭栏而立的，立的时间也很长，以致把阑干凭暖，从而委婉地表现出词人不是单单地留恋月光，而是对月怀人。结语明说词人的怀人情意，曰“欲下迟迟”。

　　过片“念佳人音尘别后，对此应解相思”这两句，上承“欲下迟迟”，下启对情思的描述。过片接得天然妥贴，浑然无迹，深得宛转情致。下边主要从对方写起。遥想对方此夜里“最关情”的当是“漏声正永”，“暗断肠”的应为“花影偷移”。随着漏声相接、花影移动，时间悄悄地消逝，而两人的相会仍遥遥无期，故而有“暗断肠”之语。料想明天夜月，清光也未必会减弱多少，只是明天夜里是阴是晴，谁能预料得到呢？两人之所以共同留恋今宵清景，是因为今年一别之后，只能待明年再见了。这是接写对方的此夜情，自我怀念对方的情思，不从自我方面写出，而偏从对方那里写出，对方的此夜情，也正是自我的此夜情；写对方也是写自我，心心相印，虽悬隔两地而情思若一，越写越深婉，越写越显出两人音尘别后的深情。上片“露坐久”，“栏干凭暖”的深刻含意，经过对对方此夜情的两层描述揭示出来。歇拍三句“人强健，清樽素影，长愿相随。”结得雍容和婉，有不尽之情，而无衰飒之感。这首词的结句东坡的《水调歌头》结句，“但愿人长久，千里共婵娟”，都是从谢庄《月赋》“隔千里兮共明月”句化来。但苏词劲健，本词和婉，艺术风格不一样。

　　这首长调词操纵自如，气脉贯串，不蔓不枝，徘徊宛转，十分出色。其佳处于起得好，过得巧，而结得奇。正如沈义父评说长调慢词时，所说的，“第一要起得好，中间只铺叙，过处要清新，最紧是末句，须是有一好出场方妙”（《乐府描述》），这首词的末句堪称“一好出场”，显露了全词的和婉之妙。

　　作者简介

　　晁元礼（1046-1113），北宋词人，一名端礼，字次膺。其先澶州清丰（今属河南）人，家彭门（今江苏徐州）。熙宁六年（1073年）进士。两为县令，忤上官，坐废。政和三年（1113年）以承事郎为大晟府协律，他擅长写词，一类为宫廷应制之作，一类为抒情写意或咏物之作，一类为代言体。

　　宋词赏析（四十四）：

　　菩萨蛮·西湖曲

　　张熙妻

　　横湖十顷玻璃碧，画桥百步通南北。沙暖睡鸳鸯，春风花草香。闲来撑小艇，划破楼台影，四面望青山，浑如蓬莱间。

　　此篇以丽笔描绘了春日西湖美景。首句，“横湖十顷玻璃碧”，写水。“十顷”写水域之宽，“十顷玻璃”化用欧阳修《采桑子》“十顷波平”、“无风水面琉璃滑”词意，突现了水波不兴平如镜的景观。一个“碧”字，描绘了水的清澈碧透。此句写水，同时也暗示了这是个风平浪静的好日子。“画桥百步通南北”，写桥。“画桥百步”揭示了桥小而色彩斑斓，“通南北”交代了走向。“沙暖睡鸳鸯”写在风和日丽中，鸳鸯的悠然自得。取欧阳修“鸥鹭闲眠”（《采桑子》）的意境，此句写禽，却暗示了人的悠闲恬然的心境。“春风花草香，”写花草，此处用白描手法，描绘西湖岸边美景。

　　上片词人以生花之笔勾画出了：十顷碧波，明如玻璃，小小画桥，横贯南北，细暖沙面，闲眠鸳鸯，春风吹拂，阵阵花香。这真是一幅清新优美的画面。词人在此写了五种事物：碧水、画桥、鸳鸯、春风、花草，有有生命物，有无生命物，但都是静静的，柔和的，表现了一个清幽静谧的境界。在这画面上没有人，但在这碧水、画桥、鸳鸯、春风、花草的描绘中，处处蕴含着人的闲适、欢愉之情，此乃景中情也。

　　下片人物进入画面，“闲来撑小艇”，一个“闲”字，写出撑小艇者乃是悠闲自在之人。她荡漾在十顷碧波之上，多么惬意！“划破楼台影”一句，既写出岸上的楼台景观，又写出小船荡漾在岸边将楼台倒影划破的情景，同时描绘了湖水清澈澄明，与上片的`“玻璃碧”相呼应。这种一石三鸟的手法，显出词人的功力。“四面望青山，浑如蓬莱间”，这是词人荡漾在碧波间的所见所感。上句写所见，下句写所感，“蓬莱”指蓬莱仙岛，是古代传说中的三仙岛之一。从古以来，关于蓬莱的许多仙话，故而词人用“蓬莱”二字抒发了飘逸出尘的思想感情。

　　《菩萨蛮》又句“菩萨鬟”、“重叠金”、“子夜歌”、“花间意”、“花溪碧”、“晚云烘”等。计六体，有四十四字、四十八字、五十四字者，双调，有押平仄声韵者，有押平声韵者。本篇四十四字，双调，前后段各四句，两仄韵，两平韵。它句句押韵，声调和谐宛转，富有音乐感。语言风格清新流畅，色彩明丽而不妩媚，字精句炼而少斧凿痕迹。王国维说：“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界；否则谓之无境界。”（《人间词话》）本词字里行间充溢着诗情画意，景与情巧妙结合，创造了一个优美超逸的境界，读之令人心旷神怡。

　　宋词赏析（四十五）：

　　破阵子

　　为陈同甫赋壮词以寄

　　宋辛弃疾

　　醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。

　　马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生!

　　注释：

　　1.陈同甫：陈亮，字同甫，辛弃疾挚友之一。辛弃疾作此词寄陈亮，以共勉。2.八百里：牛名，《晋书》、《世说新语》中都有记载。亦兼指连营之广，语意双关。3.麾下：指部下。麾：军旗。4.炙：烤肉。5.五十弦：泛指军中乐器。翻：演奏。塞外声：以边塞作为题材的雄壮悲凉的军歌。6.沙场：战场。7.点兵：检阅军队。8.作：像，如。9.的卢：一种烈性快马。相传刘备在荆州遭遇危难，骑的卢马“一跃三丈”而脱离险境。10.霹雳：惊雷，比喻拉弓时弓弦响如惊雷。11.了却：完成。12.天下事：此特指恢复中原之事。13.赢得：博得。14.身后：死后。15.可怜：可惜。

　　诗句大意：

　　带着醉意挑亮灯火，端详心爱的宝剑，朦胧入梦，似乎回到了当年的战场，只听见各军营响起了雄壮的号角之声。(借酒消愁，挑灯看剑，梦回军营。)

　　部下的`官兵们分享着烤熟的牛肉，军乐器演奏着雄壮的军歌。秋高气爽，威武的军队整齐地排列着，理解检阅，准备出征。(梦境中，军营中一片豪迈热烈景象，军容雄壮，士气高昂。)

　　战斗开始了，战马像的卢马那样飞驰，拉弓射箭，弓弦响如惊雷。(描述惊险的战斗场面，展现驰骋疆场的抗金英雄形象。)

　　替君王完成了收复失地、统一天下的大业，生前死后都赢得一个为国建功立业的美名。(战斗获胜，梦想实现，意气风发。)

　　一梦醒来，看看自我，可惜啊，头发都白了，梦想还是未能实现!(梦醒，梦想与现实的巨大反差，梦想在现实中破灭，无限悲愤。“可怜”一词将词的“雄壮”之风转为“悲壮”。)

　　主题思想：

　　经过现实与梦境的鲜明比较，抒发了词人不灭的抗金之志和报国壮志难酬的悲愤之情。

　　宋词赏析（四十六）：

　　阮郎归

　　绍兴乙卯大雪行鄱阳道中

　　向子湮

　　江南江北雪漫漫。遥知易水寒。同云深处望三关。断肠山又山。

　　天可老，海能翻。消除此恨难。频闻遣使问平安。几时鸾辂还。

　　副标题指出本词写于“绍兴乙卯”，即高宗绍兴五年（1135），这时由于名将岳飞，韩世忠等屡次击败金及伪齐的军队，南宋的军事形势显得十分有利，具备进取中原的力气，但由于高宗等人的.畏敌主和，只图苟安而不思进取，作者就是在这种情景下写下此词。

　　首两句写作者风尘仆仆于鄱阳（今江西波阳县）道上，正值大江南北风雪迷漫，想起靖康二年（1127）徽钦二宗被俘北去，至今已近十年。“易水”，源出河北易县附近，是战国时燕国南面的疆界。《战国策·燕策》载有燕太子送荆轲事，“至易水上，既祖，取道……又前而为歌曰：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”。这是“易水寒”的来源，意味着生离死别和誓杀强敌。女词人李清照在高宗建炎二、三年间曾有诗讥刺苟安求和之辈，“南来尚怯吴江冷，北狩应悲易水寒。”那里的“易水寒”与本词一样，都是指中原的沦丧和帝王被俘不回的耻辱。

　　“同云”两句，从“遥知”生发而来。“同云”亦作“彤云”，指下雪前密布天空的阴云。“三关”，泛指中原关塞。极目北望，只见山外有山，连绵不断，自我所熟悉的花都汴京和中原父老，现已是不可能见到了。思念及此，怎不令人心碎欲绝。

　　下片承上而来。“天可老”三句是痛心国耻未雪。“天可老”，李贺《金铜仙人辞汉歌》有“天若有情天亦老”之句，汉乐府《上邪》则云：“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”那里化用其意，指出天本不会老，海也不可能翻，但即使天会老，海能翻，要消除北宋覆亡的靖康之耻却是难上加难，几乎比天老、海翻还要困难。

　　“频闻”两句表达了作者切盼和怀疑的心境。经常听说朝廷派遣使臣去金国向二帝问候，如高宗建炎三年五月，以洪皓为大金通问使。绍兴二年遣潘致尧等为金国军前通问使，附茶、药、金币进二帝（指徽、钦二宗），绍兴四年遣章谊等为金国通问使；但究意何时两帝才能回到南宋呢？鸾，本为车上的鸾铃；辂，是车上的横木，此处以鸾辂代表帝王的车驾。

　　作者在这结束的两句中针对主和派打着“迎还二圣，恢复中原”的旗号，实际上却在顺应着高宗不可告人的内心活动，即是并不打算部署军事力气，挥师北上，只求屈膝苟安，称帝于江左。这是因为如果南宋出师节节获胜，金国就会送还二帝，而他就得让位于钦宗。高宗既无北上恢复中原之意，二帝也不可能南归，亡国之恨也就难以消除。作者不能明说，只是以“频闻”、“几时”进行暗示，使读者领会其弦外之音。

　　宋词赏析（四十七）：

　　东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮、竞豪奢。重湖叠山献（音yǎn）清佳。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嘻嘻钓叟莲娃。千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。

　　【赏析】

　　《望海潮》也是柳永词中广泛传诵的名篇。

　　钱塘（今浙江杭州市），从唐代开始便是历史上著名的大城市，到了宋代又有进一步的发展。柳永在杭州生活过一个时期，对杭州的山水名胜、风土人情有着亲身的体验和深厚的感情，所以，在这首词里，他能以生动的笔墨，把杭州描绘得富丽非凡。西湖的美景，钱江潮的壮观，杭州市区的繁华富庶，当地上层人物的享乐，下层人民的劳动生活，都一一注于词人的笔下，涂写出一幅幅优美壮丽、生动活泼的画面。这画面的价值，不仅仅在于它描画出杭州的锦山秀水，并且更重要的是它面出了当时当地的风土人情。

　　据罗大经《鹤林玉露》记载，这首词是柳永呈献给旧友孙何的作品。孙何当时任两浙转运使，驻节杭州。词中千骑拥高牙之句，有可能指孙何而言。由于是呈献杭州官长之作，词中不免对当时的杭州做夸张描述，也免不了要用恭维应酬的话语作结。可是，更主要的是，透过竞豪奢这样的表面现象，读者还能够看到市列珠玑，户盈罗绮的盈实富庶，羌管弄晴，菱歌泛夜的轻快欢欣，以及乘醉听箫鼓，吟赏烟霞的风流潇洒。这一切，都只能产生在古代劳动人民长期辛勤劳动所创造出的巨大物质财富的基础之上。重湖叠山献，烟柳画桥，也并非天然生就，而是劳动人民治理河山，改造天然的结果。云树绕堤沙，三秋桂子，十里荷花，也无一不是劳动人民辛勤的双手造就。当时，柳永对此大加赞赏并引以为自豪。今日，我们读这样的词作也不应求之过苛，甚至指责他掩盖了当时的阶级矛盾与贫富悬殊，而是应当从词里所供给的画面中去感觉祖国河山的壮美以及古代人民的勤劳和智慧，从而增强我们的民族自信心和民族自豪感。上有天堂，下有苏杭的赞语由来已久，这并非溢美之词。

　　这首词在艺术上也是相当成功的。作者抓住具有特征的事物，用饱蘸活力而又带有夸张的笔调，寥寥数语便笔底风生，迷人的西湖与钱塘胜景便展此刻读者面前。前片，主要勾画钱塘的形胜与繁华，大笔浓墨，高屋建瓴，气象万千。写法上由概括到具体，逐次展开，步步深化。如，开篇三句点出了形胜、都会与繁华，但终究是概括性的直陈，很难给人留下深刻的印象。继之而来的下头九句，便紧紧围绕这六个字，做形象的铺写，境界立即展开：烟柳画桥三句写的是都会，云树绕堤沙，怒涛卷霜雪等则侧重于刻画形胜，而市列殊玑，户盈罗绮则突出了杭州的富庶繁华．下片，侧重于描绘西湖的美景、欢乐的游赏与劳动生活。写法上着眼于好景二字，尤其侧重于好景中出现的人。重湖三句描绘西湖美景，其中三秋桂子，十里荷花是天生的好言语，是千古迷人的丽句。羌管弄晴三句写的是下层人民，千骑拥高牙三句写的是州郡长官。结尾又以赞美的口吻收束。

　　除饱满的感情与适度的'夸张以外，词的语言，音律，词调也与词的资料结合得恰到好处。《望海潮》也是柳永首创的，词牌与词的资料以及地域性特点密切结合。上片写形胜之地和钱江潮的壮观，词中用怒涛、霜雪、天堑这类色彩浓烈有气势的语言，词句短小，音调急促，仿佛大潮劈面奔涌而来，有雷霆万钧，不可阻挡之势。而写西湖清幽的美景时，文字优美，词句变长，节奏平和舒缓，最终出现了三秋桂子这样干秋传诵的佳句，继之又用羌管弄晴等句不断地加以点染，美丽的西湖就更加使人心旷神怡了。

　　这是一首艺术感染力很强的词。相传之后金主完颜亮听唱三秋桂子，十里荷花以后，便羡慕钱塘的繁华，从而更加强了他侵吞南宋的野心。为此，宋人谢驿（处厚）还写了一首：莫把杭州曲子讴，荷花十里桂三秋。岂知草木无情物，牵动长江万里愁。（见罗大经《鹤林玉露》）说金主亮因受一首词的影响而萌发南侵之心，原不可信。可是，产生这一传说，却能够印证这首词的艺术感染力是很强的。作为高级官僚的范缜对柳永这首词也极端赞佩：仁完四十二年太平，镇压翰苑十余载，不能出一语咏歌，巧于耆卿词见之。（见《方舆盛览》）柳永扩大了词的资料的主要表现之一，就是他的词反映了都市的繁华与山川的壮丽。除歌咏杭州以外，柳永的词还歌咏过苏州（《木兰花慢》、《瑞鹧鸪》）。扬州（《临江仙》）、成都（《一寸金》）、洛阳（《少年游》和北宋都城汴京（《倾杯乐》、《透碧霄》）等。为宋代都市繁荣留下了形象的画面。

　　宋词赏析（四十八）：

　　作品简介

　　《浣溪沙·雁怯重云不肯啼》是南宋著名词人姜夔的作品。上片以雁怯重云，画船载愁，浪打船头等惨淡景象反衬归家之欢欣，下片以春浦渐绿，小梅长枝，灯火催归等热闹景象突出了作者归心似箭的心境。以哀景写欢乐，以淡笔写浓情。

　　作品原文

　　浣溪沙.丙辰岁不尽五日，吴松作

　　雁怯重云不肯啼，画船愁过石塘西，打头风浪恶禁持。

　　春浦渐生迎棹绿，小梅应长亚门枝，一年灯火要人归。

　　作品注释

　　⑴浣溪沙：唐代教坊曲名，因西施浣纱于若耶溪，故又名《浣沙溪》。后用为词牌，上下片三个七字句。四十二字。分平仄两体。

　　⑵丙辰岁：庆元二年（1196），岁不尽五日：谓除夕前五日。

　　⑶吴松：江名。古称松江。

　　⑷重云：重重云层。

　　⑸石塘：在苏州的小长桥。

　　⑹打头风浪：迎头风浪

　　⑺恶（wù）：猛，厉害。

　　⑻禁（jīn）持：“禁”通“今”，摆布。

　　⑼浦：水滨。

　　⑽棹（zhào）：划船的工具，船桨，也指船。

　　⑾长（zhǎng）亚门：长得靠近门楣。

　　⑿一年灯火：指春节至元宵节的灯笼、焰火之类。

　　⒀要：通“邀”。陶渊明《桃花源记》：“便要还家。”

　　作品译文

　　重叠的彤云低压着，连大雁也吓得不肯啼叫了。当航船经过石塘西畔时，我心中的愁苦更加浓重。船儿被迎头打来的风浪恶作剧地摆布着。迎着归棹，春天的河岸上已逐渐生出一层嫩绿；小小的梅树，新枝该长得压着门楣了吧？一年一度的灯节现已开始了，仿佛在催促我：快点回来啊!

　　创作背景

　　这首词写还家过年之情。过年是中国家庭天伦之乐的重要体现。家往往是中国人人生梦想的起点和躲风避雨的港湾。异常是对多年飘泊在外的游子，家的感觉异常温馨。姜夔一生布衣，以清客身份依人篱下，辗转飘泊，除夕不能回家过年，已是常事。宋宁宗庆元二年丙辰除夕前五日，姜夔从无锡乘船归杭州（当时白石移家杭州，依张鉴门下），途中经过吴松，遂作此词。

　　作品鉴赏

　　“雁怯重云不肯啼。”起笔写向空中。大雁无声，穿过重云，飞向南方。南方温暖，对大雁来说，是一温馨的家，用比喻的手法表现作者归家的情景。长空彤云重重密布，雁儿心境紧张，故说“怯”字。但雁儿急于回家，一个劲往南飞，故不肯啼。此一画面，恰成词人归心似箭的写照。“画船愁过石塘西”，次句写出自我，句中著一愁字，便似乎此一画船，是载了满船清愁而行，又妙。作者既然归家可是描述的却都是惨淡景象，“打头风浪恶禁持”，作者巧妙的`写出了实情，大风阻挡词人归路，人间有风浪猛打船头。天上有重云遮拦鸟道，对于思家心切的作者忧愁更深一步。

　　“春浦渐生迎棹绿”，过片仍写水面，意境却已焕然一新。浦者水滨，河水涨绿，渐生春意，轻拍桨橹。虽云渐生，可是春之一字，冠于句首，便觉已是春波骀荡，春意盎然。歇拍与过片，对照极其鲜明。从狂风恶浪过变而为春波荡漾，从风浪打头紧接便是春波迎桨，画境转变之大，笔力几于回天。真有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”（陆游诗）的突兀感和欣悦感。笔峰骤转，却不显得生硬，两相对照，只觉笔意轻灵，意境超逸。时犹腊月，词人眼中之河水已俨然是一片春色，则此时词人之心中，自是一片温暖。“小梅应长亚门枝。”下句更翻出想象。离家已久之词人，揣想此时之家中，门前小梅，新枝生长，几乎高与门齐了。此一意境，何其馨逸，又何其温柔。小梅之句，颇似有一番喻意，暗示儿女之生长。经年飘泊在外之人，每一还家，乍见儿女又长高如许，其心境之喜慰，可想而知。小梅应长亚门枝，正是这种人生体验之一呈现。“一年灯火要人归。”结笔化浓情为淡语。除夕守岁之灯火，一年一度而已矣。灯火催人快回家，欢欢喜喜过个年。一笔写出家人盼归之殷切，亦写出自我归心之急切。此是全幅词情发展之必然结穴，于淡语中见深情。

　　此词的显著艺术特色，是以哀景写欢乐，以淡笔写浓情。上片以雁怯重云，画船载愁，浪打船头等惨淡景象反衬归家之欢欣，下片的春浦渐绿，小梅长枝，灯火催归等热闹景象突出了作者归心似箭的心境。

　　作品格律

　　浣溪沙双调四十二字，前段三句三平韵，后段三句两平韵

　　中仄中平中仄平韵中平中仄仄平平韵中平中仄仄平平韵

　　中仄中平平仄仄句中平中仄仄平平韵中平中仄仄平平韵

　　作者简介

　　姜夔(kuí)（1155年～1221年），南宋词人、音乐家。字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今江西鄱阳）人。在他所处的时代，南宋王朝和金朝南北对峙，民族矛盾和阶级矛盾都十分尖锐复杂。战争的灾难和人民的痛苦使姜夔感到痛心，但他由于幕僚清客生涯的局限，虽然为此也发出或流露过激昂的呼声，而凄凉的心境却表此刻一生的大部分文学和音乐创作里。庆元（宋宁宗年号，1195～1200）中，曾上书乞正太常雅乐。一生布衣，靠卖字和朋友接济为生。他多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密。其作品素以空灵含蓄著称。有《白石道人歌曲》。

　　宋词赏析（四十九）：

　　卜算子·咏梅

　　陆游〔宋代〕

　　驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。(着同：著)

　　无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，仅有香如故。

　　译文

　　驿站之外的断桥边，梅花孤单寂寞地绽开了花，无人过问。暮色降临，梅花无依无靠，现已够愁苦了，却又遭到了风雨的摧残。

　　梅花并不想费尽心思去争艳斗宠，对百花的妒忌与排斥毫不在乎。即使凋零了，被碾作泥土，又化作尘土了，梅花依然和往常一样散发出缕缕清香。

　　赏析

　　这是陆游一首咏梅的词，其实也是陆游自我的咏怀之作。陆游一生酷爱梅花，写有很多歌咏梅花的诗，歌颂梅花傲霜雪，凌寒风，不畏强暴，不羡富贵的高贵品格。诗所塑造的梅花形象中，有诗人自身的影子，正如他的《梅花绝句》里写的：“何方可化身千亿，一树梅花一放翁。”这首《卜算子》，也是明写梅花，暗写抱负。其特点是着重写梅花的精神，而不从外表形态上去描述。

　　上片首二句说梅花开在驿外野地，不在金屋玉堂，不属达官贵人所有。后二句说梅花的遭遇：在凄风苦雨摧残中开放。它植根的地方，是荒凉的驿亭外面，断桥旁边。驿亭是古代传递公文的人和行旅中途歇息的处所。加上黄昏时候的风风雨雨，这环境被渲染得多么冷落凄凉！写梅花的遭遇，也是作者自写被排挤的政治遭遇。

　　下片写梅花的品格：说他不与群芳争春，任群芳猜忌一任百花嫉妒，我却无意与它们争春斗艳。即使凋零飘落，成泥成尘，我依旧坚持着清香。如果结合诗人一生累遭投降派的打击而报国之志不衰的情形来体会，真是“一树梅花一放翁”了。

　　末两句即是《离骚》“不吾知其亦已兮，苟余情其信芳”，“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”的精神。比王安石咏杏：“纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾成尘”之句用意更深沉。

　　陆游一生的政治生涯：早年参加考试被荐送第一，为秦桧所嫉；孝宗时又为龙大渊、曾觌一群小人所排挤；在四川王炎幕府时要经略中原，又见扼于统治集团，不得遂其志；晚年赞成韩侂胄北伐，韩侂胄失败后被诬陷。我们读他这首词，联系他的政治遭遇，能够看出它是他的身世的缩影。词中所写的梅花是他高洁的品格的化身。

　　唐宋文人尊重梅花的品格，与六朝文人不一样。可是象林和靖所写的“暗香、疏影”等名句，都只是高人、隐士的情怀；虽然也有一些作家借梅花自写品格的，但也只能说：“原没春风情性，如何共，海棠说。”（南宋肃泰来《霜天晓角·咏梅》）这只是陆游词“无意苦争春，一任群芳妒”的一面。陆游的友人陈亮有四句梅花诗说：“一朵忽先变，百花皆后香。欲传春消息，不怕雪埋藏。”写出他自我对政治有先见，不怕打击，坚持正义的精神，是陈亮自我整个人格的体现。陆游这首词则是写失意的英雄志士的兀傲形象。我认为在宋代，这是写梅花诗词中最突出的两首好作品。

　　这是陆游一首咏梅的词，其实也是陆游的咏怀之作。压住一“愁”字，表现了梅花的寂寞与无人问津，渗透的更是作者本身的孤独。下阕写梅花的遭遇，也是作者自写被排挤的政治遭遇，而最终一句更是写出了梅花伶仃的孤芳自赏，陆游立志不与恶势力同流合污。

　　陆游一生主张坚决抗金、收复中原，所以为统治集团中求和派所压制。创作本词时陆游正处在人生的低谷，主战派被排挤压迫，士气低落，这首咏梅词，其实也是陆游自我的咏怀之作。

　　宋词赏析（五十）：

　　一剪梅·红藕香残玉簟秋

　　李清照〔宋代〕

　　红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

　　花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

　　译文

　　粉红色的荷花现已凋谢，幽香也已消散，光滑如玉的竹席带着秋的凉意。解开绫罗裙，换着便装，独自登上小船。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？雁群飞回来时，月光现已洒满了西楼。

　　落花独自地飘零着，水独自地流淌着。彼此都在思念对方，可又不能互相倾诉，只好各在一方独自愁闷着。这相思的愁苦实在无法排遣，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。

　　鉴赏

　　这是一首倾诉相思、别愁之苦的词。作者在词中以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感觉，将抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的语言表现出具体可感、为人理解、耐人寻味的东西。

　　“红藕香残玉簟秋”写荷花凋谢、竹席浸凉的秋天，空灵蕴藉。“红藕”，即粉红荷花。“玉簟”，是精美的竹席。这一句涵义极其丰富，它不仅仅点明了萧疏秋意的时节，并且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。表面上写出荷花残，竹席凉这些寻常事情，实质上暗含青春易逝，红颜易老，“人去席冷”之意境。

　　“轻解罗裳，独上兰舟”是写其白天泛舟水上之事：词人解开绫罗裙，换着便装，独自划着小船去游玩。“轻解”与“独上”，栩栩如生地表现出她的神态、举动。“轻”，写手脚动作的轻捷灵敏，表现出生怕惊动别人，细心而又有几分害羞的少妇心境。正因为是“轻”，所以谁也不明白，连侍女也没让跟上。“独”字就是回应上句的“轻”字，点明了下阕“愁”字的症结。“独上兰舟”，正是她想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。昔日也许双双泛舟，而今独自击楫，恩感情深、朝夕相伴的的丈夫久盼不归，怎不教她愁情满怀。

　　下头“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的思念。词人独上兰舟，本想排遣离愁；而怅望云天，偏起怀远之思。这一句，钩连上下。它既与上句紧相衔接，写的是舟中所望、所思；而下两句“雁字回时，月满西楼”，则又由此生发。能够想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头的。

　　作者借助于鸿雁传书的传说，画面清晰，形象鲜明，它渲染了一个月光照满楼头的完美夜景，然而在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水。“月满西楼”写月夜思妇凭栏望眺。月已西斜，足见她站立楼头已久，这就证明了她思夫之情更深，愁更极。盼望音讯的她仰头叹望，竟产生了雁足回书的遐想。难怪她不顾夜露浸凉，呆呆伫立凝视，直到月满西楼而不知觉。

　　词的过片“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、感情、离别，则给人以“无可奈何花落去”（晏殊《浣溪沙》）之感，以及“水流无限似侬愁”（刘禹锡《竹枝词》）之恨。词的下阕就从这一句天然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。

　　“一种相思，两处闲愁。”由己及人，互相思念，这是有情人的心灵感应，相互爱慕，温存备致，她想到丈夫必须也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照与赵明诚夫妇二人心心相印、情笃爱深，相思却又不能相见的无奈思绪流诸笔端。

　　这首诗的结拍三句，是历来为人所称道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，这三句从范仲淹《御街行》“都来此事，眉间心上，无计相回避”脱胎而来。这说明，诗词创作虽忌模拟，但能够点化前人语句，使之呈现新貌，融人自我的作品之中。成功的点化总是青出于蓝而胜于蓝，不仅仅变化原句，并且高过原句。李清照的这一点化，就是一个成功的例子。李句别出巧思，以“才下眉头，却上心头”这样两句来代替“眉间心上，无计相回避”的平铺直叙，给人以眼目一新之感。那里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，因而就在艺术上有更大的吸引力。当然，句离不开篇，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，异常因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。同时，篇也离不开句，全篇正因这些醒人眼目的句子而振起。李廷机的《草堂诗余评林》称此词“语意超逸，令人醒目”，读者之所以异常易于为它的艺术魅力所吸引，其原因在此。